帕斯尚尔战役

顶着一个大名字来拍这部电影，真是让人觉得有上当受骗的感觉。这部电影让我想起了大学时候看的什么“燃情岁月”之类的，当然，它比燃情岁月还不如呢。里面的情节非常的无新意：
1、再次描述了这样的感觉：一战的时候，北美很多人要爱国参战，然后少部分人显得睿智反战。
2、德国裔的人，站在祖先的敌对方的复杂感情（其实也不复杂），看多了。
3、拍几段表现战争残酷的场景。可惜太短了，不讨好战争片的喜爱者们，而且整个战斗场面，挺莫名其妙的，那60个人怎么守住的？不可思议
其他更多，不一一叙述了。
不过，当我来写这个简短的记录的时候，我想到一个非常有趣的事情，这就是加拿大人对参加一战的复杂情结。
首先，他们不断的抨击战争的残酷和无意义，以及那种无谓的爱国主义精神，整个情节的基调就是对那时候社会的拥战情绪的厌恶。
其次，在字幕的字里行间，透露出加拿大人参加一战时洋洋自得的乐趣，比如加拿大人赢了，英国人没守住，加拿大人守住了，加拿大人走了，阵地很快就丢了，等等诸如此类的小对话，小字幕。

    一战，帕斯尚尔战役。
这不是战争片。也有枪战、炮火轰鸣、肉搏厮杀和断臂残肢，但却是地地道道爱情片，准确的说是以战争为背景的爱情影片。
    战场上时间停滞的那一刻。
    David的十字被缚造型太过于巧合，但当中士负伤后跪在跟前的时候，镜头拉远给了一个远景镜头，我才知道这是导演刻意安排的一个象征。但却说不好内涵，也许是对影片所隐含的深层矛盾的思考——厌战与为国而战。从个体的角度，战争是残酷的；从全局的角度，为国而战是义不容辞的，这是影片的主要矛盾。
    个人也非常赞许中士与德军士官的眼神交流和点头的那一段，那是男人与男人的无声的交流，是暂时放下国籍与敌意的“纯粹的人”的交流，这使得战场上停火了一小会儿，天忽然晴了，还有忽现的蓝天下的鹰隼。
    这片子很美，特别是山坡上那一段，远处的河流、进出的草地、油画般的画质，阳光下男人和女人金黄色的轮廓。女主角很美，是那种移动的美，是那种用相机和用DV会拍出不同效果的类型的人，也可以叫做气质，或是风情。
    关于ML的桥段，大家通常把这个词英译后然后简化，称作“ML”，也许是直接道出会显得太“白”了，也或者是易于引起遐想。但这样的ML镜头，很自然很纯洁，几乎任何人都可以直视它并称呼它“情色片段”。我想起好像是叫做《情色电影》的那个搞笑片子，一整部的唧唧歪歪，却在高潮处安排了一段充满爱意的纯真“ML”。这里的更美，sarah的撤步、半转身、回头、一个多余的小动作，然后是表情至上...
    中士注定会战死沙场，这是战争的残酷。在矛盾中徘徊了一整部电影后，导演在片后的字幕介绍了战争的概况，也给出了导演心中的答案，先是厌战，然后是为国而战，最后是为有意义的战争而战。
    片尾曲绝佳，sarah的作品。

http://axinlove.com/2009/01/passchendaele/

《Passchendaele[帕斯尚尔战役]》小故事、大场面
by @xinl.ve 090129

开篇明意：本片可看可不看。喜欢战争场景，希望作为观影中的调剂，可以一看，但是在战争故事的方面，叙说的并不完全，电影主题也并不完整，称不上佳作，因此可以不看。

开头和结束时的字幕交待了在第一次世界大战中，加拿大作为英联邦国家之一参加战争，在只有极小的人口基数的情况，牺牲了大批的加拿大人。电影宏观的主题：探求战争对国家和家庭带来的伤害，也简单带到了外族移民（以德国移民后裔为例）在战争的确定身份的问题。微观，或者说具体的故事：因伤已经从战场退下来的士兵Michael Dunne(导演、编剧Paul Gross的亲自出演)，为了保护心上人的弟弟，不得不重灰战场的经过。

