红牛
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剧情介绍
参议员Ransom "Rance" Stoddard（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰）带着他的妻子Hallie（维拉·迈尔斯 Vera Miles饰）回到一个小镇去参加一个老朋友Tom的葬礼，他们三人的友情还得追溯到多年前......年轻的律师Ransom在来小镇的路上遭到了一路恶棍的抢劫，恶棍们的头领叫Liberty Valance（李·马文 Lee Marvin 饰）。受伤的Ransom被镇里的一家开餐厅的人收留，认识了开餐厅的夫妇的女儿Hallie，同时也结识了爱着Hallie的Tom（约翰·韦恩 John Wayne饰）。镇上的人民也深受Liberty一伙人所害。Ransom开始运用自己的知识启发当地民众，希望用法律途径来惩罚Liberty。而Tom则一次次劝说Ransom离开小镇。在一次选举上，双方的矛盾达到了最高潮。Ransom与Tom联合一同对抗Liberty，这场战争最后的赢家是谁？西部片大师约翰·福特于1962年拍摄的西部片，集合了约翰·韦恩与詹姆斯·斯图尔特两大影星。©豆瓣热播电视剧最新电影蜡笔总动员意外的旅客管家2024魔弹战记龙剑道蓝桥会乌拉拉夫妇红磨坊青鸟之家魔镜：致命的前任黑色止血钳2天空之城2018蜗牛的策略故园风雨后Margheritadellestelle反恐特战队之黑日密钥噢，露西！光猪六壮士1997幸福山歌冒牌车王再见了所有的福音战士！庵野秀明的1214日～祖与占秘密时光为儿取名圣诞老人快乐再疯狂第二季守望台湾惊魂记：废墟篇上帝深爱鱼子酱青春如期2：青春梦想26种死法
长篇影评
1 ) 前浪笑看后浪
几乎完美的对称结构引申出三个明星之间角力的故事，射杀liberty和valance（violence）的双重隐喻让思辨深度扩大，Rance代表的公正法治等传统主流价值观最终取代了韦恩和马文为代表的西部价值体系，但福特又对此发问是否真的行得通，毕竟时间已经来到了1962年，西部片甚至超西部片都已经式微，福特小锅小灶的气象难敌大制片厂崩溃后走投无路拍出的巨片。正如片中决斗的那一幕，在标志性的酒吧门口，曾经站在烈日下或者路灯里压低帽檐准备拔枪的英雄，如今已经站在了转角的阴影中，目睹着恶势力与温和派正义公理的擦枪走火，然后适时地给上一枪，事了拂衣去深藏功与名，由是我们知道福特心中仍然还有对西部片鼎盛时代的念想。特别最后一段，Rance借助这一枪仕途顺利，故事成为传奇，低下头时却只有他自己知道是那个英雄奠定了今天的一切——这不就是类型片迭代更替的历史写真吗？不过福特聪明地表达出西部片为后来者引领浪潮居功至伟的自夸，也有徒然喟叹辉煌不再的伤感，当然更有俯瞰将来继之而起的一众类型片的志得意满。
2 ) 告别西部的西部片
然而即使是法律也需要建立在暴力底下，即使那暴力是隐藏在角落的的...
