暮光·巴黎

最初看到这部电影的上映信息时，很好奇一对在巴黎学电影的中国年轻人会怎样拍一个吸血鬼的故事。这涉及两种文化的结合。等了一年，终于上映了。影片传递了创作者对西方文化、特别是法国电影历史的致敬，并没有多少文化的结合或冲撞；它只是讲了一个发生在巴黎的爱情故事。

影片组织了一个多层时空结构：2060—2017—1996—2017—2060。叙事起点是2060年，以老年林佩欣的讲述切入。踏入2060年的巴黎，魔幻般的城市天空和超速列车，带来强烈的未来感，显示了两位主创的美术功底和造型能力。之后，在林佩欣的回忆中，叙事进入2017年（当下现实时空，影片原计划2017年11月上映）。年轻的林佩欣在巴黎求学期间，参加一次电影拍摄，邂逅并爱上电影导演弗朗索瓦/François（一个不老的“吸血鬼”）。拍摄期间，时空又不时回到1996年，林佩欣的母亲林雪当年经历了2017年林佩欣同样的拍摄过程。不过，林雪从此失踪了，林佩欣也幼年丧母。在交代清楚这对母女与François跨越20年的情感纠葛后，2017年François为了拯救林佩欣，走向朝阳，灰飞烟灭（吸血鬼一般是怕光的）。影片回到2060年，林佩欣再到巴黎，重温40多年前的爱情现场。在一种未来技术（类似虚拟现实）的帮助下，她在生命的最后时刻沉迷在爱情记忆里。

这个多层时空结构中，处理得有创意的部分是林氏母女相隔20年的两段电影拍摄经历。女儿拍摄的正是当年母亲的故事。她在1996的胶片上看到了母亲，发现她们母女拍摄的画面是一样的。而且，两个时空中的故事由同一批演员扮演，视觉相似度极高。影片剪辑有意强化了这一点，让两个时空转换时，界限模糊，产生时空交错的幻觉。但总体上叙事清晰，时空关系处理得巧妙自然。

在这个形成闭环的时空结构中，“时空动线”的主体是女儿林佩欣，以她的主观视角展开故事（这里借用建筑与室内设计的“动线”用语，把人移动的点连接成线，即动线）。但是，影片在2017年的时空中，加入了François的主观视角，他以第一人称的口吻讲述他见到林佩欣时的感觉，这就拆解了林佩欣的主导视角。两个第一人称视角并列的合理性在哪里呢？影片没有理会。观看中，在林佩欣主导的时空动线中，François插入有主体性的一脚，然后莫名其妙地被动跟随，就显得有些怪异。还有，剧中加入了一个神秘组织的视角（他们以降伏吸血鬼、保护人类为己任），与林佩欣视角的对接也有点不顺畅。这些问题与人物设计和情节设计有关系。

本片融入西方文艺的吸血鬼母题，视觉呈现奇幻感，总体上还是一个爱情故事：影片一开始交代吸血鬼族群存在的理由，就是吸食人类的一切欲望（西方吸血鬼文化一直有着性欲色彩），而林氏母女是被吸血鬼选中的吸食对象。François对林雪的爱，带着强烈的占有欲望，是一种粗粝的本能欲望。林雪死后，他悔意绵绵，直到林佩欣的出现。在情感复盘过程中，在林佩欣的感召下，他阳光下赴死，与其说是表达对林佩欣的爱，不如说是一种自我救赎，完成对林雪的情感欠债。他完成的升华，是一个吸血鬼的情感修炼，课程主题是“欲望与爱”。所以，女儿林佩欣一生执念的爱，也许是一种误读或者自我迷醉。

影片大量使用隐喻、象征，体现在整体设计上，比如吸血鬼吸食人类欲望、神秘组织的围剿、拍电影成为吸血鬼吸食人类欲望的方法；体现在具体细节上，比如吸血鬼以人类欲望酿制红酒，还标注了“权欲”“爱欲”与具体历史人名的字眼。

你能猜到的叫生活，猜不到的叫梦。——Francois

我也以为自己做了一个梦，梦里有着中国古典女郎，还有着金发碧眼的欧洲吸血鬼。不曾想这两种迥异的风格，却构成了一个新的和谐，着实是美得不落俗套。

一个容易动情的地方，必然叫人容易落泪。——Francois

我想我也确实落泪了，虽说女人的眼泪分文不值，可我因着这戏而泪流不止。吞噬欲望的恶魔最终被欲望吞噬，单纯的少女却爱上了不能爱的恶魔。

可能越是得不到的，越是刻骨铭心。可是，这大概真的是个梦，所以才会有43年的念念不忘。

但我真的喜欢上了这个故事，可能只是因为我入戏了。

2019.6.1

第一次写影评，近6年来第一次很认真的看完一部外国电影。整体感觉故事比较老套，一个吸血鬼与狼人合体的男主角，神秘，多情，忧郁，一开始，男主对女主并非爱情，而是心中前任的替代，但是后来也受女主吸引，其实男主本人已经很难分清现实和梦境了，到底哪个才是真实。而女主，一个巴黎留学生，男主神秘忧郁的气质吸引，很正常。古往今来，古今中外，情不知所起，所以一往而情深，老奶奶最后的哭泣，让整部影片更为动容，但是就整体而言也就是一部没有太多内涵的吸血鬼片。

