大奥2023

看最后的预告似乎家光和有功在第五集还会短暂登个场，但基本这集就有结论了。

笔者个人而言非常喜欢这一新的改编，可能因为本身我就不甚在意和喜欢万里小路有功这个角色（影视化之后的新旧两版皆然），因此福士苍汰虽然依旧是他一哭我就乐的演技，姑且也没有很放在我整体的观剧视角和评价基准中。

三集多一点的篇幅十分有限，但在这么短的篇幅中集中凸显了该有的矛盾点和家光的成长过程，我是很佩服编剧森下的。

这是“家光成长记”，不是“圣父受难记”，唯有立足这点才是我想看到的《大奥》以及改编其意义所在。

春日局与家光，一个成长在旧时代的女性，一个夹身于时代更迭之间的女性，从一开始她们间的矛盾就很鲜明。家光生母的遭遇和家光意欲逃出大奥时的遭遇，作恶方都是男人。而春日局以家光乳母的身份在父权体制中取得至高无上的地位（春日局的权力并不仅限于大奥，家光的心腹能臣几乎都与春日局沾亲带故），她亦成为了德川幕府的代言人，是“德川女帝”，亦是千惠母女的头号迫害者。

血亲大藩中没有男人能拉来代替家光了，她想到了女人天然的生育属性，比号称“智囊伊豆”的松平信纲的点子还多，脑子还要灵活。她洞察人心的本领在让有功自主请求不再侍寝时展现得淋淋尽致，三集多点的剧情里她总能精准猜得家光的喜怒，谈笑间云淡风轻，下起手来又六亲不认。

临终前，她道出她的担忧。她是成长于战国乱世的女人，父亲斋藤利三跟随的明智光秀在“本能寺之变”中倒戈，杀死了主君织田信长。而春日局（原名“斋藤福”）亦在担惊受怕、食不果腹中度过了少年时期。她亲眼见到父亲死在面前，亦饱舔诸多血泪，她是吃过苦的人，比六名幕府高级官僚都要清楚战争是多么的残酷。

她的想法非常现实，将军是要统领武士打仗的，怎么能是女人。我做了那么多歹事下地狱又怎么样，牺牲你这小姑娘一个又怎么样，很划算啊。

她去世前的最后一段时光里身边只有有功，因此是由有功向家光转达了春日局的遗言：“对将军大人只有感谢”、“因一己执念强要您牺牲奉献全部”、“为此想向您道歉和感谢”……前朝，家光当众宣布成为女将军，拉开女人统治这个国家的序幕。而后宫里，旧时代里无论什么磨难都挺过来的老太婆终究落在了时代湍流之后。

笔者注意到直到最后春日局对父亲生前的主君·明智光秀的称呼是“明智大人”，而对织田信长则直接称呼为“织田”。

她是真的想要守住和平之世的旧时代老人，提到德川家康时依然双手合十以表敬意。

家光说道：“春日对我而言究竟是什么人，她比谁都要严厉待我，又比谁都要骄纵我。可没有这人，也就没有如今的我，这种人该叫她什么才好。”

回答她的是春日局的亲生儿子稻叶正胜：“应是‘母亲’吧。”

春日局平静度过她波澜壮阔人生中的最后一程，有关这个人物的史料不少，每个扮演者都能演出不同的味道，她是慈爱的也是严厉的，是坚强的也是脆弱的，她可化厉鬼亦可成神佛。

短短三集，由贵阿姨贡献了十分出色的演绎。

人想法的转变是极为艰难的，家光儿时的遭遇让她不会相信任何一个男人，并且完全不能把性与快乐联系到一起。有功尊重她爱护她，她才终于感受到一点生之欢愉，然而有功种子不行，她怎么能坦然接受春日局突然又安排过来的男人。她母亲的遭遇也是她的遭遇，她好不容易把握住的幸福，并非说“你大方享受性好啦”就能抹去她的心理阴影。

她平平淡淡地接受了阿夏，也是源于她想通了战国时期的女人们都是这样辗转一个又一个男人间的，而并非源自她和八代吉宗，或者说八代那个时代的女人们一样的性观念。

她是将军了，一国的统治者，她没有道德负担，却还有心理负担和身体负担。

笔者喜欢《大奥》原作就在于它没有一开始就设定成一个完美的女尊社会，女人们的意识是不断变化的，既是时事造就她们成为当家作主之人，也是她们在慢慢掌权后影响了全社会的意识。

下一篇进入家光的小女儿，五代将军德川纲吉的部分。纲吉是有名的好色，她饱读诗书，崇佛尚儒，但不妨碍她渔猎男色。纲吉上位离家光去世已有三十年，她是生长在新时代的女性，打一生下来就注定了今后会是将军御妹，是身份尊贵的亲王，有钱有权也有大把时间接触从前男人们才会接触的儒学。