在没有可以快速推进的机械化武器的情况下，第一次世界大战演变成堑壕战和绞肉机的战争，实属正常。导演对于这种人头堆砌的铁血场景，花了不菲的成本，电影序曲时的废墟里数人之间的枪击场面还算简单。影片临近结束时的场景：广袤的平原上，无数的弹坑，积水的堑壕，数量纵多的散兵坑等可以预计的大量制作经费，都在航拍镜头之下呈现。大雨磅礴，冰冷但的确容易引起嗜血的氛围，战争的场景不错。

Michael，护士Sarah Mann及她的弟弟David等人物的精神、情感和性格等问题，导演有意设定的非常复杂，Michael和Sarah都不能平安入睡的困难，David渴望独立，并证明自己能做一名合格的女婿的愿望。这些在世界大战面前小小的个人故事，都有足够的腾挪解读的空间，有些味道。

但是，相对于Michael对于Sarah的爱恋，以及他自身的问题，还有David的前途和爱情等纵多问题的探求与解答而言，战场上过于虚无的象征实在无法让人明白。不太理解为什么David会冲锋到德军军营，然后被炮弹轰成十字架上受难的耶酥模样，并且当Michael扛回滚绑住David的巨型十字架时，天空突然雨过天晴，莫名出现鹰。这些明显而造作的暗示，无法直接明了的归到战争创伤的主题上，导演想有的寓意，只是利用了形象，但没有说的明白。

需要专门提出来的是Paul Gross的构图，非常漂亮，那些取自加拿大自然风光不用说了，截图两张：





因为主题的无所意义，所以连片尾曲都没有心思再去折腾……

Passchendaele.2008.DVDSCR.XviD-VoMiT

“经典反战战争片”这个题目本身就很吊诡——企图通过拍战争片来表达反战的主题，往往不是矫情就是失败。作为商业类型片，其所吸引的观众往往从一开始就是冲着暴力和血腥镜头刺激肾上腺素与雄性荷尔蒙分泌的快感而来的，所以不论是有意无意，最终都是助长人们的攻击性倾向。

那如何才能达到反战的目的呢？（1）先知圣人型反战片（Prophet）：《现代启示录》用的是科茨上校救助越南儿童后越南人亲自把儿童的手都砍了，结果他精神受到重创，再加上对美国官方的谎言大失所望，于是成了叛逃者。这里面的前提在于，科茨很有教养，所以才会对越南儿童抱有同情心，才会对美国官方保持怀疑的审视。但是，这种前提在现实中往往难以成立，真正带兵上阵的军人往往要么是立场坚定的被洗脑者或利益共同者，要么压根就是啥事也不想只会放炮的粗人。（2）兄弟情谊型反战片（Brotherhood）：《拯救大兵瑞恩》用的是某个老妈的一群孩子死到只剩最后一个了，这事传到军队里，于是军方为了作秀，战友为了兄弟情谊，把这个人救出来撤回去，让他别打了，回去孝敬母亲去。但是就像在南联盟使馆被炸当年北大学生质问美国总统所说的，就你们的母亲是母亲？就你们的儿子是儿子？所以其实这个反战是不彻底的，更多的人不是那最后一个儿子的，你们还得乖乖继续打下去，更别说敌人家的儿子了。兄弟情谊可以是撤退的借口，更可以是怀着仇恨打得更猛的借口，这个可以看《黑鹰计划》最后的独白。（3）小人苟活型反战片（Dog-living）：《伪钞制造者》用的是犹太人为了在集中营活下来，运用自己的看家绝活，帮助德国制造伪钞，从而实现了个人生命权高于集体利益的价值观，尽管影片本身已经露窃，不断用原本就是卑鄙小人的内心莫名其妙生出的矛盾挣扎来遮掩其底气之不足。有人引用帕斯卡《思想录》里的话“一个人仅因为他住在河那边，仅因为他的统治者与我的统治者发生争吵，即便这和我毫无关系，他就有权杀死我，世上还有比这更荒谬的吗？”来论证老百姓非战的合理性。但是问题在于，如果两个高度民主的国家在打仗，双方全体国民都在理性地争夺某个无法妥协的利益冲突时，这个故事就不再是统治者拿人民生命当儿戏那么简单了，也许打仗恰恰就是小人苟活的最佳手段，这个可以看看《华氏911》里面美国雇用坦克兵体现出来的“职业精神”。

