想见你

也许是因为看过太多穿越剧和小说的缘故，对于本剧主线剧情这种穿越时空也要在一起的爱情故事真没法产生太大的触动，男女和女主，各自熠熠生辉，被上天选中，完成了一段惊人梦幻的爱情。这种设定很浪漫，放在2020年代的今天却也未免太老套。相比这两人的感情大戏，工具人陈韵如、王诠胜这两个角色，却很意外的带给我很大触动，他们的镜头可谓少的可怜，出现的剧情又压抑又晦涩。但这并不影响这两个角色的惊艳程度，我想是因为他们足够真实吧，真实到他们人生的某些部分也是我们人生的部分。我们绝大部分人不可能拥有男女主这般生来就光彩夺目的性格，更不可能遇到他们所遇到的奇幻爱情，但我们的人生里却大概率存在陈和王遇到的那些烦恼，不善交际、不被父母理解、暗恋一个永远不会喜欢自己的人，所以陈韵如哭时我想哭，我理解她性格里那份不安和卑微，所以王诠胜走向大海时我如鲠在喉，我理解他那份对自我的怀疑和恐惧。真的很希望这两个角色到最后能被救赎，他们，绝对不是黄和李用来谈恋爱的工具和辅助，他们虽然卑微，却应该拥有自己的人生，哪怕卑微也不能被别人随意借用。

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我有我的看法，宁有宁的看法，我偏偏就是能理解陈韵如这个角色咋了？非得按照编剧的思路站队么？都多大的年龄了，这世界又不是围绕谁转的，来吵架的我就删了~

剧看到最后几集应该算是卒章显志。看到还很多人都还在骂陈韵如三观不正该和三观不正的变态班长在一起，或者骂什么喜欢陈韵如的人也是三观不正。什么是三观正？什么是不正？黄雨萱就是正，陈韵如就是不正；李子维就是正，王诠胜就是不正，莫俊杰就是不正；阳光向上乐观积极就是正，悲观内向就是不正？单一的二元对立思维本来就极其狭隘了，再用这种观念来匡正自己看到影视剧人物，实在偏激。

正与不正，善与恶，黑与白……这些相反的理论，它们通常会以以阶级形式出现元对立。我们需要包容的灰度思维，别再站在大多数人的立场上高高在上去的指摘那些你无发理解的“异类”，这是认知需要，也是为人应有的素养。

这部剧的争议点其实就是社会认同与自我认同，社会对人评价的单一标准和我们的审美应具有多样包容性。

要说陈韵如比黄雨萱差在哪里，绝不是她没有黄雨萱那样活泼开积极向上的性格，而是她不能做到自我认同。这一点，是她悲剧的直接原因。而她不能建立自我认同，与她得不到社会认同不无关系。

社会认同也就是说我们的是非判断的标准之一就是看别人是怎么想的，尤其是当我们要决定什么是正确的行为的时候。也就是说，我们的行为是符合大众行为的，不属于另类独行的，总是在大众可理解的规范上作出言语或者行为才能得到认同。而自我认同是能够理智地看待并且接受自己以及外界的认同，有明确的人生目标，并且在追求和逐渐接近目标的过程中会体验到自我价值以及社会的承认与赞然后从这种认同感中巩固自信与自尊，同时又不会一味地屈从于社会与他人的舆论。

自我认同需要社会认同来加固，换句话说，你所认可的自己，很大程度上是大众让你认可的。那么不认可的那部分呢，抹掉咯。

就像陈韵如的阴沉性格，莫俊杰的耳朵，王诠胜开始的性向，抹掉咯。 在讲陈韵如这样的怎么也会有人喜欢这样的话的时候，要是能换个角度想就好了。哪一天你因为你自己无法选择的家庭成长环境铸就的性格行为方式怎么也不能被人接受认可的时候，应该就能理解她了。

