我要成名粤语

这部电影让我感觉实在太亲切了。

每个踏入五光十色娱乐圈的年轻人大概都会面临这样一个选择题，是做演员还是做明星?在香港这个高度发达的商业社会，二者实际上一体的，所以喊出“我要成名”的口号，又用着演员的高标准不断严苛自己的剧情，换哪都是扯淡，由香港导演来拍，真是再合适不过了。

在2014年这个关口上，看这部快十年前的电影，其实是很有趣的，电影里太多个人经历浮沉的影子在其中，时间的标尺不偏不倚，足够检阅了。

家辉哥劝青云再出来做戏时，说了这么一句话：“影帝又怎么样”。26岁的梁家辉凭《垂帘听政》成为金像奖历史上最年轻的影帝，然而由于政治因素，他被当时的台湾当局封杀，沦落到去摆小摊。这句话没有人比家辉哥更有资格说，影帝过气flop没工开的不少，但哪个影帝有家辉哥经历霸气?老戏骨，大明星，“最年轻影帝”光环，街头小贩，够传奇吧?
我总觉得家辉哥那句是说自己。
家辉哥重感情，当年《末代皇帝》据说请他演溥仪，但被他视作恩师的李翰祥导演反对，他就真的放弃了贝鲁奇。
片中家辉哥客串自己，鼓励青云再难捱也不要放弃，推心置腹不会让人一笑而过你就扯吧，他就是大哥，所以我们信。

电影里有个很有趣的一幕，请导演谈“家辉”，导演以为是梁家辉，旁边人跟他说是“潘家辉”，导演说我没听过喔，然后拂袖而去。
潘家辉这个名字不会是乱取的。
香港素来多商业文艺并重的实力男星，个个戏路广阔，也许因为香港电影的前世今生真的太过繁华，于是金像奖反而不如金马的包容力，从来就只是香港人自己的小游戏。40届金马你看香港人主持，香港人颁奖，香港人领奖，努力用蹩脚的国语调侃玩笑致谢，心里大概在犯嘀咕我真的是在台湾吗?这场景就像两个乌克兰人却要在中国的电视台相亲，想想就有趣。以致十年后香港电影大为衰落，他们还放不下曾经的荣耀，苦苦守着本港自我催眠。
潘家辉的“25届香港电影金像奖最佳新人"贯彻影片始终，得奖=被肯定的执念贯彻全片。和金像奖最年轻的影帝同名，不会只是巧合，家辉哥的名字在电影中分明已经有了符号化的寓意。而真正巧合的是，25届香港电影金像奖的最佳男主角竟然真的是《黑社会》中的梁家辉。

那一年之前的刘青云，被唤作“无冕之王”，这是他当之无愧的的荣勋。不是人人都担得起这个称号，”无冕之王“是不是fans也公认他影帝，是戏剧化的悲剧英雄。
所以潘家辉这个早年得志，中年潦倒的角色由刘青云来做再合适不过，拥有精湛的演技始终无法出头，怎么看都跟刘青云的人生轨迹重合，你说这个角色还能有谁比2006年的他更合适?导演把”家辉“分量这么重的名字给他，不知是不是代表了某种私心，隐而不发但又心照不宣的自信与祝福。

临演替身配角的无奈，借由黎耀祥的口道出：”宁为车房犬，不做戏中人”。
「退出那年我已经演白眉道人，再做下去，就真的是千年老妖了。」
黎耀祥和刘青云真的是艺员训练班同期的同学，多年的老友，黎耀祥在自己的书中多次提到刘青云，并直言不讳表示刘青云是他在演艺圈中最好的朋友。奇怪吧，一个是电影圈的无冕之王，一个是电视圈浮浮沉沉的小角色。
黎耀祥是年产三百部的港影辉煌年代里的典型代表，在一部又一部的电影中插科打诨，混个脸熟，混几句台词，慢慢混出个演技的名堂。如果说电影中的刘青云还只是“演戏”，那黎耀祥就真的是本色出演，他始终没做过男主角，“没办法谁让阿妈生得不靓仔”。
潘家辉与其说像刘青云，不如说更像黎耀祥。扮演电视剧《西游记》中的猪八戒一角，也曾让他试过走红的滋味，拍过广告，上过访谈，不过很快就被人们遗忘了。
如果说潘家辉是刘青云，是黎耀祥，毋宁说是许许多多生得没有伊面靓仔，但演戏足够撼人心的所有小角色的共同化身吧。

