1.男主的搭档Vik讲的那个细思极恐的故事(在他旅店房间里有一对夫妇站在那说自己才是Vik夫妇),与男主内心有愧觉得死去的搭档正坐在自己房间里的情节,有什么心理层面的内在关联?首先不用说,Vik活着时的“另一个”Vik,还有Vik死后的“幽灵”,二者都是不速之客,是多余的、当前不被需要、令人恐慌的的东西。第二点是关键:兄弟双生,自我分裂。首先,男主和搭档合作了有一年了,时间说长不长说短也不短,但无疑的是两人称得上是亲密无间:飞机上搭档非常自然地靠着男主的肩膀睡觉,而男主也特自然地从搭档的西服内口袋里掏来钢笔用;而且这两人长得也很像,如果发型一样,年龄再相近一些,我怀疑大多数观众能分得清他们谁对谁,至少对我来说两人五官真的很相像。所以,他俩某种程度上就像一个人,Vik就像男主的哥哥,或许男主到了快要退休时就成了现在的的Vik。
从男主与旅店女孩的交谈中我们可以得知,在他11岁时,哥哥死了,他感到的不是悲痛,而是embarrassing……11岁的男孩,按理说已经脱离混沌状态,也该懂事明理了,他为何不悲伤,却感到窘迫,丢人?与哥哥有过节?男主天性自私冷血?这背后可隐藏了不少东西,包含了男主成年后许多行为的深层动因,值得深思。接上,男主还说,他骗自己的同学说他哥哥没死,但随着时间流逝这些谎言愈发不可信了——他为什么要编造这一谎言?等等,这故事是不是似曾相识?编造谎言,谎言随时间流逝被揭蔽,这是男主当前误杀搭档之困局中也在发生的事。男主正在重蹈覆辙,Vik代替男主的亲哥哥扮演了故事中的死者这一角色。Vik死后,男主也没有表现出悲痛,他最关心的是如何让自己逃离罪责。所以,男主的哥哥当年是怎么死的,昭然若揭。片子的表层剧情,只不过是对当年男主哥哥之死这一事件的重演罢了。误伤,误杀,年少无知,前尘往事,心理阴影,不愿再提,而如今兄弟的魂魄却又以另一种方式找上门来了,只不过当年没有被揭穿的,如今仍没有被揭穿,总有人愿意包庇男主,让罪恶埋在他们心底。
在这个“兄弟双生之隔阂”主题中,“双生”为广义上的,可以是兄弟、姐妹、兄妹,你像爱自己一样爱着ta,又像恨自己一样恨着ta,你们流着一样的血,本质上性情相似,亲密与隔阂二者产生矛盾,比如老版scarface中的兄妹关系。每个人都有秘密,都有不光彩的过去,尤其是干男主这一行的,这些秘密只允许藏在你自己心里,不可以被那个仿佛另一个你自己的搭档/兄弟知道。Vik知道男主在瑞典的那件丑事,这倒没什么,丑事已经传开了。作为亲密搭档,Vik知道的更多,知道更多不该知道的,就像那个总能抓住男主谎言之破绽的暗恋他的女同事。Vik已经开始记忆力衰退了,但这是完全安全的保证吗?你不知道他记忆中哪一部分在衰退,也不知道是否还有可能回忆起来。片中那个变态作家说过:要留心那些你team up with的人。这些人越了解你,你越信任他们,他们对你的威胁也越大。在这个意义上讲,人的孤独是注定无疑的。Vik是最了解男主的一个人,因此他既是男主喜欢的合作搭档,又是其自我厌恶的投射,是一个自我保存的潜在威胁。变相除掉一个祸患,有什么可伤心的呢?愧疚就够了。
2.再说回男主。男主办事履历中有过难堪的污点——在瑞典办案时和证人上床,被全副武装的警员们歪打正着,脸面全无。还好专业能力出挑,还能来北挪威办案,避避风头,却仍因为这个事被挪威同事在背后嘲笑。这也是他对这次新的失误格外无法容忍的原因之一。男主按片中设定来看是相当有魅力的类型,女学生、女同事、旅店前台女孩通吃,由此我们可以窥见他年轻时大约更风流不羁桀骜不驯,抵挡不住美女的诱惑,送上门来的也不拒绝;办案方面相当个人主义,喜欢按自己的方式来,甚至为了走捷径而涉及灰色地带都是可能的。他和证人上床,是出于什么原因?纯粹看对眼了,还是想笼络证人?不管是什么原因,他都没能做到他那句冠冕堂皇的“把工作和个人情感分开”。和女中学生证人在车里的情欲戏又一次显现了他在这方面的挣扎。而这种不祥的纠结、对带来厄运的性的畏惧阴影似乎已渗透到了与办案无关的个人情感领域——与旅馆前台女孩的sex,他突然的粗暴吓坏、惹怒了她。他憎恨自己的犹疑胆怯懦弱,于是要用暴力展示自己的强大,结果是又一次的挫败。
