LaughingGor之变节

文/梦见乌鸦

 

    这部从开拍到上映仅用了2个月时间的小成本电影最终能力压《窃听风云》成为今年迄今为止香港最卖座的电影，不外乎两个原因，首先就是超级热门剧集《学警狙击》里的人气角色Laughing哥在大银幕上讲述剧集之前的故事，另外就是一个带有老式港片味道的故事在如今港市低迷的情况下能让港片迷感受到那久违的气息。虽说这部“小电影”无论从制作还是影响力方面都无法阻止目前港片继续下沉的状态，但是邱礼涛与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。



 


    首先，Laughing哥在《学警狙击》里就是一个配角级的人物，但是论人气他估计还算头牌，电视剧俺目前正在恶补，关于“Laughing哥现象”中种种论断俺还不敢妄加定论。但是能出现一部讲述此人身前故事的电影并且如此大火，可见这个Laughing哥足够有能让人Laughing到最后的本领。不过本片Laughing哥只能算是个穿针引线的关键人物，论其地位还得排到黄秋生与吴镇宇这两位大佬之后，或者说能与头两位共分戏份。谢天华在大银幕上摸爬滚打的多年一直与跑龙套为主，此回单独为其立传，从中可以看出这个万年配角凭借着剧集中的人物几乎可以龙出生天了。


     不过《古惑仔》出身的谢天华在电影里还是略显稚嫩，充其量也还是个小混混类型的人物，其“气场”还是无法与沉浸多年的黄秋生和吴镇宇抗衡，黄、吴两位老戏骨对于这种角色实在驾轻就熟，片中自然也是本色发挥，顺便能提携小弟一道，三位重量级人物在电影里精彩的对手戏是本片最大的看点，而且最为关键人物的谢天华的Laughing哥虽气质方面还未见大气，但其不错的形象和有血有肉的演技已经在多年的配角生涯中磨练出棱角，可以断定，凭借着《变节》的大卖，谢天华的确可以在不久的将来于大银幕上打出一片属于自己的天下。


   其次，本片最吸引人的地方还在于这个纯正港式味道的故事了。双重无间、黑帮火拼、扛把子与小混混打天下这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个白里透黑的故事算不上新意，与港片鼎盛时期的电影还有不少的距离，从其中可以找到《无间道》和《黑白道》等片的影子，Laughing哥也和陈永仁和小海的人物形象类似，但是目前香港电影里不正是缺少这种带有古惑仔气息和警匪双边的饱满故事吗？


   虽说作为剧集的前传，但是电影的故事却有自己完整独立性，没用看过《学警狙击》的观众欣赏本片毫不费力。Laughing哥的双重卧底身份是本片的一大看点，而且与两位大佬之间的恩怨也左右的故事的发展。本片的故事不算峰回路转，但大量的闪回和人物内心的描写交给我们大量的信息，黄秋生的阿一角色不显山不露水，却总让人吃惊；吴镇宇飞扬跋扈但重情重义，这个两个角色对于可以看做二人在是《黑白道》与《黑白森林》里角色的延伸版，虽说身份有所变化，但形象和气质大同小异。电影中剧情冲突比比皆是，80分钟的时间里为我们提供了大量的故事情节内容，包括Laughing哥与冼警官的瓜葛、与阿一和坐头之间的恩怨，还有在江湖世界略显平淡却不可不无的爱情故事，那种对命运的无奈之感拍出应有的意境。一部电影下来让我们觉得有点吃不消，过多的故事完全可以拍成一部电视剧，而电影中对各种人物取舍实在有些忍痛割爱，包括黎耀祥在内的众多角色本来大有作用发挥，可惜3位主要人物占用了大量的戏份使得一些配角只能作为龙套，这也使得后期这些人物自身的情节无法过于闪光，令人遗憾。


    当然这部小成本的电影还是有一些不足之处，其中过多的闪回令人眼花缭乱，过多的前情概要不得不要闪回出现，这样一来使得观众处于对片中故事一种亦幻亦真的感觉，另外也破坏了整体连贯性。而且由于成本的有限，片子在动作场面的处理上有些捉襟见肘，再次叹息一下港片的尴尬处境。

  
    作为目前香港为数不多的港片导演旗帜之一，邱礼涛一直以来就是用纯正的港片的满足影迷的口味，近几年来，邱礼涛一直在主流电影与B级片之间游走，而且多年以来独特的风格更是博得了cult影迷的喜爱。这次主流制作的《变节》依然透露那种命运对小人物的玩弄，邱礼涛对片中人物的内心描写可见一斑，Laughing哥那矛盾的内心和尴尬处境通过大量的细节和对白被体现的淋漓尽致，比如Laughing哥、阿一和警察三人并排的瞬间，还有他绝不离手的硬币。而且片中看似圆满的结局其实饱含的无尽的悲凉，邱礼涛对大环境下的小人物处境刻画值得称道。


