秋雨

原觉得这是个不知所云的名字。，甚至不如在日本时的译名《北京之恋——四郎探母》，即使是这个译名，也觉得难以涵盖整部片子。直到看了导演的自述，才知道一部反映日军侵华的片子几易其稿，才改成如今这个穿上温情外衣的样子。所以最后定名为秋雨，有淅淅沥沥的凄凉感，好吧，也算说得通。
好片子永远不怕晚，不过，也太后知后觉了…
无意间，泪雨滂沱，毕彦君老师演的真好，许多细节处拿捏得非常到位。看得出是下了功夫的。我看见了熟悉的长安大戏院，看《秋雨》的拍摄时间，有点憧憬，或许拍这部片子的时候，我们在不经意间擦肩而过？因为那个时候，我还在中粮…，只是憧憬而已。
太过巧合、确是惊人之举，战争中的日本爷爷杀了誓死不降的中国爷爷,心存悔恨的他在辗转知道中国爷爷有个遗腹子之后，一直在殚精竭虑地寻找，在网上冒充中国父亲的同龄票友交往谈论京剧，并且让自己的孙女从小学习中文，在日本爷爷的影响下，日本孙女从小也非常爱好京剧。直到孙女长大成人，日本爷爷把自己的孙女送到了中国爷爷（可以说是仇人）家中寄住并师从中国儿子的徒弟学习京剧，而中国爷爷的孙子因经商不顺也恰好回到家中，与日本孙女一见钟情。有点拗口，但基本剧情就是这样。我愚钝，未看原著《我所认识的鬼子兵》，但是听说剧本改的和原著也大相径庭，总之我不知道日本爷爷心中究竟怎样想的。也许这样做，他（日本爷爷）就能得到救赎？
太天真了，太自私了，正如中国父亲（文革中被认为是汉奸之子，所以自我检讨喊破了嗓子）所说，你说出来了，可能会舒服一点，但是你给我带来的国仇家恨和对我的伤害是用永远不会消失的。但是他又用无比博大和宽容的胸怀原谅了日本孙女——因为——她是无辜的。
不过再细细品味一些豆瓣上的影评，我更懂得了中国父亲拿出自己曾经的戏服相拥而眠。那一刻，她一定也因为自己的父亲沉冤昭雪而欣慰吧，毕竟在有生之年，从敌方的口中知道了自己的父亲是真正的英雄，怎么说，老怀大畅吧。
只是他们(中国父亲和日本爷爷）都没有想到，他们的第三代会有彼此相爱的可能，而这不幸成为事实。
日本爷爷很自私，他觉得只有说出真相才能得到救赎，他以为只有知道真相才能让这对有情人的感情得到判定、或者说、恋情得到祝福？
只是他不曾去想，这历史的重担让年轻的爱情来背负是否太过残忍？
感动于中国父亲的胸怀，他决定不破坏第三代一双小儿女的跨国恋情。宁愿自己默默承受。在给日本爷爷的回信中，他重申，我不会原谅你，但是我也不会把事情真相告诉孩子们。
但是历史的车轮从来不会按照人们的美好愿望前进，未关的电脑，已经接收和回复的邮件让本来就痛苦万分的何鸣（剧中的中国孙子）在一霎那间洞悉更残酷的真相。
镜头切换到舞台上，四郎在听到日本姑娘栀子的开腔后的愕然，一句“我的——妻”中间犹如跨越万水千山、只一个妻字重若千钧，在髯口后面是怎样宝光流动的一双眼睛。不得不赞同某知名导演对何鸣的扮演者（靳东）的赞誉——他是少有的能用眼神演戏的——几乎所有人都通过那一双深如井的双瞳，望过去、一直望过去，直望进四郎（何鸣）心中…
他承受着怎样的煎熬？
影片在大雪夜里戛然而止，确实连我也觉得拍不下去了。中国人民以自己最大的可能满足了一个热爱中国、热爱京剧的日本少女的心愿，甚至，给了她珍藏多年、代表怀念和回忆的中国父亲视若拱璧的戏服和头面、可说是情敌又是师傅的中国男儿的师姐让与她和爱人同台出演《四郎探母》的心愿。也只能给她这么多了。她最最想得到的，他们给不了
何鸣能给，但是他会给她吗？
即使碰触一颗火热的心去，她能要吗？她负得起么？
世仇、国恨，这一切对一个二十出头的女孩来说、让她来做选择太残酷了。
也许有的事情真的是不知道比知道为好
原来爱情真的不是两个人之间的唯一
所以，只能这样，伴着雪夜和昏黄的路灯、一切的一切在戏台上终止
心好痛…

