罗马11时

新现实主义的代表，在这本电影中的具象是什么？

新现实主义代表导演 Giuseppe De Santis

是哪怕大雨，哪怕没有工作，哪怕大楼坍塌，哪怕名包丢了，哪怕富爸爸不喜欢我的穷艺术家情人，他还未整理的床铺仍再等我回去！（作者我，就是那个潦倒的艺术家，我如此的美人在哪里？）

美人

“富爸爸，我不要回家！”（穷艺术家躲在背后看看）

所以我想这是一本急先锋的女权作品吧，虽然里面十二个如黄金圣斗士一般绚烂美丽的失业女青年美得让人觉得导演选角仍然直男癌。

小女佣也一样可人

会不会太诱人？导演你是故意的！

导演如希腊悲剧般的，在片头就交待了悲剧的内容，可一个个镜头，一个个美如画的角色，用一句句的台词居然能在四比三狭窄的中焦视角内如技巧精湛的泥瓦匠一般堆叠那么多鲜活的人物和她们各自的故事线。

影片开头就用新闻头条揭示了悲剧

我是鸡，我也想从良啊！

而这一百分（钟）的影片却如蛛网一般，牢牢地把住了二战后欧洲在一片废墟中萌发激发的经济奇迹下那狭小拥挤等待坍塌的楼道。

等待坍塌的楼道则孕育的是人性之光

《罗马十一时》是意大利导演朱塞佩·德·桑蒂斯1952年执导的影片，是意大利新现实主义电影的代表作之一。

《罗马十一时》与当时好莱坞绚丽的色彩、悬疑的情节、专业的表演和完美的结局截然不同。以这部影片为代表的意大利新现实主义作品，有着自己独特的风格，他们提出了“把摄影机扛到大街”上和“还我普通人”两个口号。创立了与好莱坞类型片截然不同的风格，也提高了当时欧洲电影的地位，抵制了好莱坞电影的“入侵”。