但她仍逃脱不了生育负担，她活在旧时代的亲爹更是让她无从反抗自己的命运。

《大奥》原作的内核在于把女人放在这个位置上她们会有怎样的表现，她们会大放光彩，会有更鲜明生动的喜怒哀乐，同时她们又会有终究难以逆转的负担——生育。

本次改编把漫画所有内容都串在一起，能很好地帮助观众认识到女性意识的变化过程，这是笔者我看这部剧的视角和评价基准，至于想看圣父受难记的，想看美男三千的，可以循环旧版到死，但笔者还是建议不如带着脑子先看下原作。

2月5日播出的“我谈《大奥》”这一节目中不仅请到了饰演吉宗的富永爱、饰演杉下的风间俊介，还有负责改编的脚本家·森下佳子、SF小说评论、翻译家·大森望。四个人分别谈了谈对原作的看法，还有再度改编翻拍的意义。值得一看。

看爱姐说的内容，纲吉篇结束后，八九十集应该都是吉宗篇，并且会拍到吉宗晚年甚至是去世。之后一直到幕末应该会在后10集放出。

小猫“若紫”对家光而言象征着孩子。

《诞生》中家光看到若紫时画面闪过一个襁褓里的婴儿，后来观众就会得知那是她遭歹人强暴后生下的孩子。本次改编里，第二集和第三集都未提及家光有过孩子，一开始觉得有点奇怪，第三集看到中间部分差不多就能明白编剧森下这样安排的合理性了

——有没有这个孩子都不妨碍悲剧的呈现。小猫既可以是家光的孩子，家光同时也是被弑杀的小猫。杀死小猫在玉荣那是没有办法的办法，她被夺去母亲和名字，被夺去为人的一切尊严，在春日局那也是没有办法的办法。

《诞生》强调了小猫与孩子的联系，本次改编里没有描写家光的孩子，小猫若紫的脆弱和悲剧投射在了家光本人身上。笔者认为是非常好的改编。

若紫对家光和有功而言是关系变亲近的一个契机。《诞生》中家光送小猫是扇了有功之后，本次改编里是有功在道场累至昏厥的当晚，并加入了家光听闻此事时的惊讶。光有前者时我也不会觉得有什么问题，但与后者相比，笔者会更喜欢后者的安排。

小猫既是将军的赏赐也是交心的第一步，将小猫送出去笔者认为再更往后推一推会比较妥当，多了些家光对有功的欣赏和好奇，情感的转变更加自然。

“若紫”这一名字的出处使家光对《源氏物语》产生了兴趣，有功对此也很高兴，两人就源氏和女人们的故事聊了聊，有功发现家光对男女情爱并不觉得很有趣，促使有功去思考家光为何会有那样的想法。剧情推进的过程同时也是有功解密的过程，他是抽丝剥茧地了解到家光其人性格和过往的，虽说浓缩在了一集里，合理性体现在快节奏的台词和场景变换中，并不突兀。

这里的玉荣似乎过于大胆了，当着家光的面说“我才不喜欢你这种小姑娘”、“你除了将军这个身份外不就是个讨人嫌的小姑娘么”。我一方面觉得不管怎么样她都是将军，玉荣作为有功的侍从未免太没教养了，另一方面又觉得他和那三个男人一样，依然不把女人当回事，这种俗不可耐的言行举止带到老年桂昌院也没什么不符合的。

家光最讨厌的是不把她当回事的，只当她是生育工具的人。若紫打翻了家光收集来的女子长发，更有如揭开了经年难愈的疮疤，她为人夺去的一切，一瞬间泛上心头。

另一面，春日局这样旧时代的巾帼豪杰般的女子，编剧为她安排了“女人有了孩子就会不在意从前那些了”、“女人就是这样被塑造的”等台词。

这是笔者最头皮发麻的部分，也是原作漫画及《诞生》中都不曾有的辛辣讥讽。春日局看得太透了，正因为她也是女人，所以这样的台词才显得尤其让人痛心。森下佳子，有你的啊！

紧接着小猫若紫被杀，有功对家光的劝导是“受苦的不止你一个”、“谁人不是背负着无法改变的命运活下去的”“我也不是自愿来这里的”。不知道各位的看法是什么，差不多的台词，从前看《诞生》笔者是差点被说服了的，觉得世人皆苦，家光有点过于蛮横暴虐了，而看这集时笔者只会觉得有功的说辞滑稽里透着男人们惯有的狡诈。

家光吼道：“为了当这个将军，我娘被他们杀了，我莫名其妙就被绞去了头发，名字也被舍弃。连女人都不许我当了，却还要我留着肚子代孕，甚至还让不把我当回事的男人们侵犯我，要我怀胎生子！为了德川家为了太平之世，我为这世间已经牺牲了我的全部！”

有功：“那也不能抵赖逃避。”

我：“……”

笔者相信这是编剧要的效果，因为我所有的无语都建立在此前已经多次表现过家光的悲剧、女性的悲剧上，因此相似的台词，就算让堺雅人来这部里再来一发圣父の劝导，也终究是劝不住的，站不住脚的，啼笑皆非的。

