死囚

不记得是哪个佛教禅师说的，恨是一种死亡，一种情绪与情感上的死亡。

而爱呢，按克氏的说法，则意味着生命。

这个观念在这部电影中得到了印证。

HANK的家庭只有三名男性，HANK的父亲在电影中表现得是个冷血动物，特别是对黑人的歧视，是一种骨子的恨。

而HANK的儿子，却并没有继承他的父亲和爷爷这一点，他心中还有爱。

电影中HANK的改变是从他儿子当知道他父亲HANK说恨他时，一枪结束了自己生命，之前他的话是：我爱你，但是你却恨我。

是的，如果一个人爱只换来了别人对自己的恨，没有人会不绝望的。

而正是HANK儿子的死，让HANK开始发生转变：恨只能带来死亡。

随着剧情的发展，他的心中开始滋生爱。

这个电影的结局让人不由思考：莱茜娅会原谅他，这个送自己丈夫死亡的刽子手吗？

再或者，如果你是莱茜娅，你会如何处理这段感情？


根据电影的逻辑，我个人希望是最后双方都走出过去的阴影，把过去埋葬，也把仇恨埋葬。因为恨只能滋生死亡，只有爱才能让生活美好。

如果看了这部电影，也就不难理解为什么Halle Berry站在01年奥斯卡领奖台上时的激动万分了。仿佛2001年是美国白人集体意识到他们是爱黑人朋友的，也是01年的奥斯卡，最佳男主角颁给丹尼尔华盛顿。但正如我们所看到的，电影只是给了我们一种希望，而这种希望也只是从良好的愿望出发，从马丁路得金到丽莎派克，这些人长期的斗争似乎，在《死囚之舞》中感性化了。

很多电影以这种沉闷的方式开头，后续的发展只会有两种可能，其一就是以比这更沉闷的方式结尾死掉，另一种就是通过这种事先酝酿起来的气氛继续发展，定下一个基调以后，将主题升华。这样似乎有些冒险，因为，这种沉闷的开头就意味着电影会失去一部分观众，但只要你留意导演的手法，他很长时间让镜头停留在一个视野，人已经走光的房间里面还余烟缭绕，还有特写人手的动作，停留在装子弹的小瓶子，或者是不均匀的让人物分布在镜头中，等等，一个认真而且负责任的导演就是这样让细节征服观众，告诉观众他的电影不是低成本，低水平的东西。《死囚之舞》就是用这种方式来感动我的。

从电影开始不久Halle Berry红着眼睛出现，你就知道，这个演员很有戏。她非常精准的表达出那个可怜女人的痛苦，坚强，以及得到意外幸福地感动。她在医院中痛哭，在家中痛哭时说话的声音以及语调都毫不夸张的以一个女服务员的角度来诠释。所以，在这整个基调都是沉闷的电影中，她毫无粉饰的表演更是一个亮点。Lucille，是一个无比坚强的女人，正如大部分黑人一样，她非常艰难的生活着，在整部电影中她向Hank回忆她的儿子时说，在美国，作为一个黑人，不应该那么胖，我一直在这么跟他说。她将整个美国和黑人的矛盾推得更高了。因为黑人，几乎连肥胖的权利都不应该拥有。还有结尾部分，她迷离迷茫的眼神都不禁让我们猜测，他们今后会如何，她也有同样的疑惑，因为这个世界就是这样的戏剧，她和送她丈夫走向电椅的男人生活在了一起。

电影的另外一个重点铺陈就是Hank的生活的改变，是从他儿子的死开始的。这个被导演冷淡处理的情节，我们看到无比悲凉，但却能够从电影后面得知，Hank内心是多么的痛苦，而正是这个痛苦，让他看到了，那些黑人和他们没有任何区别。

导演的聪明之处就在于，他绝对没有用“上帝之声”来宣读人物的内心活动，或者让人物在自己的内心说出来，他摒弃了所有第一人称的心理描写，而是用人物的眼神，动作等传达，这无疑对演员的表演技巧要求增加不少，所以才能让这部电影如此震撼。我想，很多时候，避免直接的心理活动的“宣读”都会使电影显得聪明一点。

如果这一切是一场怪兽的舞会，用一首老jazz的歌名来说就是，the masquerade is over,人们找到了一丝内心中的希望。

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起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。

这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。

说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。

这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。

此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。所以，我也很期待他导演的007系列。

关于哈莉·贝瑞。不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！惊爆！完美！让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。就是这样。

PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。

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片名：《Monster's Ball》（《死囚之舞》） 年代：2001年 国家：美国 导演：Marc Forster（马克•福斯特） 主演：Billy Bob Thornton（比利•鲍伯•松顿）；Halle Berry（哈莉•贝瑞）；Heath Ledger（希斯•莱杰）；Peter Boyle（彼得•伯耶尔）