一.意大利新现实主义电影的产生背景与意义 首先，意大利新现实主义电影关键在于”新”字，新这个字代表了意大利新现实主义电影与历史上其他电影从表达方式和叙事手法上的不同。二战结束后，意大利百废待兴，失业犯罪和贫穷困扰着普通的意大利人。当时的世界电影格局，好莱坞崛起，诞生了一批有着强烈戏剧冲突，表达强烈感情的类型商业电影，意大利电影受到了严重冲击，出现了一批类似的商业电影，然而意大利人民对于这类严重脱离意大利社会现实的电影并不买账，这类无法真实反映社会现状和人民情感，而意大利新现实主义电影批判了这种逃避社会现实的电影，摒弃了戏剧化的剧情和客制化的人物。意大利新现实主义的代表导演们用自己独特的叙事手法，用真实的镜头影像去展现了当时意大利人民的真实生活状况，形成了一种非常独特而美丽的电影美学风格。 二.“把摄影机扛到大街上”在《罗马11时》中的体现 “把摄影机扛到大街上”是意大利新现实主义的代表口号之一，也是意大利新现实主义非常鲜明的美学特点。其主要的内涵有多方面。 第一是反对影棚，我们可以看到，《罗马11时》这部影片，全程都是实景拍摄的，实际上，其他的意大利新现实主义作品比如德西卡的《偷自行车的人》和罗西里尼的《罗马，不设防的城市》全部都是采用实景拍摄，真正的做到了“把摄影机扛到大街上”，在当时影棚兴盛的电影届可谓是一股清流。 第二，也就是意大利新现实主义电影最鲜明的特点——长镜头，《罗马11时》这部影片有一个非常著名的长镜头，就是影片开头2分26秒~4分37秒，是一个整整2分11秒的长镜头。镜头的开始，是一个头戴方巾的姑娘坐着睡觉，然后醒来，起身向着什么地方走去，中途路过了几个店铺，到了一家地摊，买了五个炒栗子。继续向前走，当她看见前面有人，立马跑出了镜头，镜头随机就给到了一个短发的女孩，随着音乐由缓慢转向欢快，短发女孩儿缓缓向前走，镜头持续跟进，终于展现出了一个大门，头戴方巾的女孩儿死死的站在门口，这就是镜头基本内容。通过这个镜头可以看出导演朱塞佩·德·桑蒂斯的调度水平有多么高超，镜头交代了许多东西，一是通过两个姑娘的走动，生动地展现了二战后罗马真实的街景；二是通过运镜技巧，在长镜头中安排悬念，交代事实。这只是《罗马11时》中一个长镜头的代表，再比如，在那个不守规矩的女孩儿去到警局的时候，镜头给了一个非常长旋转长镜头，是通过旋转展现了当时在警局的所有人，在这里，导演完全可以用一个大远景或者全景去展现警局里的状况，但是导演偏偏通过旋转的形式打用了特写去展现了警局中的所有人，这种手法运用主观视角去展现了每个人真实的神态，而且通过摇的运动镜头表现的女孩儿心中的慌乱和愧疚，可见导演手法之高明。 三是运用短焦镜头。短焦镜头也是很大的特色，影片并没有使用太多的长焦镜头， 这也是意大利新现实主义口号：“把摄像机扛到大街上”的体现，意大利新现实主义导演将摄像机搬到大街小巷的实景里，跟随人物在实际空间中运动，在影片中并没有因为要特意强调哪个人物而有一个背景虚化的效果，相反，短焦镜头的运用，也能更好地还原二战后意大利城市的现状。 三. “还我普通人”在《罗马十一时》中的体现 另外就是意大利新现实主义的另一个口号：“还我普通人”，影片展现的是工人，农民，小市民的普通生活，在选角方面，意大利新现实主义导演反对好莱坞明星制，大量使用非职业演员，《罗马11时》讲述的是一群姑娘又得去争夺一个打字员的岗位，而造成了一场悲剧，电影描述的是悲剧发生前后，各个姑娘的背景以及人生轨迹，生动的展现了二战后意大利普通人民的人生百态。我们可以看到，电影展现的每个姑娘以及他们的家庭，都是再普通不过的普通人，而她们可以为了一个岗位，去把楼梯给挤塌，最后造成了一场悲剧，从哪个角度看都是十分可悲的，和这部电影相似的新现实主义电影《偷自行车的人》，展现的是一个失业邮差的故事，也是普通的再普通不过的人。 而意大利新现实主义导演通过去展现普通人的生活，去表达对于意大利现实社会的不满，这就是意大利新现实主义电影一个非常重要的意义所在。 三.意大利新现实主义电影的意义 意大利新现实主义电影的出现，标志着电影史上的一个美学高峰，是电影接近现实主义美学最令人赞叹的一次成就，是一次无论是形式还是内容都进行彻底变革的美学革命，最直接的影响就是，20世纪五六十年代，法国电影的新浪潮运动，有人把法国电影的新浪潮运动看做是新现实主义的延续。虽然国家从意大利变为了法国，前者对于后者的影响是非常巨大的。 意大利新现实主义导演通过运用最真实的影像去表现意大利通人的生活状态，而表达出自己对于意大利现实社会的不满。影视作品能够映射现实以及推动改变现实，意大利新现实主义导演想通过自己的力量，通过自己的方式，去呼吁改变现实社会，这本身就是非常伟大的事情，他们的作品可以被称为“二战后意大利现实社会的镜子”，拥有极高的社会价值。 意大利新现实主义电影以它独特的纪实美学而名垂世界电影史，他们在电影中的一些调度和运镜手法，以及剪辑手法，对于世界电影影响深远，值得我们去认真探索。