她假装黄雨萱，就像穿上了灰姑娘的水晶鞋。十二点之后，水晶鞋失效了，再也没有人愿意去倾听这个，这个孤独患者的求助和呐喊。

莫俊杰一只耳朵听不见，却能“听到”她，所以最后成全她。

黄雨萱能坦荡荡是因为在他占用陈韵如身体的时候从没有人追问过陈韵如去了哪里，大家都希望她消失。

凶手是谁？是落入社会认同的窠臼，狭隘的不接受“异类”的我们。

感觉全剧里最让人心疼的角色。包括看李子维和黄雨萱甜甜互动的时候，也一直揪心地想起她。

是不是像陈韵如这样的女孩子，永远得不到认可，就永远不能让自己喜欢的人喜欢上自己，永远不能被重视，永远只能被关小黑屋，永远只能是背景板？

每个女孩子的青春里都有个李子维吧，但并不是哪个女孩都是黄雨萱啊，那些陈韵如们怎么办呢？

那个只有在一个人的时候才跟着音乐摇摇晃晃轻轻歌唱的陈韵如，不够美好吗？

不想说陈韵如黑化。为啥黄雨萱占了陈韵如的身体和李子维在一起就该是光明正大理所当然，但是当陈韵如反过来这么做的时候就是心机就是黑化然后大家就无法接受？

22集陈韵如回来之后和李子维互动时那种小心翼翼的表情，开心又怯怯，太让人心疼了。可是大家喜欢的好像还是黄雨萱的大摇大摆。

还有莫俊杰，那么暖的人，但感觉从他一出场就自动成了悲情的陪衬。

陈韵如和莫俊杰，才是黄雨萱和李子维的反面。

阳光开朗的人横跨时间要爱，孤僻内向不善言辞的人连爱的机会都没有，还都死了，死了！

”乐观开朗积极向上的人才能得到幸福”，这样的观念一直浸透在我们的所有日常，对这种所谓的主流价值观，实在有些恨了。

如果最后大家都认可只有黄雨萱才能和李子维幸福的生活。那么女孩们只有对着幸福的黄雨萱牙牙学语。

大家都是黄雨萱，哪里还有陈韵如。

幸福有了，可是自我死了。

我为什么要和别人一样讨喜？如果我不一样，那就不一样。我的生活不曾取悦我，那我就创造属于自己的生活。

先自洽吧。

最后附上谢耳朵

还好最后结局很满意，萝卜青菜都各有所归。莫俊杰和陈韵如在一起的画面好甜好治愈。

△「想见你」官方FB剧照

追了三个多月的『想见你』，在即将迎来大结局的前五日，竟发生了结局外流的憾事！感觉就像珍爱多时的宝贝突然被人随手扔在地！一如近日如影随形的疫情，皆是人为造成的祸害，却都要无辜之人买单，实在是令人气愤又沮丧！

不料，剧组竟在18小时内加拍了彩蛋，送给一路支持正版的观众。结果，结局收视完全没不受盗版影响，还一路飙高！这漂亮的还击，证明了：『真正的报复，是赢得属于自己的胜利。』我想，这个常令人失望的世界若还有变好的可能，一定是因为还有不少像剧组这样的人物，即便深受伤害仍愿正面思考，并以更强大的信念与姿态继续影响更多的人。

△「想见你」官方FB剧照

【先知道结果的人生，是否有更好的可能？】

『想见你』可说是近几年来热度最高的台剧：剧本杰出，演员颜值、演技双双在线，拍摄风格十分小清新，颇具张力的剧情又十足重口味。最重要的是，它折射出了十分值得深思的复杂人性。无论是1999年陈韵如的悲剧，还是2019年仍无法走出男友离世两年阴影的黄雨萱，『想见你』的开始，围绕着的就是「失去」。虽然失去是人生的必然结果，但，人总是难以接受突如其来的失去。如果能有重来的机会，谁都会想去改变过去，好让此刻的遗憾不再。

而『想见你』剧本最大的亮点也在此。先让观众看到结果，再藉由「穿越」的方式呈现出人物的心路历程。人生顺序不同，我们的感受也会截然不同。又因为先入为主乃人之常情，所以，27岁失去人生至爱的黄雨萱视角，自然而然成为观众的主要视角。

△「想见你」官方FB剧照

如果把顺序倒过来：先是17岁的陈韵如视角，再来是大学时的王诠胜（李子维）视角，最后才是27岁的黄雨萱视角。我们对人物的情感与情绪也将完全不同。若真如此，陈韵如或许不会成为众矢之的，因为少女时期的陈韵如就像许多人年少时困惑的自我：想证明自己的存在，却还无法自我认同，因而特别渴望能得到别人的认同，好确信自己的存在。

△「想见你」官方FB剧照

1999 年的陈韵如如果顺利活下去，当然也有机会成长为自我认同无障碍的27岁黄雨萱。可惜我们的人生无法预知结果，所以只能在跌跌撞撞的成长过程中留下一个又一个遗憾！这就是为什么我们需要『想见你』这样的电视剧，想象自己像是突然有了魔法的黄雨萱，拥有改变过去的机会。失而复得的人生，总会比第一次美好许多吧！

△「想见你」官方FB剧照

【做自己？还是做别人喜欢的自己？】

『想见你』最令我印象深刻的是柯佳嬿精湛的演技，分饰性格迥异的陈韵如和黄雨萱，在两个角色之间完全切换自如。两人完全不同的神韵，让我总感觉她们长得不一样。即便是一模一样的装扮，只要一个眼神，就能让观众一眼分辨出谁是谁？事实上，柯佳嬿不只演了两个角色，她一共演了：17岁陈韵如本尊、27岁黄雨萱本尊、17岁扮演陈韵如的黄雨萱、谢芝齐臆想的17岁陈韵如、大学时的黄雨萱、以及17岁扮演黄雨萱的陈韵如。每个角色的细节都很到位，层次分明的哭戏，每场都不同。超厉害的剧本奠定了『想见你』成功的基础，而柯佳嬿这个极度出色的女主角，则是让整部剧稳稳站住，今年金钟奖应该可以直接把视后二度颁给她了！

△「想见你」官方FB剧照

剧里，大多数人都不喜欢的陈韵如，其实是最具深意的一个角色。前几集都被关在小黑屋里的陈韵如，就像真实生活中的她一样毫无存在感，只能眼睁睁看着黄雨萱霸占她的身体，轻而易举就得到了她用尽全力也得不到的身边人的关注，以及她梦寐以求的爱情。这个只想要别人的喜欢却一点都不喜欢自己的陈韵如，其实并不陌生，她不就像是许多人年少时的模样？而入戏太深的观众，伴随着上帝视角，自然会一面倒向明朗自信、对人又有爱的黄雨萱。但，由始至终，我从未讨厌过陈韵如，也很欣赏编剧将这样一个边缘化的少女写得如此立体。

