Cop

主人公:约翰·威克（John Wick），出生于白俄罗斯，受训于俄罗斯罗姆杀手组织（the Ruska Roma），后服务于一个俄罗斯黑帮，第一部开始遇到真爱退隐江湖。在电影里杀手世界的地位相当于《多情剑客无情剑》里的李寻欢，“小李飞刀，例不虚发。”神挡杀神，佛挡杀佛。归隐后仍流传着他的传说。

管理层（High Table）:由全球各大帮派联合而成，共有12个席位，由克莫拉（Camorra）、黑手党（mafia）、光荣会（ndrangheta）、中国人、俄罗斯人等势力占据。管理层类似五岳剑派，表面团结，内部暗流涌动勾心斗角。

第三部里有讲到总部位于卡萨布兰卡附近的沙漠里，头头是个中东人。一下子给搞成波斯明教了，和前面的五岳剑派有一些冲突。

五岳剑派组织严密，规矩重过一切。

剑派下辖一个信息中转机构，用来发布悬赏和绝杀令。里面清一色的花臂短裙小姐姐和emmmm…大妈。

另外，遍布各个城市的龙门客栈（Continentale）是剑派的门面所在，但是相对独立，不完全受制于五岳剑派。客栈是杀手们进行交易联络的地方，同时也有传统的打尖住店业务，保证给你最优质最贴心的服务。客栈保持中立，任何人都不能在客栈里接活杀人，违者会被取消会员资格，受到绝罚。

罗马大陆酒店

纽约大陆酒店

还有一些龙门客栈的供应商和合作伙伴，也为杀手们服务，比如第一部出现的专业废物处理，第二部里的枪械商店、裁缝铺和“百晓生”。

尸体处理处

定制防弹西装的裁缝铺

枪械商店

通货:杀手们认可的货币是美元以及管理层铸造的金币。根据第一部Wick被悬赏的200万美元换算，大概一枚金币可以兑换50万美元。

而根据Wick在地下室封存的金币来看，Wick大概拥有700-900枚金币。

契约徽记（marker）应该也可以算通货的一部分，执行人通过印有自己指纹的徽记出卖自己的灵魂，以获得帮助。当持有人拿着徽记对执行人提出要求时，执行人只能接受条件，或者 死。

而接受条件也是龙门客栈的另外一条规矩👇

其他设定:

丐帮，是纽约城内的一个帮派，眼线遍布全城，通过信鸽联系。在Wick的几次危难关头都伸出了援助之手。帮主是黑客帝国的莫菲斯，嗯，“基友一生一起走”的节奏。

丐帮帮主

Wick的出身，前面讲了，Wick出身于一个俄罗斯黑道家族，这个家族也同样受制于五岳剑派。Wick有一个十字架的项链电影里称之为通行证（ticket），第三部里Wick用通行证回到老家并借助老家的势力潜逃到了卡萨布兰卡。不过这个寻求家族庇佑的机会只有一次，用完之后Wick被收回了通行证并被逐出了家族。

Wick的通行证

接受家族庇佑所受的代价

审判官（Adjudicator）完全就是大嵩阳手费彬的存在，五岳剑派用来清理异己。

审判官女士

Wick的纹身 翻译过来好像是“勇气带来幸运”（瞎说，不一定对）

有评论说纹身的意思是“财富垂青勇者”，更正一下～

Wick的纹身

基努老了，这集纯肉搏的流畅度、威力大减，开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了，不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准，达到了夜店现实主义的最高峰！

因为该集证明了，不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲，还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流，甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我，John Wick，才是这个地球上只凭一本书、一束腰带、一把手枪、一双巴掌（还断了跟手指头儿）——就能把你们虐的嗷嗷叫的——现今世界上最牛逼的Killer！

P.S. 这部基努真的是老了，打戏很柔，一线喉，对决《突袭》两位男星明显只剩致敬了。不过这部电影绝对能算继《突袭2》之后看到的最爽快、最流畅的真人动作片，满满的全是致敬，真的是整装待发、疾速备战~

最后再吐槽一下：

真怕老温斯顿突然蹦出来一句......