这段情欲戏是一场男主和前台女孩的对手戏的后半部分,前半部分(懦弱&挫败小主题)是女孩把男主叫过来看小猫,相信很多人对男主说的那句小猫很恶心印象深刻。来看一下context。
女:它现在几乎还看不见你呢。
男:我觉得这样挺好。
女:所以你的意思是这样它们还有些盼头?
男:不,我觉得它们很恶心。
女:它们只不过是有点无助而已。
男主代表死亡,小猫代表新生,与刺眼的白光同质。这是死与生的对峙,男主觉得恶心的不是小猫,而是新生,新生命让他这个凶手自惭形秽,归根结底是厌恶死亡,厌恶自己。他看到猫时可能还会想到他用来伪造证据杀死的那条狗,想起取子弹时看到的狗的内脏和血,还有受害女孩的尸体,说到底,猫,狗,人,都是一团肉罢了,如此柔弱,杀死他们如此容易。而一旦下了杀手后,恐慌与负罪感却是如此难熬,男主苟活,却输得彻底。旅店女孩认为出生意味着希望,这是平常人的思维方式。而男主,他的头脑中已经被死神与负罪感占据了,一瞬间的思维发散和联想,全部都会集中到这个心魔所在,越不想想起越会想起。
3. 影片的空间调度方面野心不小,如追逐戏中频繁出现客转主转客——镜头从主体人物摇甩到其主观视野后又摇甩到主体人物,用来表现人物内心的慌乱和恐惧、对外在世界的不确定和提防。1:28:30融合超现实场景和运动长镜头使之成为可能的同一空间中时间的无痕变化:镜头从负罪感让男主产生的幻觉——沙发上躺着的受害女孩和窗后像小孩一样向屋里巴望着的男主死去的搭档Vik(又一个Vik与男主夭亡的兄弟之间对应关系的证据),到先后跟着三个来来往往的警员移动,再转回男主,最终转回空荡荡的沙发和窗户,之前腿中弹的那个同事走到沙发前,彻底将男主拉回现实。
4.很多电影中用阴影来表现人物内心的阴暗面,本片也用了阴影,但更令人注目的是那刺眼的白昼光,以及白雪反射的晃眼的白光,它们令男主眩晕、心慌、精神衰弱乃至觉得恶心,它们让阴影无处可藏,让罪恶无处可藏。这白光理应是冥冥中那无情的正义法官的化身,但因为比男主更冷酷无情、不可捉摸,这极地白光沾上了一种近乎超自然般的邪气。
“平生不做亏心事,夜半不怕鬼敲门”,做一个坏人,良心总会不安的。
评分:7.37丨影库榜:157
剧 情 简 介
挪威北方的一个小镇发生一起凶杀案,未成年少女汤佳被杀身亡。
瑞典警探乔那和搭档埃里克被派往调查。
在搜索汤佳房间的时候,乔那发现她有很多贵重的裙子和首饰,不像是她买得起的。
于是警方叫来她的男朋友艾略特询问。
从他口中得知,汤佳确实有在与别的男人交往,只是他不知道是谁。
案子陷入僵局,不过幸运的是,他们在一个废弃的老屋外面找到了汤佳的一个包。
乔那决定作个局,引凶手出来。
他们将包放回原处,并放出风声说警方在找那个包。
然后,乔那率领一众人包围了老屋,只要有人进来就可以瓮中捉鳖。
这天是个大雾天气,能见度极低,只见一个穿戴严实的男子正靠近老屋。
正当警方准备实施抓捕时,因为一个警员不小心发出的声响惊动了男子。
不过奇怪的是男子没有仓皇逃走,而是选择跑进老屋里面。
乔那见状,率众不慌不忙的靠近屋子,准备将男子缉拿归案。
但是当他们打开门,却发现里面空无一人,这是怎么回事?