当然笔者觉得可笑其一部分也是因为已经知悉家光悲剧的全部，而此时的有功还不清楚家光生母的悲剧和她被歹人强暴的事。

《诞生》里揭露过往是和家光让男人们扮女装跳舞的同时播放她儿时的回忆，本次改编中穿插了稻叶正胜的口述，他形容自己已故的主君是“禽兽一般”，他是帮凶的同时亦透露出对家光的怜悯。

有功这时才了解到一切原委，说：“口口声声说自己的佛家弟子，却连近在咫尺之人的悲伤都没注意到。”

看到这笔者也确信编剧是为了这句话铺垫了前面的冲突。

《诞生》中当有功手捧女装走向家光时有很长一段内心独白，本次改编里仅有以上一句话。孰好孰坏笔者一时难下定论，就交给各位来判断吧。

但不可不说的是本次改编中，有功换上了女装走向家光是笔者为之感动的一点，再有就是他慢行至家光面前，开口唤的是“千惠”而不是“将军大人”。

用她最初的名字唤到她，那一瞬，他二人的心灵才真正地相通了。

堀田真由所饰演的家光在第三集里贡献了十分精彩的演绎，日网好评如潮，笔者亦不禁为之拍手喝彩。

第三集中本剧吐槽担当的吉宗再次登场，毫不客气地吐槽村濑挂羊头卖狗肉，缓解了女性所受的遭遇和悲剧带给我的窒息感。

我所受的感动并不在于两人的恋情多么如何如何，而在于堀田绝妙的演绎所展现出的温情之下的血淋淋，揭示了所谓“男女逆转”、“后宫三千美男”等宣传噱头的本质内核。与此相比，《诞生》从一开始以“有功·家光篇”为副标题时就有意无意地忽略了这部分矛盾的深挖，诚然催泪，诚然该拍的它都拍了。

“大奥”系列，无论逆转非逆转，都属于讲述人情与人性的故事，政事往往只是点缀，或推动剧情发展。

然政事不必太多，但也不能没有，篇幅有限的情况下像本次改编的家光篇就比较平衡，而纲吉篇则为了达成纲吉言行上的一致，删去了纲吉在政事上英明决断，仅有的政事也没有讲清，前后矛盾，因为编剧一开始就没打算好好写。

删去政事，进一步说是从纲吉身上抽离国君形象，使她成为失独的母亲、愚孝的女儿、继而是饱读诗书却整日窝在大奥听男人讲课开导的狗将军，这样纲吉的言行才能一致，她不是摆烂，是本来就烂，有点小聪明但不够当一国之主。

原作和菅版纲吉则相对保留了纲吉的国君形象，这种保留是分裂且混沌的，一个在政事上踌躇满志、品尝到权力滋味的国君何至于堕落发狂，原作作者在此遇到瓶颈，没能给出令人信服的理由。因为丧女所以失去信心，是一种为了结果想原因的权宜式安排。

时间线上，纲吉失去爱女是在上任后没两年发生的，若她就此堕落，懈怠朝政，那么所谓的“元禄繁华”就无从说起。原作作者显然不是不了解史实就一通乱画，她很清楚纲吉是有能力的，否则不会有绚烂无比的元禄时代，这个时代持续了十多年，一个堕落发狂的国君和一个谄媚的奸臣是怎么开创这样富庶时代的？——作者避而不画，姑且决定写纲吉最后的堕落，然后借失独为由头强行令纲吉堕落。

纵观前后所有女将军，纲吉是比较尴尬的，太没能力了，那跟四代家纲没区别，最多加个好色，太有能力又跟六代八代冲撞，最后只能既英明又昏庸，只能避而不谈一些实实在在的功绩，保留一点上位之初的头脑，之后让智商强行下线，强行堕落。

无性别的国君形象和女性和母亲身份的碰撞，作者没能很好地处理，《永远》也延续了这一分裂且混沌的塑造，本次改编则彻底抹去了矛盾核心。

以上是我对纲吉篇人物塑造的一点补充，不过说到女将军和政事，笔者还看到有人被“女尊”字眼吸引，点进来一看，迫不及待骂骂咧咧，女尊了怎么还在谈恋爱？不理政吗？

这话虽然我也想问这一版的纲吉，但说到底，这属于戏说+性转正史，换个女人的皮囊，冠的仍是男人的名字，她理再多政，跟《八代将军吉宗》一样各种措施都描绘到位，你就能获得满足吗？这不是自欺欺人？这就是你要看的女尊爽剧？这些政，说到底不是历史上实际存在过的男人理出来的吗？

因此《大奥》走人情/人性路线我并不反感，抛开笔者在之前提到的嗤之以鼻的有功和右卫门佐，性转后的将军自身所怀的伤痛，所展现出的女性的苦难都是非常露骨而辛辣的，满分。

我对女将军与政事的态度始终是“不必太多，但不能没有”。但话又说回来，纲吉篇还有政事描写的话，只会更让人咽不下去也吐不出来，原作这部分漏洞就比较大，再怎么改也就只能这样了。