 在一个咖啡因作祟的夜晚，看完了《秋雨》。

那些有关京剧的画面，让我想到了《霸王别姬》。看过《霸王别姬》后，我差不多二十年没进过电影院。因为在影院里只能看大片，而我排斥那些所谓的大片。它们犹如一座金碧辉煌的豪宅里大理石餐桌上的山珍海味，极尽奢华，却冷得吃不出家的味道。电影成了一张好看的皮囊，心却被掏空，因为没人关心它到底要说什么。 而在我看来，电影最迷人的地方恰恰是它所揭示的东西在观者心头的萦绕，和引发观者展开的那些关于人性、关于生活的深层思考。

从这个意义上讲，《秋雨》算是部小片，外表不太炫目，但它更像我心中的电影，虽然专业我不太懂。用光唯美，胶片感浓厚。朴素但讲究的场景，生活气息扑面而来。画面固然重要，但一部好片必须有好的故事。而故事从离观者身边开始讲述，总比从远处来得容易让人听得进去。这是一个薛晓路写得不错、孙铁也还讲得不错的故事。

算上桥本栀子从未露面的爷爷，寥寥六个人物，却在啼笑皆非的相遇后，上演了那样一段情仇纠葛。蒲公英般的日本女孩栀子，欢快地飘落到有着隔阂的父子何冀初、何鸣之间。她的到来和对京剧的热爱，不仅让父子冰释前嫌，也让她与何鸣之间发生了微妙的反应。《四郎探母》圆了两个异国恋人的梦，却也击碎了栀子的师傅、何鸣的师姐徐妙春的心。在年夜饭到来之前，一切看起来都那么美好，然而栀子爷爷关于饺子的故事，让一切戛然而止。尽管最终，宽恕让每个人都得到了救赎。

几位主演虽不是一线大腕儿，但每个都恰如其分。前田知惠中文说得真好，她日本女孩特有的清新干净其实自然本色就好，不许要太多表演的成分，她站在那淡淡一笑，就是栀子。靳东瘦到让人心颤的身板，却赋予了何鸣那样神采飞扬和充满力量的眼睛，有板有眼的身段念白，利落到让人吃惊的鱼跃，除了天分更多的还是功夫和心思。尽管他演不出北京男人的痞，但这不是他的错，因为他是山东人。毕彦君把一个角儿的范儿和神儿不露痕迹地融入一颦一笑，将父爱与善良从眼眸中温暖地散发，便是老戏骨的功力。这也证明了与其为巴结票房选择知名度，倒不如讨好角色保证契合度，就像穿衣服，品牌不重要，适合自己的才能穿出味道。

电影网把它归类为情感/爱情片，我倒觉得其实它更是一部伦理片，它所探讨的远远超出了男女情爱。何鸣和栀子的故事存在，是因为它要牵出的那段历史过于沉重和鲜血淋漓，美丽的爱情只是要在撕裂观众的心脏前施以麻醉。那场血腥的战争在《秋雨》中被压缩到了最小的篇幅，这也是影片的独特之处。中国每年不知要出产多少讲述那场战争的影视剧，大都被各种惨烈、血腥和仇恨占据。是的，战争本就是残酷而血腥的，也给像何冀初这样的家庭的几代人带来了无尽的伤痛。而那些不堪回首的历史和事实，无论你放不放得下，都在那里不会改变。对站在历史身后的我们来说，如何面对和解决问题才是最重要的。而解决的结果完全取决于态度。

