三伏天2016

刚开完黄璐主演的《三伏天》，很好的一部电影。

电影讲述的是底层人民的生活，一对同居的情侣，带一个哺乳期的婴儿。男的无所事事，女的靠在低级歌舞厅跳艳舞养活三个人。男的抵不住生活压力，偷偷把婴儿贩卖，并打算跟基友私奔。基友良心尚存，带女主寻人，发现了事实真相。

男的是最常见的男的，吊儿郎当的长大，因自己和环境的原因错过了学习的最佳年华，浑浑噩噩烟酒度日；女的安守本分，庸庸碌碌， 只想靠自己诚实的劳动在社会上立足。如果两人的生活没有交集，那男的或者跌入社会的深渊或者试着动手去安身立命，女的勤勤恳恳嫁人生子。可造化弄人，一个聚会一个眼神，就像一根火柴，燃烧掉了生存的表面伪饰，把最底层的灰暗展示出来。

男人哪，中国的男人哪…… 有多少被生活压弯了脊梁，仅仅靠着尚存的一丝自尊在社会的角落里寻找立足点。女人哪，中国的女人哪……遭受着命运的折磨，但还是那么坚韧，像一颗草籽一样，总能感觉到破土重生的力量。

三伏天，我想大家都知道是什么感觉：压抑。三伏天在公交车上挤着，手里还抱个婴儿，这种感觉大家应该也能体会：窒息。周围的眼光里，有同情，有鄙视，有无视，有好奇。但女主想法只有一个，那就是要逃离。无法辩解，无法反抗，甚至无法抬头，只能逃离。

影片没什么晦涩的地方，只要融入深沉的配乐中，跟着导演听他把故事讲完（不许快进），自然就会默默地感动。黄璐表演没什么可挑剔的，给我的就是生活中见到的此类人的感觉，说不上传统，说不上朴实，说不上执拗，更说不上圆滑。但一定很坚强。

《三伏天》能够定档和公映，是一件很让人欢欣鼓舞的事情，毕竟这是一部相当具有文艺气质，又很接中国民生地气的电影，影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影，在国际影坛，都有一定的反响，引起了多方面的关注。

《三伏天》由美籍导演熙氻（Jordan Schiele）执导，彭浩翔监制，文艺片女神黄璐，以及著名演员罗蓝山、田牧宸等联袂主演。我们常说“冬练三九，夏练三伏”，对于中国人而言，每年夏季的三伏天，都是最热的日子，因此，从片名《三伏天》，就能感受到到潮湿憋闷的空气与滚滚而来的热浪，影片的故事，也确实发生在一个炎夏，无论是喧闹的酒吧舞场，还是暴晒的日光之下，以及逼仄的深夜小巷……故事由孩子的神秘丢失，所开启的数个汗流浃背的日日夜夜，让人深陷入无力逃脱的命运。

其实，整部《三伏天》，犹如一柄锋利的尖刀，由一个最稀松平常的生活一角，撕裂开生活与生命的各种煎熬与纠缠，是典型的细致入微，却又见微知著的作品，充满了各种隐喻。

黄璐所饰演的女主角露露，本身就是挣扎于社会阴暗角落的边缘人，为了守着男人白龙，以及尚在哺乳期的孩子，不得不在舞厅跳热舞挣钱，艰苦度日。她的生活，似乎只属于浓妆艳抹的黑夜，很难看到灿烂的阳光，偶有投射，也是足够刺痛的炽热。但，她的人生，并没有因此而变得更好，反倒随着孩子的失踪，和男人的背叛，让她在疲于奔命中，越来越看不到未来的方向。

这是一个关于迷失的故事，也是一个关于寻找的故事，所失去的，不仅仅是一个孩子，所寻找的，也不仅仅是一个孩子，影片中每个人，都在这场找寻中，渐渐显露出本性来，或懦弱，或贪婪，或丑陋……热到极致的三伏天，被逼到末路的露露，带着“置于死地而后生”的决绝，在现实中横冲直撞，即便会鼻青脸肿，但她的无畏，更让人看到了许多的坚强女性之美，比如秋菊，比如李雪莲等等。作为女主角的黄璐，在片中戏份很重，无论是凄苦的生活父女，还是浓妆艳抹的舞女，以及疯狂奔走的妈妈，她的形象，在不同的生活境遇下裂变，看似矛盾，实则错位的令人心痛。

其实，哪有什么所谓的“文艺女神”，只不过是黄璐更有勇气来挑战这些更复杂、更边缘的人物而言，演技和担当，给我们带来一个又一个的难忘角色，无论是《盲山》中被拐卖的女大学生还是《推拿》中的香艳妓女，黄璐都拿捏精准。而在《三伏天》中，她的“牺牲”同样巨大，前一刻还在挤奶，后一刻就上台跳舞，生存的无奈，在不经意间，就得到了相当完整的刻画。