只是过去公开的、英雄式的暴力，如今成为了无人悼念的荒冢，人们将不再记忆他，不再需要他。
这里是西部，当传奇变成事实之后，我们还是刊出传奇就好了
3 ) FIFF22丨DAY6圆桌《双虎屠龙》：“当传奇成为事实时，传奇自然会流传”
主持人 西北化为乌有
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第2场，我是主持人西北化为乌有 ，第1场我们讨论的电影是约翰.福特导演的《双虎屠龙》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 Joeyside
2星。西部片的模式可以最终简化为一个问题：在人类最原始与荒芜的时刻，是什么驱使着人们前进？这部看起来处处有《七武士》影子的《双虎屠龙》。似乎抛离了西部片原有的公式化情节和定型式人物，而聚焦于国家建立的缘起。然而拍得不好看。
场刊嘉宾 aof
《双虎屠龙》我只能给到1星。结尾通过结构来完成反转过于无聊，观感一落千丈。
场刊嘉宾 Muzhi
3星。探讨正义与法制的问题，传统西部片套路，角色过于脸谱化，结尾的反转过于无力。
主持人 西北化为乌有
让我们进入今天的第一个问题。本片以较多的篇幅刻画了政治动员和政治斗争、选举、普法等情节，甚至快要多过了传统西部片中大量的善恶对决、激烈博弈的戏码，以至于许多评论戏称这其实也是西部片中的“美国主旋律”。你认同“主旋律”的提法吗？你认为这些情节的加入和侧重是一种突破，给人眼前一亮的感觉吗？还是实际上是败笔呢？
场刊嘉宾 Joeyside
确实是美国主旋律，败笔无疑了。
场刊嘉宾 Muzhi
确实是主旋律，我认为这些情节的加入是推动故事发展的必要内容，但是篇幅可以再压缩。
主持人 西北化为乌有
我也认为是必要的，但是还是有些过于冗长了。
场刊嘉宾 aof
当然是一部主旋律。讲述着象征“理性、法制”的律师想要改变这一片荒蛮之地。不断刻画反派Liberty的凶残，而不断强调以暴制暴早已没有用处。但败笔恰好也在于结尾还是以暴制暴，只不过给法制留下了一个借口，杀死Liberty的是被律师所感动的Tom。
主持人 西北化为乌有
下一个问题是关于男主角的人物形象，即约翰.韦恩饰演的老牛仔汤姆。其实在观影的前半程我并没有特别喜欢这个角色，就是他那种过于老派、刚硬和大男子主义的作风，在如今的时代看来使人感到有很强的距离感。但是其实到了后半程，导演给与这个角色极大的善意和敬意，承载了几乎是最关键的主题表意。你是怎么看待这个角色的？这种设置是否已经显得过时？
场刊嘉宾 Joeyside
某种程度上我认为和东木的形象达成了重合，这种硬汉的形象既是类型化的设置，也是弥补人物的需要，但这个角色我依然觉得十分老套，和张涵予有啥区别？
场刊嘉宾 Muzhi
我感觉John Wayne在西部片里的角色有点像现在的吴京。
主持人 西北化为乌有
吴京张涵予，看来确实是主旋律。
场刊嘉宾 aof
Tom在故事中其实并不过时，因为在律师来到这片地方之前，他的行为模式便是如此。只不过结尾让主题落在他身上，未免过于牵强。
主持人 西北化为乌有
同意，是有点牵强了。可能在现在看来的确有些简单和脸谱化了
助理主持人 给艾德林的诗
韦恩就是最简单的西部已然不需要的代表吧，老去的神话，只能成为传奇这样子。
主持人 西北化为乌有
接下来是第三个问题。电影英文原名直译过来是《枪杀了理贝特瓦朗斯的人》，这也与影片高潮部分的最大反转有关，杀死大反派的其实并非兰斯，而是汤姆。得知了来龙去脉的新闻主编却选择不去报道这个故事的真相，而是道出“当传奇成为事实时，传奇自然会流传”。这也被看做约翰.福特对传统西部片经典叙事的一种解构。你是如何理解这种颠覆和反叛的？
场刊嘉宾 Joeyside
《黑暗骑士》的梗原来在这。
场刊嘉宾 aof
没觉得这一点能作为颠覆或反叛诶。
主持人 西北化为乌有
嗯……大概是说，其实传统的西部片中的那种所谓的真相，其实也只是一种流传的传奇。人们习惯听口口相传的英雄故事，而不在乎真相到底如何。
