片子将近结尾时,哥哥航一对弟弟龙之介说:“比起家,我还是选择了世界。”我便顿悟,喔,是枝裕和这部电影不是在说亲情,这......不正是在探讨有关信念和世界观么?
对于一部关于“九州新干线”的命题电影,是枝裕和无疑是以满分交上了答卷。这部电影有和《无人知晓》相似的儿童题材,也有和《步履不停》相似的亲情情愫。而在《无人知晓》和《步履不停》中也出现过较少的有轨列车片段(《无在结尾高潮处出现,《步》在开场出现》)。因此,三部电影存在某种意义上的关联和延续。然后每部都体现出是枝裕和所要阐释的不同主题-----《无人知晓》是快要窒息的绝望后浪迹的杂生,《步履不停》是貌合神离的亲情观的挽救与释怀,而《奇迹》则是不同价值观分离之时的妥协和坚持。
故事是以经常飘浮着火山灰的鹿儿岛和远在另一端的福冈展开双线叙事的。鹿儿岛这边,哥哥航一跟随着妈妈,外公和外婆过着平淡的生活,在超市收银的妈妈想着怎样用物质的充裕让这个平凡的家庭生活的更好,外婆充当着贤妻良母的角色,有意思的是外公。外公念念不忘他的“轻羹”,轻羹大概是日本的一种传统食物。随着时代的变化,这种食物似乎已经过数次改良已与从前大为不同,而外公在他的几个老伙伴面前总坚持着轻羹最传统的做法,却似乎也得不到他人的坚持。
航一还有两个小伙伴,一个暗恋着邻班的老师幸子,一个想打棒球后来在路上捡到一条叫弹子的流浪小狗。而航一想着是让远在福冈的爸爸和弟弟龙之介能和家人重聚。
福冈的弟弟龙之介跟随着玩乐队的爸爸。他的爸爸似乎是一个浪迹天涯的浪子,因此福冈的生活与鹿儿岛截然不同,龙之介似乎更能接受并享受着与爸爸在一起漂泊而精彩的日子。“安分”还是“折腾”,“物质”还是“精神”,这也是爸爸和妈妈为何分离的关键原因。
龙之介也有几个好伙伴,他们也有着各自的梦想,比如惠美相当演员。然而龙之介并未像哥哥的梦想那样:让家人重聚。他似乎觉得重聚后会因为世界观的不同而两败俱伤。
九州新干线的开通,连接了鹿儿岛和福冈。 鹿儿岛依然像往日般,火山的喷发让这座小城充满火山灰。航一问外公为什么这里这么多火山灰还要住人?爷爷说你看这说明这里的山还活着。航一大概理会不了爷爷的意思。
九州新干线的速度是一个奇迹,开往鹿儿岛和福冈方向列车汇合处的熊本也是奇迹,航一认为在看到列车汇合的地方许愿便可实现。因此航一召集自己的伙伴还有福冈的弟弟一起去熊平许愿。航一的愿望竟是:希望火山爆发摧毁鹿儿岛,这样他的家就可以搬到福冈了。
逃课前往熊平后,七个小伙伴终于见到了列车汇合处,大声说出了自己的愿望,然而此刻的航一却没有开口。之后他对弟弟说没有许下那个愿望,他说:比起家,我还是选择了世界。
我在想,究竟是为什么,让哥哥航一放弃了家庭重聚的愿望。回放之前的剧情。航一给爸爸打电话时爸爸“逍遥骑士”般的态度让他怅然若失;弟弟对家庭重聚的不以为然以及对爸爸的支持和对妈妈的疏离;去看汇合处前的那夜,航一递给龙之介爷爷精心做好的“轻羹”,航一问弟弟好吃吗,弟弟说吃不出味道。航一“意味深长”地说,“一开始觉得味道很淡,但是越吃越香。” 这不就是精神生活的惯性吧?对于世界观的不同,家庭生活无法继续,分别后,大家好像相安无事,不是么?
熊平之旅似乎让航一,龙之介以及其他孩子仿佛受到一次精神洗礼。即使幸子以嫁做他人,小狗弹子不能复活,即使惠美去东京发展演艺事业将是一次艰难之旅。这不正是内心深处最渴望的世界得到了真挚的表达么?