当然，除了剧情与表演，《三伏天》的镜头，也区别于我们常见的作品，这里的每一帧画面，似乎也都在憋闷与燥热中所拍摄，令影片的每一组镜头，都带着无法抑制的热度，令整个看片过程，也如在三伏天的笼罩之下，变得有局促不安，但我知道，那是因为，影片的剧情，刺到了观者内心最柔弱的地方。当影片结束时，露露抱着找回来的被白龙卖掉的孩子，坐在路边，是时艳阳高照，尘土飞扬，虽然母子团聚，但我们依然还会很绝望，影片的思辨力量，拷问着每一个人。只希望这三伏天尽快过去，待到秋风起，或许一切都能转好吧。

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

歌词映衬即使在三伏天的酷热中，如果身边有一个亲爱的人，世界就会变得轻松逍遥，凉风习习…歌词分享：今夜还吹着风 想起你好温柔 有你的日子分外的轻松 也不是无影踪 只是想你太浓 怎么会无时无刻把你梦 爱的路上有你 我并不寂寞 你对我那么的好 这次真的不同 也许我应该好好把你拥有 就像你一直为我守候 亲爱的人 亲密的爱人 谢谢你这么长的时间陪着我 亲爱的人 亲密的爱人 这是我一生中最兴奋的时分...

女票是个文艺女青年，好久以前就跟我说要看三伏天，结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了，高兴坏了，果断买了VIP票去看，包场相依躺着看。😁

整体看，电影的对话并不多，给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话，再加上闷热的天气，在这样的环境下人们流出的汗水，给人一种很闷的感觉，导演应该就是要营造这样的气氛，让观众产生压抑的感受。

剧情的发展方面，电影的开始，从直截了当的给出了矛盾，男友和孩子的消失，在这个过程中，也介绍了人物关系、生活状况和社会地位，给后面的故事做个铺垫。

演员的演绎也比较细腻，比如sunny，虽然是同性之间的感情，但是却演绎出恋爱之中，小女人的感觉，但是编剧并没有就这样“放过他”，她对女主的敌意逐渐变为同情，他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来，更加真实。还有女主露露，黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇，而是在泼辣中又带着女性的柔弱，而且在这样表达社会问题的电影中，黄璐的表演也比较open。电影最后，露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演，特别让人感觉出了她的无奈和无助，现实社会给她的压力，让她从感性又回归了理性。

跟女票看了一部很好的电影，没想到会上映这样主题的电影，女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人，爆炸的看点。

#电光幻影# 《三伏天》，被考验的生活，磨灭了一切的理想，湮灭的情感里，希望是烧火石。

有一种电影，并不能讨好大多数观众，无论剧情、镜头、表演，还是整体表现，都让人有无数个担忧，但是他们有自己闪光的剔透之处，特别值得感受。

电影《三伏天》，讲述的是小镇青年露露和白龙是一对同居在一起的情侣，他们没有结婚，但育有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场里跳舞，希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上，下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外，白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子，他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换，她答应找到孩子之后就放过他们，让他们“自由”。但是，过程的艰难和伤感，被刺痛一刀刀的内心世界，让所有的故事，在孩子找到之后，崩盘了秘密。

电影上映的可能很艰辛，诺大个北京城不过只有几场放映而已。宣传的口号里，“同性”成为了一个亮色。然而其实这在电影之中，也不过就是很简单的一场感情的相遇，无关性别，只是喜欢，被喜欢，喜欢了另一个人，这样的剧情而已，性别是无意中的事情，感情本身才是最重要的。

不过，同性话题确实也成为了这部电影中的一个表现点，加上贩卖儿童，未婚同居产子，以及寻找孩子过程中与养育孩子的养父母之间的拉扯，生活的艰辛程度等等，都从侧面给这部电影加了很多分值。只是，这些并不应该成为噱头，而是生活的一部分，有些人就是这样的生活和发展的，这就是现实的故事。

黄璐的实际演技如何，我并不知道，个人以为，这部电影是无法完全展示演技的，其实剧情本身更大过于演员的演出，整体看下来感觉演员是在为电影服务的，而不是电影去成全了演员。虽然内容很挑战性，但是并没有用太禁忌的形式去演出，看来还是留了很多余地的。至于爱情，在这里是模糊的，性别这件事，是并存的，孩子无法独立的存在，成为了成年人的附属品。当生活满意的时候，附属品可以被夹带，而当生活并不尽如人意的时候，附属品就成为了负累，也可能成为了一种筹码。

影片的最后，所有的人和事都烟消云散。

白龙卖掉孩子拿了钱，一个人走了，女人他不要了，男人不要他了，孩子已经不需要了。

Sunny完成了他最初的承诺。女人他陪过了一路，男人他爱过了一程，孩子他帮到了一命。

露露眷恋不舍的在三伏天抱住孩子。

白龙让他走吧，Sunny已经用完，孩子又回到了身边。

这大概就是一场悲哀，以为的胜利和获得，在未知的不确定性里。摇摇欲坠的用残忍的欲念，等待着如何吞噬更多的未来。

没有预期中的好，但是有一种强烈的残缺美，在三伏天里，湿漉漉的滴下拼了命的情感。

作者：小佛搞特