   总的来说，无论是港片迷还是《学警狙击》的fans，这部《Laughing.Gor之变节》绝对能满足你的观影愿望，快速的故事发展和剪辑让我们看到了老式港片的内涵，你可以说是对老港的复刻，也可以说是回归，总之电影在80分钟内交给我们一个完整饱满的故事和亦正亦邪的人物，这恐怕是每个影迷想在电影里看到的。另外，结尾处《学警狙击》的两位主角吴卓羲和陈键锋的出场除了为照应剧集之外，也让电视剧fans倍感亲切。

看的时候是因为有朋友推荐说这是香港版的《建国大业》，当时有些一笑置之，心想任何一部香港稍大些制作的电影乃至电视剧，无一不是《建国大业》的形式出现，小至路人甲乙丙丁都是熟悉的面孔熟悉的语调做着熟悉的事情，还有一贯出现N次的豪宅和医院。。。

一直钟情香港所拍的警匪系列，虽然情节也都老套了些，但是着实过瘾，看到自己永远看不到得生活，那些人在里面沉浮，辛苦争取自己得不到的东西，很有快感，哈。

没看过电视剧的《学警》系列，所以前因后果有些摸不着头脑，不过还算不妨碍看的效果。

喜欢里面陈法拉的干净造型，这是她近年造型里看着最舒服的一个，学生样子，干干净净，有着对爱情的固执和坚持。

也喜欢吴镇宇大部分时间痞痞略贱的样子，感动他对妹妹的那么多付出和关心，只要对爱的人够好的人就不是真正意义上的坏人吧。

对于其他人的印象并未深刻到怎样，包括主角谢天华，但不可否认的是，那么多的大牌为这部戏增添了不少亮点。

还是蛮推荐的。很过瘾。

    一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

    《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

    这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

    怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

    TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

    一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

http://axinlove.com/2009/11/turning-point/

《Laughing Gor之变节[Turning Point]》与《无间道[Infernal Affairs]》无关
by @xinl.ve 091124

本山大叔创造了忽悠一词，于是全国一片河山下的欺骗不再叫欺骗，都荣耀地称之为忽悠。《Laughing Gor之变节[Turning Point]》揣着个卧底的草签，于是也敢堂而皇之地号称自己是《无间道[Infernal Affairs]》系列之中的关键点，“Turning Point”，现在的娱乐宣传手段真够厚颜的。

片子符合香港警匪电影的一贯水准，不好也不烂，看完就忘了的那种。不去凑《无间道》的冷屁股，也就不用害我还在为其中每个人物寻找其在《无》中的对应位置，《Laughing Gor之变节》也就不会让我反感。编了一个不那么生硬的故事，也展现了一些技巧，用心但不仔细的生硬情节，都是香港导演的风骨。看如下图片一张：


画面正中，坐在车后座的人物，一个纯粹配角，在持续10多秒的镜头中，非常突兀的抢去了观众视线的焦点，导演用这种强硬的手段告诉观众，接下来这个人物要在电影中担点责任。于是，马上接下去，就在混乱的枪战中，让这个观众觉得一夜之间冒出来的人物，成为了又一个警察在黑帮中的卧底。幼儿园的玩游戏呢，所有的小朋友都在喊，“我要做警察，我不做坏蛋”？

匪派到警察中的卧底又被派回匪中做警察的卧底，《无间道》中的27149即是家庭背景，也是凭过人的观察和反应能力而被挑选担任卧底，Laughing 哥是因为跑步姿势好看就被挑中了……《Laughing Gor之变节》的生搬硬造可见一斑。

黄秋生和吴镇宇何苦一直饰演这种空空的老大角色，再好的形象积累也经不起这样的消耗，会让人腻歪的。谢天华和陈法拉不是演电影的人，上天没有给他们一副讨观众喜欢的脸庞，两人颧骨都太高，而谢天华更是一脸苦相。

Turning.Point.2009.720P.BDRip.X264-TLF

      不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路，不像现在越来越多的所谓合拍片，为了赚快钱，完全放弃了自己的风格，就长期发展来看，对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。
    邵氏好久没拍电影了，上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》，这次一出手就使出了全力，不仅TVB演员来了一大批助阵，还重金请来黄秋生和吴镇宇，编剧用了叶天成，导演请的邱礼涛，在现今的香港电影界，这绝对是非常有实力的一组团队。。。
    吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼，两位老戏骨也发挥的淋漓尽致（这吴镇宇可比《追影》中的要强太多），谢天华倒是发挥一般般，感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前，一众TVB演员反倒有些缩手缩脚，发挥不太出来，除他们两人之外，有一个表现比较抢眼，就是黄日华，从TVB出来发展以后，他尝试过几个角色，都不是太成功，在本片中，饰演一个正气凛然的警察，好像是突然找回了当年在TVB时的感觉，表演游刃有余，和角色融合成一体，其实以他的气质和表演风格，如果多试试这类角色，所不定会在电影界找到一条出路。。。
    本片片酬比较有趣：黄秋生：200万左右，吴镇宇：130万，谢天华：10万，陈法拉：6000元，TVB小配角：每场戏500元（均为港元）。。。