罗马11时

1950的电影，是在一种认同和真挚的情感中，表达理解和真挚的同情

如今的电影，是在沉重的悲剧性的故事中，给予温情的化解

排队等待应征的姑娘们，镜头从人群中渐次的认出一些人，追随她们的生活，进入她们生活中的某一个时刻

3个镜头：

镜头1：

不断出现婚戒的镜头，各种歧视的横行。等候工作队列的人，摘下戒指时的一幕；在医院病床上，等候被自己丈夫辨识，戴上戒指的一幕。两幕对比产生荒诞和黑色无力感。

镜头2：

爱上贫穷艺术家将军的女儿

偷穿姐姐鞋子的风流姑娘

隔壁女佣对职业女性身份，对有尊严的工作的幻想，

丈夫长期失业家庭生活难以为继的家庭主妇

技艺娴熟但长久失业的职业女性

从嫖客车上下来，厌恶原来生活方式，试图找到正常工作想得到解脱的妓女，

非常美丽动人，显然来自高等阶级的女孩与男友分手，加入等候工作队列

绝望逃离农村生活的刚进城的姑娘，想在城市中获得自主独立，事后立刻抓住隔壁女佣空出来的职位

镜头3：

影片开始吉安娜通宵等待；影片结尾，灾难发生之后，吉安娜回到了建筑门前，继续等待，只有她记得这里还有一份工作，救她和她目前于贫穷的工作。

这3个镜头深刻刻画出小人物的命运，在大时代背景下的挣扎。电影有一种哭笑不得的幽默，悲剧背景和喜剧表达形式交织混杂，人在理性破灭后的惶恐，徒劳的自我挣扎，是此类黑色幽默剧最动人的体验。

电影《罗马11时》是德 桑蒂斯的作品，是典型的意大利新现实主义的电影，影片中充分反映这一类型电影“还我普通人”、“把摄像机扛到街上去”的特点，整个电影中讲述的都是日常在街上可以看到的普通人的生活片段，拍摄的场景有一部分都是在街上进行的，没有过多的场景布置，给观众真实的感觉。这样的风格就大致奠定了将要发生的故事戏剧化不是很强，就是平常小事中的大事。

《罗马11时》讲述了在罗马这座城市里，一家公司需要一个女的会计员，去应聘的女士有200多人，老板说只招见30、40个人，就有一个女士用了些手段提前被面试，导致整个秩序发生了混乱，推挤的过程中，楼房的楼梯断裂，发生事故，导致一死多伤的惨剧，引起了社会的广泛关注，警局介入调查原因，房东、楼房设计者、老板之间相互推卸责任，当时扰乱秩序的女人陷入自责和煎熬。整个故事是比较简单的，从事件的发生到结束时间跨度也比较短，但是这部电影通过找工作的事情揭示了许多的社会问题。在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，表现出严重的失业和贫困问题，具有很强的社会批判。（百度文库）

我觉得《罗马11时》大致可以分为3个部分，第一个部分就是人物的出场部分，让观众对影片中的人物有一个印象；第二个部分是面试过程和意外的发生部分，在面试期间，重要人物讲述了各自的生活情况和理想，让观众对主要人物进一步加深印象，了解他们来求职的原因，初步对她们的生活状况感到同情。第三部分是事故发生后那些女人的结局和警局对整个事件的责任追究。观众在这个阶段由于之前对演员们的认识，就像知道他们现在的情况，想知道意外之后的死伤状况，也想知道责任追究，看到相关人员的互相推脱感到羞耻，看到最开始引起秩序混乱的女人的内心自责感到难受。经过这三个阶段，观众的内心会受到震撼，引发对整个社会的思考，也会想这场事故究竟算是谁的责任。

影片的开头就为观众呈现的多份报纸的信息，一是可以表明故事具有一定的真实性，有现实意义；二是可以看出这个事件引起了很多人的关注，体现了故事的重要性，成为故事发展的背景。接着为观众展开介绍，影片中出现了许多的人物:1退休的将军送她的女儿去应聘、2咖啡馆里，与前任同事相遇，说自己辞掉前任工作的女人、3在队列中管秩序的女人、4借针线缝补脱丝的丝袜，并偷穿姐姐高跟鞋的女孩、5爱好唱歌的女孩、6招聘对街的女佣、7母亲很强势，插队的女孩、8当别人情妇的女人、9和贫困画家在一起的富家小姐、10夫妻两个都失业的妻子、11带小孩来面试的母亲、12最后去做女佣的女人等等。此外，还有许多其他不受观众关注的女人。导演在介绍这么多的人出场时就很不容易，不仅要表现出每个人的特点，还要防止观众的混乱。开场在一部影片中是至关重要的，人物出场表现的好了，才有利于故事接下来的讲述。当然，这么多的人物中间必须要有主要人物，而且人物之间最好是有很大的差距，比如《罗马11时》前去面试的人的身份，差别还是很大的，有地位比较体面的退休的将军的女儿、有钱人家的小姐，还有地位比较低下的女佣、妓女。性格也有很大的差异，有比较仗义的、有爱多管闲事的、有强势的、有软弱的。在这种多人物的影片中，只有表现好了这些人物的关系和人物的特色，才能使影片具有多元性。十二个出身、经历、性格、教育各不相同的应聘女性连带着若隐若现的社会关系，更能展现多方面的意大利社会。（百度文库）但是这样的电影也是最能考验导演的，如何才能将所有人物安排得当，主次分明就非常考验导演的功底。德 桑蒂斯御用了很多细节展现了人物，柯尔涅利亚出场时就引人注目，她毫无顾忌地撩起裙子查看划破的袜子，这个率真地动作引起了水兵的注意，接着两人眉目传情的时候姐姐赶来讨要鞋子，令柯尔涅利亚尴尬不已；画家拿出半包劣质香烟递给富家小姐西蒙娜，说明她窘困的经济状况，而西蒙娜将其分给了大家显示出她曾经有过优越的生活；听说未婚女士录取机会大，少妇偷偷摘下婚戒表现出她内心的不自信，间接反映出社会女性地位低下等等。（百度文库）导演就是用这些看似微不足道的小细节将人物的形象刻画出来，让观众对她们有了基本的影响，这样观众才会为接下来发生的意外感到难受，引起反思。