所以，其实以往的反战战争片中，没有几个是切中要害的。值得一提的是《燃情岁月》里霍普金斯老爹和他的三个儿子参加一战的故事，这个老爹自己以前就是军官，被派去杀印第安人，结果不干了，从此变成了一个无政府主义者，布拉德·皮特演的二儿子Tristan完美的继承了他的衣钵，在反种族隔离和反禁酒法令中一直贯彻老爹的思路，按自己的准则行事，压根不把政府的号召当回事。无奈大儿子是个正统的绅士，三儿子是个头脑发热的爱国知识青年，这哥俩死其掰咧去了前线，无奈搭上了Tristan，结果他还是救不了傻冒的老三，还因自责而颓废了多年。

从情节上来看，与《帕斯尚尔战役》最为相似的，就是《燃情岁月》。但《帕斯尚尔战役》却并不是就此躲进了消极自由主义的巢穴，无视集体利益的存在。在《帕斯尚尔战役》里面有信仰、有国家、有荣誉、有社群、有感情。男主角Michael作为战斗英雄回乡，既不是遁世，也不是耀武扬威，而只是低调的工作，尽职做一个预备役军官，在征兵过程中他对那些与被他杀死的德国青年一样的加拿大青年也充满关爱和同情。而且该片全篇都围绕的是战争而不是政府：战争的前方，战争的后方，战争的敌方，战争的策动者，战争的参与者，战争的旁观者。这样一来，就排除了一小撮政府官员的“阴谋论”这一惯用借口，而将战争的本质动因扩大到整个社群乃至全人类，从而也将反战理由的反思引向更深广的思维空间。

《帕斯尚尔战役》里的反战主题切中要害的地方在于，身为加拿大人的女护士Sarah和他的弟弟David，却有一个为敌国战死的德国老爹。这个问题就复杂了，它不同于《南京大屠杀》里面的秦汉找了个日本老婆，这个自找的矛盾太过矫情，而这里Sarah的老爹和出生地是与生俱来、无从选择的，所以当事人如何自处的窘境就显得真实而自然：如果是你，你会逃离社区舆论暗自苟活？还是上战场去一表爱国衷心？抑或索性逃回德国去？会不会又被德国人说成是奸细？男主角Michael面对Sarah的德加双重身份也远比同情越南人的科茨上校来的自然而真实得多，他是一步一步接受这个信息的，之前有了很多铺垫：从自己亲手杀了德国青年而愧疚，到昏迷中醒来见到女护士Sarah就已经一再躲让说“我不是你想的那样，我与你不同”，从知道她爹死于同一战争她饱经心痛之苦，到最后才知道原来她爹是德方的……这个知道敌对身份的过程恰恰是他们的爱生长的过程，从保护她不受报复，帮她戒毒，到劝导和保护她的弟弟，一直到为爱而死……这就合理了很多。而且，它不矫情的地方在于Sarah也并不是什么敌国的女间谍，没有上演另一场《色戒》的天人交战情欲戏，她只不过是一个普普通通的女人罢了，她做一名护士尽自己的本分，从未曾想过自己的职业是在支持同盟国还是协约国这种大命题，她既没有梅兰芳那么伟大，也没有程蝶衣那么歇斯底里，她的这一普通，恰恰成就了《帕斯尚尔战役》的经典。在战争的背景下，Michael对Sarah的情感，穿越了邻里社群对她的敌视和她自己对父亲战死敌国的挣扎，连情话都凝练成珍贵的一句：别死！但Michael极具象征意义的背着十字架为爱赴死，却完成了他对自己的救赎。