在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，Hank Grotowski在小镇监狱的死囚牢里当看守，他的职责之一是帮助执行死刑。Hank生长在一个保守的白人家庭，他的父亲是一个极端种族主义者，思想保守而僵化，在他的家庭中，感情的流露是脆弱的表现，是绝对不允许的。Hank的父亲当了一辈子的警察，同样是在死囚牢里当看守，现在虽然瘫坐在轮椅，在家里依然保持强硬的家长作风和拥有至高无上的地位，俨然是家里独一无二的独裁者。在这样的家庭环境成长起来的Hank深深地受到父亲影响，他的生活、工作和思想也在重复父亲的轨迹。
Hank的儿子也秉承父亲的意志成了一名警察，并且跟父亲一样也是在死囚牢里当看守，虽然如此，儿子Sonny有着不同于父亲和祖父的个性，他喜欢结交黑人朋友，感情敏感细腻。这样正常的人性在父亲Hank看来是对家庭的背叛和懦弱的表现，父亲常常指责Sonny，而Sonny总是以沉默应对。两人的冲突终于在为黑人Lawrence执行死刑时爆发，第一次参与执行死刑的Sonny没有办法克服对一个生命用这样一种残忍的方式处置，还未走进行刑室，就开始呕吐不止，非但不能正常参与执行死刑，还在下班之后到酒吧买醉来克服内心的不安。Hank不屑儿子胆怯无能，气愤起来对其大打出手。
对于儿子柔弱的个性，Hank时刻用羞辱的手段逼迫儿子改变，忍无可忍的儿子终于忍不住拿着枪支对准父亲问道：“你是不是一直恨我？” Hank坦然：“我一直恨你”。得到肯定回答的Sonny告诉父亲：“我爱你，你却恨我。”Sonny在绝望中一枪结束了自己的生命，他选择用自己的方式来抗争父亲的蛮横和冷漠。
因为儿子的离去，Hank坚硬如石头般的心肠开始慢慢软化，或许儿子的生命终于换来他对这个世界看法的改变，他至少明白仇恨不能解决问题，他以为对儿子的鄙视和仇恨能带来儿子的改变，谁知最后带来的是绝望，甚至是毁灭。
死囚Lawrence的妻子Leticia Musgroue在丈夫被处死后，几近贫困的她靠着在餐厅的工作勉强维持生计，微薄的收入难以支撑整个家庭，还因一辆破车上班时常迟到面临被老板恐吓解雇的命运。被窘迫生活压得喘不过气来的她，还带着一个遗传父亲画画天赋的孩子，孩子什么都好，就是似乎永远吃不饱。吃不饱的孩子带来的不仅仅是经济上的压力，孩子的肥胖还常常成为压倒她神经的最后一根稻草。她年轻漂亮还这么努力，可是生活却还是那么悲催，丈夫被判死刑，自己入不敷出，更让她怒不可遏的是漂亮的自己和英俊的丈夫却有一个胖得像一头猪的孩子，这一切让她常常深感绝望和无助。可就是这么一个不完美的儿子在丈夫去世之后，却成了Leticia的心头肉，最起码这是她失去丈夫之后唯一可以走下去的依附和希望。生活不会柳暗花明，也没有坐看云起，生活只会雪上加霜，在一次下班走回家的路上，Leticia的儿子却被一辆肇事车撞了。
从Leticia上班的便利店刚吃完宵夜的Hank开车回家，大雨中看到的是一个绝望女人在黑夜撕心裂肺的呐喊，Hank停下车帮忙把Leticia的孩子送到医院，医院未能挽回孩子的性命，绝望中的Leticia抱着Hank失声痛哭，两个基本上不认识的人，两个都是失去孩子的父母，开始在失去爱之后开始另一份的爱的寻找。
两个如此绝望的人有了彼此靠近的基础，他们开始了交往，Hank在孩子自杀后辞掉了警察的工作，他内心开始变得柔软，不再仇恨黑人，他甚至爱上了同样失去孩子的Leticia，他内心滋生的爱情让他买下了加油站作为两人新生活开始的起点。
Leticia感恩于绝望中的这段感情，她竭尽所能买了一顶帽子准备送给Hank，不巧Hank正好没有在家，遇到的是Hank具有种族倾向的父亲，Hank的父亲嘲笑了Leticia的不自量力，只剩下尊严的她没有办法屈辱地接受这段感情，遭受Hank父亲羞辱的Leticia不顾Hank的劝阻愤然离去。不想却面临付不起房租被驱赶的命运，Hank把差点流落街头的她接回家中。父亲对于Leticia的侮辱，让Hank决定切断跟父亲的过往，走出自己的人生，他把父亲送到养老院。
两个悲情人物凑到了一起。从同情、到安慰、再到互相依偎，同病相怜的他们，给绝望的彼此以新希望，同时也是给予自己新生。
开始新生活Leticia开始尝到幸福的滋味，却在一次整理丈夫在监狱留下的画作时意外发现，画作中的监守正是现在自己打算托付终身的这个男人，而这个男人竟然曾经处决过自己的丈夫。以为可以开始的欣喜又被绝望填满，这个世界就是这样的充满戏剧性，她决定依附的男人正是送她丈夫走向电椅的男人。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，大小便失禁，肉体被烤焦后散发出臭味，整个过程不能呐喊，却承受着巨大的疼痛静等心脏停止跳动。死刑制度的残忍该由这个男人背负吗？还是这个送自己丈夫走向行刑室的刽子手只是完成他的工作， Hank温柔凝视Leticia轻言说：我们一定会过得很好”。可对于Leticia是把过去埋葬、把仇恨埋葬，还是记住过往反复咀嚼、反复提醒。她把目光移向远方，向着空洞深远的黑夜寻找答案。
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从没有看过如此绝望的电影

儿子说 ：“you hate me ?”

         “you hate me ,don`t you?”

父亲说：“yes, i always did.”


儿子说：“but i always love you .”


于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人，又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁，肉体被烤熟后散发出的焦炭味，心脏停止跳动。那一刻，我把指甲深深地嵌入脸上，留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候，她变得歇斯底里，不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候，那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说：“他是黑人，他们会尽力吗？”


片中还有一点，送顿把他父亲送到养老院时，养老院的人对他说：“你一定很爱他（指他父亲）。”松顿平静地说：“不，我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人，而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》，也是一部不错的片子，比较——绝望，意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢？


这部电影的基调是绝望的，还好结尾的时候还给我们留下了希望，要不然，这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋。


绝望、绝望、还是绝望。


推荐各位看一看，虽然老了点，但现在他奥斯卡的光环已经褪去，更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。


对了，还有一点《死囚的妻子》，原名为《Monster`s Ball》，耐人寻味。