第二部分在讲述面试的场景时，还借助恶劣的天气给来应聘的人增加了难度，即使下着雨，但是没有什么人离去，仍旧还有很多人，终于老板来了，老板坐着电梯上楼，所有人则是跑着上楼梯，形成强烈的对比，揭示了意大利那个时候的阶级差别。开始面试前，所有人都不清楚薪酬和工作时常，而且是只有一个岗位的空缺，竞争激烈，显现出了整个社会失业的群体庞大，贫困的生活状况。正式开始面试，很多人在交流的过程中介绍了自己的背景，靠着口述的形式讲难熬的生活现实说出来，每个人都有着自己的难处，每个人都是真正需要这份工作。当老板看着数百人站在楼梯上，他讲明自己最多面试40人，这些为后来的意外做了铺垫，夫妻两个已经有很长时间都没有工作，妻子来面试，她运用自己的小聪明为自己获得了面试的机会，由于她扰乱秩序，所以每个人都不遵守规则，各种推挤下，发生了楼梯坍塌的事件。警察、救护车和记者都快速的来到现场进行抢救，场面混乱。当观众看到这里时，都会感到害怕，整个场面失控，很多女人被楼梯压住，生死一线。送到医院时，每个人都有不同程度的受伤。为第三部分的展开奠定了基础。

责任追究过程中，那些所谓的上层人，比如说房东、老板、楼房建造者都在推卸责任，而做错事的那个女职员却一直在自责，愧疚。这里也有一定的对比。不过，就整个结局来说，令人遗憾的是那个死去的柯尔涅利亚，导演在前面为观众比较细的展现了他和水兵的一件钟情，两个人从最开始的不认识，到互生情愫，两个人交换了通讯方式，观众对这一对的期望值时比较高的，因为女孩直率可爱，男孩幽默有趣，希望他们两个可以拥有一个比较完美的结局，可是女孩却在意外中受伤过重离开了人世，男孩也许在未来的一段日子里会一直充满期望的等着女孩的来信，观众对这样的结局表示难过。导演在最后的结局中也为观众解开了一些之前存在的疑惑，比如那个拿着非常昂贵的包，穿着质量好的衣服为什么还要来应聘，导演最后让观众看到了一个有血有肉的西蒙娜，她并不介意自己喜欢的男人是一个穷困潦倒的画家，愿意放弃自己优质的生活，陪着画家一起过朴素的生活。还有之前有一份好工作的女人，为什么要放弃曾经的工作，而来和一群人抢一个打字工作，原来是她被上任老板欺骗了感情，在她怀有身孕的时候，老板抛弃了她。她的故事也为我们展现了即使找下了工作，在工作中仍旧存在很多问题，整个罗马的社会中存在很多问题。观众一边同情着这个弱势女人，一边批判着社会的不公待遇。爱唱歌的女孩的结局是比较令人愉悦的，在这次事故中她遇到了心仪的男子，并且她最喜欢的唱歌梦想也一定程度上有所实现，虽然不知道未来会怎样，但是她的声音在广播上得到传播。