最后祝尼奥与孟菲斯第4集重启矩阵革命，刷新夜店现实主义新高峰！

和我之前对于Kingsman的影评一样。

现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真，有些老的成龙电影的风范。

重点在于3点。

1. 有节奏的（甚至音乐感的）带入威胁，然后主角精彩的解决威胁

2. 精彩的Boss战

3. 引入世界观，把剧情的档次拉高

第一部里，和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反，JW1展示了非常接近写实的枪战，影片的定位和受众非常明确，枪，车，狗。基本上是一个老梗。

男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗，第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。

战斗方面

如果说《Kingsman》第一部的教堂之战（国内被禁了这一段）是片中的高光，那么John Wick整部电影全是高光的战斗，片子里战斗以黑夜为主（或者在Disco里，比较昏暗的场景）。

和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。

John Wick选好摄影机位置后，尽可能的不剪辑。

正面拍摄时，因为镜头大小限制，战斗必须是CQC(close quarter combat，近距离作战)。

为了合理解释一部分威胁的出现，正面拍摄引入了墙角，楼梯口等位置。

剪辑只用在镜头切换（正拍变尾追，用在中距离枪战时）。

重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人，然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。

由于整部电影的精华全在战斗上，所以每一个摄影机位，每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的，片子确保以爆头作为收尾解决威胁，在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。

这种节奏感就像打击乐。

威胁出现，engage，tackle，headshot，新威胁出现，engage，tackle，headshot。

几个威胁出现，engage，engage，tackle 1，headshot，tackle 2，headshot。

（还有许多搭配方式，你懂我的意思就好）

导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。

整部电影缓缓的带入世界观，在结尾消灭掉Boss，剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。

以上是JW1.

JW2保留了第一部的元素，在战斗上尝试了更多白天战斗，也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。

本来这样就很好，但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色，我不喜欢这个演员，我不喜欢她的演技，我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影，优点我现在都想不太起来了，唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。

相比之下，Matrix之后再次引入Laurence Fishburne这位演员来和Keanu互动不仅是情怀，而且Laurence的演技和外形都满足剧情需要，要是能offer给John Wick红蓝药丸就好了。

当然，引入Laurence并不是为了情怀，更主要的是进入第二部，有了第一部的票房自信。

整个剧组开始把故事转入“N部曲”的阶段。

影片里大量植入世界观，从小到大，从枪支，西服，到整个Continental Hotel，High Table等设定全部都塞进了一部电影。

虽然我也喜欢这些设定，剧情。

但是这一部之所以比第一部要差，不只是Ruby Rose，更多在于片子的精髓部分，战斗。

战斗明显没有第一部设计用心。

剧组尝试了不少新东西，然而更多情况下，摄影机位没有那么理想。

威胁的出现交代潦草（很多直接从镜头边缘进入画面的情况）。

第一部里，Boss战还融合了追车的桥段。

第二部没有太多新意，场景上那段全是镜子的战斗并没达到本片需要的高潮效果。

相反，我觉得那一段有点让人着急。

最后，John做了第一部就有人做的事情：在酒店里杀人。

但是John一做这个事情（杀的还是个High Table的人），就好比像Matrix里他吃了药丸一样。

片子一下把整个世界打开了。

其实从目前的剧情看，第二部其实是一个“三部曲”的第一部。而第一部本身有点像一个外传似的。

【以下有剧透】

可以说我个人觉得第二部开始，整个系列要完蛋。

因为片子开始偏离本源，动作部分有新的尝试，但是没有重大突破还有些倒退。

一些演员和角色安排实在糟糕。

所以对于第三部我没有重大的期待。

然而第三部看完后，我不敢说这一部又有什么突破，但是至少在玩法上，又回到了1代。

镜头选择比第二部好了一些，部分新场景用了更多镜头摆放和更多的剪辑（比如在马房那里用马来KO）。片头的图书馆和陈列了各种刀的长廊，都是很小的场景。但是镜头变化的次数非常多。