场刊嘉宾 Muzhi
我感觉片子有个bug，兰森最后没有澄清自己不是凶手，那么他就是顶着杀人者的身份当选代表去了华盛顿吗？
主持人 西北化为乌有
应该是这个意思，从那场辩论看，对方也以此作为抨击他的手段嘛。
主持人 西北化为乌有
导演约翰.福特是公认的西部片大师，除了本片以外，《搜索者》《关山飞渡》等片也是赫赫有名。如果有看过他的其他作品的可以简要谈谈，也可以聊聊你喜欢的其他西部片。
场刊嘉宾 Joeyside
只看过00年后的西部片，感觉都不是正统西部片了。
场刊嘉宾 aof
《关山飞渡》的群像戏处理得非常好。不过我最喜欢的西部片是《米克的近路》，《荒漠怪客》也十分不错，不过这两部在某种意义上属于是反西部片，这两部的特点都在于在一个以男性为主角/主导地位的西部世界，女性却在其中成为了主角，一种对男性在西部片中强权的解构。
助理主持人 给艾德林的诗
福特的《青山翠谷》我很喜欢，无与伦比诗意电影，比以诗意电影闻名的导演们的诗意电影更诗意。
场刊嘉宾 Muzhi
我西部片看的不多，打算去看看《关山飞渡》
主持人 西北化为乌有
喜欢翻拍版的《大地惊雷》，挺喜欢那种悲怆感的，其实也是讲西部精神的消亡。
场刊嘉宾 aof
《老无所依》也很好啊！不过《老无所依》严格意义上算不上西部片
场刊嘉宾 Joeyside
《老无所依》我觉得已经不像西部片了，film noir的味道。
4 ) 棺材里放的是老人们的西部
1.拍这部片子的约翰福特此时已经68岁，主演的约翰韦恩也已经55岁。对于他们曾经的黄金时代来说，他们无疑已经年迈，本篇中的西部牛仔Tom，看起来这设定应该是个20多岁的西部人（然而韦恩此时的年龄以及剧本的沉重感，让这个人物体现出了一种四五十岁才有的质感）所以从一开始影片就有不小的违和感，仿佛兰斯所诉说的西部往事并非发生在很久以前，更像是昨天，所以从始至终棺材中的Tom形象一直没有出现（年轻时候的TOM已经55岁了，无论从影片的艺术性还是可操作性，这一条件都不好实现）
2.约翰福特的早期电影大多数都是抗击印第安人，主角们要么就是把印第安人剿灭（搜索者），要么就是被印第安人剿灭的时候“英烈千秋”（要塞风云）。如此政治不正确的福特，在本篇中一切的表现都太正确”了，假如最后的辩论上兰斯没有成为参议员，那么我想本片的名字就不会是 The Man Who Shot Liberty Valance
而应该变成 The Man Who Shot Rance
本片的往事回忆倒是中规中矩，传统的西部味道，传统的约翰福特式西部片，可能第一次会被他那种大俗大雅的时代感所震撼。但是看多了，往往会觉得有些冗长（但是就本片而言还算可以接受，没有太多的节外生枝，也没有那些一点都不好笑的笑话）最后的闪回告诉观众，谁才是真正的西部英雄到有些意思，不过也已在意料之中。这里就不得不吐槽一下中文的翻译版本“双虎屠龙”，听起来不仅像是香港上世纪70年代一部影棚里拍出来的烂片，而且过早的已经把悬疑的地方全部给抖出来了。
The Man Who Shot Liberty Valance
在没看电影前看到这个英文名字，只觉得平庸无趣，看完之后才发现这个杀死恶棍的人，从一开始觉得是Tom，后来发现是Rance，最后又恍然大悟原来就是Tom. 倒是给人了一丝惊喜感。
3.本篇中最有深度的不是那个理想主义的乡下律师，也不是那个酒馆的女主，恰恰是年老的约翰韦恩所饰演的西部英雄Tom. 他本可以袖手旁观，任由自己收得功名与美人归。然而他的使命感和传统的西部英雄气质决定了他必须开出那一枪，当他开枪杀死力伯特，他其实也杀死了自己的过去。法律与秩序终将结束混乱的西部牛仔时代，他可以开枪杀死笼罩在小镇上面的恶棍之手，却永远不能抗拒时代的洪流。所以这个年轻的律师可以成为参议员，大使，成为别人眼中的英雄伟人，而TOM，只能任由时间使自己的容貌老迈，任由历史让自己的身体不再健壮，他的腰上永远别着一把枪，但他却不能杀死自己最大的敌人。
只能任由身躯的颓废，意志的消沉，倒在一具小小的棺材之中......
