7分钟的虚转实奔跑景前过车镜头,鲜如逸品。 最珍贵的那颗弹球,不能给-弟弟要被送走-在上车的那一刻,犹豫再三还是把珍贵之物给了。 “真或假”游戏,开头说“真或假”,然后讲后面的东西。 打弹珠的配乐加速快剪。 这是索德伯格最想拍的片子,大抵只有无聊的人才会说无聊,复原或试图复原一个时代节点的局部或全貌的片子,如何了无生趣? 电梯里,开电梯的女孩出现在景前,坐电梯的亚伦在景后,女孩提出问题,亚伦回答 当这一场景出现两次的时候,一种密闭空间callback即视感呼之而出。 黑人女孩总是面无表情地咀嚼着口香糖。 黑人女孩问【我以为你已经有一只了。】 随后邻居也问【我以为你已经有一只了。】 套层callback。 “你非得把这个丑东西戴头上麽” “妈妈,这是帽子,就是用来,戴头上的。” 需要咬住木棍才能被治愈的羊角风女孩儿,请她吃热狗那段满满的情欲,拍得真好。 门框最上方的偷窥。 用卖掉金丝雀的钱为生病的邻居买下小猫咪。 年少的时候,她的生命里便出现了唯唯诺诺和重拳出击的两种女孩,虽然经济不景气,但都对他好。 孤独的纯配乐毕业典礼,只有门口吹口哨的大哥哥,声音惊动了在场所有的人,然而,他们的震惊是无声的,光彩夺目的索德伯格。 放下餐盘,转头去跳舞,餐盘的特写,饿坏的手还是从中拿走了一颗草莓,颇具想法的索德伯格。 撒下不同的谎,被人戳穿,然后以讹传讹。 美版《无人知晓》 门缝下流出的,起初是水,尔后是红色液体。 邻居朋友被抓,邻居老人自杀。 用杂志上剪下来的黄油擦了剪下来的肉然后用刀切开纸片进食。 影像开始模糊,一个孩子的世界就这样逐步崩塌,乃至粉碎。
也许每个人在生活窘迫之时,都会犯一些错误——会撒谎。Aaron善于跟人打交道,也善于用谎言为自己谋取利益。当老师问为何家庭地址是无效,如果不在这个学区那么便是上错学校时,他面不改色解释并且肯定没有上错学校。 有些人会说,这小孩怎么这样?小小年纪就撒谎,长大以后怎么办?不在这个学校又不会咋地,上哪里不是上学呀。可是仔细想想,在如今这个社会,家长都会为了教育资源争的头破血流。在那样一个时代,经济困难,Aaron一家从这个区搬了出来,仍然梦想着住回卡列登宫公寓,Aaron想要留在这个区的学校。都不过是为了让自己“好”一点罢了。
谎言之所以为恶是为了自身的利益而欺骗他人,这种利益是指钱财或者他人的同情时,就会反映人恶的本性。但当谎言是为了建立自己独立与骄傲的自信,不损害他人而同时能保全自身,这样的谎言可能是人性善的本质的另一种表现。
所以啊,对这部剧展现的所有的不美好的东西,通通都不要去计较,不要去考量。你只要看Aaron一家以及其它角色,都在这个不太富有的时代努力把自己过的更好,努力变得衣食无忧,即使困难重重,但是希望仍旧还在,就这样,就好了。
看了心酸,悲催的生活,还好后面不丧,所以说一定要有钱啊,否则一文不值。知识改变命运啊,最后还是他自己寄出去的两封信救了他自己。这位爸爸也真是……他儿子比他强一百倍!看完内心久久不能平静,真是好片子!生活如此艰难,沉重的让人喘不过气来。但亚伦那种充满希望与善良却又是那么让人感叹,很难想象没有食物把纸质的食物剪下来体面吃掉的态度
以处女作《性、谎言、录影带》一举成名的新进导演史蒂文.索达伯格,在接下来的作品中出人意料地选择了一个十分冷门的题材,从小孩子的角度来反映三十年美国经济崩溃时期的贫民生活是如何刻苦艰辛熬过来的。剧本根据美国作家A.E.贺契纳的童年回忆改编,主人翁是小学生,其父是推销员,其母生病住院休养,弱弟弟被逼送到亲戚家寄养。他一个人住在小旅馆中,依靠朋友的帮忙和自已的随机应变来应付三餐不继的生活。全片并无完整故事,但导演透过一些生动的细节描写和演员的生动演出重塑出一个特殊的时代,童星杰西.布拉德福德长得十分英俊可爱,表现也出奇的精彩。
索德伯格最催眠的一部电影,小正太演技倒是不错
被Jesse Bradford萌哭了。 StevenSoderbergh 多拍些这样的片吧