世界是什么?航一妈妈希望有一个平和而殷实的家庭,龙之介爸爸希望他的乐队成为福冈最红的,爷爷希望他最传统做法的轻羹得到大家的赏识以及延续。说到这里,大家好像相安无事,只需要互相理解和关怀。
是枝裕和抛给观众的是一个比以往更为深刻的主题,即使从表面上来看这部电影是一部儿童片,与《无人知晓》的“儿童片”不同的是,是枝裕和抛弃了以往片中的窒息,悲情,纠结,《奇迹》更带给观众予满满的释怀和温情,以及积极的向往和追求。
同时他也没有把喜欢利用空间建筑来烘托或暗示情绪和推进叙事的手法带到这部电影里,片中的人物比前几部都要多出很多,这已经让是枝裕和无法将叙事节奏放得太慢,因此,这部电影里的镜头多以较为平常的短镜头以及中近景为多。作为一部以叙事制胜的影片,镜头语言已显得 次要了。
值得一提的是汇合时小朋友大声喊出自己愿望前,画面上闪回了一系列意象化的电影符号,比如:轻羹,蚕豆苗,幸子老师的车铃,小狗弹子等。我才恍然大悟,这个电影里有这么多符号!这可比是枝裕和的电影作品《空气玩偶》中过分堆积的电影符号设置的巧妙多了。这也说明电影符号的出现必须与剧中人物设置的多少和叙事内容信息量的大小成关联。
比起家,我还是选择了世界,这是载满愿望的誓词。
当阿航在列车相汇时,脑海里闪过了无数的记忆碎片,然后放弃了许愿。这样的童年原来是一样的,我的童年是小学的沙坑、教学楼后花园里花盆上的蜗牛、傍晚放学某人家武力飘出来的姜爆鸭香。这么回想起来,童年好远了,自己的开头年龄数字也不断变大了。
小孩子总是很容易满足,想法也很简单、天真,装作大人似的对话,但流露出的全是稚气。但看到阿航最后在分别的站台,对弟弟说的那一番话,我仿佛看见了一个长大了的阿航,心里却有一丝难过了。真希望阿航能多保留点童稚的“要求”,不要那么懂事,但回过头想,可能想通了的他,每天会开心点吧,毕竟他选择了“世界”,也就选择了放开,懂得了尊重。所以成熟真的是又残酷,又值得,总得失去些什么,才能得到些什么。
伙伴们的双向奔赴,让我想到了一个好友聊天说起,怎么样才能扩大社交圈,认识更多新的朋友,感觉越长大,圈子反而越少了。从小到大,我们不断升学,其实认识的同学越来越多,所以感觉不断地认识新朋友,反而走进社会,利益让我们各自都有了盔甲,难以入心。所以我在想,或许真诚待人,不必强求,自然会遇到志同道合的朋友,不多也行。
看了好几部是枝裕和的电影,总是过于现实与残酷,但这部《奇迹》让我在炎炎夏日好像有了穿越到童年的片刻时光,就如同电影的马路与路边的野草,孩子手中的种子,这些才是我们童年闲荡在岁月里的记忆碎片,在任何时候回想起来都熠熠生辉且温情无比。
晚安,无比独特、平凡且真切的童年。
是枝裕和的电影里没有眼泪,因为哭泣是矫情的,真正的悲伤应该淌在演员与观众的心灵里,二者的心有灵犀不应是电影主题表达的次类目,而应该是无论何时都高唱论调的主角。奇迹中父母离婚而分隔两地的兄弟,无人知晓中被世界抛弃的四兄妹,空气人偶中被挖空灵魂的躯壳,他们都没有哭泣,剧情里也没有矫揉造作的煽情,但观众的心却随着时间的推移而掀起一丝丝的情感悸动。残酷的主题与温馨的光景、沉闷的镜头与细节的铺陈、最恶浊可叹的冷漠社会与最纯洁无暇的孩童笑脸都在相互辉映的一息间化作崇高的瞬际,观众可以从中揣摩出导演是枝裕和的艺术表达手法:衬托着主题的深度扩张,深化着对生命的敬畏与对爱的渴望。