原来屋子下面连着一个下水道,男子早已逃之夭夭。
尽管如此,乔那等数人还是不顾一切地跳下,追了出去。
受雾气的影响,搜捕工作不是很顺利,这时远处传来一声枪响。
乔那顺着枪声方向跑去,发现一个警员腿部中枪倒地不起。
看来男子并未跑远,乔那急忙顺着警员指的方向追过去。
隐约间,他看到一个人的身影,便下意识地认为这个人就是凶手。
他果断开枪,击中了对方要害。
可是当乔那上前想看看他庐山真面目的时候,却发现对方竟然是自己的搭档埃里克。
这个意外误伤让乔那又惊又怕,同僚们会相信他的话吗?
乔那本能地做出决定,他要把这次事件转嫁给还未抓到的凶手身上……
影 片 浅 析
跟着诺兰和阿尔·帕西诺找到了一部叫《失眠症》的电影,又因为是一部翻拍找到了这部原版。不论是之前分享的《较量》,《龙纹身的女孩》还是《嫌疑人X的献身》,假如质量差别不大的情况下,我还是比较热衷于推荐原版作品,毕竟原创才是最难的,所以我舍弃了本身非常喜欢的诺兰和阿尔·帕西诺,分享这部《极度失眠》。
因为同一天看了原版和翻拍版,还是可以根据第一印象直接给出两者的不同和优缺点。挪威的这个版本对人性的剖析更深刻,也显得更真实,但是对人物设定的铺垫还不太够,比如这个故事描述的本是一个好警察因为一起意外事件导致的心理变化,可是警察好在哪?我没怎么看出来。
反观诺兰的翻拍版,因为有阿尔·帕西诺和罗宾·威廉姆斯的加盟,在演员的表演上显然比挪威版更好,尤其是阿尔·帕西诺对失眠出神入化的诠释,让我完全相信了这个人物。其实在人物设定的铺垫上,诺兰这个版本是有一定篇幅往事描写的,尤其是给了误杀之后人物心理活动产生的动机,我认为这个非常重要。
可是诺兰的这个版本的问题是过于注重了警察“好”的描写,反而对人物的设定上有了一些不合理操作,比如这个作家何德何能可以如此厉害?竟然可以深谙人心到这样的地步,实在让人难以想象,且在影片结尾,还是有一些逻辑上的漏洞的。所以我认为挪威原版更真实,而诺兰的版本更好看。
回到剧情中来,“意外”是影片中这个故事的起因,也是将凶手和好警察联系在一起的关键。我们可以看到凶手杀人是因为一时冲动而发生的意外,主人公枪杀搭档也是因为一次意外,可虽然是意外,犯罪已经成为了事实,那么我们应该如何看待这样的事件呢?
