吴宇森的《英雄本色》一直以来被人津津乐道,英雄本色第一部我看了不下十遍,不管你愿不愿意承认,它已经成为经典,第二部的艺术魅力远远的没有超越第一步,小马哥的形象一下子就树立起来,1986年《英雄本色》第一部拍出来,在东南亚引起巨大的轰动,甚至在美国的唐人街也是异常的火爆,小马哥成为东南亚所有青少年的偶像,那时候美国街头的混混似乎从电影中找到了他们一直在寻找的东西,我相信是那种坦荡荡的兄弟情意。
从《英雄本色》中,我们可以看出吴宇森在运用镜头语言似乎已经达到了一个高度,他能够很巧妙的拍出紧张刺激的动作场面,并且影片中对兄弟间的情意进行了渲染,小马哥和豪哥的感情与豪哥和自己的亲弟弟的感情形成了鲜明的对比,宋子杰是警察,每个人都有自己的立场,坚持自己的立场就会产生不想看到的冲突,豪哥从监狱里出来,宋子杰见到自己的哥哥,二话不说冒雨下车,狠狠的揍了自己亲哥哥一顿,他怪哥哥,他把所有的怨恨都发泄在哥哥身上,他认为是哥哥让他失去了一切,父亲,还有美好的前程。
但是我们看看周润发所饰演的小马哥,这里需要提到的是,周润发在拍《英雄本色》之前一直被成为“票房毒药”。但是拍完了《英雄本色》,他的名字几乎只要是华人都会知道,我记得我小学的时候有一次放学回家,看见从来就不看电影的父亲拿回来一盘《英雄本色》。我真是激动万分,我的木讷的父亲,竟然也喜欢那种酣畅淋漓的兄弟豪情!
小马哥为了给豪哥报仇失掉了一只腿,往日风流潇洒的小马哥不见了,我们再次看到他的时候,他在给以前自己的跟班擦汽车玻璃,那个叛徒把钱扔在地上,我们看见小马哥一身破旧的衣服,还是风衣,但是往日的潇洒已经完全不见了,小马哥弯腰捡起了钱,我从他的脸上看到了一个男人应该有的坚忍和执着,小马哥从来就没有放弃,他瘸了腿,被阿成暗算,他没有抱怨过,只是默默的自己忍着,我们看到现在的小马哥和从前的小马哥判若两人,但是我们从小马哥镇静的目光里看到,小马哥还在,他并没有随着自己的瘸腿沉沦,他一直在坚忍,就好像越王勾践。
宋子豪见到小马哥,小马哥和他仅仅的拥抱,当豪哥拒绝再干时,小马哥难掩内心的失望,但是他并没有半点埋怨豪哥,他只是让豪哥走,他说那是自己的事情,这和宋子杰构成了鲜明的对比。
我们从其中不难体会出,真正的兄弟,根本就不会在乎自己付出了多少,只要能为兄弟做到的,他们义无反顾在所不惜,他们从来就不后悔!
吴宇森电影里的枪械总是异常的火爆,我估计他拍一部电影起码得浪费十万发子弹,但是效果出来了,可谓弹无虚发。《英雄本色》中的枪战场面已经成为经典,我们看见那么那么多的子弹,我们看见小马哥把手枪对准那些人的胸口,我们看见小马哥的双枪一刻不停的射击,被射中的人向后飞去,白色的西装被鲜血染红。最后的时候,在码头,小马哥的那杆冲锋枪活力更是密集,子弹就好像高压水柱一样喷出去,不停歇,那些冲上来的人纷纷倒地,他们向后飞去,子弹的运用,让人在看电影的同时,感到极大的宣泄。吴宇森曾经被人提问过,为什么他的电影里子弹那样的多,为什么有时候那人已经死了,但是还是要补上那么多枪,吴宇森说,他希望自己电影会给人们带来快感,不仅仅是那种情意上的快感,他还要求那种视觉上的冲击力,这样的想法,最终成就了吴宇森“暴力美学大师”的称号。
《英雄本色》里面有一场是在一个庙里头,庙里有供奉着的神像,豪哥问小马哥信不信神,小马哥说出了那句经典的台词“我相信,我就是神,能够掌握自己命运的人,就是神。”在烟雾的缭绕下,我们似乎又看到了从前前那个一身黑色风衣潇洒风流的小马哥,他一直都没有离开,他一直都在。
《英雄本色》真的是一曲英雄的赞歌,它其中所体现出来的那种豪情这么多年来没有电影可以企及,即使是吴宇森后来去好莱坞拍了《夺面双雄》,拍了《碟中谍2》。都没有超越他的《英雄本色》,吴宇森想把自己的豪情传给那些好莱坞的大牌,尼古拉斯 凯奇,汤姆 克鲁兹。但是那些外国人总是学的不彻底,他们仅仅是学会了一些皮毛,他们的演技有时候甚至可以称之为拙劣,最最经典的还是周润发演的那个永恒的小马哥。
小马哥的形象一直到现在也被人们津津乐道,吴宇森后来拍了那么多的电影,虽然获得了很多荣誉,但是没有一个角色能够超越小马哥,没有一个演员能够超越周润发。
似乎是周润发成就了《英雄本色》,如果没有周润发,或许那部电影会是一场失败,但是发哥来了,他用自己的潇洒风流,用自己的坚忍和决心,用自己的拼命的精神,让人们永远的记住了他,记住了小马哥,有时候我觉得,小马哥就是发哥,发哥就是小马哥,他们是一体的,你不会把他们分开的。这里还有一个小插曲,有一次法国的某个电影公司想请周润发拍电影,但是后来他们取消了,当被问道为什么时,那些法国人说周润发是黑帮的,他们不愿意和黑帮的人打交道,记者继续追问,那些法国人不耐烦了:“他不是黑帮的,怎么能演的那么像!”周润发的演技借着法国人的拒绝便可略见一斑。
《英雄本色》里有很多经典的台词,有一段是小马哥被打得几乎就要死掉时,他站了起来,他朝着一心只想做好人的豪哥吼:“我这么做,并不是要证明我有多么威风,我只是想证明,我所失去的我一定要拿回来!”