家辉哥安慰刘青云时说，用心吧，只要用心就一定会成功的。
青云也知道，这就是让人能一时好过的安慰之语而已，他不用心吗，不努力吗，红是要靠运，靠命的。
自认没那个命，所以黎耀祥转行，不知如果他在片场，看到那一幕会做何感想。
我想穿越时空去告诉那一年的黎耀祥，你真的就要时来运转了，再等三年，你就会做男主角，你会做视帝，你会三连庄，你会创造历史，你会是电视台一哥。你会有很多代言，你还会写专栏，你甚至会出书……2006年的黎耀祥肯定骂我是疯子。
家辉哥说得其实没错。
人的十年在时间长河中不值一提，不过看谁捱得过谁而已。

后来青云遇到了许鞍华导演，我激动得要大叫起来。
谁都知道许鞍华导演是大好人，多少新人演员导演编剧上台领奖都会说“我要感谢许鞍华导演”，连陈可辛和许鞍华一起开奖，都直呼自己太惭愧。
影片导演没有选择其他，还是让许鞍华来成就潘家辉的演戏梦，他想说的话很简单，你再强再好，也始终要遇到好人。
说白了，要努力，死捱，但还是要靠运。不过如果你努力，运会来找你。

让许鞍华导黑帮片就纯粹是搞笑了。
但正是有香港电影曾经无比辉煌的大环境，于是才有吴宇森/徐克/杜琪峰/许鞍华/王家卫/刘镇伟/王晶/陈可辛/关锦鹏/等等一众各有特色、互有擅长的不同类型导演。
让潘家辉凭动作/黑帮片拿奖，再得人心不过。连王家卫、周星驰都有功夫梦，还有什么能比快意恩仇、儿女情长的江湖更能代表香港电影。

电影其实不分什么商业文艺，好像现在内地好看的片子少是因为大家都走赚钱的商业路线不对，好像商业电影就没有艺术水准。台湾新浪潮电影一度曾是文艺青年的代名词，似乎爱看商业片就是什么庸俗不堪的人一样，其实不是这样的。
欣赏香港人的这种自信，商业怎么了，成熟成功的商业片是香港电影的标志，是香港电影的名片，是香港电影的底气，足以令香港电影骄傲。

片子在霍思燕捉摸不定的笑容中结束了，至今也不知道潘家辉究竟拿没拿男配角，但我们知道的是，那一年，他拿了最佳男主角。他终于能扬眉吐气地说，我是影帝了!后来49届台湾，他又拿了一个金马影帝回来。

刘青云拿影帝的这十年，是港影无论产量还是质量都大幅缩水的十年，但绝不会有人说他的影帝掺水。在大环境普遍低落的年代里，这绝对是一件不容易的事，就像我从不认为在华语电影票房至上，港台影人集体北上掘金，连作家也可以拍电影，还是三部曲甚至狂揽十个亿的这些年里，素来以分猪肉驰名的你好我好大家好的金鸡百花华表能算什么个影帝影后。陈坤底子在小生中算扎实的，但如果说他是电影咖，虽然他真的不拍电视剧了，但我想也没什么人会同意吧。这里没有贬低陈影帝的意思，陈坤属于能委以重任，但挑不起大梁，这种人素来是中流砥柱，但可惜连这样的年轻人，现在也不多了。然而关于刘青云，没有人会说他影帝不够格。青云凭借靓靓还是大美人时就已得心应手的小人物拿了两个影帝，大家只会说他的影帝，太迟了，迟得有点辱没了他。至少我觉得他值得凭比《成名》里更好的角色，比《成名》更有质地的电影拿奖。

对了，还有十年后的霍思燕。电影中扮完柏芝扮Maggie，幽了舒淇李丽珍一把默，你看香港就是这么神奇的土地，三级片女星都能穿上衣服做影后。从日本晃一圈回来又变成了子怡去北京学功夫，《一代宗师》一拍就是七八年，2006年时的观众想不到吧。看前人忧心，真是太有趣了。最后作为颁奖嘉宾出场，似极了刚刚凭借《如果爱》封后的迅哥儿。那几年当红的女星造型来了个遍，最后霍思燕拿了个最佳新人奖的题名回来。
每年最佳新人奖颁奖时，嘉宾都说太珍贵，“因为一生只能拿一次”，而且奇怪的是拿过新人奖的能拿到影帝影后的更是极少，连影帝影后都没拿过的奖还不珍贵吗。霍思燕这几年倒是经常上新闻，文章开头提到的选择题，她的选择很明确，我当然是要做明星。
可惜生不逢时了。范爷这个女人实在霸气，底子精致，拼得又狠，连周迅都夸她，这几年愈加觉得霍思燕怎么看都cheap，当年的清纯现在只剩了风尘。名媛这条路不好混，早早结婚生孩子也好，不过没嫁豪门是真叫我惊讶啊。