时代不同，人与人之间的关系与对待也会有所不同。1998年，网络世界才刚开启，在那个大部分人都习惯以群体为重的封闭年代，总是沉默寡言、孤癖成性的陈韵如，注定会被贴上「怪咖」标签。于是，自卑被解读成高冷，内向也被等同于阴郁。她明明非常渴望被身边的人认同，却总像影子般毫无存在感，轻飘飘地彷佛随时能被抹去。

△「想见你」官方FB剧照

在群体中总感到别扭、不自在的陈韵如，也让我想起了曾经的自己。念书时，新学期分班的前一晚，总会焦虑到失眠！所有的想象力都用在此时，不断上演着像陈韵如般有朋友、孤独一人的内心小剧场。虽然，小剧场的戏从未发生过，每段时期也都能顺利交到好朋友，可却始终没有安全感，内心深处挥之不去的孤独感一直与我同在，就这样忐忑不安地直到长大。长大以后的我，当然不再有这样的困扰，就像27岁的黄雨萱说：

大人其实也没什么了不起，只不过比较知道什么是真正重要的事。

所以啊，17岁不喜欢自己、也不被大部人喜欢的陈韵如，并不奇怪。她只是还不知道自己的多愁善感、不擅与人交往，有一天可能会成长为与黄雨萱不尽相同却也同样充满人格魅力的独特自我。

△「想见你」官方FB剧照

如果陈韵如出生在这个开放的网络时代，把优美文笔写成的日记变成博客或现在流行的个人公众号，她根本不必成为别人，也无须等到27岁，就会因为看见开阔的世界而喜欢上真正的自己。而与陈韵如有相似处境的王诠胜也是如此，总是被人当成异类任意伤害的他，如果生活在现在同性婚姻已合法的台湾，也许他就会是另一个像李子维一样的阳光大男孩。

我们的自我认同，总是在长大以后。

究竟要做自己？还是做别人喜欢的自己？也不是长大以后就能一清二楚。总是想做自己又期望被人喜欢，却又总在得到别人的喜欢后，还是想做回那个不那么讨人喜欢的真实自己。这才是一直没改变过的内心常态吧！唯一能确定的是：27岁的自己一定比17岁的自己更靠近「黄雨萱」一些，也更能理解「陈韵如」许多。

△「想见你」官方FB剧照

很喜欢柯佳嬿在12集花絮里解读的陈韵如：

韵如是一个把自己关得很深的人，我以前念书的时候也是内向害羞，去到哪里都觉得很不自在，感觉自己跟大家或是整个环境都格格不入。我觉得去拥抱自己的全部是一件很重要的事情，但这也是我长大以后才学会的。

这个众声喧哗的时代最好的就是：一切皆有可能。我想，比起评断一个人的好坏对错更重要的是：尊重彼此的差异。永远不要忘记：每个人都有可能成为少数。只有当大多数人不再自以为是，才能减少对不同之人的任意伤害﹔也只有当多数愿意保护少数，少数才不再等同于弱势。每个人都是一盏光，都有自由生长的权利，只有让更多的「陈韵如」与「王诠胜」走出小黑屋，这个暗黑世界才会一点一点的亮起来！

△「想见你」官方FB剧照

【神仙爱情，不过是懂得珍惜】

『想见你』播出之后，许光汉瞬间成为「国民男友」，一个小闺蜜甚至在许光汉出现后便毫不犹豫地抛下了她爱了好一阵子的玄彬，可见许光汉的颜+李子维深爱黄雨萱的人设，魅力有多惊人！

而黄雨萱和李子维之所以会不顾一切地想穿越到对方的时空，原因就是在已知的未来中，他们失去了彼此！人总是先入为主的认定会跟喜欢的人一直在一起，虽然没有人知道所谓的”一直”，到底是多久？事实上，恋人之间若没有相爱的期限，就很难以初心相待，又因为长久在一起已成习惯，对对方不走心遂自然成为常态。许多长跑爱情与多年婚姻，就是在彼此越来越忽视的对方的情况下，一步步走向消亡。

△「想见你」官方FB剧照

李子维与一般男生的差别就在于：从始至终都保有对爱情的珍惜之心。

男生可能会因为各种原因爱上一个女生，女生最无法抗拒的则是懂自己的男生。像李子维这样既懂女生、还超贴心的男生，一向对自己坦诚的黄雨萱当然不会错过。事实上，现实生活中像黄雨萱这样果敢强势、随时随地都在做自己的女生，也未必会大受男生欢迎。由此，也更显李子维的可贵。所以，当李子维以年龄相仿的王铨胜身分出现，再以真实年龄的成熟心性宠爱并包容黄雨萱的一切，她怎么可能不全面沦陷！

更难得的是，两人相恋七年，不但没有七年之痒，还始终保持在最初的热恋状态，这在大部分的爱情中几乎已绝迹。最重要的是，李子维眼里永远只有黄雨萱。她在或不在，他总能立刻察觉。像李子维这样的完美男友，应该没有女生能抗拒得了！也难怪即便过了两年，黄雨萱仍旧接受不了他已不在的事实。

其实，所有恋爱的过程都如出一辙，差别只在于：一路走来的珍惜之心，是否能持续下去？若能持续，又能持续多久？

△「想见你」官方FB剧照

除了表达「神仙爱情」是因为懂得珍惜之外，剧里，绝妙的穿越梗也有所暗示，每次他们穿越到不同时空，彼此的外在都不同。两人实际的年龄差为十一岁，李子维大，黄雨萱小。但事实上，17岁李子维爱上的是开朗洒脱、独立自主，待人又暖的27岁黄雨萱﹔而18岁黄雨萱爱上的则是对她一见钟情又完全懂她的29岁李子维。前者是姐弟恋，后者是兄妹恋，不同的年龄差，两人的心理状态也不尽相同。