有时，站到自己的对面去看，很必要。把自己的脚放在别人的鞋里，才能知道为何那双脚走出了那样一段路。战争留给手握屠刀之人的创伤或许不必刀下之人少，毕竟，除军国主义者之外的正常人心灵都难以承受那样的凌虐。如果过错方能真心忏悔，我们也该学着慢慢宽恕。因为赎罪和谅罪一样都需要很大的勇气。

站在不同的角度，我们会看到不一样的风景。就像何冀初从杀父仇人的讲述中认识到父亲何放轩是有何等气节的英雄而决定为他修坟；就像何鸣从逼自己唱戏的父亲何冀初身上读懂了那份固执的背后是怎样的抱憾，而为了他的幸福父亲又是怎样试图隐藏惊天的秘密；就像徐妙春从执着的栀子身上领悟到为何自己不可能是铁镜公主，而《四郎探母》一定是属于自己的情敌和暗恋之人的故事。

正如栀子的解释，冤家既是亲人又是仇人。生活中的很多问题本来就不是非黑即白，更多时候关乎权衡和取舍，因此世上才平添了那么多纠结。

很多事情我们需要跳出当时，站到远一点的地方才能看得清楚。任何瞬间点燃的情绪都要经过时间的沉淀和冷却后，我们才能知道我们是不是真的那样以为。这个温度和尺度孙铁把握得不错。有时，一刹的激越倒不如缓缓的堆积来得动人。如果没有《我认识的鬼子兵》的搁浅，恐怕也不会有《秋雨》的靠岸。这是六年的冷却沉淀出的思考与深度。

观影几遍，我才落笔，仍不肯定它要讲的我都理解了，也不完全明白为何它要叫《秋雨》。男一靳东的解读是,它寓意雨丝让本意寒意极浓的秋天更寒。我倒觉得这场《秋雨》不算太冷,尽管它的结尾高潮让人有种凄冷之感，但事后慢慢回味却微微有些暖意。