对了，片中江美仪扮演电视台高层，青云拿着合约，愤怒地冲进江美仪办公室，力斥待遇太差，不禁让人想起前两年TVB爆发的大规模甘草艺人跳槽。虹姐说得没错啊，这行没有隔夜仇，香港丁点大地方，靠的是齐心协力。啊虹姐，你过几年过档去TVB吧，如今缺人，混得也不差的。
你说这TM是什么片子啊，真是神预测，香港影视圈的那点破事儿全被它说中了。

    看完超级经纪人之后再看的这个片子，实在不能不给四颗星了，对比起来太有差距了。
  
   感觉情节有很多内容都比较雷同，但是这部片子更有深意，更现实，比较符合港片的气质，但是超级经纪人说实话真是乱糟糟的。

   这部片子不但有起有落，在感情的部分也刻画的不错，整个片子都有他值得推荐的部分，我觉得把人的心态起落弄的很有感触。

  其实男主挺失败的，可是他会醒悟，有失落不是坏事，这是每个人必经的，总体而言还是很励志的片子。

周末看了刘青云和霍思燕演的《我要成名》，很喜欢。
1.先说演技
刘青云还用说吗，那是传奇，完全看不出表演的痕迹。
想起一句话，说方法派演员和精神分裂者之间只有细微的分别。他绝对可称得上是方法派演员，但难得的是，生活中又是个朴实正常温和的人。
霍思燕，只看过她的《张大民的幸福生活》，虽然那时她的演技还很生涩，但即便是她的生涩也能让人为大雪牵肠挂肚，让人觉得大雪就是那个样子，美而纯洁的悲剧。
前些日子看到香港金像奖颁奖典礼，她穿得礼服过于暴露，恶评如潮，我知道她是因为这部片子而出现在颁奖典礼的，很是遗憾，也因此曾以为在这部片子里她演的想要成名的女孩子就是那种为求上位不惜一切代价的人。看完片子后，觉得如果她穿的是影片中参加颁奖礼的礼服就好了。
她在片中其实是个很可爱的女子，临时演员晓菲，刘青云演的潘家辉第一次指导她的演技，她是个站街女，一开始总是瑟瑟缩缩地站不对位置，家辉给她讲了站街女的心态后，她的表现天翻地覆，家辉很满意，问她什么时候学会的抽烟，她得意地举着烟说，人家观察你好久了。然后就得意地蹦走了。
印象深刻的第二段是她演替身，一个穿着红裙子的女人被两个警察追，跌倒在地上。她拍了一次又一次，导演终于满意了，但是为了有保证，还需要她再跌一次，家辉都不忍心了，她却说，没关系，导演怎么说就怎么来。刚好昨天看《看电影·午夜场》07年第6期，里面乌比·哥德堡曾说，我什么都能演，你让我演百叶窗也行，让我演地板上的灰尘也行，只要你让我演。这样的演员总不会被埋没的。
后来，两人发生了争执，早上家辉回到家，看到她收拾了东西，哭着跟他告别，这段我看的时候就觉得她哭得有点假，后来果然是她假装要走来哄他的。后面还有一段真正的哭泣，前后一对比，会觉得，能把假哭和真哭演出明显的差异，这演技也算不错了，有多少演员永远都是在假装真哭啊。