我想看的纲吉是那种自满于功绩的嚣张将军，把权力捏在手心里，为民做事，开创元禄盛世，同时又好色任性，保留她强夺臣下夫儿的情节并无不妥。

她的伤痛可以有，中年丧女，晚年丧子，又逢天灾频发，辛辛苦苦二十年，一朝回到解放前。父亲老年痴呆，执着于让她生孩子，而她早已为生育付出了身体上的代价。

爱情线也可以有，右卫门佐与她十分聊得来，高级知识分子的神交。晚年当她终于决定下继承人后如释重负，奔向黄昏的静谧，右卫门佐却去世了。

一切如梦似幻，正如她所开创的那个华丽绚烂的时代……

只能说纲吉篇是笔者我觉得很可惜的篇章。

接着来说吉宗篇后半。八九十集重归吉宗篇，也终于是从前挂羊头卖狗肉的改编所没有糟蹋过的部分了。

再次进入吉宗篇，开始了吉宗与赤面疱疮的斗争。这样的政事是正史里的男人所没有处理过的，只在这个设定下才有，故而精彩绝伦，才能体现女性吉宗的风采与能力。

赤面疱疮之外还提到了吉宗面临的另外一些问题，这就属于正史里的，米价过贱，物价过高，吉宗一生都在跟米价斗争，才有了“米将军”的称号。

笔者在之前发过的“昏君养成记”中为德川纲吉这位历史上的名君仁主澄清了许多捕风捉影的绯闻黑料，史实证明纲吉是非常有头脑有手段，贯彻信念到最后一刻的君主，并非后世影视作品中所抹黑的那般昏庸。

如果说“狗将军”这一称号是没有实锤的讽刺，那么“米将军”这个称号才是真正的讽刺。

吉宗与米斗了一生，到底来说是因为此君并不具备看清经济态势的慧眼。随着商业经济的发展，米这一等价物逐渐失去交换价值，而吉宗死磕米价，却不往逐渐占据市场的金钱上转换方向，那么她的改革注定是失败的。

这里的“失败”是对于整个日本社会而言，对于幕府，那自然是成功的。吉宗的经济政策里很重要的一环就是对农民苛敛诛求，以此弥补幕府财政的亏空，终于在晚年填上了窟窿。

而田沼意次最终得以上台并发挥经济才能，就足以证实吉宗改革的失败，只剩下一笔笔糊涂账。

本次改编在这方面描写得还是相对公正的，家重的刻画同样也起到了衬托的作用。家重很聪明，洞察力极强，她的束手无策同样是吉宗的束手无策。

再回到赤面疱疮。

宣传时就提到了这三年的疫情与赤面疱疮的联系，为政者的领导统筹能力、部下的办事能力、民间的偏方、类似于方舱的养生所……虽然是日本人画的发生在日本的疫病，但几处刻画都让疫情中度过这三年的每个观众多多少少都有共鸣。

吉宗并没有解决赤面疱疮，这个问题她托付给了田沼意次，也就有了后面的第二季。

吉宗弥留之际看到自己步行在涩谷街头这一幕，行人们都没有戴口罩，大街上摩肩擦踵，车水马龙，这样的无序是暌违三年的另一种有序。加上吉宗薨前喃的一句“不会灭亡”，突然很好哭。

执笔改编过《仁医》的森下佳子，想必在第二季如鱼得水。吉宗弥留之际所看到的未来，更让人拍着大腿直呼“这不就是《仁医》第三季了？！”。

最后说到吉宗篇后半部的人情戏。

政戏的剑拔弩张与人情戏的爱恨纠葛，在吉宗篇后半呈现出相当完美的平衡。

单恋被拒的失落点到为止

母女

君臣

还有柏拉图式爱情

其中笔者最爱的还是吉宗和久通这对君臣。

吉宗生下来就被母亲丢去了加纳家，久通是真的看着她长大的姐姐和友人，同时又是她一世的家臣。

和朋友笑说久通很像追星的粉头，一口奶一口奶地把纪州老三奶成幕府将军，最后一次见面还擦鼻涕抹眼泪地感谢你让我做了一场好梦。

《我推成为幕府将军我就死而无憾了》

这几幕实在太美，都放出来浅浅一嗑。

完结感言：

本次《大奥》的改编，笔者我始终是有高于任何人的参与感的。身为原作粉，正因为原作漫画让我接触到这个时代，我大学的专攻才选择了江户时代的历史，多了解一点时代知识，看原作和改编就会更有趣，这是真的。

如果有读者（观众）因为这部优秀的改编，或者因为我在此和在微博所作的各种时代科普而对这一时代产生兴趣，那就再好不过了。

去年九月，《大奥》剧组在日推上招群演，我踊跃报名参加，而且因为离拍摄地住得很远，交通食宿都是自己掏腰包，剧组士大夫为此十分感动，导演也给了我一个普通粉丝想都不敢想的好位置和妈妈看见都知道这是我家娃的扎实镜头。

期间我当然见到了各路主角配角的演员，也和饰演吉宗的富永爱女士在拍摄间隙聊了很多天。女士非常精神开朗，话痨一个，我们不能主动跟演员说话，但都是她问东问西。

那时候得到最重要的情报就是导演亲口说这剧要拍2x10回，我也没问，是他老人家自己说的：“你又不是事务所的人，自费来这么多天肯定想知道把。”