因为，它告诉我们要向前看，虽然前路或许并非坦途，但至少或许会有希望。

因为，人之本性仍为善，至少剧中的每个人都在用善良理解和包容，相信并希望生活中多数人亦是如此。

其实，名字只是个无关紧要的符号，它不是脸，不是手，也不是脚。如果玫瑰不叫玫瑰，而叫牡丹芍药，它依然是那般的芬芳。

重要的是，无论创作者的灵感是何等的苦痛，呈现给观者的必须是美的形式。绘画如此，电影亦然。能在观者心头萦绕一抹余温的作品，才是真正动人的艺术。

戏中戏，情中情 ---浅析电影《秋雨》
    看完整部电影，也许万千言语都难以表现出其中的意境之美，思寻许久，或者纳兰性德《减字木兰花》中的一句词“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨”才能恰当描述我的感受。何鸣与栀子的爱情，没有俗气的倾诉和海誓山盟的誓言，他们之间的爱是不需要语言的情愫，所有的故事随着京戏的演出而不断发展，情便在京剧中的一戳一站，一腔一喉生根发芽。
    电影的片名是模糊的意象，似乎与所有的情节扯不上任何关系，就连拍摄的季节也不是秋而是冬；但换一个角度，从情感上讲，雨，特别是秋季的雨，则是最好的体现。俗话说：“一场秋雨一场寒”，秋雨所带来的寒气，正如那场持续了8年之久的抗日战争一样，杀戮与流离是寒，中国人民与日本的关系是水火不容的寒。但是无法忽视的是，秋雨带来了丰收的喜悦，就像年轻一代的何鸣和栀子，他们的爱情如秋雨一般化解了寒的温度，跨越历史之殇，描绘属于和平时代的画卷。
    电影选择的切入点小，从小人物身上入手，描写何翼初及其儿子何鸣、徒弟徐妙春和日本姑娘桥本栀子的交集，故事平淡如流水却牵起了一段难以忘怀的历史，何鸣与栀子没有杂质的爱情，化解了不该延续至今的仇恨，本来巨大的历史国际问题，被爱感化。以小见大，以情化仇，正是电影最动人之处。
    京剧经典《四郎探母》贯穿整部电影，其中杨四郎与辽邦铁镜公主的夫妻之情与何鸣与栀子的爱情交相辉映，有着许多相似之处，正是戏中有戏，情中存情。戏中杨四郎在辽邦多年，铁镜公主都未能识破他的真实身份；而剧中的何鸣，起初也并不知道栀子的爷爷曾经在抗日战争中杀害了自己的爷爷，所以他们都是单纯的爱着一个人。在这份无杂质的爱面前，曾经为敌的仇恨怎能不戛然而止？长安大戏院里何鸣正式演出《四郎探母》，搭档铁镜公主临时换成闹了矛盾的栀子，一句“我的妻”中的“妻”字犹豫半晌终于唱了出来，这一声呼唤不仅仅是戏中四郎对铁镜公主的尊重和爱意，更是舞台之外，何鸣与栀子冰释前嫌，爱情阻隔昔日仇恨的宣告。何翼初转身的离开，带着太多的感慨，自己无法原谅栀子爷爷的弑父之仇，可他不愿将仇恨延续，那套陪伴自己多年的珍贵戏服，送给了栀子就是最好的印证。作为一名父亲，他愿意把最美好的事物情感传递给儿子，就像当初让何鸣学习京剧，继承至美的国粹一样。一个情字，在京剧《四郎探母》和亲情爱情中体现得淋漓尽至。
      最美轮美奂的一场戏，当数何鸣舞剑并念着京白，跟栀子讲述四郎探母的故事的场景。何鸣年轻俊秀的面孔画上了戏曲装扮，没有带髯口十足小生的模样；身穿一袭白衣，剃了精神爽朗的短发；在阳光的照耀下，挥动的宝剑熠熠生辉。破旧的小屋光辉灿烂，栀子沉醉在何鸣所讲的故事之中，幻想着跟杨四郎与铁镜公主一样的唯美爱情。两人的感情在光和故事的催化下渐渐达到高潮，相拥，相恋。此时，所有人都能忘记这是日本人、这是中国人的定义，更不会联想起那段不堪的历史，只会感叹，他们的爱情，真美。
    不得不承认，演员们的倾心演出相当精彩。栀子的演员找了一位日本演员饰演，说着坑坑洼洼的中文格外清新可爱，样貌非是倾国倾城却俏皮活泼，颇有栀子的清纯气质。她的一抬手一投足，跟剧中描写刻苦学京剧的栀子极其相似，足见她为了饰演好此角色，在学习京剧上下了不少功夫。她在面对自己心爱之人时，那双没有杂质水灵的眼睛，看似笨拙的一样一行，足以塑造成功单纯的栀子。饰演何鸣的演员靳东，面容俊秀，身材削瘦颀长，一米八的身高穿上厚底靴完全没有违和感，身段与念白一气呵成，足见演员本身对京剧的喜爱，以及为演好角色作出的努力。靳东在采访中曾说当时表演青涩，更多的是程式性的表演，但我觉得，能把握好一个放浪不羁的叛逆少年与一板一眼表演京剧的演员的不同感觉，作为刚毕业的学生来说实属不易。亦柔亦刚，懵懂单纯，也许正是需要青涩的演员，才能把握住这些心灵纯真的角色。
       最后，对电影做得不足的地方提出一些拙见。首先，何鸣的回心转意有些突然，毕竟这是抵触京剧而离家的叛逆青年，也许因为生计而无奈回到家中，可是理由力度不够，而且与剧中人物的联系不大。我觉得何鸣应当是返回家中，认识了这个热爱京剧的可爱日本姑娘，渐渐被她感染，才接受京剧，直到爱上京剧，这也为两人爱情的深厚增强力度。
     我由衷带着一份感恩之心看这部电影。继《霸王别姬》之后，已经难有一部影视作品，能将戏曲作品剖析得如此深入，与生活在戏外的人物角色紧密相连，其情感丝丝入扣。戏中戏，情中情，收获的不仅是一份唯美，更是一份情怀。作为一名戏曲学院的学生，一名热爱戏剧创作的学生，希望对传统文化的情怀不变，对人类情感的重视程度不变，铭记任何精彩绝伦的猎奇故事，都无法打动人心；唯有充满情与爱的作品，才是留在人们心中的永恒。