一个作家,因为意外杀人,开始掩盖罪证,并威胁警察,这些可能都是他之前想都不敢想的事情,我们更要注意的是,从他的态度来看,其实他对自己的所作所为是有愧疚心的,所做的一切只是出于人性的本能。同理男主也是,作为一个好警察,他竟然因为这次意外杀人开始嫁祸罪证,掩盖事实,但是他开始失眠,开始产生幻觉,他的内心在饱受煎熬。
我相信他对自己秉持的正义产生了怀疑,因为当事情发生在他的身上,他也做了本在他眼中不应该做的事。最为明显的是和前台服务员的那一场戏,因为冲动,他差点侵犯了别人,他不停地将服务员抱起来靠在墙上,如果那时候墙上也有一颗铁钉,结果跟作家又有什么区别呢?
影片结尾,女警员选择了包庇,因为她知道男主是一个好警察,大雾天气发生的意外不应该让他毁了一辈子,但是那个作家呢?难道他以前不是一个好作家吗?那为什么在他们的眼里,作家就是罪有应得呢?所以有的时候看一件事情不应该太片面,可能在我们冷眼嘲笑他人之后,发现当自己遇到同样的事情时也会做出同样的选择吧。
恶事并不一定是恶人才做的出来,人性的本能在于,人们往往会在意外发生的那一瞬间做出自私的选择。
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作者:小九 审核:小七
挪威的永昼,不落的日光搅得人心绪烦乱,特别是对一个追查一个命案又制造了另一个命案的警探来说,永昼的日光是一种折磨。
这是1997年挪威的戛纳获奖片《极度失眠》,一部极其出色的心理惊悚片,出色到五年后诺兰的翻拍片《失眠症》即使用了三位出色的演员也无法超越。
挪威人的原创版本单线剧情,不事雕琢,平实里透着力道。电影通篇高光惨白,既让男主陷入极度失眠疲惫,更让他掩藏真相的努力显得更加疲惫苍白。
他浅蓝的眼神一直是电影最大的看点,游弋飘忽又暗含凶狠。导演大概也深深了解这双眼睛的表现力,才安排最后那个镜头,让一双蓝眼在黑暗中烁烁闪光,算是把隐喻推向极致 --- 一个人即使瞒天过海,逃脱罪责,也要面对内心永恒的guilt。他的灵魂将陷入永昼,永不得安宁。
男主扮演者是北欧最强的两个男演员之一,需要记住他的名字:斯特兰·斯卡斯加德。
《极度失眠》1997年版本,这片还有个2002年的版本,两款都看了,剧本一样,表演都还蛮出色。关键胜在于剧本,能给我思考的故事我都比较钟意。关于谎言,其实有时候真的很折腾人,因为当你说出一个谎言后,就像开启了一扇大门,接着就是开始考验脑力的时候了,必须不断用更多谎言来编这个故事了,直到最后总会有心力憔悴的时候了……所以往往无心之过最后会演变成大问题,归根结底应该是太在意吧,可能是名、可能是利、可是是太多太多东西。
说起电影里的极昼,像我这样一个喜欢黑夜的人,当然是更喜欢极夜,想想24小时都是黑夜,感觉充满了神秘感和兴奋感。希望以后有机会可以去感受一下!