奇迹还是延续了导演是枝裕和一贯的半纪录片式的拍摄手法,但让影迷也许是唯一感到惊喜的是,电影中出现了众多大牌明星甘愿作为绿叶配衬,看着阿部宽、小田切让、长泽雅美等一众大牌只是在镜头前晃了一晃,你都不得不感叹导演的功力。但无疑的,媚俗的商业气息在朴素的设置陈列与浓郁的怀旧情怀下已成为强弩之末的阶下囚,旨在如何让爱在毫无限制的“肆无忌惮”中获得至高无上的凸显。
在无人知晓中,导演是枝裕和曾经花了一年的时间塑造了孩子们最本真的表演,让他们稚嫩的心灵在现实与虚拟的真空地带中自由地飞翔,如今的奇迹亦如此。小演员们那渗透爱意的表演,每一双深情低垂的眼眸,每一个情真意切的笑容都比不断地表达精义深微的大理论的电影来的更迷人。在多次冲战戛纳之后,是枝裕和似乎对自己的电影使命更笃定,奇迹可以算得上导演自身的一次创作回归,它浓缩了导演多年来的心路历程和生活体验,以温情作为基调,在绮声曼语的问候与鼓励声中蔓延。为摇滚音乐梦想而不懈努力的不羁的父亲,天性董事乐天的弟弟,做事深思熟虑的哥哥,为生活奔波劳累的妈妈,热爱生活积极生活的外婆,专注于传统工匠技艺的外公,还有各个来自不同生活背景的同学在寻梦的旅途中相伴,他们怀抱梦想在渴望奇迹在列车相遇的一刻发生。
人生就是一列列车,在旅途中我们会遇到很多个站点,在诱惑与好奇心的驱使下我们会情不自禁地要中途下车,往往如此我们就无法到达终点站,也就无法知道这会是一个什么样的站。只有经过漫长的旅途之后,当我们的心灵已累透了之时,我们才可以感知这一站名叫爱。只有真正懂得爱的艺术家才会在微言大义中下达最质而实绮而又永恒的使命:为爱而生。
在影片的结尾,听着quruli的慵懒的嗓音在抒情的吉他声中交融,我哭了,为是枝裕和最切入心扉的爱而哭。
虽然少了“巨大”两个字,日本电影《奇迹》可要好看多了。曾因《无人知晓》轰动戛纳的是枝裕和,今番再推新作,依旧是关于孩子的纪实风格影片。《无人知晓》在现实主义方向走得很远,剧情长达一年,就真的拍了一年,接近纪录片;《奇迹》有所收敛,故事性增强,剪辑也古典化许多,但还是有许多纪实的特色,比如让孩子对着镜头接受访谈一样的讲自己的想法。《无人知晓》从极其冷静的角度透出阵阵悲凉,而由数位大牌做龙套,真正主角是孩子们的《奇迹》则带有鲜明的立场无时不刻地散发正能量。
正能量的来源自然是孩子主角们。因父母离异而分离的10来岁的兄弟俩,最大的愿望就是能一家团聚。他们面对破碎的家庭,不是国产剧的苦情眼泪,而是哥哥的坚强成熟(其实又不那么成熟)和弟弟的积极亢奋。哥哥画了一座附近的火山挂在墙上,每天跪拜;弟弟每天亢奋的跑上跑下,和颓废的搞音乐的父亲(小田切让)行程鲜明对比。个中萌点,不一而足,譬如闪回一家吃饭,父母开吵开始摔盘子,哥哥忙着劝架,而弟弟淡定的抢救几个菜躲到镜头前闷头大吃。他们听说新开的新干线在飞驰相遇的时候,许下的愿望便能实现,便欣然规往。
在他们周围也有一群拥有梦想的萌孩子,梦想成为职棒球员而天天吃咖喱的(因为某球星喜欢吃咖喱),梦想成为大明星的,梦想集齐某系列手办的,梦想不再有作业的…… 这其中有一萝莉深得我心,并非惊艳,而是低调的甜美,声音我也喜欢,纯情不矫饰。经密集考证,她叫橋本環奈。我女儿能长这样就好了!