为什么会看？我猜可能是因为男主角长得不错，长头发的时候有点像蓝正龙，五官很明显（十年后火遍电视荧幕）。故事不是太好，尤其是男主角和日本女孩的相恋，转得太快了，我都来不及接受。京剧是电影的线索。另一个我会看下去的原因，或许是男女主角的定情曲（？！）是《四郎探母》。谁叫蔡康永描述过这一出戏呢。
　　既然女主角是日本人，难免牵上中日的历史情感问题。不同于其它的影片，没有直接歌颂什么或控诉什么，而是讲现代人的某种处境和态度。不过对此我也谈不来什么，但我很喜欢一边唱《四郎探母》，一边做饺子的情节。听不懂，但好玩。说到听不懂，不得不说没字幕的不习惯，没也就算了，为什么讲日文的时候也没有！那我要怎么看啊？现在看字幕看习惯了，连中文的视频都不自觉地找字幕。
　　看京剧的片段，纯粹是有趣，看战争的部分，真是恶心又悲壮。人肉包子，想到都要吐，更不要说吃下去的日本兵了。那段历史，永远的伤痛。但现在要做的是什么呢？

这个电影是冲着靳东哥哥来看的。起初并没有看简介。电影背景所选的题材我想在新中国建立那个年代，部分家庭所面临的问题吧。日军侵华在中国所犯下的各种罪行使我们所不能饶恕的，我们这一代人要永记历史，痛恨那些小日本鬼子。当年在中国丧尽天良的屠杀中国同胞使我们不能原谅，也不可原谅的事情。日本也应该正是当年在中国各种侵华的罪过。
  新中国成立以后，中日两国停止战争。但两国是邻国，难免不会发生贸易往来。那我们新一辈人是杜绝一切与日本的交往，还是怀着客观公正的心态来正确的面对着一切，我想这也是这部电影所要传达的要义。战争年代已经过去，和平时代已经到来。作为新一辈的中国人，我们要客观的同日本交流。
    电影中男主人公一开始对日本人是没有好感的，但是当看到善良淳朴的栀子小姐，他心动了，她被这个单纯的姑娘俘获了。他和她正式开始交往了。其实何铭对日本人的反感，我想当下很多中国人也会有这个感悟。反正我不怎么喜欢日本，可能从下家人经常给我讲老一辈人是怎么抗战，眼睛睛看着自己的亲人被刺刀刺死，是怎么在枪林弹雨中谋求生存的机会。每每讲到这里，都会潸然泪下。是战争使我们的家庭破离，是战争给我们留下了永远的伤疤，抹不去，忘不了。
      当何鸣知道栀子小姐的爷爷当年参加过侵华战争，杀过中国人，甚至剁下他们的肉包饺子，这是多么残忍啊。何鸣那颗炽热爱国的心又被点燃了，他无法接受栀子小姐，只是因为她的爷爷当年参加过抗日战争。无法接受一个残杀自己同胞的人相亲相爱。
    栀子小姐内心是痛苦的额，是无奈的。
    何冀初，何鸣的父亲。在文革的时候被批斗过。我的理解是何鸣的爷爷可能是当年被误会成叛徒{依据是：影片结束，何冀初说想回家给父亲修个坟墓。}，然后何鸣的父亲才会受到牵连。在院子大喊自己是叛徒，嗓子废了。这段时间给了何冀初无限的伤痛，他把自己的戏服锁了起来，不愿再回首往事，就让他往事随风随烟消逝吧！
我觉得整个戏中起牵引作用的还是何冀初。他对过去的事释怀了，也敢于面对过去了。他的儿子何鸣肯定是会受到影响的。老一辈受过肉体，精神伤痛的人都释怀了，我们这一辈人又何苦在折磨自己呢？
   整部剧所反映的社会现实值得我们思考。这类题材的电视剧是东哥的风格。哈哈哈