弟弟David的偷情和招兵演讲的交叉蒙太奇，实在是有创意，更绝的是Michael和Sarah在前线顶着炮声的那场偷情戏，虽然很雷人，也很商业，但是内在人性未泯的着墨用意，仍然是不错的。David最后冲进德国战壕的一幕，实在是太让人意外，又太合情合理，这一绝妙的设计，把他积蓄已久的企图消除自我否定的欲望和人性的怯懦展现得淋漓尽致，尊严和荣誉感，一直倔强的不要Michael帮助，但直到死的关头，人性才胜利，他终于喊出了“我是德国人”，这一喊，不是让他成了彻头彻尾的叛徒，反倒是让这个人物真正站立了起来，他终于能面对没有“界限”的自我人格了。正是德国军官同样没有“界限”的允许未武装的Michael上来抬伤员，才救了David一条小命，军人之间互相尊重又惺惺相惜的那一个点头默许，这一点睛之笔，就把一个巨大的灰色角色群体“德国人”描摹成了“人”。

全片最大的亮点，是战争后方民众心理的全景式描绘，这比多大场面的机枪、坦克、飞机、尸体，都来得到位、细腻和充满智慧。征兵大会现场老百姓的众生百态，有的热情澎湃，有的胆怯龟缩，有的符合条件装伤病，有的不符合条件却呈能。借Michael和独臂战友的对话，把人们对英雄的崇拜展现出来，而真正知情的军队军官们，却又善恶混杂，有的对Michael寄予同情，有的却始终怀疑他是个逃兵……个人觉得唯一的缺憾，是反派招兵军官的意外死忘过于潦草，他的人格也过于脸谱化，如果能加进其人格背后的成因或后来的变化让他立体化，就要好得多。

战争片中穿插如此大段的社会历史风情画，真是感佩如此自如的运笔，形随意走，这些情节无疑是必须的且是灵魂的，也让我们难得见到了音乐和画面如此写意的战争片。身兼该片编剧、导演、男主演和制片人的加拿大人Paul Gross当是让人刮目相看，其身上总有《慕尼黑事件》中的艾瑞克·巴纳和《刺杀希特勒》中汤姆·克鲁斯一般坚毅而忧郁的气质。为什么要战争？在这里，不要提什么主义，也不要提什么利益。Paul Gross只是简简单单地描绘了一幅美丽的理想图景，就回答了我们以什么理由来反战的终极追问——在山脚下的河边，一位牛仔被一个女子的吻所俘获。为了爱，这就是最好的理由。

爱情
——给帕斯尚尔战役中的一对恋人

@拉夫

你躺在我的床上，在阳光下
你胸部的轮廓是透明的
你白玉般的手搭住我肩上的蝴蝶
那是一场战争今天被轻描淡写

以后
你用一个白色十字架标记我的位置
你有一匹马和一座房子
一片平原伴随你度过少女华年

一声号角吹起，那泛青的土地
我混在其间与你告别

你来到帕斯尚尔
我们在战火中热烈地献出了爱情

2012.3.6.

故事的开头很让喜欢看战争片的观众提神，一阵狂打之后，一幕让人震撼的镜头上演了，故事的主人公把刺刀插进了一个德国小孩士兵的前额。

靠，这让人不爽的镜头。

接着拖沓的生活场面开始了，一直拖沓了三分之二的片长，我真不知道它在说什么，要不是觉得花钱买的盘可惜，我真不想继续再看下去。

昏昏欲睡中看到了结尾战斗，一边倒的描写的德国兵都是白痴，疯狂地冲上来一个个被撂倒。

一会儿，又可笑的一幕出现了，主人公看见自己未来的小舅子被挂在对方阵地的十字架上，居然一个人在两阵地间踉跄前进，要不是对方指挥官命令停止射击，他早归西了。

最后，在互相的理解中，他和对方指挥官四目相对，露出了默契的点头，最后竟把十字架上的小舅子背了回来。

靠，我只想说，我真不知道这片子在说什么。。。