《罗马11时》这部影片有很浓重的社会意义，不仅反映出意大利当时的社会失业和贫困的现状，还揭示出人性，为什么有些人虽然没有太多钱和庞大的权利，但是，他们有一颗纯洁的心，就像最开始插队提前面试的女人，因为她的错误导致后续的事情，但是她之后一直饱受内心的煎熬和自责，面对所有人的指责，警察的逮捕，她没有逃避，只是很害怕，我们对于她并没有太多的怨恨，生活的并不易逼迫她耍了小手段，她也没有想到会发生那样的意外，反而会有一点同情，这是这个社会最底层的人，她是这个整个事件的责任担当者，又何尝不是这个社会的牺牲者呢！

《罗马11时》没有获过什么奖，远不如《偷自行车的人》等同时代影片出名。这是由于电影在意大利被政府明令禁止发行，之前也只是在二三轮影院上映了极短的一段时间。也许这本身就说明了电影在纪实上取得了巨大的成就和令人震撼的社会效应。（百度文库）

1.《罗马十一时》让我们看到经济的萧条，战后一片废墟的状态是怎样威胁到了每一个人的生存。姑娘们的群像几乎成了这个时代意大利的缩影，也是战后几乎整个西方世界的缩影。

2.这样的一幅画面为社会议题，为社会苦难所充满，同时为人，为人的命运，不同的人类的挣扎、追求梦想和坚持所充满，更重要的是它为真挚的情感所充满，影片的力量始终是情感的力量。

这部拍自1952年的影片是确认无疑的电影史上的名作，它标识了一个电影史的时刻，也标识着一个文化史的时刻，它是意大利新现实主义在意大利的一个历史时段当中最重要、最具有代表性的一部作品。不论是它的纪实性，它的叙事性，还是它对于长镜头开创性和准确完备的使用，都使它当之无愧地成为一个标识着电影史，标识着文化史，标识着20世纪历史的重要作品。

这部作品的影响是如此广泛，中国电影的第三代导演，也是中国电影史上最重要的电影大师之一谢晋导演，据说他在他的每一部影片开拍之前，都会组织摄制组反复、逐段观看《罗马11时》。尽管在我的观影经验当中，谢晋导演的影片和《罗马11时》，和意大利新现实主义几乎没有相似之处，但是他这样的做法本身标明了这部电影所携带的丰富的、全方位的电影记忆和电影力量，在几十年之后，它仍然是一部被电影人视为教材的重要作品。

这是一部根据新闻事件改编的影片，1952年在罗马确实发生了这样一个悲剧性事件。一个小公司要招收一名女打字员，近200个姑娘前去报名，她们拥挤着排起的长长的队列和焦急地想得到这份工作的心情，使她们越来越紧地拥塞在老旧的楼梯上，最终将楼梯踩塌，整座建筑近乎解体，这个巨大的事故造成了50多个姑娘重伤，其中一个姑娘不治身亡。

今天读这样一个新闻，似乎有些黑色喜剧式的狰狞和黑色喜剧式的荒诞，可是它在当时却是意大利现实的一个清晰的缩影，它让我们看到经历了法西斯主义兴起，经历了战争，经历了占领和反占领，经历了二战中两种力量夹击之后的意大利所身处的战后经济崩溃、极度萧条的状态，它让我们看到经济的萧条，战后一片废墟的状态是怎样威胁到每一个人的生存，姑娘们的群像几乎成了这个时代意大利的缩影，也是战后几乎整个西方世界的缩影。

前来应聘的姑娘里有绝望地想逃离农村生活的刚刚进城的姑娘，有趣的是也有将军的女儿，有丈夫长期的失业使家庭生活难以为继的家庭主妇，有技艺娴熟但也长久地遭受失业折磨的职业女性，有厌恶自己原来的生活方式，试图找到一个正常的工作以便解脱的妓女。方方面面，林林总总。

一份工作所引发的悲剧，我们可以联系着另外一部影片《偷自行车的人》，去体认当时社会的那份艰辛，当时普通人生活的那种挣扎。

当我重新观看这部电影的时候，我深深体会到的是意大利新现实主义所展现的那种社会态度，瞩目普通人，瞩目底层，以充分的同理心去体认他们的苦难，去认同他们的位置。这种道义的同时是情感的社会立场，使得影片当中充满了一种非常饱满的真挚的情感，这不是今天的电影剧作法当中教授大家的，说一个现实的沉重的悲剧性的故事应该有一个温情性的化解，而是在一种真挚的认同和真挚的情感当中。影片充满了这样一种理解，这样一种深挚的同情。