极度失眠.Insomnia.1997.BluRay.720p.x264.AC3.mkv
我喜欢艾尔·帕西诺的眼睛,他经常直勾勾地看着你,瞳仁鼓涨涨的想要冲破薄薄的眼皮,眼袋下垂成两个泪囊,明确地指示了苍老和疲惫,目光仿佛有形有质的,穿透所至的一切阻碍,直抵人心。
这样的一双眼睛背后往往藏着狂暴、混乱、敏感的灵魂和清澈的智慧。在阿拉斯加的一个小镇上,他失眠了。
《失眠症》的片头,飞机舷窗下无边无际绵延的蓝色冰川和一滴湮化在白色棉布纤维的鲜血交替出现。这次艾尔·帕西诺是一个老警察,从繁华的都市到遥远的北极圈调查一宗少女被杀案,在大雾弥漫的树林中,他误杀了自己的搭档,而这一切,全落在了罗宾·威廉斯扮演的凶手眼里,于是,猎人和猎物之间的关系有了微妙的变化。
这并不是一部很棒的电影,我是在一个失眠的深夜看的,就象在酒吧里遇见的陌生人,突然聊到一个双方都感兴趣的话题。在那个靠近北极圈的小镇,太阳永远不落,寒冷冻僵了时间,在明亮的夜晚,老警察忍受着环境和内疚感负罪感的折磨,满眼血丝却毫无睡意。我们有同一个难题,失眠。
书上说,失眠主要有几个原因。生活习惯:饮用含咖啡因的饮料、抽烟和睡前饮酒,就寝时间不规律或夜班工作;环境变动:声音、光线、气味,床铺太软或太硬,室内温度高低;生理状态:病痛或不适;心理的紧张、焦虑、抑郁等。这几项我基本都占全了,所以,失眠更象一种宿命。
记忆中最早的一次失眠是在1992年,冬天,躺了很久以后坐以来,呆呆地睁大了眼睛看天花板,我想黑暗中一定是目光炯炯。我不知道自己为什么睡不着,身边是熟悉的人熟悉的呼吸,轻微而有规律。我披衣下床,走到客厅的窗前,外面下雪了,昏黄的路灯下,雪花缓慢而安静地落下,人迹皆无。我站了很久,直到天际出现一抹淡蓝,马路上开始有人行走。
第一次认识了以后,失眠变成了一个偶尔会不期而至的不受欢迎的朋友。失眠据说分三种,
短暂性失眠(小于一周)、短期性失眠(一周至一个月)、慢性失眠(大于一个月)。好在我都是前两种,那些夜晚都很清晰,有的时候想看书,但拿起书才感觉眼睛生痛,眨一下就会流出泪水;闭上眼睛,头脑就成了一个不受我控制的万花筒,各种各样的问题和记忆纷至沓来,不一会每一根脑神经都变的紧张而疲惫,象要被扯断了一样。一个小人在脑子里跳来跳去,不停地喊,我失眠了,我失眠了。这样的狂躁的几率通常在30%左右。有时候的失眠是平静的,可以看书看碟,或者看外面的天空,看窗帘一点点聚满晨光。
有些失眠是故意的,我不喜欢在午夜之前睡觉,滔滔逝水,急急流年,睡觉是多么浪费。虽然有时候睡意汹涌,但意识里依然强撑着,终于睡魔撤退了,我失眠了。
我喜欢那些平静的失眠,在平静中看喜欢的影碟和书,觉得世界比我眼见的更大。有时候想一些事情,会突然被怅惘的情绪淹没,心如小雨初晴后鲜亮亮的春水绿枝,有时候也会想起几句诗,昔年种柳,依依汉南。今日摇落,凄凄江潭。树犹如此,人何以堪?慢慢地想下去,觉得心里痴痴迷迷的。
最近的一次失眠,心里一直在想一件事情,得到和失去,相逢与离别,宿命说什么都会过去,短促的生。那一次抽了很多烟,烟雾袅袅娜娜的,后来挤满了屋子,黑暗中,火星明灭,那些烟丝后来变成了烟灰。我想象镜头从无限远的宇宙边缘推向我,推向银河系,太阳系,推向时间和空间交错的这一个点,在这个坐标上,一支烟和一截烟灰有什么不同。
有个别惊慌失措般(还带点生硬)的剪辑处理还算是有点意思。其他方面都乏善可陈。这个来自北欧的导演拍的北欧给芬奇拍的北欧提鞋都不配。。。斯特兰真的很喜欢演变态。。。。
和帕西诺那部最大区别是,这俩警察是好基友= =。一开始以为是精分,估计因为男一有点像<布鲁克斯先生>里的影子,脸盲症日趋恶化了我。诺兰那部毫无创意的翻拍效果还没这原版好。
