热血合唱团（粤语版）

今天聊聊电影《热血合唱团》。

片名Find Your Voice (2020)。

《热血合唱团》讲述了一个颇为热血的故事，刘德华饰演国际知名合唱团指挥家严梓朗，应邀回到香港，指导一群问题学生联系合唱，并成功逆袭的故事。

故事强调心中充满希望，要用歌声治愈人生。

我最初对《热血合唱团》的期待很简单，本以为这是一部音乐电影，类似《悲惨世界》《马戏之王》等影片，用大量原创音乐推动剧情发展，再不济也会像《闪光女孩》一样，会穿插很多还不错的原创音乐。

但是我想错了，《热血合唱团》实质就是一部捏着观众鼻子灌鸡汤的生硬套路电影。

这个生硬在剧情和演员表演两方面。

影片的剧情发展极为生硬，硬的好像观众坐在三角形做车轮的车子上。

同样是音乐成就梦想的题材，本片的音乐内核没有能够像《神秘巨星》，用实力征服观众，结局倒是和《神秘巨星》一样扯淡。一群半路出家三脚猫的业余同学，在缺人缺钱缺技术的情况下吊打了一大群科班尖子生。

这在内卷大潮下，就显得十分有趣。人人都在极力提升自我，避免被卷得渣都不剩，偏偏影片告诉大家，只要满怀希望就能获得成功，这和“用爱发电”基本也没啥区别。

学校校长推崇有教无类，合唱团指挥告诫大家心怀希望，但具体怎么做却没有丝毫头绪。

领导者们说着无比正确的废话，实际行动中用爱发电。

片中合唱团人数众多，大部分时间用于刻画群像，群像戏最后沦为各个角色悔过自新的短视频剪辑合集，正经合唱训练镜头反而少之又少。

给出的结论仿佛就是，做个遵纪守法、积极向上的人，所有问题都能迎刃而解。哪怕是一群没有任何基础的三脚猫学员，也能吊打精英班苦苦训练多年的合唱团。

并不是说电影不能讲鸡汤，关键要看怎么讲。

如果是一个生硬且脱离实际的鸡汤故事，观众们自然不会买账。哪怕是曾经的天王担任主演，观众依旧会勇敢地表达出：这是烂片。

同样是励志题材，可以看看根据真人真事改编的《卡特教练》《嗝嗝老师》是怎么做的。教练老师自己言传身教，学生们认清形势主动要求进步，这两点缺一不可，而且动机要真实自然，令人信服。

再往前数，还有被奉为经典的《放牛班的春天》，同样通过音乐感化学生，里面老师和学生的表现令人信服得多。

像《热血合唱团》表现的那样，每个角色都是工具人，行事毫无逻辑动机，全屏剧情需要，前一秒还愤世嫉俗极度厌学，后一秒全心全意投入学习，观众自然会觉得故事没讲好。

演员表现方面同样生硬。

老演员就不说了，年轻演员鲜有出色表现，基本都很作。

演员眼神动作和角色心路历程感受不到联系，演员演得尴尬，观众看得也尴尬。

每个演员都在刻意强调角色身上被贴上的标签，拼尽全力表现这些标签，却忽略了这些角色作为一个人应该有的东西。观众最终看到的不是一个个活生生的角色，而是一群标签在来回移动。

本片评分低迷、票房遇冷，和电影表现十分匹配，正说明了观众们辨别能力有所提升，不会迷信演员也不会盲从宣传。

德艺双馨功成名就的人如果消耗自身影响力去提携新人、去挽救香港电影，而新人、影片水平不行的话，结果只能是老艺术家的自身名誉受损。

生硬鸡汤满是石子，

空喊口号一言难尽。

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老实说，除了华仔和一众老港星的演技外，这部电影是平庸到了极点。影片中学生的问题多是由其家庭引起，但是问题又十分“轻易”地被解决。而且电影中有很多闲笔是没有什么用的，比如鄂婧文的角色？比如作为最大竞争对手的合唱团？而且刘德华的角色设定也有问题，四五十岁了还输不起吗？总的来说，这部电影的剧本很不行。 最后，如果看这部电影的话，片尾的歌真的很好听，不要错过。

先要说好这个电影，稀碎，作为香港电影来说，实在是使人唏嘘。但是我又不争气地流下了我廉价的泪水，宛如看了一个巨大的过气HK黄金时代演员拼盘演唱会，用我的钞票为我不值钱的情怀买单。

荧幕上老去精瘦的刘德华依旧在做着活力四射又夸张的动作，但是掩盖不住自己衰老的关节已经不灵活了，哪怕他那么努力保持了如此好的身材和状态。吴岱融在我脑子里还是天若有情和郑伊健要死要活的样子，结果转眼满头白发。谢君豪南海十三郎的样子早已不在，瘦到脱相。卢冠廷更是老得胡子都白了，关礼杰家暴已然痴肥的李丽珍（我永远的心头好白月光李丽珍）……每一个都在告诉你，时代变了，他们老了，变了，虽然你还愿意为他们买单，虽然他们依旧全情投入依稀旧日身影，但他们已经不能变出黄金时代的影片了。