这句台词在我看第一遍的时候就令我热血沸腾,加上小马哥的身负重伤,更带来震撼人心的艺术魅力,我相信这句台词不仅鼓励了我,还鼓励了很多不得志的人。
《英雄本色》从1986年发行之后直到现在一直经久不衰,似乎已经演变成了一种文化,我们能从这样的现象里看到人们内心的渴望,这个社会有时候很残酷,很黑暗。但是我们永远都不会放弃对那种豪情的热爱,我们热爱兄弟间的情意,我们可以为了兄弟去做一切,我们义无反顾在所不惜,我们是兄弟,这就足够了!
我相信每个男人都会羡慕,都会崇敬小马哥身上所散发出来的义气和坚忍,那是一个男人最应该有的品质。
《英雄本色》就是男人的圣经!
经典的英雄本色,再看也不会觉得老套,发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气,深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。
小马哥受伤时说:我也不想让人一辈子踩在脚下,活的有出息才行,不能窝囊的白活一世,但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外,我们还有友情,这个社会真正够兄弟的没几个,但不是一个没有,有些东西不一定多多益善,而要至真至诚。” 但小马哥做到了,发哥也做到了,剧中发哥展现了他优秀的表演魅力,片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复,通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。
我记得在压缩vcd(就是把两张vcd压在一张中)刚刚开始的买过《英雄本色》1,2,3。不过我就看过2,3 看完后很久没看1,结果找不到盘了,好像7788看过些片段。
这个次公司组织旅游,在车上看的全部,小马哥孤身赴台,在夜总会里杀那第一段的确是吴氏风格典范之作,慢镜头的运用,场面的调度,太有爱了,我现在明白后来的港片为啥总是纠结在,无情无义的兄弟背叛,新一代杀老一代之类的套路里了。
不过,我现在对这类片子不太感冒,吴氏当然不错啦,但是当你看过《日落黄沙》之类的老西部片,铃木清顺《杀手烙印》的黑帮片,梅尔维尔的《红圈》之类的强盗片后,现在国内电视里无耻吹捧吴氏暴力美学,实在太过了(另外一个就是无耻吹捧无厘头中的周星驰),在这个类型片吴氏并不是一览众山小,而只是一群高峰中的一座而已。
另外也看不过惯,在枪林弹雨中,小马哥挺身而出跑出掩体,一统扫射,对方小喽啰纷纷跳出来喂子弹,这个太假了,和老式革命电影中高大全英雄一样。
当然这片的确阳刚,但是这种阳刚的片容易剧情过于粗,不够细腻。比如台湾人为啥会反水,小马哥孤身赴台为啥会不搞暗杀,而是大开杀戒,走的时候为啥不是背贴墙走,而是背对给别人,小马哥黑社会里混了这么久居然没钱,脚断了就沦落到社会底部,还有很多细节都不怎么样,奇奇怪怪的。
通过升格、降格、定格以及景别上的处理,电影可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固,而镜头与镜头之间的组结所形成的蒙太奇语言,是电影时空叙事的基本方式。片中的打斗戏就将大量的升格镜头和正常速度记录的镜头剪辑在一起,升格镜头延缓了动作的过程,给人一种“舞蹈的美感”,而紧接其后的正常记录的镜头增强了打斗的张力,让人感受到被击打者“颓然倒地”的视觉快感。
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。
二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。
1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。
无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。
最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。
然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……
最是英雄落寞时。
英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?