【图见
http://www.saoyuying.com/2012/07/2012-siff-day-8/】
除了孩子们,影片中所有的成年人也充满了正能量。梦想娶漂亮的小幸老师(长泽雅美)的酒窝小帅哥(顺便考证了,名叫林凌雅,好名字,声音也很有磁性),偷走老师的自行车铃铛,又羞涩的归还,说是捡到的。老师大概心里猜出七八分,但给予的是温柔的宽慰;三个孩子集体“病倒”,美女校医也心知肚明,还帮助他们哄骗班主任。酒窝小帅哥就变心了,“如果娶不到小幸老师,我就娶校医姐姐。” 这样温柔美丽的老师都是梦中来的吧。
一群怀揣梦想孩子们决计到新干线许愿,为了筹措票款,他们在自动售货机下搜刮零钱,卖掉心爱的手办和漫画书,这行动力令成年人汗颜。兄弟俩的外公在最后一刻功不可没,但他也是一个有原则的轻羹(一种米饭团类的食品)制作者。传统的轻羹味道淡,孩子不爱吃,外婆就让他放糖做甜一点,外公坚决不同意,说乱改配方会得罪“田道间大神”。外婆怒曰“宝贝外孙重要,还是大神重要?”外公沉默半晌,说“大神重要”。
孩子们背着父母偷偷上路了,在异地迷路的他们被警察撞见,正当警察要遣送他们的紧要关头,孩子们胡乱指了一户人家说这是外婆家。户中的老夫妇顺水推舟的接下了孩子们,度过了闹腾的一晚。我女儿(见上图)在临行前愿帮他们许愿,夫妇俩说他们已经很满足了—-原来他们很久没有这样儿孙绕膝的感觉了。小帅哥问和他们说了啥,我女儿乖巧的说:“提醒他们谨防银行诈骗。”
最后,当新干线交汇的那一刻,每个孩子大声喊出了愿望。而多数与此前的不同—想娶老师的小帅哥喊道希望爸爸不要再赌博了,想做职棒选手的孩子喊道希望家里的狗能活过来,弟弟喊道希望爸爸能创作出好作品…… 孩子们都悄然成长了。哥哥则没有许愿,“在家和世界之间,我选择了世界。” 五短身材的哥哥形象愈发高大起来。
再写下去就要变成全程剧情复述了。我只是想表达,每一个温暖的细节组成了这部又萌又明媚的电影,它让我感到世界每个角落都充满阳光。大爱无疆。
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电影里面有一处情节,画画小女孩在大家离开两位老人之后又跑回来,对他们说“你们还有什么愿望,我可以在一会儿电车交汇的地方帮你们祈祷实现”,老人说,不,(昨晚你们能来)我们已经十分满足了。独生女离家后孤独度过残年的老人,和一群为了未来许愿的孩子,人和人之间相互的温暖,对我来说,这就是奇迹。
看过日本一个作词家的采访,里面问他有没有很感动的时候,他说有一次在车站前面看见几个穿着校服的男生女生,一路狼狈地飞奔去赶马上就要开走的小火车,就禁不住流下来眼泪,因为那样年轻那样充满了躁动的日子,对他来说一去不复返了。
当弟弟和哥哥的朋友们分别在火车站台的两边,一边等着开往两个方向的火车,一边冲着对面喊叫着“记着给我写信”,“爸爸就拜托你啦”的时候,我想起那个采访。但是我现在想到的,更多的是电影世界里面的那个站台,在日本到处都有的那样小小的站台,火车叮咚叮咚地阻隔对面的那个人的脸,说出一句“再见”,然后期待下一次的再见面。也许下一次见面,长大的脸庞下可能已经不再是从前的那人,但是也许还会是,奇迹发生的样子。
即使是这样有些残酷的事情,也可以成为电影世界里面的奇迹,依旧可以拍的这么清淡,这么延绵。举重若轻,或许就是日本家庭电影最动人之处吧。
PS:真的很喜欢日本JR,不仅是他家的各个线路的名字和地图,相比起铁道部1800万挂着老谋子名字的宣传片,这部片子简直是天壤之别。
“比起家的幸福,我还是选择了世界。”T T 导演太会拍了!列车交会时小航眼前闪过那一组细节真的太天才了!从胃温暖到肺。以后每每和世界面对面的时候都会想到它吧。
该怎么形容呢?整部电影的调子就像是已经绝迹的轻羹,初尝时味道淡淡的,到后来才品出来香。临到最后关头放弃了自己愿望的航一,到底是为了这个世界,还是觉出了其实也许世上并没有奇迹可言。
越往后越好
是枝裕和,这得有何等温柔的心?!