2.再说剧情
晓菲突然问家辉，陈嘉上是个好导演吗？他的一部戏在找女主角，她想去试试。家辉说怎么轮得到你。晓菲说，自然不是人人都愿意演。
晓菲终于去试镜，家辉在布帘后的眼神和表情，不是一个经理人的表情，包含了太多的情感和矛盾，甚至有痛苦。
试镜后，应该是通过了，他们在路边吃火锅。家辉读剧本，“两人完全沉浸在肉欲之中”，读完了做恶心的样子吐舌头。此时他还是比较轻松的样子，但晓菲却很严肃，说她认真想过了，她觉得剧本发展很合理，也很感人，她想去拍。家辉收回戏谑的表情，但还是想挽回，就提出用扔硬币的方式决定。硬币抛起落在晓菲的双手之中，他一会儿说人头脱字不脱，一会儿有说字脱人头不脱，晓菲让他决定哪只手向上，他一会儿说这面一会儿说那面，就这样反反复复翻来覆去，那份不舍就用这种絮絮叨叨的方式表现出来。
晓菲兴致勃勃地改衣服，突然得知家辉不能跟自己去日本，震惊后说，预算不够从我的工资里扣，家辉说，你以为我能看着你跟男主角亲热吗，你演技好你行，我不行。晓菲一下子安静下来，说我就是想让你陪在我身边。至此两人算是把彼此的感情挑明了，用这种委婉的方式更让人心动，强过两个人互相说我爱你我爱你千万倍。
晓菲去日本的前夜，家辉买了大堆的东西一样样摆出来给她讲用法，什么敏感皮肤用的护肤品，防晒霜，在水边用的，在山上用的，瓶瓶罐罐摆了一桌子，晓菲一言不发地在旁边坐着，慢慢泪眼婆娑，家辉继续说着，这瓶药呢，拍亲热戏前你吃一粒，给男主角吃一粒……晓菲终于搂着家辉，家辉一开始还有点拒绝的样子，但是也终于在我的泪眼中上演激情一幕。
第二天一早，他们明显是起晚了，家辉身上背着大包小包催晓菲上车，晓菲就是那种恋爱中的小女人的样子，整个人都象只包一样黏在家辉身上，不是挂着胳膊，就是搂着腰，临开车了，还是抱着他的脖子。难怪古龙说，两个人有没有好过，一眼就能看得出来。
这几段，是剧中的高潮，之所以印象如此清晰，是因为起承转合非常合理，情绪也是渐进的，情感经过前面的铺垫让人很有期待和代入感。

3.其他
还有段台词印象深刻。晓菲走了以后，家辉开始回顾自己的生活，他问他妈妈，我是不是入错行？他妈妈淡定地回答，那不如问我是不是嫁错你爸爸。真的，选择哪有对错可言，只是选了就要对结果负责而已，半途而废和背叛是更大的错误。
真正爱你的人会尊重你的决定，家辉虽然万般的不愿意，依然尊重晓菲的意见，只要她是真的认真的思考过的决定。有太多人，将自己的意愿以爱的名义强加给别人，动辄言之，我这是为你好。其实，更多的是自私的考量。
还有，一屋不扫何以扫天下，一个人精神颓废的时候才会不在意居住的环境，因为他对外界的一切都充满了无奈感和无力感。一个人若是总待在一个混乱的环境中，思维必然不会清明。所以，当人们决定自我更新的时候，总是从打扫屋子开始。
运动，是另一种自我更新的方式，实际上是一种自虐，放弃自己的人是不会去做运动的，他们只会用烟酒来放任自己。家辉训练晓菲跑步，说香港的女演员只要瘦就可以了，不需要演技。晓菲走后，家辉开始锻炼，健身，在海边跑步，放低姿态接戏，脚踏实地重新开始。

到豆瓣看影评，刘青云真的，终于，凭借这部影片夺得26届香港金像奖影帝，真为他高兴，是影片的好结局。

    香港编剧的思路卡壳，接他下一棒的我就偷来了时间，香港片向来是娱乐的好习惯，我选择《我要成名》，休闲夜里不需要《狗咬狗》的悲壮。
    我并不看好霍思燕。照抄《天国的阶梯》的《像风一样离去》，她一哭脸就肿，皮肤明显的不吃妆。观众向来苛刻，女观众尤其对女演员，我刻薄的很，但是刘青云总算是好名字，我拿出来看。
    这个圈子跟红顶白众人皆知，最惨是由高落地，很多人一蹶不振，从此淹没江湖，新人也是辈出。吴晓菲怎么选择都无可非议，但原来重点是在潘家辉身上。黎耀祥是好戏骨，也担过正，在票房肯定不好的三流恐怖片里，梁家辉、郑伊健的都不用说，最惊喜是那票幕后的。许鞍华、陈嘉上做演员的时候都不自然，演红姐的江小姐，有几个人记得她就是当年——周润发复出以后，一起洗头的“明日之星”。
   跌倒再爬起的精神向来说香港草根，梁家辉来做道理最有说服力，他自己摆小摊就算了，最没钱的时候用影帝的头衔去换文汇报的稿费，你居然看不到一点圈子里的八卦，他真读书，可惜内地也没有尊重他的文字。浮浮沉沉，观众才忘记他《情人》里的屁股。
    香港女明星才有脱不脱的问题，徐若瑄没有舒淇豁达，所以成就也不如人。章子怡毕竟只有一个，女演员告导演是新闻，然而姑娘们也有前赴后继的时候，我亲眼看到，也只能说每个人用来交换所需的资本不同。己所不欲，勿施于人。
    这片子的最后是聪明的留白，可怜我这样习惯了娱乐的观众却不习惯了，于是接着看美国的《金牌律师》，原来我这么容易被电视剧影响，真正向往的却变成《明星伙伴》里的生活，大多数人对于娱乐圈的向往：过度的金钱、无休止的糜烂，还有名誉，或者说是名气。
   我要成名是诅咒般的理想，而我们凡人或者尊从，或者看别人的历史，偶尔有幸做了个临时演员。
   p.s.里面最本色的难道是黄柏高吗？这个这个……佛曰：不可说来的。