见面不如闻名的名导早期作品。以小主人公所经历的事件属性,影片的暖温色调、轻快配乐以及浅淡幽默倒也基本贴切,只是如果告诉你说这是美国二十年代大萧条时期劳动工薪的生存状态?违和感顿生。“你可以教一只狗用两条腿走路,但这不会改变它是条狗的事实。”尤显用力过度。
BRODY居然还有这个时候!隔壁房英俊撒脱到极致的偶像级大哥哥。
小孩视角看待经济大萧条时代的社会形态。索德伯格选择题材的确很冷门,幽默、童真、谐趣,正好跟冷峻的时代背景形成强烈反差,反而更能体现出身处一个孩子身处水深火热之时的成长与成熟。结尾有些歌颂味了,当年的杰西还很萌,阿迪里安·布罗迪青涩亮相。
身边的人一个一个离开,生活愈来愈无奈,结局突兀的反转,让人觉得最后弟弟以及父母的回归,只不过是小孩子极度饥饿时的幻梦。
孩童眼里的美国大萧条,在谎言中倔强成长,生活再辛苦也带着一种暖色调。 90年代的索德伯格真是才华喷薄啊,各种题材驾驭得得心应手。今年第一部让我专心看进去的电影~~~
一个失去了家庭依靠的贫困少年跟饥饿、缺乏监护人的情境进行不屈不挠的斗争,并被一步步逼到失去跟社区中唯一支持他的几位朋友的联系。背景是大萧条,因此这不仅是一种成长小说式的如何应对困境的故事,也涉及人、青少年如何在极端情境下不断演化,探索适应于自身状况的道德、生存方式等。索德伯格刻画了实业、同龄歧视、自杀等尖锐问题,但是故事的内核始终是坚韧而充满向上性的,这不仅体现于结尾的大团圆结局(像一个好莱坞式的梦),而且似乎前面的描述决定了故事必然有一个这样的结局,它仍然建立在美国梦的基础上(关于勤勉、工作、友善等的训诫),只是故事的讲述时段恰恰是美国梦的低谷时期。在这个意义上,这是一个19世纪现实主义典型的故事,或一个狄更斯式的故事。
还是果看有感觉,最后还是有个美好的结局啊~
其实我就一直弄不懂索德伯格的独立电影是个什么意思,好比是建国大业非要转到地下拍。此外,我不认为残酷的揭露人生的作品就是好作品,因为就算发现了真像,你也不会即刻自杀,怎样好好的活下去才是最重要的,我只是欣赏此片达观的人生态度
“我有个朋友曾说过,你可以教一只狗用两条腿走路,但这不会改变它是条狗的事实。”
虽然结局不很满意,后半段过于压抑。但是杰西精彩的表演压过一切,这个怀旧的、童年的、又有点小辛酸的故事实在有点被忽视了。
饿莩遍野同甘苦,烛燃缘尽惜别离。时代阴晴莫知命,半生半世幻梦里。经历过今年4/5月的上海人最能理解本片。曲终如此美好,似梦非梦寥寥。
儿童视角的经济大萧条,众生相非刻画到位;好一个机灵可爱的少年,小小年纪便要面对生活的重担,生活中有些必要的谎言还是需要的,假如处处都是真相,未免太绝望;青葱AB太帅;光线舒服,配乐好听;光明结尾是否真实?
可爱到不行的杰西还有白嫩不囧的帅安迪,任时光匆匆青春流逝啊
父母不在、独自谋生的孩童生活,比二战背景的《乔乔兔》看起来还要残忍得多,纤细敏感的儿童视角,永远能打动人
没想到是索德伯格拍的,比我预想得好很多,本来只是想补Andrien Brody的片来着,他在这里面还有点圆圆的呢~真是看到后面越来越心酸,越穷的人要承受越来越多的苦,Aaron身边的人以各种方式一个个离开,好在最绝望的时候,弟弟回来了,开门那一刻真是仿佛天使降临一般。值得一看。
A coming-of-age story at a difficult time. Great directing, cinematography, great acting. but not my type. I still prefer Rushmore
索德伯格真是什么片都能玩转的开啊,看似简单日常的故事在平淡无奇中缓慢展开,随性截取小男孩的生活片段,学校与酒店两点一线的单调剧情却将30年代美国大萧条景象跃然于纸上,孩童视角提供了一种新鲜且相对纯净不惨杂质的角度来审视这段黑暗岁月。这个时候的布洛迪实在太嫩了,小男主的表现可圈可点。
属于九十年代情怀的电影,贫穷的生活反而诞生敏锐的心灵与艺术的氛围,在日常点滴中大多数人类如此成长,并渐渐消失。