△「想见你」官方FB剧照

唯一相同的，是两人无论各自几岁都能合拍的有趣灵魂！这说明了真正的爱情只取决于心，没有既定框架，也不受任何限制。所以，年龄不是问题，时空也不是距离。此外，虽然颜值也是爱情里不可或缺的要素，但，即便另一个人有相同的外貌，也取代不了他们对彼此独无二的感觉。决定爱情深度的，依旧是彼此灵魂的共鸣。

我想，黄雨萱和李子维的爱情之所以动人，或许是因为他们实现了每个人内心深处最向往的爱情的模样：无论有多不可思议，两个相爱的灵魂终会相遇！

△珍藏多年已绝版的伍佰『爱情的尽头』专辑

【复古情怀，找回了遗失的美好】

一向比较偏爱复古情怀的剧，像是「请回答」系列的韩剧，请回答1997、1994、1988，三部曲都是真爱。而在『想见你』频繁出现的1998年，更让我有种旧时光倒带之感！先是贯穿全剧的伍佰洗脑神曲「Last Dance」，也曾经是自己好一段时间的单曲循环，同在『爱情的尽头』专辑里的「挪威的森林」，更是当时的最爱！其实这也是我唯一喜欢过的一张伍佰专辑，就像许多原本不知道或不喜欢伍佰的人，在看了剧之后，同样对「Last Dance」莫名上瘾！明明不是自己的菜，却从不太想吃到突然吃得津津有味，进而念念不忘，这就是伍佰的魔性之处啊！

当时反复听了无数遍的卡带，即便磁头已不太灵光，也舍不得丢；CD开始普遍之后，也立刻买来收藏。『想见你』播出之后，上网一搜，才发现这张专辑已经绝版，突然觉得自己珍藏的不仅是一张很喜欢的专辑，更是一段一去复返的好时光！1998那个年代，就像是伍佰的歌，当时只道寻常，过后回望，才知它的独特光芒一直在记忆里闪闪发亮！

△『想见你』第五集截图

当年在台湾最火的电视剧莫过于『还珠格格』，当时老少咸宜的『还珠』可是大家每天热议的话题，首播完结篇后产生了前所未有的失落感，也因此开启了网络世界的大门，对我的人生影响至深！所以，当剧中出现三个高中女生在聊还珠的情节，也让经历过的人忍不住会心一笑！

△「想见你」官方FB

1998年相较现在，一切都较为缓慢与不便。看黄雨萱难以置信地用龟速拨接上网就知道当时想与世界交流，并非易事。当时已经开始有手机，却还不普遍，最知名的手机品牌是NOKIA与 MOTOROLA，好像还没有上网功能，通话费昂贵，能发发简讯就不错了。所以，李子维能送陈韵如手机，可见其家境不是一般的好啊！

△『想见你』第十二集截图

那时孤独的陈韵如只能靠听随身听与写日记排遣心中的落寞。记得自己也有过像陈韵如一样勤写日记的时光，厚厚的五本日记，每页都详细记录了当时的心情。后来，上网变得越来越容易，多了与人交流的时间，也就不知不觉少了与自己对话的空间。不记得有多久不曾写过日记了？虽然偶尔也会写一些仅自己可见的文字，但，还是与过去对自己滔滔不绝的日记时光很不相同。

△黄雨萱FB截图

剧里1992年出生的黄雨萱，已经没有写日记的习惯，和大部分的人一样，开始在网上记录与分享生活。2007年黄雨萱用的是当时台湾很流行的部落格「无名小站」（已于2013年关闭）；2019年的现在，黄雨萱和王诠胜用的则是现在大多数台湾人都用的FB与IG。与世界接轨，视野变得开阔，当然是好，但，凡事都有两面，太过依赖网络的生活，会让人不停地想去看，却忘了停下来想一想。把所有时间都用来与人交流，也就没有时间倾听自己内心的声音。

现在的我们，总是想面向更大的世界，却忘了先照顾好自己原有的小世界。写日记看似是封闭，却是通往内心最直接的方式。而原本从来不写日记的黄雨萱，自从开始写日记之后，整个人彷佛也沉静了下来。那些忧伤的瞬间与怀念的心情无需被点赞，只需要被自己好好安放在心底。看完『想见你』之后，又开始有了想写日记的心情。

△『想见你』第六集截图

凤南小分队的所在地古城台南，以小吃闻名全台。那些流传至今的古早味，都有简单却令人难忘的好味道！其中，李子维带小黄雨萱吃的「白糖粿」与「椪糖」，前者台中较少见，每次去台南我都很想吃！

△「想见你」官方FB

台南人童年常吃的零嘴「椪糖」，我好像没吃过。在网上得知椪糖只需要一点水、一点糖、一点发粉，加热后就能膨胀成好大一块糖饼，看着就觉得有趣！下次去台南，一定要尝尝看！

△「想见你」官方FB

剧里黄雨萱讲面条笑话时他们正在吃的「锅烧意面」在台南也是随处可见，热门的早餐选项必然有它。锅烧意面的面条油炸过后更容易吸入汤汁，再跟鲜味十足的高汤一起煮成。据说它可能是泡面的始祖，难怪烫了头发的面条会出现在这场戏里。