因为是刘青云的得奖之作，便看了电影频道的《我要成名》。看了后，谈不上喜欢，故事俗套，过气演员的励志片，着实可疑，还有女主角霍思燕，头回见，电影里她问一个电影人怎么能红，那人说，要有观众缘啊，可惜，我这里她没缘儿，我想念多年前的袁咏仪，又机灵又伶俐，向死而生，每一天都那么精彩。不改的，有刘青云，还是疲惫。
《新不了情》里面的那个人也是郁郁不得志，从绝症女孩身上找回了勇气，还有爱。这个故事也一个套路。可是，这个北妹女演员，虽师傅师傅叫得真甜，演技么，她也能演得国际影展提名的女主角，差得远吧，她靠什么激励了刘青云，一心成名的狠劲？
袁咏仪的那个角色，我最喜欢她的生命力，到低到底了，还是活蹦乱跳，如果说有人能只以存在就带给别人希望，那就是她，她让你觉得生命是鲜活的。谁会不爱她，除非你不爱生命。而霍思燕……我飘过。
霍思燕的菲，恩，一心成名，什么机会都不想放过，机会主义者？潘家辉一出道就拿新人奖，二十年来用心演戏，却不被认可，越混越差，想改行了，遇到了菲，菲的名言就是什么机会也不能放过，被潘精心调教，三级片也不放过，还真就凭这三级片被导演发掘了，不多时功夫就国际扬名了。
想出名想疯了。
关于菲的故事，霍思燕充其量就是一个活蹦乱跳小女孩，没那么大说服力。她的活蹦乱跳我也不喜欢，小家子气，小心计，才华没看出来，简单说，太嫩。还整一个《花样年华》的景，眼神，啥感觉没有，不知道这人从哪蹦出来的，完全没故事，一白开水年华。
当然，菲这类人的故事很多，但这样一个迅速上位的故事，俺看着有气。我看章MM也没这速度。两相对比，更显潘家辉的可怜。他脾气差，是，据说咱们刘青云脾气也不好，但那时为了工作，为了做好。他说，我每次演戏都很用心。他说，我觉得我行。
你还怎么听，你还要不要听？还是听吧。很多事情还是得做好自己的本分，不能光想着一飞冲天。都跟菲似的，不得哭死我等。家辉有一个好结尾，奖项到手，难道这就是他一直在追求的？刘青云不得奖大家都为他憾，早悄悄颁无冕之王给他，无奖又何妨。得奖，还不是照吃馄饨面，筵席一散，只可看看老照片。
励志片总要给个美满结局，大家看了好像有了奔头。世上事，难逃时运二字，说家辉时运不济，港片辉煌时他落寞，现而今港片落寞了，他得奖，是各自的时运不同，运转来，运转去，只要肯努力，运还是来的，关口在，你撑不下去的时候，这个电影于是如此激励我们一把，大概也顺便激励一下他们自己个儿。
刘青云的家辉，一直愁眉不展，眼神都是散的，没精气神儿，觉得演这种片子真够压抑，可是大街上走走，这样的脸孔很多，而在我，刘青云就是有观众缘的那位。还是小人物，只有结尾颁奖礼，戴墨镜，扮回大明星，这一刻，就是他自己了，也不对，刘青云自己可一直就是个小人物，那么平凡而真实。
话说回来，眼下就是这么个时势吧，所谓我要成名，参看超女，快男。