那时花开

欢子死了。高举没有。在吃药那段明显看到周迅嘴里的药，而夏雨没有。
为什么？
联想到高晓松的女朋友自杀那个已发事实，应该是这样的——这个故事影射，或者暗喻了高晓松自己的一段故事，在他自己的故事里，他女朋友也死了，而应该和她一起死的高晓松却选择了逃避。于是，高晓松还活着，于是，才有了这部电影。
悲哀。


《那时花开》号称是一部表现主义电影，而事实上的确如此。它的叙事完全是非线性的构架，通篇真实和不真实交错，记忆和理想在这里重叠，象征着青春如歌，年华水逝；而斑斓的色彩又隐喻青春灿烂的忧愁。正因为如此，电影在国家电影局尘封三年，理由是“电影语言不可理解”，而高晓松流动的青春回忆使得这部影片在晦涩中显现出自己独特的导演风格。

一边看着《那时花开》。刚看着开头，就有了沧桑 的感觉。
我一直说我不相信友情，也不相信爱情。但是一直以来，我都觉得至少还有希望。即使有误会，即使有出卖，即使我不相信。
但是我总会幻想，有这样一个人，淡淡的，给我安全感。
我是一个没有安全感的孩子。大家都不明白为什么会这样。有个哥哥问过我，你有爱你的爸爸妈妈，有一个完整的家庭，为什么你还那么没有安全感。
我也不知道。我总觉得世界上没了我又如何？总不过是少了个人，却影响不了这个世界。
说不清楚是什么改变了我的世界观，总不是一刻的改变吧，总觉得很悲哀。但是自己是否纯真过呢》慢慢的，就这么过来了。
接着看《那时花开》。想想很好笑，就这样呆着，说不定我也会像欢子一样，找一个陌生的电话打过去，说着不着边际的话。
然后会与那个人见面吗？我想，不会吧。
煎熬，悲哀。那样的颓废，很奇怪的感觉。
什么是朋友？什么是爱情。没有见过面，真的会爱上谁吗？

——他会来的，会来的。

——《三个郁闷的家伙》陪了本，我现在改行开出租了。

一个女孩和两个男孩的故事，等于三个人的寂寞。
影片里出现了生日。我的生日也快到了。
影片依然没有头绪，我继续写我的东西。
不想说什么了。把两个人绑在一起，就真的能在一起吗？
海边，潮起潮落，恶作剧，却很美好。
想写一个新的广播剧，因为有了灵感。
可惜写不出什么东西。提笔的时候思绪总是很乱。
柜子里还有一瓶酒。我只喝白酒，因为啤酒喝不醉人，还没醉就饱了。

——那条船是来接我的。

——你美吗？你寂寞吗？你还想他们吗？

是的，我还想他们。
我的大学，也有很多事情是值得用笔写下来的。可惜了，想写的时候，总是波澜不惊的时候。没有了当时那种刻骨铭心。
我不知道自己想说什么，就这样想到什么，就都用键盘敲出来。
欢子很美好，可我不。
给我一个在一起的理由。给我一个在一起的机会。
为什么要认识那么多人，为什么认识以后又要假装不认识。对着镜头，笑的眼泪都出来。然后大家都假装很快乐。
欢子，有多少青春可供挥霍。
我，又有多少青春值得珍惜？
很多。很多的爱，一瞬间就没有了。或者自己也没有发现吧。
很多誓言，算不得数的。

——你为什么永远都没实话呢？

——我们三个人在一起，挺快乐的。

不想再写了。不知所云的东西，打发的居然是看电影的无聊。

——我爱你。

等待的日子是漫长的。
仅此而已。

女生楼，不让男生进。

  昨天看了这部电影，其实主要是冲着朴树，夏雨，周迅和导演高晓松去看的。

  关于片子的情节，我看不懂，所以也没办法叙述。有时候看电影也许不是看电影本身，而是看自己的生活。 支离破碎的片段，过程当中掉进了回忆的漩涡，不禁泪流满面。

  欢子的家在山脚下的原野，有棵挂满娃娃糖果风铃的大树。他们的梦想是去乡下教书，张扬会说十七种语言的我爱你，他们用摄像机记录他们的梦与青春，高举说他们要沿着长城一直走，能走多远走多远，然后在那儿露营。三人行的日子，周一至周五欢子是张扬的，周六是高举的。他们跳舞，关于假面舞会，认识的不认识的，直到人群不知不觉散去，散落一地面具...