Halle Berry在这部片子里还是让我觉得她说话的戏非常一般，打起来的时候精彩很多。

和狗一起出击那一段用了低镜头位高速横移。其它部分还是用的传统的John Wick式战斗。

但我觉得那种开阔场景不适合一直拍JW式枪战。

因为看多了我开始质疑怎么就没有敌人在别的地方出现从背后来一枪，每次开枪都是打到墙上给主角一个警示让她/他靠着掩体然后出来爆头。

开阔场景威胁的进入越来越有《星球大战》里Storm Trooper那种biubiubiu的感觉。

即便如此，我觉得Halle Berry没有给这一部拖后腿（比Ruby Rose好10亿倍，毕竟是影后）

摩托车是Keanu本人的挚爱也是他除了演艺以外的生意。

本作摩托车战感觉是烧钱，没太多必要，而且骑马骑摩托车让我不禁的思考为什么没人在街上就朝他来一枪。之前开野马我还可以justify，可能车是防弹的。

骑摩托骑马········meh·········not so much。

John Wick费了大半部电影，找到了High Table的人自己断了个手指求生存

进行了一次我非常不想看到的问答。

问：你为什么要活着

答：to remember...（我差点想喊出WTF）

然后每隔多久又和酒店的人一起开始反抗High Table了。

剧情上的莫名其妙让我略有些失望，但是最后的战斗是本片最好的创新部分之一。

你可以看到本片大量的增加场景，增加武器，(短枪，长枪，刀，飞刀，马，赤手空拳····）。

增加不同敌人战斗风格。

但是在Continental最后一战，敌人穿了新型防弹衣，片子还是回归1代拍摄方式。

固定镜头，威胁的出现稍微make sense了很多（进门，从转角出来之类的）。

但节奏上更快。

JW1是：engage，tackle，headshot

JW3是：engage，tackle，bodyshot 12345，engage其它人，回身engage，tackle，上膛，headshot 12345.

多了一些节奏点，整个的战斗从1代的Rap，变成了3代的交响乐。（很可惜维瓦尔第的四季曲没一直用下去）。

因为从John开始说I need guns, lots of guns.

一直到四季曲响起，这一段是本片高光，燃点Max。

从大节奏上看，这一段铺垫和处理的非常好。

高节奏战斗 =》 换枪 =》 敌人减少，节奏合理降低。

开始进入肉搏战，开始挨打，boss战，拼刀（虽然那个boss简直就是个creep）

整部电影他就是这样：

总体来讲，第三部较第二部，整体质量回升不少。

票房也非常的rewarding，57M的首发周票房立刻把Avengers从票房榜上踢下去。

这个票房也是第二部的一倍（几乎，第二部首发周30.4M，第一部首发周是14.4M）

以此看来第四部肯定不久就会公布。

这一部里对于世界观的刻画有些潦草（芭蕾舞一直到沙漠整个这一段非常莫名其妙）

战斗上虽然用心了许多，但是我前面提到了，开放场景让人觉得敌人有点Storm Trooper的biubiubiu的感觉。枪都不像是要来杀人的，而是用来警告主角用的。

肉搏战好了许多，也让这一部成为了JW系列里第一部R级别的电影。

马棚里的战斗，开枪没有惊动马让我觉得很假，但是就当是个调味料，我不喜欢或许有人喜欢吧。

至于摩托车那一段，我也觉得可有可无。

这些点除外，我非常喜欢这一部的想法。

尤其是Halle那一段里，那两只狗的演出非常精彩。咬蛋处理可以更血腥一点（直接把屌给扯出来那样····）扔飞刀那一段也很棒（最后那一斧头引得电影院里一阵惊呼）

总之，第四部里，我希望导演能解决这些问题：

1. 开阔场景下，威胁出现的拍摄方式。不要过于单调，墙上被子弹打中哒哒哒，主角躲到墙后面然后回身啪啪啪····反正John的西装是防弹的，不如让他挨几枪。

如果没法解决，还是回归本源，在室内作战，还可以混入大量人群来合理化威胁的出现。

2. 处理威胁的方式尽可能回归真实化，不要开枪时马都不动，John拍一下马就乱蹬。类似的问题不用多说，追车方面其实可以引入更多帅毙美国肌肉车，1代有老野马，4代不如来一辆道奇demon。