我心里：你都跟我说了，那我肯定想知道哇。

但当时我以为三五八代加一起是20集，后面的部分再拍。失算了。

总之是非常棒的体验，准备把自己的镜头都剪出来在葬礼上循环播放。

这剧没有字幕组做也很正常，每年除了大河剧的豪华阵容在那，本身也没什么组接时代剧，更何况短短10集里换了三对主角。

我能做完它，靠的是对原作的热爱和一点点报恩的想法，也希望更多人的认识到原作，认识到江户时代和这一时代里形形色色的人物以及他们平凡又不平凡的人生。

但要注意戏说是戏说，历史是历史，不能因为吉宗是大位争夺战中成为最后的赢家，就让他或者他身边的人担下谋杀的罪名，这种“阴谋论”真的很要命！

史同毕竟是史同，戏说成分很大，只能是进入这个时代的入口，不能当作史实囫囵吞下。《大奥》的漫画原作也不例外。

提到江户时代的服装发型各位印象最深的应该是这样的。

这样的。

这倒也没错，但江户时代将近二百六十年，流行的服装发型都一直在变，以上只能说是时代剧，尤其是“大奥”系列最常见的代表款，并不唯一。而难得NHK这次打算一口气拍他个二百年的江户，也在服装和发型上都下足了心思，因此这篇将综合NHK版《大奥》和漫画原作来说说江户时代的服装发型。

通常说江户时代的女性发式由垂发变成盘发的契机是“明历大火”。

这场大火发生在四代将军德川家纲上任后的没几年，家纲当时16岁，而他的三弟，也就是后来的五代将军德川纲吉才11岁。

江户的一大半在大火中化为灰烬，伤亡不计其数，是幕府财政恶化的最直接原因，这个大窟窿直到纲吉治世时期才弥补上。

而将军及家眷居住的江户城也未能幸免于难，象征将军权威的天守阁在大火中被焚成一片废墟，居住在后宫“大奥”的女性由于披发在背后，逃难时多有引火上身的，那之后便都盘了上去。

以上描述合情合理，但需要注意的是，诚然大奥的女性放弃一直以来的垂发是因为大火，但大奥的女性并不等同于江户所有的女性。

大奥有数千名女性，再精确点要说是“大奥上层女性”，一些不用干体力活的将军家的女眷及中高级的女官。

没有确切的记载表明大火发生前大奥的下层侍女是怎么样的发型，但不难推测她们至少是将头发扎起来的，因为她们需要做很多体力活。

而民间的女性从来都是要干活的，更没有抹油保养的精力和金钱，因此与时代和大火无关，大部分女性都是将头发扎起来又或包起来过日子。

描绘江户初期女性游乐的《妇女游乐图》

“扎”与“盘”间看似都是将垂发拘束起来，要付出的精力却大不一样。不仅如此，发式多变的盘发能大范围流行需要一定的社会性条件，太平世间，百姓安居乐业自不必提，手头宽裕起来才有精力追求流行的美。

江户时代完美提供了这样丰沃的土壤。

NHK有丰富的时代剧拍摄经验，虽然你也不能说他什么都考究得很到位，但相比民放那实在不知道高到哪里去了。这次的《大奥》，之前的篇章里也详细说了障壁画等布景的考究，弥补了原作这方面的潦草甚至空白，服道化上也没有放任原作的谬误不管。

其实说到这我就有个疑惑，我们在说“还原原作”的时候到底是在说什么呢？比如说原作的背景很多都很潦草甚至空白（没有批判的意思），但很明显历史上同一时代同一空间不应该这么潦草……那么在改编成影视作品时，制作方的责任在于哪里，需要承担起修正原作谬误的责任吗？还是说一切交给良心？

我有这个疑惑是因为有人和我争论《大奥》原作里背景布景就很简洁（潦草），以此为布景上十分糊弄事的“诞生”等TBS版前作辩白。

我不是很懂这些人的脑回路，可能属于一种“我也不知道这里应该画什么放什么，但反正原作里没画，就没必要苛责改编后的影视作品。”

总之NHK修正了原作一些客观的服道化上的谬误，当然毕竟是性转，有些属于设定也无可厚非，我不全部否定也不会全部肯定。

首先来看家光的服装和发型。

家光最开始是被春日局打扮成小姓侍从的模样，NHK版家光登场时的发型简单来说就是高马尾，这样的发型叫“总发”，战国以前是庶民男子最常见的发型。

江户时代的平民学者和医师也会束这种发型，而在幕府任官职的学者医师则要到五代纲吉时期才梳这种发型，因为在那以前他们被归扫入僧侣行列，剃光头。

“总发”既有垂下的，也有束整的，时代剧里的医师学者最常见的就是这样的发型，原作中的家光和TBS版家光的发型即是这样束整起的。

看到有人说有功是公家的，所以在原作或NHK版的后来也束起“总发”（TBS版则是蓄发后就是总发，），这个说法一半对一半不对。非逆转的历史上，公家男子的确不剃月代，但发髻较小偏细也比较挺立，因为还要戴冠。家光接触政事后的发型就是公家的“冠下髻”。