    或许《Laughing》的视听文法，不成章法；《Laughing》的剧情设置，俗不可耐；唯独，《Laughing》的人物塑造，提供了一种楚楚动人的阉割特质。言简意赅地说，《Laughing》以Laughing的个人价值观的左右摇摆，推动叙事。是选择古惑仔，抑或选择差人；是选择相信，还是选择背叛；他的“二五仔”特质犹如他对一哥的回应：“哪个身份啊？差人还是古惑仔？”

    看《Laughing》就等于看黄秋生耍酷，一点不假！黄秋生饰演的一哥是整部影片最具有阉割特质的人物。他的莫西干发型，他的黑色墨镜、他的烟熏妆、他的红色唇印，以及他对女性手指的特殊爱好，他的男子气是一种分裂和失衡的再演。他和《八仙饭店之人肉叉烧包》The Untold Story(1992)里面的李修贤一样，每次出场，身边总是围拢着打扮靓丽的妓女。然而，影片却始终未交代他与这些妓女的性行为。他，只是一遍又一遍地抚弄着她们的手。颇有意思的是，在一场大佬(曾志伟 饰)主持的关于搞定Laughing的会议中，当阿一身边的女人说出，“能搞定就能搞定”，座头(吴镇宇 饰)紧接着一边做出“打飞机”的动作，一边嘲讽地催逼道，“他自己能搞定就不用你坐这里了，妹妹！”后来，玩3P、饮“软水”，都是座头对阿一男性阉割特质的嘲弄。反过来讲，在阿一结识Laughing的那场戏里(黑白画面，代表过去)，阿一是高高地举起劈刀，为梁笑棠解了围。那把举起的劈刀，犹如男性的阳具。说穿了，阿一的阉割特质，外在于异装癖，内在于自我身份的失衡。警界得不到信任，古惑仔就可以得到信任吗？

    成也萧何，败也萧何。影片38分58秒的时候，突然杀出来一个Karen，乖乖女恋上古惑仔的俗套就此上演。表象上看，Karen的乖乖女功能，以一种正常世界价值观的侵入，挑衅危机四伏的古惑仔世界。偏偏，她的出现深层次地引发了，独立女性与父权制概念之间的冲突。座头因为妹妹的“入案”，变得异常的暴躁，用一个三次没打爆的可乐瓶，猛砸Laughing的头。其实，这种暴躁正是做头内心柔软的动摇。最后，他在妹妹的以死相逼之下，妥协。准备了大集卡和一大笔钱，预备妹妹与Laughing一同跑路。有意思的是，一个代表正常世界的女性最后竟然死在了生活在异装癖之中的阿一的手上。影片最后并没有安排Laughing与Karen的生离死别，而是座头与妹妹的相拥“告别”(挣扎着为妹妹合上双眼)。因为，妹妹的死，使他的信仰彻底地破裂。他抱着妹妹，挨了阿一的十枪，只剩一种苍凉的无力。他的男性特质，因得妹妹的死同样地遭到了阉割。值得一提的是，Karen的单打独斗与阿一身边的群居式女性，做出了鲜明的反差。

    可能很多人要说，《Laughing》只是炒了《无间道》的冷饭。“二五又二五”，实在看不出什么新意。的确。但是，《Laughing》也确实用人物打了《无间道》的擦边球。曾志伟一出场就是吃盒饭(撩起背心)，《无间道》的曲径通幽，不言自明。一边洗脚，一片搓肚子，他的男性特质没有阿一的异装癖，也没有座头的暴力控，反而有一种世俗的男性功能。反观，差人这边的黄日华就显得“高大全”。他只是一味地顺藤摸瓜，身上的那套便衣制服，似乎重来没有换过，难免沦为符号性人物。

    虽然《Laughing》的故事大有“杂烩古惑仔”的范儿，但是有两场戏还是拍得非常好。其一，当影片行进到23分25秒的时候，Laughing穿着警服，向对面等公车的男孩做出了一个敬礼的样子。一方面，他的警服与他的敬礼是个人身份的扭曲；另一方面，在那个当下他的内心是得到安慰的，一个“误入歧途的世界”似乎消失了。连贯的音桥，悄无声息地将他带到冼警官的病房……其二，当影片行进到83分钟的时候，一个黑白的过曝的定格画面：Laughing、阿一、差人，平行地交错在一条水平线上，擦肩而过。慢慢地，这个过曝的画面通过缝合剪辑“推”行到一个当下的三角形构图：差人(正)、Laughing(无间)、阿一(反)，各隅一角，枪响！