影片的叙事节奏是极端有趣、张弛有致和极有把握性的，从姑娘们的群像到渐次地认出她们当中的一些人，之后跟随摄影机去追随她们的生活，去追随她们的步伐，去进入她们生活的某一个时刻。导演显然非常有意识地选择了某些饱含情感的温暖和解的时刻。

影片是一个现实主义的题材，采取了纪实风格式的展现，但是有着非常完满和严谨的叙事结构。

故事从年轻的、有点胆怯的姑娘吉安娜开始，最后用吉安娜结束。电影从倚在应聘大楼门前睡去，在晨光当中醒来的吉安娜的近景镜头开始，然后摄影机拉开去，我们看到她是怎样地在通宵等待，摄影机从一个姑娘的近景拉出她所在的环境，长镜头接着跟拍，她站起来去买了五个栗子，当她发现居然已有另外应聘者到来时慌忙地跑回去，保持自己站队第一的位置。

电影结束时，灾难发生，警察调查，调查结束，似乎一切归于平静，只有胆怯的吉安娜再次来到这座建筑门前，只有她还记得这儿有一份工作，这儿有一份可能让她和母亲在长久的贫穷当中获救的一份工作，所以她再次应聘。她走到影片开始的时候的位置，她再次坐在那个石台上，疲惫地把头靠在墙上，她准备等另一个通宵。电影摄影机从小全景镜头推上去，一直推成近景，推成特写，影片结束。电影用吉安娜的形象作为故事的开端和结尾，告诉我们影片的主题是关于小人物的命运，关于小人物在大时代里的挣扎。

影片正是用应聘大楼门前的并不宽敞的街道作为角色登场的舞台，用长镜头，用似乎是记录性的风格去捕捉姑娘们的登场。

我们在其中看到一幕一幕饱含情趣的，为极端准确的细节所充满的段落，比如偷穿了姐姐鞋子，看上去非常风流的姑娘，在显然对她深感兴趣，跟她进入调情状态的水兵面前当众被姐姐换走了鞋子；从嫖客的车上下来的妓女怎样坚决地要寻找到这样的工作机会；相当漂亮的，显然来自高得多的阶级的姑娘怎样跟她的男友分手，走向这个等候工作的队列。

其中一个小小的细节，妓女发现了这位来自高阶级的姑娘，跟她讨论她的包。这个讨论已经暗示了姑娘的命运和她对命运的选择，妓女说这个包是那个男人买给你的吗，那姑娘说不是，然后妓女说我看也不是，因为把他倒过来抖一抖也抖不出一里拉。这是一个超越阶级的爱情，一个富家女爱上了一个贫穷的艺术家。

隔壁的女佣在擦窗的时候看到了女工的队列，她开始向往一种更自主的生活。影片结束时她说我要回村里去，“我看够了老爷太太的面孔”，而老爷太太们却如此不解地说我们是把你当成女儿一样看待的。

导演非常准确、精到和自如地用姑娘们的登场向我们展示了意大利社会生活的方方面面。

在求职的队列当中，汇聚着两种强大的力量，一种力量是，在战后的劫难当中，在战后普通人的生活不断地坠落无望的情形当中，人们绝望地想要求生。代表人物正是故事中的核心人物、灾难的肇事者——那个年轻的妻子。

影片不断地使用婚戒这个小细节。在一个卖方市场，工作机会如此紧缺而劳动力如此过剩的情况下，各种各样的歧视可以赤裸横行。比如所有的应聘者所担心的潜规则或者性骚扰，或者很多应聘者尝试去梦想自己可能的机会；比如那个来自农村的姑娘在她显然不可能胜任一个打字员的工作之后，露出她的吊袜带试图诱惑她的老板。这个时候他们可以充分地要求这些应聘者未婚、年轻、足够“自由”。

导演对这一主题的处理是非常细腻的。在医院里，在众多的伤者被亲人们探视的时候，他让一个丈夫对妻子说招聘方不招已婚者，所以我告诉他们我未婚。歧视是针对与男性也是针对与女性的。