△黄雨萱FB截图

而黄雨萱热爱的「中热美」（中杯热美式咖啡）现在在台湾无人不知，不过，当时的台湾人确实还没有喝咖啡的习惯，倒是手摇茶已经开始，所以陈韵如只喝手摇茶。

这些在『想见你』出现的怀旧细节，无论是卡带、随身听、伍佰的歌、还珠格格、拨接上网、复古手机、日记、无名小站、以及台南古早味等等，都是那个年代台湾人的集体记忆。之所以令人难忘，是因为那些随着岁月渐渐消失的对象，就是当时人的生活面貌。过去难再，唯记忆永存于心，这或许就是复古情怀始终能打动人心的缘故吧！

总有一些遗失的美好，能在戏剧中被温暖地记起。

△「想见你」官方FB剧照

【这世界需要更多「更好的大人」】

非常喜欢『想见你』最后一集！经过一再反转，27岁黄雨萱成功拯救了17岁陈韵如。黄雨萱的「同理心」，是这部剧弥足珍贵之处。她从一开始为了自己的爱情不顾一切穿越回过去，变成别人眼中「更好的陈韵如」后，不知不觉亦改变了陈韵如原本的人生。人都很难换位思考，而黄雨萱最难得的地方也在此。面对陈韵如的绝望，她一开始也像一般人一样，希望陈韵如”再努力一点”，直到陈韵如表达了真实的想法，她才彻底明白了这一切的前因后果，原来都与她有关。她第一件做的事是立刻承认自己的错误，并尽最大的努力想挽回！

所以，当第二次机会来临时，黄雨萱放下了「我是比妳更厉害的大人」的优越视角，用平视的眼光看着少女陈韵如，一句『这次我唯一会做的，是相信你。』瞬间逼出了我的眼泪！其实我们都有「陈韵如」的时候，差别只在于没那么钻牛角尖，但并不代表曾经被人忽视否定的伤已完全无事。一直疼痛着却不好好处理的伤口，久而久之就有可能成为伤害别人的利器。

△「想见你」官方FB剧照

许多人不理解为何陈韵如看不见一直守护着她的莫俊杰？我们不妨想想自己的17岁，是不是也曾因过份在意别人的眼光而不自觉活在自己盖的「小黑屋」里？因为空间太小，暗黑的恐怖感被不断放大，唯一能感受到的，只有不知如何是好的恐惧！我很喜欢拯救陈韵如的是与她无关却愿意温柔相待的黄雨萱。两人相差十岁，黄雨萱就像一个邻家大姐姐，因为看见了比小黑屋更大的世界，于是想牵着陈韵如的手，带她走出小黑屋，让她面向另一个有光的世界。

△黄雨萱FB截图

在黄雨萱的FB看见了『蓝色大门』的经典台词：

青春总会留下点什么吧？留下什么，我们就变成什么样的大人。

长大以后的黄雨萱对自己很有认同感，对人却依旧充满善意、且始终保有同理心，她真的长成了更好的大人。我们的「自我认同」与身边人的善意相待息息相关：遇见李子维的莫俊杰，遇见莫俊杰的陈韵如，遇见黄雨萱的李子维，遇见「王诠胜」的黄雨萱。其实，每个人的成长过程，都有属于自己的幸运！

『想见你』留给我们最宝贵的礼物或许就是：人生之路，愿有更多人能以同理心相待。

当这世界有越来越多的「黄雨萱」，每个17岁低着头的「陈韵如」与「王诠胜」，就能自在地抬起头面向一直有光的世界。有朝一日，他们也能因为一路相伴的暖意，成长为更好的大人。所有人都想拥有的「更好的世界」， 其实就在人与人相待时自然流露的善意里日渐形成。

△「想见你」官方FB剧照

这篇「毕业论文」从完结篇之前写到现在，我对『想见你』也是绝对真爱了！虽然我们的人生无法像剧里的他们一样拥有第二次变得更好的机会，但我们可以因此更慎重地面对每一个人生选择，也可以让习以为常的「自我中心」分一点点空间给「同理心」。这世界大多数的纷争都起因于人的自私自利，若有更多人都能对人产生同理心，许多难题自然也能迎刃而解。

最后一定要说的是，虽然『想见你』让许光汉因此多了无数他不认识的「许太太」， 但我真正爱上的，却是这部剧的灵魂：曾经像陈韵如、现在却活得越来越黄雨萱的超级宝藏女孩－柯佳嬿！