或者第二集轿夫的“乌帽子下”。

然而鉴于这里是性转的时代，大奥里的男人总要有所区别，所以以本与公家无关的发髻较粗较趴的“总发”来强调男性角色的非武士身份也没什么不合理的。

你要说水野是武士出身，为什么一开始也是“总发”呢？两个原因，一是原作中很喜欢用发型妆容的变化反应人物心境的变化，当水野进入到大奥那个都是男人的世界时，他通过剃月代来彰显自己的武家身份。

另一原因或许更重要，就是他穷。江户时代很讲究时髦，头顶剃得勤快才清爽漂亮，水野家似乎不具备这个条件。江户后期到幕末，武士生活愈发困顿，有很多武士都蓄起了顶发。

接着说家光的长发装束，好美丽好贵气捏，是这个时期上层女性会梳的“垂发”，春日局就一直是这个发型。这里和原作又不一样的地方在于，原作中家光正式成为将军时头发已经盘上了，服装也是后来的时代才会出现的。NHK则保留了这一时代的原味发型和装束。

这里家光的紫色一套与后来的将军并不一样，最显著的特征莫过于腰带相对较窄，而那种胸部以下都裹起来的，穿过的都知道，非常难以行动。原作中让女性盘发的时间提前，给出的理由是女人的劳作变多了，盘上去更方便，虽然就剧情而言十分合理，但要结合笔者上面所说的要加以辨别什么是设定，什么是历史。

如果按这个女性成为生产劳动者的设定，我感觉女性的腰带只会更窄，头发更短才比较符合劳动需求。但毕竟历史上不是这么回事，原作的背景设定是要在最后圆回一个男尊女卑的社会，因此往往会受些许制约。

说到这，想起原作中男人们的“长裃”。这是武家男子最高级别的礼服，原作里运用于大奥的男官身上也蛮贴切的，他们不需要干活，只需要做点手头工作，举止优雅为上。优雅的妙诀在于穿得重、步子沉、走得慢。

NHK没有给男人做长裃，没有别的原因，就是不想花这个钱。纲吉一个人的衣服花了六亿五千万日元（有这个钱是不能搞点好的滤镜吗？），吉宗更是由于身高，从头到脚都要定做，看似很勤俭节约的衣服，布料却是从国外运来的。家光的衣服有三四十件，每件都下了功夫。

悄悄说一下，其实吉宗身上有几件衣服是绢制的，甚至侍女也是绢制，大概由于完全的棉布拍出来土到掉渣。因为这事导演还在拍摄现场发火了，他本来订下来的是两套庶民女性的衣服，富永爱女士都来了，服装师却突然说“这种是不是太素了”，导演大发雷霆说“之前已经商量好了我才下单的，为什么你现在才来说！”

服装师和导演道歉，但过了一会导演拽了拽我的衣服又歪着头说“好像是有点不起眼，换一套吧，头发也换”。

我觉得服装师内心：（白眼）

（淡紫色抚子花纹的是小姓标配哦，我和意次妹妹穿得一样，但我这场是随吉宗出城，因此穿了松石绿的袴还配了刀！）

男人们的衣服也要重新制作，因为非逆转的正常时代找不到这么鲜艳的男装。你不能既要求他在女装上下功夫，又在男装里砸重金，更贵的壁画屏风也都要花钱啊，其他版本只有更糊弄事，干嘛欺负NHK？

综合来看NHK在服装上的投入，到底谁在说这版《大奥》经费不足的……不懂（摇头）

再说男人的衣服和发型。

江户初期，社会风气不仅还存有战国时代的味道，人们的装束也没有说进入一个新时代就一键换装了。

因此家光篇里武家男人还都保留着战国武士般的光顶，而上衣，穿在最外边的也很有战国风，叫“肩衣”，比较贴身软榻。

到了纲吉时期，“肩衣”变成了“裃（同卡音）”，更挺，看起来更精神。

并且男人们不再佩刀，腰间只有折扇。纲吉非常忌讳血腥和暴力，这样的变化既顺应了时代，同时也反映出大奥从春日局所说的“保护将军的城中城”，彻底变为了圈养男人们的后宫。

同样的“裃”，吉宗时期都朴素了很多，不再光鲜。

有功等非武家出身的“茶筅髻”。

当然后来的月代头也只是一个权宜性的统称，具体还要细分各种流行的款式，这里不再多说，看看第二季有没有更进一步的变化。

啊，还有水野虽然后来都是剃了发顶，但武士风和商人风也是两种哦，商人风的两边即后面会鼓得更夸张，有机会再细分讲解。

本篇将赏析NHK版《大奥》的精良布景，因为总看到有人爱拿贫瘠的时代认知所构建起来的审美拉从前两影一剧，踩这次精良到令人感动的服道化，而布景算在道具中，制作上最费工夫和钱财，也最容易受忽略，所以想单独先讲一讲布景上NHK是如何用心如何吊打的。