我都不好意思说我看过，什么电影啊！怎么能有这么难看的电影？看完差点气的把电视砸了！

文艺片就好好文艺，恋爱片就好好谈恋爱，你到底是什么啊？你自己清楚自己的定位吗？整部影片就是一锅大杂烩，十分混乱。你觉得说两句煽情的话，别人就让人感动吗？不能，只会觉得你好矫情！

你整篇到底是男主到底爱谁呀？是爱她妈还是爱女主啊？

女主男主他俩怎么就相爱了？看完整部片，都不知道他俩怎么就相爱了，还爱到要为对方死，神经病啊！

还有女主，他说你杀母仇人呐，你怎么就爱上他了呢？你心疼他，你爹就不需要人心疼了？他媳妇儿，法国出差不知所踪，你从小没妈，就不心疼自己吗？

他一个眼神就把你迷得五迷三道的？“血海深仇”都忘了？内心就不能有点儿挣扎吗？你对得起你妈的付出和你爸的抚养吗？

天大地大，爱情最大？可是问题是根本没有看出来男主到底是喜欢你还是喜欢你妈呀？看来你和你妈还是情敌呀？

什么致敬卓别林，还什么献礼，可得了吧。我看是：卓别林听了想哭泣，《暮光之城》觉得你在放屁！

女主的妈是女主的情敌，而女主是女主妈必须离开男主的原因。虽然网评一致的吐槽，但这新奇的剧本还是让我眼前一亮。

虽然影片非常出戏，但是大胆的尝试戏中戏，和法国合拍还是有开创精神的。我认为除了什么巴黎伦敦纽约，我们祖国的大好河山也很壮丽的。之所以大家那么仰慕那些城市，不正是以为众多的电影导演都在自己的作品中有意无意的表达对自己城市的无比热爱和赞美吗，我们也该这样，我觉得张家界不错。

暮光·巴黎 (2017)

3.9

2017 / 法国 中国大陆 / 爱情 奇幻 / 万沥方 董方辰 / 塞缪尔·默瑟 西里尔·迪雷尔

后悔了 看了几个国产电影 我该给个五星

在一个第二天还要早起且一上午课的深夜，我还是执意看完了这部电影，并且疯狂的决定再来这里写下我的首篇影评。本想看个开头当做消遣，哪想一发不可收拾。很慢很慢的节奏，大概是像塞纳河中流淌的水般不急不缓，甚至前半部分始终让我有点无法入戏。

我不是很偏爱看吸血鬼题材的相关书籍也好，影视作品也罢，因为我知道这是虚构的一个庞大的世界，虚幻而不可捉摸，所以我也不屑于花费时间和感情在这样建立在虚无之上的爱与痛上。

缘分就是这样妙不可言。上晚自习时，我打开QQ音乐，播放私人电台，看到《晴歌》的MV，久久无法回神。

缥缈的，激烈的，繁复的，纯粹的，炽烈的，撕扯的，我在这首歌里，听到了一曲庞大的奏鸣曲。作为这部电影的宣传曲，上面寥寥的字句，吸引了我。没想到居然真的找到这部电影。

所以，我爱这世界，因为，这样生生不息的希望和不期而遇的温暖。这部电影，是我不期而遇的惊喜。

这当然是一部有很多不足的电影，女主很让人尴尬的演技，情节的转折生硬突兀。不过我觉得，评价一个电影的标准，在我看来，是让我产生的感情共鸣。我看到它的缺陷，但是让我沉溺的，是它所创造出的情绪氛围。只要是这样，就可以算是我心中的好电影了。

说来也是个很俗气的套路啊，偶然的初遇，男主创造机会与女主相处，日久生情，结果女主发现，男主是女主的弑母仇人，要报仇，结果因为爱着男主于心不忍，男主最后为了救女主灰飞烟灭。这是一个实在算不上有新意的情节，只是将人物设定架空在了吸血鬼的身份上。

只是这样的结局，总是让人唏嘘的吧。

其实，Francois到底爱着的到底是林雪，还是佩欣，都不是特别重要了。嘴巴是会骗人的，因为真正的爱，即使嘴巴藏得住，也是会从眼睛里跑出来的。

只是，最后的Francois穿着平整干净的白衬衣，抱着洁白婚纱的女生，逆着普照的阳光，奋力奔向铺天盖地的绝望的光明时，美得惊心动魄。他应该是圆满的，过去无法实现的婚礼，已经弥补了，那是二十年后有着和母亲相同面容的姑娘，完成了他的梦。

他说，可以猜到的是生活，猜不到的是梦。

他说，一个容易动情的地方，必然让人容易流泪。

最后的最后，她回到了故事的起点，梦

的开始。

她说，我想你。

她说，再见。

破败了的庄园里，曾并肩坐过的椅子，一直清晰如昨的回忆，和那个再也见不到的爱人。

吹着你最爱的女人教给你的旋律，大概死亡也没什么值得畏惧的了。生命的尽头，我宁愿回到故事的结尾，倒着看一遍我们的故事，在心里，还给自己一个圆满。

就像法海不懂爱，别人不能理解，他说我救了一个罪不可赦的人，可是那个人是我的爱人。不管他曾经辜负多少人的生命，他不曾负我。我就只想要他，听他说他爱我，不是在演戏。

你永远鲜活在我的回忆里，我爱的不老的少年，从那个让我动情的地方，和心动的你开始，泪水长流，回忆不灭，我的爱意，经年不衰。

致，每个人心中的，那个清晰如昨的少年。

晴歌

7.7

丁可 Dingke / 2017