要多有勇气才能说这片儿比诺兰那版好啊!虽然有CC版吧但是这片儿也就一个北欧B级片的水准。看过诺兰的再看这个打三星都嫌多。导演你忘了片名叫失眠症么多剪几次会死么?我猜诺兰看过这部之后一定出去一阵吐槽,然后决定自己拍一遍……另外本片唯一亮点就是杀狗,这是诺兰不敢做的。
即使诺兰现在被捧得那么高,这部原版也还是要远远超过02念得翻拍版,甩了不知多少条街
【B】低色温+大面积的白色运用+高调光去表现失眠,非常赞。原版和诺兰的翻拍版各有千秋,如同斯卡斯加德和帕西诺两人一般,一个冰冷,一个焦虑
我所有看过的北欧片子几乎都是这种样子,要么就是白皑皑的极昼,要么就是黑漆漆的极夜,明明都是很惊险的内容可是节奏却总让我没办法一次性看完,但是奈何题材又是我喜欢的,所以龙纹身我选择看美版的,下次要看看诺兰的翻拍版本。
美版作為翻拍,居然連核心橋段都不換一說。倒是原版的這個結尾更加有黑色的感覺,哪怕整個背景都是白晝的。被完全劇透的我是看得不那麼認真呢。
北欧的抑郁症、心理疾病和自杀率是否高于其它地区啊?摆脱不掉的一层灰。
1997年挪威版《失眠症》简约得像一个中篇小说,流淌着文艺血液,兼具欧洲电影一贯的纠结、暧昧,自我审视。
诺兰唯一一次失手就栽在这部电影上面了~~原版实在是不错....
情节忒闷了.就记得男人把女孩带上车.边开车边摸她大腿....- - !
如此比较后诺兰的翻拍版的确过于“好莱坞”,从拍摄角度来说挪威原版显然更为优秀,摄影和剪辑不断营造出冰冷眩晕焦虑的情绪极具感染力。
失手犯错让警探加剧了因连续白昼导致的失眠,内疚和压力又让失眠和疲惫加倍,难掩的疲惫掩盖了内心的慌张和压抑,让他的一切行径在同事眼里显得非常“正常”。警探在作家眼里也许是个和作家一样贪婪而又冷血的孤狼吧。埃里克·斯柯比约格的镜头极克制冷静,带领观众冰冷地窥视,不管发生多丑恶的事,都不会让镜头外的观众有丝毫突兀和意外,就那么自然而然地发生着。
先看了02年的同名片觉得还挺好看的,就是呈现出来的风格和故事不知为何有种挥之不去的违和感。然后我打开了97年的Insomnia,看完简直想回头给翻拍版怒减一星。好的部分几乎全是原版就有的,改动的部分又改到了让全片之所以压抑窒息又晦涩的核心,简直了……
北欧独有的冷峻气质,不论是原版还是诺兰翻拍版,重点并不是案件,而是主角的精神状态,在越发崩溃的情形下做出的一个又一个错误却“正确”的选择。Stellan Skarsgård演得真好,车库有一场表情变化的戏,行云流水,我反复观看欣赏~
大概是受地理和气候的影响,北欧出品的影片总有一种与生俱来的冷峻、内敛、阴郁和疏离感,特别适合黑色罪案片。
三星半。尽管故事层面和表演层面都有精湛的表演,但它的气质都是挪威的场景所带来的实在,全片有一股规规矩矩的电视电影的味道,这也是我大概理解它会被选择翻拍的原因,因为可以在风格上再度创作。我比较喜欢的部分是,斯卡斯加德的表演和这个剧本一样,没有特意强调这个男主角的人设,要知道这样一个人设在韩剧韩影式的塑造中绝对可以写出花来,令无数制片人心动,我喜欢看踏实本分的讲故事,就像坐在树下观察树干。
挪威的原版《失眠》,被诺兰翻拍过。《芝加哥太阳报》的著名影评认罗杰,艾伯特给出了3星半的高分,他盛赞该片“不仅仅是一部惊悚片或动作片,而是一次心理学上的探索与学习”。这个原版与诺兰的翻拍主要情节基本相同,诺兰加入了一些精彩的追逐戏,但心理刻画上没有超越原版,结局也有所改动
不能一错再错
Biosphere配乐,冷,仅为感觉音乐。