那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。
那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。
那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。
真想不到香港的夜景原来这么美
这么美的东西一下就没有了,真不甘心
幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。
让我们记住1986年吧。
那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。
翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。
多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”
那真是一个美好的年代。
那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。
那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。
那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。
那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。
那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。
那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。
那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。
拥着你,当初温馨再涌现
心里边,童年稚气梦未污染
今日我,与你又试肩并肩
当年情,此刻是添上新鲜
“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。
那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
青鸟水流归林,德宝炮响开山
蓝月悬古天,使徒寻乐,斜阳映刀山,渣渣生辉
每个人心里都有一间深夜食堂
孩子,这是你的家
左派进击,右派犹疑,中间派归去来兮
基哥去世,恶人退场
以读史的态度钻研八卦
以吃瓜的热情学习历史
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9.3 “《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情,堪称多情而善感之作。”侠肝义胆,豪情万丈,句句金言,幕幕动人,子弹芭蕾,暴力美学,义薄云天,热血沸腾。
Leslie这个萌娃。据说有次Leslie在电影院看午夜场,他跟盆友说:要死了,观众那麼喜欢发仔,而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察。 第二部的时候,他开森的说:这回有人同情我了。看我演得多好!我的妻子怀孕生子时,我死佐~
“做人有原则,就什么都不怕。” 真的不敢说这是我第一次看《英雄本色》,并不需要多么复杂的炫技,好电影从来都很简单纯粹。怀念最好的港片年代。“他有勇气去改过,你有没有没勇气去接受?” 上海电影节4k修复版。
80年代港片就真的是,小时候只要没看,现在看就觉得很一般......
故事情节即使在当年也没什么了不起的。但是狄龙周润发张国荣正好分别代表了儒雅内敛、升级打怪和单纯明朗三种状态,再加上导演功力惊人,所以呈现出行云流水动人心魄的效果。
香港最好的犯罪片之一,即便是反派都那么有魅力。
【新艺城】三个男主演得都不错,但还是周润发的小马哥最精彩,几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里哥哥灿烂的笑容让人打心底欢喜,如今重温感动满满。徐克做监制,还踩了一脚客串。
想不到我也过上了这种在电影院看经典老电影的“小资生活”……片中最动人的是小马哥给人洗车、在车库里吃盒饭那段戏,演得太好了。现在能够理解为什么法国的一次同性恋影展里会有这部电影了,周润发和狄龙的那种兄弟情,西方人可能真的理解不了。
我親愛的小馬哥,時至今日你讓我感嘆英雄遲暮更是種折磨……
如有雷同,纯属耍酷
为人当如小马哥
拖着瘸腿在地上拾捡钞票,小马哥没了披着风衣的飒爽;戴着警徽去码头只身擒贼,宋子杰少了抱琴赴考的清澈。一夕之间,江湖还在,却只剩传说。那些枪口下的义气、刀尖上的锋芒,隐忍不说。粤语重映的银幕上,曾经的他们多潇洒。故事里的江湖天翻地覆,现实里的人生也各自寥落,唯有歌声与胶片曾经记得。
警匪片里难得的作者电影。“你没有欠什么,我从来不会逼朋友去做不想做的事,我有我自己的原则,我不想一辈子被人踩在脚下,你以为我是臭要饭的,我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起;我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”“我警告你,不要用枪指着我的头!”
吴宇森原来在拍这个的时候已经构思好了整个宇宙,周润发在桌上吹牛说老子在东南亚被逼着喝整瓶白酒啥的,那不是后来喋血街头的剧情么!😂 这部真的还蛮好看的,浮夸程度刚好,不夸张,发哥更是帅到无边无际还有啥可说的。至于吴导为何总是执念于三个男人之间撕逼的故事,有没有人知道个中缘由...
“杰仔,你冇错到,我地大家行嘅路唔同,你行嘅路系啱架,以前我行错咗,宜家行翻啱,都唔算太迟。”这句真感动。如果把兄弟情都看成基情,这真的挺可悲的。
有几个镜头里,龙哥会发光
三个男人的戏,打得太精彩太经典了! 2023.4.2 今天看了4K粤语版,这次发现“不如我们重头来过”小马哥也这么对宋子豪说。
能够把握住自己命运的人,就是神
香港黑帮电影的代表作!小马哥,那是一个神的样子~~
#电影院# 年少轻狂看小马,人到中年看豪哥。以前看的是国语版,这次去隔壁城市看粤语版,根本就没修复嘛直接就上胶片了。如果现实世界也能像江湖世界一样黑白分明该多好,小时候觉得宋子豪太懦弱,现在越来越能理解他的左右为难,生命天平的两端一边是亲情一边是友情,要如何才能维持平衡?人生如此难为