NHK有几十年的大河剧拍摄经验，虽说江户时代早中期比不得幕末和战国的数量，但长年累月的积累下，他们手里攥着庞大的数据库和参考资料（想偷），前段时间NHK自己也出了篇讲解布景当中“障壁画”制作的文章，但没有说得很细，因此在这笔者尽量拆开讲解，用这一部剧带大家品味NHK的精良制作和那个时代该有的典雅艺术。

首先明确什么是“障壁画”，“障”是障子纸障，也就是纸门，壁是墙壁。但一般还包含天花板画和屏风，可以简单理解为一个屋子里所有的绘画作品。

江户城各大小御殿的纸门、墙壁、天花板皆由御用绘师绘制，什么殿画什么、由谁画都有明确的规定。色彩是墨画＞淡彩＞浓彩，题材是山水＞人物＞花鸟＞走兽。

江户城表殿的大广间为逢年过节举行正式典礼和朝见的TOP1礼殿，多画“青松”，象征德川政权的稳定长久。

白书院为“帝鉴”，黑书院画“唐山水”。本剧没有出现白书院，黑书院则在纲吉、吉宗、家重与幕臣商量正事时出现过，整体风格偏素雅，无浓彩。

另外还有剧里没有体现出来的玄关，那里往往画“松与唐狮子”。简概之，越是公用性质的御殿，障壁画的主题越倾向于恢弘和传统的题材，相反越私人性质的场所，题材越偏向风花雪月。

有功觐见家光是在大奥的“御对面所”，壁画是《源氏物语》。

大奥的屋子经常能看见类似的“物语”系列。

春日局的住处是花草。

吉宗走向大奥的寝殿是花鸟。

大奥御铃廊的障画则是花车，是江户时代上层间非常流行的题材。

这里是中奥的“御座所”，是一整片范围，乃将军饮食沐浴甚至处理公务的最主要场所。再精确一点这里是“御休息间”，将军寝殿兼办公室，所以吉宗起来后衣服都没换就在忙公务了，纲吉篇也有好几处在这拍的。

大奥的确不让将军以外的女人进，但没说中奥不让男人进。将军在中奥的寝殿办公室出现桂昌院也可证实这一点。

这个“御休息间”从五代到九代都没换过，而将军身后“三幅对”的更换又看得出剧组的用心，精于细节。障壁画一般只有失火被烧了才重新画，而且重画也是按照之前的画，不能有差，连绘师的身份都要与几十上百年前第一批画这些的绘师相符合。

第八集恭贺新年这里连“三幅对”都应着场景考虑进去了，白鹤+寿老人是新年定番，最左边的挂轴太糊了看不清。

这里是大广间，第九集只露出了右边疑似龙的画轴，之后再有的话，我猜左边应该是老虎，中间则是钟馗。

第十集出现了左边的画轴，真的是老虎，但画轴从大广间移到了家重的黑书院。

这里后斜方的青松老鹰和樱花缝合的是德川家在京都的二条城，一模一样。

第十集吉宗退位成为大御所，搬到了西之丸，住所的障壁随之发生变化，变成了“帝鉴图”，画中是中国古代的名君贤主，暗示了吉宗即使退位也依然手握大权。

我还很喜欢这张，非常典雅美丽。

说完了NHK版，可以回顾下之前的两影一剧。

柴姐二宫版，障壁画约等于无，幕府御用绘师（x），幕府御用粉刷匠（✓）

到底是哪个小天才想出来的布景，御用绘师狩野一族：（面面相觑）（倒吸一口凉气）（痛苦闭眼）（一把火烧了拉倒）

真的很怕布景上要不不来，要不乱来。

大奥御铃廊处是唯一看得出花了钱又注入了审美的地方，虽说过于现代化，但气氛到位了，御铃廊的障壁没有资料能参考，怎么设计都很自由。

接下来是菅堺的《永远》，气氛到了，但也相当“意思意思差不多得了”。

龙虎斗的剑拔弩张在于气氛到位，纸门和屏风都是龙虎，很多余。

这个壁画充满了现代审美，家里考虑日式和风装修的可以借鉴一下。

至于《诞生》，没有任何可以说的，就算不具备时代知识的观众也看得出来布景预算上的似有若无，好像是那么回事，又好像很糊弄事，障壁的质感非常差。

幕府最有钱的时候就是初代～四代前期，这么素真的很离谱，衣裳也看得出预算捉襟见肘。

第二集从八代将军德川吉宗时期倒回三代将军德川家光时期。

吉宗作为历史回溯者，拜访了一直在大奥执笔记录的村濑老人，这位老人说来也得有一百岁了吧。第二集中没说吉宗为何要看《没日录》，根据漫画我们得知她是对第一集的“内证之方”感到疑惑，并对德川幕府迄今为止发生的事都想有个了解。

漫画中吉宗非常吃惊大奥总管春日局居然是女的，说明到她这个时代，女子当家已经是再自然不过的事了，大奥总管也应该都是男的才对。我个人对漫画的疑问就在于，吉宗这一代真的完全不了解日本是怎么男女逆转的吗？过去三十年里她一次也没思考过吗？总之第二集中删去了吉宗的吃惊，个人觉得并无不妥。