  后来他们毕业，分开，发誓以后不再见，发誓以后谁都不认识谁。也许青春就是疯狂的，荒唐的吧。张扬再没离开过欢子出走的地方——那张卡片，五十年有效。高举和欢子相遇，最后准备一起自杀。

  很多片段。很多奇幻。很多假人。假人也许代表那些无关的人吧。就像高举问欢子“如果我没死，你怎么办？”欢子说，“去找张扬。反正这世界我只有你们两个。”青春，一切我不爱的都与我无关。

  最后的场景，高举张扬在火车站台上见面，张扬问高举去哪，高举说：“地狱，你呢？”张扬回答“天堂。”

  高举，欢子，张扬，最终谁死了，我不知道，也许这就是高晓松特意安排的吧，关于结局，也没有必要知道。

  当火柴点燃，想起朴树的《那些花儿》，“他们都老了吧，他们在哪里呀，我们就这样，各自奔天涯。。。”

  想起我们分别的时候，谁都没有互相送别，也许就是因为害怕分别的场景吧。她们说君子之交淡如水。我们还常常想着10年以后会不会在见到，呵呵，三个国家，想想，真的很有意思。

  又想起那时候听的一些歌，一些校园民谣。记得给他听《同桌的你》。他说，小时候觉得这歌特傻，现在听，感触颇多。怀念他的给人无比安全感自行车，听说丢了，但还好记忆没丢。

还有朴树的《我去2000》。去迷笛之前，在豆瓣上跟我年龄一样的朋友说她跟一般人都有代沟。我说我也是。她说她听朴树，听张楚，听老狼，我也是。而且我们一致认为《我去2000》《恋恋风尘》《孤独的人是可耻的》最好。真的说不好，总是感觉开始的时候音乐比后来真诚，或者更质朴。不知是心理作用还是不够宽容，不能接受变化。有时听歌和交朋友一样，只能在某种特定的场合，特定的时间，特定的心情之下会喜欢。

 对于曾经的怀念，就让它们尘封在记忆中吧，当看到某个人，遇到某些事，梦到某个瞬间，只要我们还记得，然后微笑或是流泪，其他的不必奢求。祝所有我爱的和爱我的幸福...

这个片子要趁年轻看。
可以想象，如果我早几年看到它，一定会三呼万岁，五星力荐。可是上研后，内忧外患之下，对“青春”这样的字眼十分过敏，审美疲劳，就好像每次治病都用青霉素，不会犯错，不会要命，但生理和心理都有微微不爽的抗药性。我已经有点烦躁，把青春当成一罐万能的理由。
所以，其实我很想装酷，甩个三星。
但是，里面很多很棒的细节，我很爱，比如开头的默片和布置在田野里的床和房间。

“青春”大抵就是一种自残自愈的病吧，年轻的时候，趋之若鹜，过了一个年纪，嗤之以鼻。小时候，天天想着从机器猫的口袋里淘宝，长大了，这些把戏都成了笑柄，还嫌不高级。
我就是不太清楚，青春它到底是真实存在的一条路，还只是一块无人接近过的路牌，那些所谓的青春的伤疤和痛楚，到底是一扇必须打破的窗子，还只是一朵遮瑕的窗花。
青春啊，它到底是个实体，还是个虚词？

高考完的暑假，我唱《那些花儿》，以为我们那群人就是歌词里的花儿，而我会变成最忧伤的歌唱者。现在，我很想变得优雅，变得深刻，同时在不出卖太多底线的条件下，变得很有钱。于是，我不能太喜欢“青春”，因为青春有瘾，青春是伤，它有最充分的解释力，也是最不必要的妄想症。所以我要学会远离它，远离它浑身沾满的疑问、疯癫和冒险，再也不起誓言。
青春应该很贪婪，但青春的人不生贪念。