柯佳嬿：

去感受自己心境的变化很重要，都会有不好的时候，可是，总会过去。不会永远下雨，一定会出太阳的。

真的深有同感！时晴时雨，才是最好的天气状态，而我们的人生，亦是如此！

△豆瓣截图（亮点自己找，哈哈）

△有趣又有爱的神仙剧组

原文发表于微信公众号：aiyung32

《想见你》番外篇中，王诠胜是一个同性恋，结果同学们用各种脏话骂他。

他喜欢的人看到了，不但不帮他，还和其它人一起欺侮他，说他很恶心。

对这个世界绝望的王诠胜选择了跳海。

在王诠胜被淹死的那一刹那，李子维穿越到了他身上。

2017年空难，王诠胜去世，李子维穿越到了2003年出车祸后的李子维身上。

王诠胜的灵魂在7年前就死了，而身体现在才死，相当于李子维借用了王诠胜的身体7年。

我们展开联想，假如李子维穿越到王诠胜身上的时候，王诠胜还没有死，会发生什么？

根据“黄雨萱穿越到陈韵如身上，陈韵如就会被关进小黑屋”的设定，李子维穿越到王诠胜身上，王诠胜也是被关进了小黑屋，眼睁睁看着别人操控自己的身体，他却什么都做不了。

跳进海里他就会发现一个很诡异的事，他突然进入了一个小黑屋。

从此之后，他能通过四周看见他的身体做了什么，但他无法控制他的身体。

他看见自己去了台北，见到了一个叫做黄雨萱的女生。

外面的他（李子维）很开心，仿佛遇见了这辈子最重要的人；

但小黑屋里的他（王诠胜）感觉不到甜，感觉不到浪漫，也感觉不到幸福，因为他不喜欢女生。

他唯一的感觉是一年365天、一天24小时都枯燥无聊沉闷乏味，不能吃东西，也不会饿死，什么都不能做，连自杀都不行，比坐牢还痛苦。

他仅有的乐趣，就是外面的他看电影的时候，他也能顺便看一看。

不过有一回外面的他看了《黑镜：圣诞特别篇》和《黑镜》第4季第6集，小黑屋里的他也跟着看了，他突然发现电影也并不是什么好东西，是个很可怕的东西。

就这样度过了没有任何意义的7年，这一天他看见自己要坐飞机去找黄雨萱。

这时，突然有一个和自己长得一模一样的人走了过来，叫他不要登机，因为这趟航班会发生空难。

但他没有听对方的，还是选择了登机。

明明我喜欢男人，你却和女人在一起，这我都忍了，你居然明知道飞机会失事还是要登机。我跟你有什么仇什么怨，你为什么要害我？

不过他转念一想，如果他不死，他就会继续在小黑屋里呆50年、60年、70年，继续什么都不能做的生活，直到外面的人死了为止。

要么现在就死，要么在小黑屋里呆50年、60年、70年再死，还是现在就死更舒服一点。

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每一个时空，黄雨萱都能在2019年收到随身听和磁带，然后穿越到1998年见到李子维。

每一个时空，李子维都能在2003年穿越到2010年的王诠胜身上，然后和黄雨萱考上同一所大学。

但每一个时空，王诠胜都是被同学欺辱，被喜欢的人说恶心，然后跳进海里自杀。

千万次时空轮回后，黄雨萱销毁了磁带，打破了循环。

我以为结局是李子维、黄雨萱、陈韵如、莫俊杰在2010年阻止了王诠胜自杀，但是结局压根没有拍王诠胜。

（虽然打破循环后，他们对王诠胜的记忆都消失了，但是可以让他们产生一些模糊的记忆，比如虽然他们不知道为什么，但是他们总感觉应该在2010年X月X日去海边。他们照做了，就看到了想要自杀的王诠胜，从而及时阻止了他。）

最后28岁的李子维遇到了17岁的黄雨萱，黄雨萱祝他生日快乐。

陈韵如和莫俊杰在一起了，她变得阳光起来，没有在1999年自杀。

一切皆大欢喜。

但王诠胜的经历仍然是被同学欺辱，被喜欢的人说恶心，然后跳进海里自杀。

PS：

王诠胜喜欢的人的眼神很复杂。

也许他就是单纯的恐同；

也许他也是同性恋，但是不敢出柜。他看到出柜的下场就是被群起而攻之，所以才违背意愿打王诠胜，假装不是同性恋。

如果真的是第二种情况，那王诠胜就死得更冤了。

15集《想见你》过后，有一些屁话想说。

我觉得我就是被肥皂剧惯坏的无脑女孩，从很小的时候跟着妈妈一起看韩剧，小学的台剧，初中的韩剧，高中的日剧…都甜蜜美好到让我太太相信爱情了。但到了大学，不知道在哪个瞬间突然明白世界上太少有这种神仙爱情，电视剧小说里的甜美，都是被镀了金的。

已经很久没有看到这种美好的剧情了。已经很久没有看到过什么真正的喜欢了。

女一黄雨萱开朗大方活泼勇敢，男一李子维臭屁有趣单纯真性情，可相比之下我并不喜欢这条主线。因为我自己不可能是黄雨萱，太多我这样的人不可能是黄雨萱。没有那种招人喜欢的性格和发自内心的勇敢。

我会把女二看做陈韵如，一个孤僻到骨子里的女孩，没有朋友，永远只是一个人戴着耳机低着头，一个人在天台发出想要离开这个世界的哭吼。世界上百分之九十九的人会喜欢黄雨萱，剩下的百分之一的人可能都不会喜欢陈韵如。世界上有太多这样的陈韵如。

就算这样，还是会有一个叫莫俊杰的男孩注意到这样破败不堪的陈韵如，因为他们两个的频率都是52赫兹。 我太喜欢莫俊杰观察着那个与自己相像的女孩，捂住另一只能听到的耳朵，用眼睛看她的声音。我太喜欢莫俊杰发现她是自己同类的那种小欣喜，用尽全力在自己的那片蛮荒升起一轮太阳给她温暖。他们两个就像两块拼图，不是规则的方形，不是完美的圆形，而是两块残缺。但就是因为他们的不同，才可以拼接到一起。 我会永远相信，每一个在52赫兹的陈韵如都会遇到在52赫兹的莫俊杰。无论彼此是有多么的孤寂与不堪，相遇即是完整。