3. 反正已经R rating了，more blood please，整部片子John不知道杀了多少人，西装比我平时穿的还干净。杀的人都不怎么出血。

4. 动作片可以故事简单，但是至少讲清楚起因，动机，结果。这一部他跑来跑去有些莫名其妙。同样的，敌人也要动机清楚点，不要打着打着打出情感了，能背后杀就背后杀，不要玩消失玩忍术躲在玻璃后面笑。

5. 这一部里面精彩的One liner joke比第一部少了太多。

然后是一些不是问题的期待，纯个人想法

6. 能不能给John一个机械ring finger，我强迫症犯了，我想要一个完整的John，please please please。

7. 可以考虑用韩国的《老男孩》里面锤子战那一段的慢速横向拍摄，也是用钝器。

8. 可以尝试Kingsman里教堂战那样镜头跟拍，剪辑时镜头跟着John的拳头或者抛出去的武器走，目前除了kingsman，还没看到有动作片那样拍的，教堂战那一段真的革新了动作片拍摄和剪辑方式。

9. 更多cameo几个杀手，Halle都来了，不如邀请布拉德皮特，汤姆克鲁斯什么的，反正要来一个穿西装能跟Keanu帅成一个档次的，考虑到Keanu的身高，可能适合找个比较高个子的。

来一个长镜头同屏幕的群殴，没必要担心人太多了观众反应不过来。战斗节奏已经有了Rap式的清晰，有了古典交响乐的纷繁，这一次不如来一次乱中有序的Jazz。两个人的Engage Tackle Headshot（或者别的新元素）可以完全打乱混合。

Halle那一段其实只有很少的两个人合作的镜头，更多是分开拍摄。

ME NO LIKEY ：（

10. 古典乐和暴力的反差是常见的，鼓励剧组继续使用，还有···连Kill Bill都有一人击杀Crazy 88.

剧组这次有钱了，来一次百人斩吧····（pretty please）

最后，我知道我可能有些苛刻。

但是动作片必须不停创新，不然同样的东西不停的拍的话，会失去新意让人腻烦。

电影这行业不进则退是没有办法的事情。

你同样水平的电影拍两部，第一部可以好评，第二部就算维持了水平也可能被人说不好。

所以我一直在拿比上一部更高的要求来要求这个系列。

毕竟这些年好动作片很少了，这个算是真爱了····

第三部的打斗镜头和格斗类型比之前两部更加丰富了 更加深入地介绍了一下整个杀手世界和刺客体系 不断身受重伤却依然坚持救赎的JW真的完美诠释了babayaga夜魔人的称号. 伊恩老爷子的演技依旧让人折服 特别是最后在天台从容地直接向John开枪的那一段 不知道为什么虽然没有什么动作但是却看得让人敬佩Winston的头脑. 但全篇最精彩的彩蛋还是John wick的那一句“Guns lots of guns” 致敬黑客帝国 电影院里面的观众直接鼓起了掌 可以说是非常有氛围了哈哈哈哈哈. 电影最后的镜头可以说是把我的肾上腺素提到高潮了emm 没想到鸽王还活着 最后特写Johnwick用尽全身力气爬起来回应鸽王的那句“Do u feel piss off？” John带着满脸血迹低沉着语气坚定地说“Yeah”的时候完完全全让人感受到那个babayaga那个杀神那个用一根fucking pencil缔造了神话的John wick真的回来了. 期待第四部 New York city和High table之间的大战！

原图链接

国外有网友制作了信息图 分析了约翰每集击杀次数和各种击杀工具的统计 还包括了出手次数 击中部位 命中率等等信息 也是挺细心的 因为有了索菲亚的帮忙 这集约翰只负责了85人比上集128人 还是少了三分之一的

想想约翰在片中一共说了多少句话 每说一句话都要赔掉几条性命的 其中最为熟悉是他重复了黑客帝国的一句台词 "Guns, a lot of guns" 最后酒店霓虹灯配色也挺黑客风 算是某种回味吧

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。