疼痛焦躁得想要死的时候，就想起了这部电影。我也不知道为什么。隐约记得他们三个人有过约定，谁违反了就要死去。当时我无论如何搞不明白有什么事会这么重要。现在终于知道了。是青春啊，青春就是让人疯狂、让人虚妄、让人不惜粉碎一切、燃烧一切的事，它让人痛苦、让人迷惘、让人不顾一切狂奔，一直奔向死亡。

张扬、欢子、高举，朴树、周迅、夏雨。他们三个最后谁死了，我一点都记不清楚。这部电影在我记忆中早已支离破碎，只剩下几桢色彩鲜艳的画面。欢子旷野上的大床，废弃的铁轨，散落满地的面具，高举穿着长衫，片头的黑白默片……而每一个碎片又能轻易的牵扯出无数隐秘的记忆：

1.雷雨夜晚和朴树苍白的脸
电影开头有一段甜蜜的默片，黑白。朴树黑的礼服，周迅白的婚纱。在一个旧的院子里，朴树笑着抱起她，在她耳边说话。跳出黑屏，手写体的字幕。大约是说着“我爱你”的话。
后来就跳转到这个雨夜，她暴烈执拗，走的义无反顾，朴树站在窗口，闪电下定定的脸。他承诺她任何时候都可以回来，而他自己从此不再走出那扇门。

后来我才知道，这是他们违背誓言换来的爱情。在一个世外桃源般的小院落里，这爱情曾甜美丰盛，让他们不再孤独。可哪怕是用死换来的爱也不能持久，在敏感脆弱的时代，只有不断的爱、背弃、逃离，在不断的得到和失去中，尝到纵情的苦涩和散场后的茫然。

2.欢子旷野上的家
周一到周五，欢子属于张扬，周六，属于高举，周日，属于她在旷野上的家。金黄的田野，蓝沉沉的天，燥热的空气，没有门的门框，欢子在田野中间有一张床。红色的格子床单，布娃娃，风筝，她摆成大字形仰面躺着，穿着花裙子尽情玩耍。

直击心底的生存感和直击心底的孤独。无限敞开又拒人于千里之外的世界。她在人前欢笑、哭泣，她爱着并且被爱，可她还是要回到这片孤独之中，做个无家可归的小女孩，等待天压下来，等待植物焦渴的生长。
等待一个人到来。

3.假面舞会，花儿为什么这样红
高举丢失了欢子和张扬，他大喊，狂奔，很久以后找到了他们，遇见了这场假面舞会。阴冷的天气，荒僻的景象。《花儿为什么这样红》，郑钧诡异慵懒的声音，带有一种摄人的魔力。人们梦游般的跳舞，轻轻摇摆。高举站在人群中寻找，所有人都是同样的笑脸，隐藏在面具后面的世界中，只有高举是暴露的，无措的。人们双双起舞，又不知何时离开，散下满地的面具，和凌乱的被践踏的高举的记忆。

4.录影
他们三个在一起的时候录了很多影，把DV放在前面，三个人一起在镜头里说话。欢子总是最活泼，她大笑，介绍他们每一个人，她说张扬可以用很多种语言说我爱你，朴树就轻轻的说je t'aime。后来她和高举要自杀时也录影，穿着他们多年前的衣服。高举说如果我死了你没死那你怎么办，她说我就去找张扬。

又回到最初的问题，为什么青春一定要死。
答：因为青春充满了漫无边际的孤独。我们寻找爱，寻找温暖，寻找一个能进入自己世界的人，也寻找能进入别人世界的入口。有时候我们以为自己找到了，我们安定下来，互相拥抱，歆享无尽的甜美，纵情的亲吻和歌唱。但转身之后，唯有孤独。欢子的孤独，张扬不能泯灭；张扬的等待，是时间静止的绝望；高举的现实和疯狂，走向没有尽头的旅程。当所有人在原地消失，记忆也慢慢风干，关于青春的碎片燃烧成灰，什么都不曾发生过的时候，又有新的人在演着他们的故事。