对比原版《放牛班的春天》，这版本土化得非常成功，因为因为这种本土化的成功，而分外失败。我找遍整个北京没有粤语版，就离谱，然后看到片尾显示这是上海官方基金项目电影，默默明了。电影里只要你稍微会点粤语就能处处看出违和感，甚至可以对着口型把词配出来。里面手机聊天截图还是粤语对白，变成气泡对话框连北京话都出来了？？？？这就是不用心啊，或者说是一种投诚吧，就希望获得大陆票房。那你怎么不把狮子山下、谁能明白我、筐底橙全都改成普通话啊，何必呢。

这个电影里香港那种被规训太久的乏味，得益于冲鼻子的精英味，他们拥有合唱团和搞合唱比赛合情合理。结果呢，所有的矛盾都被柔光处理，自闭症随随便便就能开口、自残的姑娘一下子好了、劏房家暴好像是一个镜头晃过去，只要色调明亮一点就能解决。精英们早早把孩子送去英国等着上剑桥牛津……李丽珍那个酷似方力申的崽可能演技好一点，显得他人物完整一点。这些尖锐的矛盾比一点就到家的困境还好解决，很难说是不是一种审查下的不努力。

年轻人对着唱狮子山下的合唱团扔易拉罐，这个场面实在是太富有隐喻（拍得倒是相当不怎么样）。当年狮子山下听着罗文歌声白手起家的香江人已经成为了过去，年轻一代哪里都一样，在卷不完的内卷里沉浸在小世界。正如这个年轻一代的电影，所有人努力，老人发挥最后一点光和热，大家一起自我感动，整出一个稀碎又他妈的感人的作品。

情感确实很厉害，刘德华最后在机场候机室指挥的片段可以说演得非常好，他演绎生涯中罕见的演技高光时刻，甚至第一次感动了我。但是前面的铺垫到这个感情爆发是一点也不顺，所以获得我廉价的泪水不能说明任何事，只能说确实有高光时刻吧……

放牛班的春天是我人生中极重要的一部电影。我至今会唱其中的每一首歌，马修离去时候，漫天的纸飞机和死亡诗社最后那些站在桌子上的朗诵惠特曼的学生一样，照亮过我的青年时代。我们的电影里，坏孩子不如何坏，好人自然也不如何好。我为刘德华的努力动容，但那些绵软无力又混乱的故事线实在是不痛不痒。一个合唱电影，最好听的部分是林子祥版本的谁能明白我，这实在是一种悲哀。

片尾我要再次哭号，珍妹啊！！！你怎么就这样了呢！！！！！！虽然你还是我的白月光，但是珍妹啊！！！容颜不似彩楼前了……

可能是乱七八糟的事情太多的原因，我感觉我最近记忆力明显下降。

不能像原来，很多事情都能规划好，有条不紊的去打钩。

我前两天在学长的引荐下认识了洪浚嘉，之前我是在《破冰行动》里知道的他，这次他在《除暴》里和吴彦祖一组。

加了之后，他表示最近比较忙，可能都不能第一时间去看自己的电影。

我小脑瓜一转。

上次不是知名电影公众号“Roy的电影圈”说这周有《除暴》点映吗？

于是我就说

然后，我今天跋山涉水的邀请了朋友一起看电影...

买了饮品，我还火急火燎的跟朋友说，我先去上个厕所，免得到时候错过剧情。

取完票，我发现好像有点不对劲。

我再一看...