「所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待…….」

伴随着《想见你》的热播，伍佰的这首《Last Dance》也一夜爆红，被追剧的观众们送上了热搜：

热搜：Last Dance上头

尽管我只是一个不合格的伍佰粉，但是《Last Dance》也成为了我打开《想见你》的最直接原因。

……. 然后，我就真香了。

远看，《想见你》真的就只是一个普普通通的低成本偶像剧而已，既没有大流量也没有大制作，一点噱头都没有。

近看，它的故事线索还十分复杂，五六个主要演员，每个人却都不止一重人格或者一个角色在身，绝不是我们习以为常的傻白甜无脑剧，反而有一定的观看门槛。

在这种情况下，《想见你》依然势不可挡，豆瓣评分从开分的8.5一直飙到了现在的9.2。

不可谓不惊艳。

当然，一个作品的惊艳一定是全方位的：故事设定、故事节奏、人物塑造、摄影美术…….只有每个人都为一个作品尽心尽力的时候，这个作品才有可能呈现出较为出色的样子。

而今天我主要想讲的，是女主角柯佳嬿的表演。

我认为她对于女主角的演绎和诠释，正是打开《想见你》的钥匙。

为什么这么说呢？

首先大家需要了解，电视剧的创作流程是：

编剧创造剧本 → 导演根据剧本进行拍摄（演员根据剧本进行表演）→ 后期根据剧本和拍摄素材进行剪辑

也就是说，对于一部电视剧来说，剧本是一部剧的出发点，也是演员表演最为关键的依据。

所以，对于电视剧演员来说，他们表演的首要任务，就是把编剧写的故事给演清楚。

那么，什么叫做把故事演清楚呢？

很简单，就是演员通过自己的表演（而不仅仅是通过自己的台词），让观众清晰地知道：

这个剧是什么人（who），在什么时候（when），在哪里（where），做了什么事情，引发了什么结果，这个结果又导致了什么连环的事情，最终事情如何，以及这个人获得了什么样的结局。

能把一个人在一段时间内，经历的事情以及心里的活动，都给演得明明白白，让观众信服，那么这个演员的表演，就是基本准确的。

如果说我们的演员表演，应该有个基本的门槛的话，那么这个应该就是门槛。

但问题是，《想见你》这个剧的故事线索比一般剧要复杂很多，它是一个「魂穿」故事（魂穿：灵魂穿越时空，肉体不穿越），并且来回穿，不止穿一次，就很容易让人头大。（但这并不是一个肤浅的故事）

给没看过剧的朋友讲一下这个故事的起点，它大概说的是：

生活在2019年的27岁女孩黄雨萱（柯佳嬿 饰），失去恋人王诠胜（许光汉 饰）之后，因为一台随身听，魂穿到了20年前的17岁女孩陈韵如（柯佳嬿 饰）的身体里，随后发生了一系列事情。

也就是说，在这个剧里，柯佳嬿拿到的角色是故事的矛盾集中点，并且她必须扮演两个线索人物： 黄雨萱和陈韵如。

这两个角色长相一模一样，但是性格却截然不同：

一个内向文静，一个外向活泼。

内向的陈韵如

除此之外，她还要分别饰演这两个角色的不同时期的性格：

前期（刚认识李子维的时候）陈韵如自闭唯诺，后期（穿回自己身体之后）陈韵如狡黠遮掩；

前期（刚认识王诠胜的时候）黄雨萱单纯快乐，后期（王诠胜空难去世后）黄雨萱伤感沉重，再后期（穿越到陈韵如身体里后）黄雨萱坚强执着等等。

这期间的时间跨度长达二十年。

外向的黄雨萱

我敢说，现在很多内地的女演员，连梳理这个人物的状态都梳理不清楚，就更别提还要演清楚其中错综复杂的人物关系了：

但柯佳嬿完成得超乎想象。

在她的设计里：

陈韵如的性格，最主要的特点就是「黯淡」。

一如她在自己的日记本里写道：

有时候，我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星，拼命地发光，想要有人发现我渺小的存在。

是陈韵如这份深深掩埋在心里的自卑，以及她对于自己这份自卑本能的抵抗，让她做出了后来的一系列举动。 她不是天生黯淡，而是恐惧，她渴望光明却也害怕被光芒刺痛双眸。

人物完全立住。

对应地，黄雨萱的性格，最主要的特点就是「明亮」。 一如17岁的李子维（许光汉 饰）遇到6岁的黄雨萱时的形容:

如果有一天我会喜欢上一个女生，那她一定是那种个性很开朗、很独立、很有自己想法的女生… 让我一方面很佩服，一方面又很想保护她。 她有时候很成熟，像一个大人；她有时候会因为我的恶作剧而生气，很幼稚。 她笑的时候很漂亮，她哭得时候会让人很心痛，会让人想好好地抱着她，跟她说没关系，我会一直陪在你身边。