在本片中，导演处理得最为细腻和得体的是，他不仅表现苦难、绝望、挣扎，他同时表现了队列当中的生机，对于改变自己的生活，对于美好未来的向往。它表现在隔壁的女佣身上，她所设想的职业女性是拥有一份和女佣完全不同的有尊严的工作。还有那个来自乡村的姑娘，她想脱离乡村，想进入城市获得自主，她在第一时刻抓住了一个工作机会，就是辞职的女佣所空出来的职位。

就像所有的现实主义作品一样，《罗马11时》对于细节，对于小的道具的使用是炉火纯青的精到的和感人至深的。比如已经讲到过的包的插曲，包的插曲始终伴随着街头妓女的角色，在悲剧事件发生之后，她一直在喧嚣、吵闹，是一个几乎令人厌恶的角色，她最主要的行为动机是她的包丢了，在如此大的灾难之后疯狂地想找回自己的手袋，似乎是一个荒唐的、可笑的、无理的行为。

她如此顽强地要出现在记者的、警局的镜头当中，直到她回到自己的家，她进入到贫民区，和一个姑娘平淡地相遇，姑娘夺过那个包说该还给我吧，这样的一个细节对位着前面的姐妹换鞋的细节，展现出一种心酸，同时也是一种会心，战后的女人们，她们在怎样的困窘和贫穷当中，又在怎样的挣扎和对物质的向往之中生活。

本片另外一个非常突出的特征是，故事当中姑娘们逐渐地走进画面，让观众去辨识，而后观众跟随摄影机去叩访她们的生活的脉络。每一条线索，每一个观众最后辨识出来的姑娘的命运，都是一个微缩的情节剧，都是一个微缩的迷人的故事。

比如那个面色严峻的强悍姑娘，她是如此的技艺娴熟，如此胜任一个打字员的职位，但是当她被问及为什么会失业的时候，她告知说她辞职了，而问她为什么辞职的时候她失声痛哭。而后我们知道她未婚先孕，孩子是老板的，这是一个今天大家都很熟悉的潜规则的故事，但是她所身处的是战后的意大利社会，是天主教下保守的意大利家庭，所以她做马车夫的父亲会说你丢了我们的脸，你是我们的耻辱。

随着故事的演进，她越来越临近家，似乎冲突越来越强烈，可是接着她却被热切地等待着的邻居们包围，大家为她死里逃生而庆幸，大家在焦虑地等待着她，每个人都说你的妈妈哭了半天了，你赶快去见你的妈妈，她越走近家，越被这种温暖，这种同阶层的人们所独有的认同包围。接下来的一个长镜头，她走下马车，穿过那些祝贺她拥抱她的邻居们，走上她家的狭窄的楼梯，我们看到母亲和妹妹，我们看到紧紧地拥着女儿的母亲和把妹妹抱在怀里的姐姐，三个人在长镜头当中，在后景当中走进家。这是一种家庭的和解，更是一种苦难中人的亲情。

更感人、更引人注目的是富家女的故事。医院里，贫穷画家男友自我牺牲式的决绝，故事应该到这儿告以结束，富家女也必须正视严酷的现实，必须接受他们无法左右自己命运的结论。然而故事之后有了逆转，当她坐在轿车上，似乎要向她的富有之家驶去的时候，她却突然说：停车，我到了，从这走过去已经很近了，然后她下车，接着是长镜头的跟拍和调度，当她进入楼梯的时候，一只被惊扰的猫咪在她前面奔上楼梯，然后她进入自己的家，在炉中添火。

长镜头的力量就在这儿表现出来，它是一个连贯的过程，向我们展现同一个空间当中的连续的时间，她如此自如地回家了，她添上炉火，整理混乱的床铺，然后走到爱人的工作室门前，坐在摇椅上很惬意地开始摇动，后景当中，画家正在把一幅新的画布钉在画框上，然后他发现了爱人的归来，这个时候出现经典的对切镜头，经典的对切镜头表达的是会心，是默契。