原来是我提前一周到了电影院。

但“贼不走空”，来都来了，我就直接买了一部，这周我并没啥期待的

热血合唱团

Find Your Voice

你见到这篇推送的时候，时间可能比较晚。

因为我真的是六点多开场，看完回家八点多才开始写的推送。

新鲜出炉。

这个电影其实和我在“每周观影指南”里面写的差不多，它就是一个类似于《放牛班的春天》一样的故事。

刘德华饰演的知名指挥家受朋友之托回到香港教一群废柴学生练习合唱。

整部电影看下来，我是能感受到，它的立意是好的。

不同的废柴学生，有着自己的缺点，而这些缺点又能引入到每个家庭存在的原生问题。

通过集体活动的合唱，培养集体精神，配合着老师的“有教无类”，让每个学生都能找到更好的自己，找到自己的声音。

这是这部电影想要表达的东西。

那为什么，我说的是，这部电影立意是好的呢？

因为除了立意之外，这部电影的其他方面基本没啥别的可取之处了。

如果我们以一个俗套的热血故事为及格线的话，这部电影是，即便是加上刘德华和港片情怀，也带不动的那种。

我们不拿这部电影对标《放牛班的春天》，因为任何一部电影，如果我们都拿同类的顶尖标准来衡量可能显得过于严苛。

既然是《热血合唱团》，那么一个俗套的“热血故事”应该怎么拍呢？

首先主角应该是遇到了一些成长的挫折和困难吧。这种困难最好是被动的，也就是他是被命运所裹挟，被迫的进入窘境。被命运所裹挟，是所有芸芸众生的共同点。

所以这样的角色一出，观众即便没有完全的代入感，也能或多或少的体会到情绪。

那么如何热血呢？

当然，这个被命运所裹挟的人要去做出突破，去突破芸芸众生的限制，去成为英雄，至少是自己的英雄。

有了想法，就要去做。

所谓一波三折，在做得过程中肯定要再遇到一些困难，这些困难简单处理，就塑造一个大魔王就行。复杂点可以挖掘下角色身世背景，引出相关人物丰富剧情也行。

总之，困难一定要有，主角遇到了，要通过不断地努力，来克服这些困难。

此时的努力过程主要用来压抑观众情绪，在最后才好爆发，才好煽情催泪。

再次之后，电影之后，一场比赛，紧张刺激，争分夺秒，BGM高燃或抒情，点燃情绪，热血收官。

常规思路就是这样，热血电影之所以热血，就是要让身为芸芸众生的观众看到芸芸众生去努力拼搏成为英雄的可能。

只要将以上的这些东西完成的八九不离十，一部及格线左右的热血片就能完成。

那么《热血合唱团》到底差在哪里呢？

其实它哪里都不差，它是按照模板在拍，但是哪里都有点多。

全片只有九十多分钟的剧情。

电影却想要细化到五六个小孩的，甚至想要呈现他们每个人的家庭。

这显然是不现实的，这样一来最直接的后果就是蜻蜓点水。你可以通过一些群像来体现有教无类，但主体应该还是落在一两个主要角色身上，这样才能较为完全的呈现角色成长，方便观众进入剧情。

毫无重点的人物剧情，不仅是分散了观众的注意力，也影响了电影的剧情时间。

让很多本该花时间处理的事情都变得非常突然。

比如说废柴学生为啥能一下子都开始听话？

电影没有时间来处理这些事，只能通过某一个家庭的转变来引起所有人的变化。

这就非常的尴尬突兀和无语。

类似于A同学家里好了，所有同学家庭就都跟着父慈子孝起来...

多少是让人有点摸不清头脑了。

这样的负面效应是连续的，电影如同多米诺骨牌一样，从开始崩了节奏，后面也就乱的一塌糊涂。

突如其来的情绪转变、一开始来势汹汹的大魔王后续却毫无踪影、刘德华忽然成为逃犯...

剧情情绪的混乱已经让电影不可控，所以大男主刘德华只能靠着一大段一大段的鸡汤把破碎不堪的剧情一一拼凑。

本应该是群戏的合唱团俨然成为刘德华一个人的配角，而这个主角又只能说鸡汤，毫无灵魂，甚至有点莫名其妙。

而电影最悲惨的莫过于，它用着香港的老演员，配着老歌。

影像里却是一个又一个哭戏都哭不出来的年轻演员。

时代的割裂感，和香港电影的后继无人扑面而来。

让人一声叹息。

四分吧，作为一个完全没有学过电影相关知识的人，我想说的是。

这片子的剧本，真的是我上我也行。

换个逻辑，刘德华就像是带了一群完全不会做电影的人拍了部片子。

那是真的带不动啊...

这部电影的题材很容易让人想到著名的《放牛班的春天》，当然每个少年的故事都进行了HK本土化是必须的——所以珠玉在前被比较和被批评的境遇就无可逃遁。 此片的幼稚之处显而易见，情节过于平淡没有高潮，矛盾冲突过于简单和低龄，大家都是一教即化的乖孩子，这就不可避免的让电影流畅有余精彩不足…… 纵观电影历史，经典的青少年题材电影几乎无一例外全是残酷青春和问题少年，因为温情的教育要比放任的叛逆难得多。所以尽管有些俗套的说教和煽情，但其中的一些片段，尤其是最后少年们的成长在精神层面反哺了老师的结尾，确确实实温暖了我！ 再说个其实大部分人都忽略了的点：放牛班也好、合唱团也好，最终和最有效的治愈了所有生病的心灵的，是音乐，而不是某个人，其中老师所代表的意义是先知和传道者，而不是真理本身。 而且，不可否认的，作为有着几百年传统音乐审美基础和民众欣赏素养的欧美地区，音乐题材电影的可接受度确实要远远高于我们。——以及，狮子山下这首歌太地域化了！个中体现的精神含义除了大湾区人民之外恐怕都很难感同身受。 不出意外的，这部电影可预见性的不卖座又成了老刘的锅……但我根本也不想再和陌生人谈及他对濒于崩溃的HK电影所付出的心血以及对电影艺术的爱了——这么多年了，他只要稍微自私一点儿，有些电影就会与他无关——人格的光辉最终会照亮艺术品本身。

严老师，教师节快乐！

或许我是比较好骗的，很容易被剧情带入，跟随着故事和故事里的人一起感动，感动之余是良久的反思，回想自己在现实面前忘记了初心，是该重新找回自己了，找回属于自己的信念！

现实过于浮躁，好像很多人理解不了这部片的价值观。可能是生活给我们加上了太多的凌乱与浮夸，无法全心投入去欣赏去理解，觉得电影尬的人，需要脱去身上的那些浮夸，用原本纯净的心灵，再来观看这部片，跟随它找到自己，找到原本的信念。