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印象里，高晓松说，这部电影原本是写给老狼和郑钧的，结果等到拍的时候，他们两个都不再是青春年纪了。所以就成了朴树和夏雨。

2002年，老狼发行《晴朗》。专辑最后一首歌《月光倾城》。我喜欢的要命。同时喜欢的，还有专辑里老狼的话：“感谢所有的朋友，日子和等待”，和“有一天，当所有的碎片成灰，我们重来”。
2004年春天，我折了很多纸飞机，把这两句话写在翅膀上，从教学楼最高的窗口扔出去，忧伤的等待青春到来。

挺对我口味的。周迅那个时候还有婴儿肥，跟夏雨说话的时候轻拍他脸的时候在周日被朴树抱住的时候让我想起她。俯拍脸的时候长发的时候及在海边的时候有舒淇的感觉，但是短发的时候又是舒淇学不来的。
朴树很帅。夏雨没辜负他的戏份。
拍得比想象中好，原来这片子还不到十年，总感觉是90年代的东西。节奏、叙事都不紧不慢啊，打电话、长衫拜访双秀园、山东农民企业家、有求必应卡这类村上春树的设定很喜欢啊，比较喜欢浪漫片里插点无厘头的东西，誓言、录影、周六电影的情节设定很具体也适当，避免了落入青春片纯感觉派意识流（我指着宝岛台湾）的窠臼。塑料人指代的是除了他们三个之外其他人都不重要对吧。周迅和夏雨在电影院里看经典爱情片的那段剪辑也很美啊。人的社会联系调查的把戏有点过？结局稍显……扭捏？总之是部有趣的电影，不逼仄不冗长。

我比较好奇的一点是高晓松学过戏剧吗？或者只是受到了那个年代先锋戏剧的影响？在海边那段那个一直朗读罗密欧与朱丽叶台词的男人把我惊到了一下。
片子的英文字幕绝对是一个大惊喜。欢子的英文译名是Mirth，高举是Atlas。周迅说“他叫高举，虽然他什么也举不起来，但是他就是喜欢别人叫他高举”，英文字幕里就写着Atlas的名字，惊了一下。后来周迅问他：“是你自己改名叫高乐的吗？”那个高乐的英文翻译叫做Baccus，又惊了一下，多么不张扬的精妙。电影那段结束的时候说“生活是无法被歌唱的，但我们要歌唱了。请继续看，谢谢！”英文字幕里面写：“...Let's sing like there is no tomorrow...Merci!”就笑出来了。夏雨跟田震说他妈给自己背上刻了勤劳致富四个字，在英文字幕里面，是“Crouching Tiger, Hidden Dragon”。田震说：“你勤劳，那我得改叫劳模了。别拿我耍着玩。”字幕是：“If you are Li An, then I'm Bill Gates. Don't bullshit with me.”在新生会上夏雨对朴树说“那哥们写了xx首歌，还有英文的！”在字幕里写成"and even in Greek!"又把我惊到了。
没有一直盯着字幕，都是不经意看到的。各位有兴趣可以仔细对着字幕看一遍吧。

不算评论啊两年半没写过评论了，随手摘了两段台词：
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“欢子，我们到底是什么关系？”
“工作关系。”
“那你为什么让我吻你？”
“哪天？”
“在海边。”
“那天我觉得太美了，大海也那么美，夕阳也那么美，还有海鸥。”
“好多海鸥。”
“我觉得我们那么做没有错。”
“行……多好的大海，多好的海鸥，还有酒……（笑，起身）反正不是为了我。”

欢子大喊：“那条船是来接我的！”

“我们就这样在一起了吗。”
“是啊。”
“不分开了吗。”
“那样会更快乐吗。”

结尾抱在一起那会夏雨问“结了婚你会快乐吗”周迅说会的时候心里长出一口气啊。为什么最后是周迅死了，留下朴树跟夏雨搞基呢？最后，片尾曲不太搭吧！