5 ) 电影微评: 双虎屠龙
6 ) 去西部为国家培养青少年吧
7.4
相比于动作片更像教育片，相比于爱情片更像个人戏。“双虎屠龙”的译名比较糟糕，但还说得过去，电影的核心是要回答我们“谁是那个枪杀了理贝特·瓦朗斯的人”，恰似四十余年后《黑暗骑士》的核心是回答我们“谁是那个黑暗骑士”。许多意义是在皮伯迪先生报社醉酒的那一夜被大段的独白叙述干净的，“勇气分明在对面的酒馆就可以买到，但这样是我们功劳吗？”可惜的是，关于故事视角的问题也在此处：这场醉酒，作为故事叙述者的兰森·司多达又是怎么知道的呢？
显然，这部影片作为《黑暗骑士》的祖先，它早在那时就讨论了所谓“英雄是什么”的议题。布鲁斯·韦恩希望哈维·丹特成为哥谭的榜样，自己甘愿作为“黑暗骑士”存在，而唯一知情的探长也对此绝口不提。时代变了，哥谭市需要的英雄不再是一个只会号称“以牙还牙”、“在西部只能自己保护自己”的人了。法律书代替了枪，就像铁道代替马车一样，汤姆·邓尼芬是为了他所生活的这片土地而斗争，哪怕新英雄代替了旧英雄，玫瑰代替了仙人掌花。报社的工作者则把纸揉成一团，意味着媒体帮普罗大众做了一个决定：这里是西部，人民不需要实话，他们只需要传奇故事。
的确，这个悖论制造得无比成功，否则后来者也不会照搬相似的结构。每个人都为这片土地的未来做出了努力，可偏偏其中一位面临的必然是悲剧。兰森·司多达带给这片土地的未来看似无比光明，和那套保罗·弗莱雷下乡扫盲理念相似，教人识字是为了让人参与政治，明白自己与这个国家的关系。但这个未来实则被电影的近结尾嘲讽一通，选举无比喧哗，几次落锤都无法肃静现场，人人都可以施以诡辩和花招，骑着马也可以登上舞台，吵架吵得兰森独自离开。这样看来汤姆·邓尼芬反倒像个预见者，他早就说了自己有别的计划，无法代表镇上公民们接受这样的未来。
但落后一大截的是理贝特·瓦朗斯的反派人物塑造实在随便，而且死得太过轻描淡写。值得质疑的是：既然汤姆如此热爱这片土地，同时他又能这么轻松地杀死瓦朗斯并不担下任何附带恶果，那他早这么做不就好了？这可不是瓦朗斯首次作恶了。作为保守派直男电影，女主角海莉不出意料地被视作附属物来回转让，恰如《黑暗骑士》里的瑞秋·道斯。瑞秋只能属于哥谭的“英雄”，海莉也只能属于“枪杀了理贝特·瓦朗斯的人”。她作为一种象征存在，于是汤姆“出让”海莉所属权给兰森·司多达的时候就是在出让成为这个小镇英雄的权力；然而她同时又要作为一种戏剧工具存在，不免让观众觉得哪里出了问题：她既然始终紧贴着兰森，又何以在多年后还乡时怀念仙人掌花？
它是个保守主义挽歌，并不是说保守派意识形态机器电影就一定不好；男性中心的观念浓厚，也不是说男性中心的电影就一定不好；牛仔囿于刻板印象，仍不是说角色扁平就一定不好；主题思想都用台词说出来，依然不能认定台词禁止透露主题。可是如果你所有的心里话都用你那张肮脏的嘴直接说出来，它们还有什么珍贵的呢。最好的一场戏是汤姆·邓尼芬回到他为未婚妻准备的小屋中，遮天蔽日的大火烧光一切那个段落，它足够沉默，我们才得以见到一个常作强硬态势的牛仔在人后有多么脆弱。可惜的是，关于故事视角的问题也在此处：这起纵火，作为故事叙述者的兰森·司多达又是怎么知道的呢？
骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣
民主需要一部合理的法律，人民的投票，出版的自由，以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了，一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。
最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候，我在想，这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。
东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序，但他的女人却爱上了东部律师，他死的时候，连双鞋子也没有。
三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.
正统西部片完美的谢幕，真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎
本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧，没想到还是斯密斯先生，斯图尔特永远都是斯图尔特，美国主旋律的化身
约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。
没有虎也没有龙，是个政治片，最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老，约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了，好吵。
7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。
【A－】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身：文明与蛮荒的碰撞，暴力与秩序的迭代，英雄身份的归属，以及西部神话的消亡，上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体，塞入精准无误的角色定位和行为动机，在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感，或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结，却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中，为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名，“The Man Who Shot Liberty Valance”，一段传说，一句事实，一种悬念，和一曲哀歌。
讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。
第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的女人，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了
这部片子并没有人们印象中的西部片里的壮怀激烈的枪战场面，但其中一刚一柔的双男主设定其实有点互补和讨巧，电影探讨更多的其实是理智与情感、法律与秩序之间的对抗和冲突。当然，斯图尔特真的是适合这种书生气十足的绅士角色，还有他如含着一口痰说话的语气似乎也是他的个人标签。
双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。
从精神意义上来讲，这部片算是给西部片画上了一个句号。
西部版黑暗骑士，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好
就如同观看黑泽明的某些影片，一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹，另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造，如若不然，咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】
约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）
约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台