黄昏和蝉鸣，的确是个看故事的好时候。

正式进入第二集，依然会对比着漫画及数年前的《诞生》来讲。

这次改编值得注意的地方是家光篇全称叫“家光·有功篇”，而《诞生》则是“有功·家光篇”，仅仅调换了标题中的名字位置，看似无甚区别，实质上后者说是对这一男女逆转题材的再逆转也不为过。

《诞生》花了一整集描绘男主有功的不容易，观众从一开始是跟着有功从京都进入江户的，看着他蓄发后面对的诸多刁难，心生无限同情。

他不值得同情吗？值得。然而这么一来与其说是女将军的故事，不如说是圣父受难记，以圣父的慈悲去凝视大奥中的一切，包括那个少女。

母亲被杀、自身被夺去姓名、绞去长发、遭歹人强暴、沦为德川家的代孕妇……女性所受的苦难在这样的“再逆转”中不知不觉隐匿于圣父的光辉里，一切得到治愈，一切走向安宁。

《诞生》用十集去描绘这个悲伤的故事，其实我也很喜欢它，堺雅人虽说当时被诟病年纪太大能当爹，可精彩绝伦的演技和儒雅柔和的气质在那，看完了不会有人不为之落泪。

本次改编，篇幅有限，编剧森下怎么用四集来表现，我想从一开始带着一种全新的视角去看待应该会更有趣，它是“家光·有功篇”，而非“有功·家光篇”。

开场第一个亮点在于春日局。人狠话不多，抽刀即杀，很符合她身为稻叶一铁外孙女的武家风范。

说起春日局这一传奇女子，影视作品已有过多次演绎，让人印象深刻的有《大奥 第一章》里松下由树的演绎，她是集慈爱与冷酷于一身的春日局。其次还有大河剧《春日局》中的大原丽子和《大奥 诞生》中的麻生佑未，前者多了知性美，后者则添了足够深的城府。

而本次改编中，齐藤由贵的春日局则是说话看似爽利轻快，实则心狠手辣的一个完全的政治家。由贵阿姨有双漂亮的大眼睛，腹黑发疯时显得尤其吓人。犹记当年《八代将军吉宗》里她的鹤姬……

在有功与家光的初次见面里，被扇子抽脸可谓是人们津津乐道的名场面。本集中第二个让人眼前一亮的演绎是家光听到有功解释自己名字后的表情。

怒，但也不完全是怒，相比最开始的玩乐无所谓，只是一秒即泪润眶睫。“名字”在本次改编里是重要的剧情线。

家光愤怒退场后，福士苍汰的有功怎么看也没有堺雅人的惨和惹人怜爱是我的真心话。他诘问稻叶正胜是怎么回事，此处正胜的解释则在一开始就为家光的悲剧增添了哀色。

她没有名字，是不该存活于这世上的人，她只有一个称呼，就是“将军大人”。而有功不仅问了她的本名，更是一语道出家光的悲剧——被带到这里只是为了让她成为德川家的代孕妇。

与之相比《诞生》在最初两集对于家光的悲剧着墨甚少，等到揭晓时个人认为已失去了部分震撼，加之前期对男主有功着墨过多，我在开始时提到的“再逆转”便是在一分一秒的镜头里偷天换日。即使改拍的，《诞生》剧组都拍了。

本次改编中，家光是暴躁且焦虑的，跟多部的家光相比更多了一些抵抗和疯狂。她敢直面春日局，眼里全是恨意。

最后一个让人反胃的亮点是NHK的“大胆”，日媒也报道了NHK的作品里居然有扎实的吻戏和“侍寝”“播种”（指第一集）等词汇，第二集中则更是显得大胆。

第一集八代吉宗的时代可以说男人女人的性观念已经有了明显的反转，而一下倒入三代，对有功这样文质彬彬的男人的形容是“像个女人（娘娘腔）”，其后有功更是被嘲笑“比起骑，搞不好是被（女人）骑”，身为将军的家光也居然被说是“小姑娘闭嘴被男人干就得了”……

因为是NHK这样的国民教育频道，这样大胆的反差在让人觉得恶心的同时才愈发显得震撼。

“即便她是将军，在那之前她也就是个野马一样的小姑娘。”

本次改编最受争议的想必是福士苍汰饰演的有功，我个人对男角并无兴趣，在这就简单对比两版有功各自的好赖，当然对比不仅是个人形象与演绎，跟脚本及视角本身也密不可分。

福士版：有功入城时年仅十七八，福士相对年轻，台词等塑造上似乎也有意往少年人尚存的血气方刚上靠，少了些佛性，多了些人性，但保留了曾为出家人的慈悲。福士个人演技见长，但好像也就那么回事了。

堺版：台词功底到位，演技无可置疑，儒雅气质与圣父形象万分匹配，相得益彰。年纪略显不妥，单看整个故事虽无伤大雅，实则并不符合原作少年人的设定，他更像是，得道高僧。

而两位女主的演绎，我想看完“家光·有功篇”再来讨论。