意大利新现实主义带来的电影史上的这场美学革命，最重要的是后来由法国理论家安德烈· 巴赞总结的纪实美学的逻辑，也就是“长镜头美学”。

在灾难发生之后的长镜头段落中，摄影机以仰拍镜头中从办公室里惊吓地冲出来的公司老板作为一个视觉契机，开始它的降摇过程。摄影机稳定的降摇向我们展现了整个灾难现场，展现了跌落到不同的楼层当中的姑娘，摔倒的、受伤的、被压在坠落物之下的姑娘，展现她们的惊恐，她们的绝望，她们的伤残状态，这样的场景在力度上大大地超出了用分切镜头表现的段落，完整地向我们展现了一个奇观的空间，而这个奇观空间，此时是一个社会灾难的空间，年久失修的建筑，荒诞绝望的情形，这是一个反社会性质的罪恶的现场。

经常被讨论到的肇事者露西亚，那个很聪明很机警的装作是紧急寻人而越过了排队的人群，闯进了办公室争取到面试机会的妻子。当露西亚被逮捕，导演刻意地使用了长镜头当中的景深镜头，长镜头不光是尺数长的镜头，它同时是景深镜头，摄影机有意地停留在街边，拍摄街区内部，在后景当中我们看到警察相当粗暴地抓住露西亚，把她塞进警车当中，那是一个真正的逮捕的情境而不是一个寻找证人的情境。

这样的视觉镜头给了观众一个机会，让观众认同于露西亚的心理体验，她是罪犯，她被警察逮捕了，她要为如此多的人受伤，乃至后面有人死亡而负责任，所以她进入警局的时候忐忑不安的心情是通过另一个接近360度的摇拍长镜头来完成的，惊恐不安也是深感负罪的露西亚环视警局内部，摄影机依次摇过警官警察、审讯人员，继续地向右摇去的时候，这时候摄影机的运动突然变得不流畅了，它开始变慢，开始迟疑，因为接下来在镜头当中出现的是同样作为证人被带到警局的求职的姑娘们。

这样一个镜头语言变成了露西亚的内心独白或内心展示，她可以去观察警察们，但她不敢面对姑娘们，因为她深深地感到自己有罪，不是她造成了楼体的坍塌，她的罪行不在于此，而是在于她居然在那个时刻如此无耻地越过这些同样需要一个工作活下去的姑娘们，去为自己争取机会，这才是她内心真正的负疚感所在。

当露西亚听到了有人死亡的消息之后，影片用另外一个长镜头，透过坍塌的、空洞的露西亚的视点镜头，表明那个时刻她真的有求死之心，她真的不知如何去承担这样的罪责，她为了一份工作机会可能间接地杀了一个人。

最后一个长镜头的段落，也是作为电影史的经典案例反反复复被分析的一个段落是：结尾部分，当警官说结案，人们散去的时候，有一个接近两分钟的非常长的长镜头，我们看到人们怎样的结伴离开警局，人们怎样从这样一个灾难的肇事现场的空间散去，不同的人们离去的时候随意的交谈，再一次传递出丰富的信息，关于那个时代，关于那个社会。

在这个镜头当中，最后走下楼的是专员和记者，专员对记者说你不是一直在找素材吗，这就是你的素材。在这个时刻导演赤膊上阵了，导演在告诉观众，在现实生活当中，在苦难和激变当中有无数的故事，关键是你要去发现它。

最后离去的两个人遇到了匆匆赶来的吉安娜，吉安娜说那个工作还在，然后接到了影片的结尾吉安娜继续通宵等待应聘的镜头。这个段落是在一个完整的、连续的镜头当中完成的，不同于此后的欧洲艺术电影，也不同于此后刻意模仿欧洲艺术电影的电影，这不是一个刻意为之的为了长而长的镜头，它是一个通过在连续的时间当中展示空间，在完整的空间当中构成一个社会横切面的一个有效的尝试。

这样的一幅画面为社会议题，为社会苦难所充满，同时为人，为人的命运，不同的人类的挣扎、追求梦想和坚持所充满，更重要的是它为真挚的情感所充满，影片的力量始终是情感的力量。

词典：

1.长镜头美学

一种与蒙太奇和形式主义审美倾向相对立的电影美学，强调长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的感知过程，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持事件的真实感、透明性和多义性，尊重事件的时间流程和空间完整性，注重事物的全貌和事物之间的联系，注重连续拍摄时摄影机运动和演员表演的场面调度。