2011 no.2, 最美一段蒙太奇
“真好奇以前在这里的人,后来都去了哪里?” 无忧无虑的童年,出发去一趟冒险,把平凡的生活过的非凡,都让人感觉在看《伴我同行》《春天情书》和《菊次郎的夏天》…高潮戏太飙泪,是枝裕和最感同身受的一部!生活处处有奇迹。“世界上总有废物可以待的地方,想想要是每件事都得有意义,你会窒息的”
siff@影城;重看「奇迹」美好无比,当我们有天明白奇迹的美好正在于其永不到来时,成长才慢慢降临,才品味到清淡至醇厚的底蕴;交叉蒙太奇契合新干线汇合,那一年的回忆就定格了,兄弟俩或许成长轨迹就此错开,但他们曾见证过彼此追寻奇迹的过程。
地球人已经不能阻止日本的小朋友从幼儿园和小学里面集体逃走了
赞!笑着笑着就哭了,比达内那个单车少年强
喜欢的导演和演员。何等温柔的心。“是长在秋樱里的静谧、是嚼在食物里的传承、是粘在手指上的火山灰。青春轰隆作响,却从不疾驶而过,那些大声喊出的愿望,叮咚的铃声、抢食的零食、变卖的玩具、心爱的小狗,亦有流经苍老与死亡。”笑着笑着就哭了…
那么长那么碎的铺垫,原来都是为了那一分钟的呐喊、渴望、期盼。世界再不如意,有赤子心,有希望,就有奇迹。
命题作文都能拍成这样,除了赞叹还能说啥呢,是枝裕和对节奏和表演的掌控已然是大师范儿了。
清水出芙蓉,天然去雕饰。
冰棍儿,碎渣儿,体温计,红岩浆,蚕豆苗,火山灰,淡轻羹,小哥俩,童年呐,心愿啊
“哥哥,什么是地下音乐?” “嗯..就是工作要更努力的意思!”
命题作文做到这个程度已经让人叹服了。剧作简练些,砍掉一些枝蔓就完美了。打酱油的都是大牌,仿佛[步履不停]续集,横山家第三代什么的。演哥哥的前田航基有影帝相。最终还是被是枝裕和弄哭了,哎……Btw,是枝裕和总是想学成濑,拍出来却是小津的调调——夏川结衣那个酒吧叫“luna”好不好!
两列火车相遇前,突然世界静下来,荧幕上出现的是生活中那些被忽视却最美好的细节:怒放的野花,蓬勃的树苗,肩上的尘土,手里的种子。然后呼啦啦的,大家冲着呼啸的火车喊出愿望,我鼻子一下就酸了。太美好了。想见的人,就坐上下一趟列车去见他。第一次在影院看是枝裕和,好!
那是错身在一瞬间的成长(是枝裕和继《步履不停》之后,再度放大“我回来了”“你好”之间的人际纽带),是长在秋樱里的静谧、是嚼在食物里的传承、是粘在手指上的火山灰。青春轰隆作响,却从不疾驶而过,那些大声喊出的愿望,叮咚的铃声、抢食的零食、变卖的玩具、心爱的小狗,亦有流经苍老与死亡。
瀑布逆流而上,轻羹微甜少糖,洋芋屑滑出喉咙,蚕豆苗钻进土壤。太阳从西边升起,落向东方。新干线逆向飞驰,火山灰漫天飘荡,所有喊出口的愿望重回纸上。咬一口的冰棒变得完整,不堪折的花朵重新绽放,摩擦过的体温计温度下降。爸爸拨弄着吉他,妈妈制造出饭菜的香,一家人围坐在一起,你还在我身旁。
每个童年都有个天真的愿望。难得的一部很轻松、不忧伤的是枝欲和电影。哥儿俩的演员都非常有戏,尤其哥哥,明明是个小孩,却是个天然呆加成人脸;弟弟则是永远乐呵呵加偶尔没心没肺。命题作文都能拍得这么有趣、不突兀,换国内果断主旋律加正义凌然老局长了。可爱又有些感动。棒!