通过李子维的描述大家也可以发现，所谓的「明亮」不等于完美，而是勇敢。

黄雨萱其实算不上特别优秀，但是她特别有生命力。

如果说陈韵如只是有一个发光的信念，那么黄雨萱有的，就是发光的动力——

她不是天生明亮，她只是不逃避。或者说，她敢于战胜自己的恐惧。

即便因为空难失去了今生挚爱，她也没有选择自欺欺人，而是默默地承受着她所不能承受的痛苦。

她忠诚于自己内心最真实的感受。

角色的魅力立刻就浮现了。

人物完全立住。

所有人都能看出来，陈韵如和黄雨萱是不同的——

正是因为她们俩不同，所以她们俩才会有矛盾，才会有故事。

这其中的尺度，非常微妙，却又不容混淆。

这部分处理，是我认为柯佳嬿对于角色拿捏最精彩的地方：不动声色间，故事已经在发生了。

除此之外，她还有一个让人佩服的地方，那就是：她对于角色年龄感的诠释。

在现实世界中，柯佳嬿是正宗85花，现在已经35岁了。

但是她扮演17岁的女高中生却并不让人觉得非常突兀，反而真的有很邻家的感觉：

然后是19岁，青春无敌：

然后是27岁，优雅淡定：

当然，每个阶段角色的造型都不一样，这肯定会对柯佳嬿的表演起到辅助作用；

但是我认为真正不一样的，还是她每个阶段的神态：

从青涩到从容。

她都演出来了。

这意味着什么？

这至少意味着，柯佳嬿身上依然保留着青涩的那一部分，否则她演不出来。

很多女明星的通稿天天都在营销自己的少女感，但是「少女感」到底是什么呢？

是卖萌可爱吗？

还是任性飞扬呢？

我觉得都不是。

少女感就是一种「新鲜感」。

一种刚拆开的感觉——

是这个世界对于她来说，新鲜；同理，她对于这个世界来说，新鲜。

那么这种感觉对应某一个固定的形容词吗？

我认为并不。

一千个少女，有一千双新鲜的眼睛。她们有的充满欲望，有的则充满闪躲，每一个她们，都是富有少女感的，因为她们就是少女本身啊，她们共有的，就是「新鲜」。

柯佳嬿一定有意地保留了这部分新鲜的自己，所以她的表演里才会有所流露。

女演员能意识到这一点，很难；

能这么去做 ，则更加珍贵。仅从这一点来说，我都认为她是个好演员。

也就在这个时候，我想起了另外一件事。

在2019年的first电影节上，海清叫上了姚晨、梁静等人在台上发言，她说：

“这番话憋了很久想跟大家讲。亲爱的年轻导演、著名导演、制片人，我们是一群非常热衷表演的女演员，我们一直在坚持，基本上没有傍大款，也没有靠父母，靠自己努力从小走到大。

我们和你们一样，非常热爱电影。但说一句实话，我们中的大部分人是被动的，市场、题材常常让我们远离优秀的作品，甚至从一开始就被隔离在外……

大家除了演戏什么都不会干，除了逛街。最后我想说，我们足够专业，我们首先完成导演定向，然后才是角色。我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我更多机会！”

大意就是：

因为市场的选择，所以我们中年女演员很难接到好角色，希望各位导演有好角色多考虑我们。

打心眼里说，我很尊重海清们这样去为自己发声的勇气。

但是，我也真心想吐槽这段话很久了。

为什么？

因为海清演讲的思路，显然没有柯佳嬿演戏的思路清晰：

第一、你说市场不选择你，是因为你是中年女演员，市场不选择你？还是因为你的戏路窄，能够胜任的角色有限，所以市场不选择你呢？

同为中年女演员，假如现在《想见你》的剧本给到你，你能演得过她吗？

第二、你说市场题材让你远离优秀的作品，这个背后的逻辑是什么？是说市场上没有好的女性角色和女性题材吗？ 那么作为拥有头部资源的女明星，为什么没有主动地去为行业里的新人创造机会呢？为什么接下来就是一句，「大家除了演戏逛街什么也不会干？」

如果一个演员，除了演戏什么不会干，观众又凭什么相信这个演员能够演好生活中形形色色的人呢 ？

这就叫专业吗？

第三、你说你比胡歌便宜，但是请你演戏真的便宜吗？请问价格是多少呢？愿意公开吗？当你占据头部资源说自己难的时候，有考虑过底层电影人是怎样活着的吗？有为他们做些什么呢？ 不是主角的好作品愿意演吗？

柯佳嬿作为视后在电影《血观音》里一段只有五分钟的戏，可是也演得非常精彩。给你，你演吗？

有一说一，《想见你》在我的内心里，并不算顶好的电视剧，但是我认为它非常用心。

每一个或许不会被关注到的小细节，都得到了创作者莫大的尊重——

这才是我们在创作中应该有的态度。

只有这样，屏幕前的观众才会感觉自己得到了莫大的尊重。只有这样，创作者与观众之间，才会形成一个良性的互动关系——

作品自会替演员发声。

我之所以主要拿柯佳嬿出来讲，是因为我觉得她这样的女演员，在今年这种行业的修整期，带着精彩的作品，出现在大家面前，是一个很好的事情。 她展示着不浮躁、有头脑、有品味的女演员是怎样对待自己的工作的。

同时，她也传递着一个信息，那就是女性到中年，并不是一件可怕的事情。浮躁而不行动，一味自怜自哀，才是恶性循环的起因。

话说回来，我也不是不能理解海清们的困扰。成年人的世界，的确很残酷。

每个人都身不由己地面临着各种各样的压力、挫折和挑战，这一切都让人感到疲惫、窒息、急于求救。

但我坚持认为：

安静自有千钧之力。

这个世界已经够繁华够聒噪够喧嚣了。

我们需要安静下来。我们需要潜入到那个叫「自己」的海洋深处，去听一听自己的心跳和脉动，然后从里面获得养分。

假如有一天，我们都能真正安静下来，揣着我们从童年带来的「新鲜感」，默默地去释放我们的灵魂，而不是卑微的祈求或者狂躁地抱怨。

我敢打赌，我们的生命，一定会更加经久不衰、优雅迷人。

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