交响情人梦最终乐章后篇

 “我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。”
     在我心里交响早已超越了5星的地位。07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。
    一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。
   4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。（早该发现了！）
   看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。）
      不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。
   听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。

一直很羡慕野田妹和千秋，在他们的青春里是梦想，是奋斗，有一起努力的朋友，还有相互扶持的爱人。从电视剧一路追到电影，除了少女心，更多的是满满的感动和热血。无论是当初S乐团的成功，还是后来千秋克服了恐惧来到巴黎，这其中的过程都让人觉得有梦想是特别美好的事情，在坚持梦想的道路上，有一群志同道合的人更是幸运。也谢谢这部剧让我接触到了交响乐。

    看完后篇好几天，一直处于一种奇怪的状态。说不上平静，说不上激动，就像贴吧里的很多人说的那样，喃喃自语般的内心OS：真的结束了？真的结束了呢。

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    时间倒带回到三年前。
  2007年，我刚进入大学校园。大一的时光，忙忙碌碌，什么都好奇着想要去参与，对一切怀着新鲜的热情。所学的专业需要修习钢琴，每一天无论有多少事情，都尽量抽空到琴房练习。学琴的开头，对钢琴感到好奇和向往，倒也不觉得那么累。只是还没有意识到，钢琴对我的意义、音乐对我的意义，到底是什么。
  就是在某一天，华师钢琴系的朋友发短信来，推荐我看一部日剧，《交响情人梦》，说上野树里真是迷人。光看名字，原先对日剧无感的我只是觉得，或许又是一部没营养的偶像剧吧。于是观看的日程一拖再拖，直到一个百无聊赖的周末，才选择开始看这部电视剧。
  一切开始变得不一样，就是从这时候开始。

  看交响TV版的时候，每一集都伴随着笑声，喜欢看野田妹追着千秋花痴，喜欢看千秋无语地频翻白眼，喜欢真澄蓬松的爆炸头里别着各色蝴蝶结发卡，喜欢小峰无厘头的热情和自恋。不能错过的，还有清良的惊艳，修特列泽曼的色咪咪（华丽丽的可爱老头啊~），以及腼腆的黑木同学。
  最喜欢TV里的两个场景，一是S乐团的首次公演，全副武装的黑T，上台前不断在后台自我催眠“观众都是马铃薯观众都是马铃薯”的各位，却在那个初次登场的大舞台上展现了一次振奋人心的表演。青春、自由、热爱、挥洒，浑然一体，这才是我想象中的大学乐团。第二个喜欢的场景，也就是最后那个“大河抱抱”了。太美了，实在是太美。喜欢树里抿着嘴微笑的样子，圆圆的眼睛里有细碎的星星，被那样幸福地拥抱着，却还是脱线地说了一句：“Merry Christmas~”千秋只能以更紧的拥抱回应她。彼时，夕阳的余晖洒满两个有爱的人，那种渗透到心里的温暖感受，一直到今天还是停留在我的心里。

   第二年的时候，看了SP巴黎篇。有的人说对这个特别篇失望，可我一点也没有。我依然是兴致勃勃废寝忘食地追着看完了全部。来到国外的野田妹，比起幼年有在国外生活经历的千秋，自然是有着更多的不适应与迷惘。千秋早她一步的成功，给了她鼓励的同时，也给了她更多的压力。看特别篇的时候，对千秋王子有一丝丝的不满。觉得他总是为了自己的进步进步再进步而选择对野田妹说“对不起”。虽然我知道他不是完全不在乎野田妹的感受，但就是怀抱着对野田妹喜欢的私心，希望王子前进的脚步可以放慢一点点。更何况后来孙蕊的出现，简直是雪上加霜，看到野田妹一次次怀疑自己的时候，也跟着哽咽了喉头。幸好野田妹有着过人的恢复能力，在成功绊倒并制服了千秋前辈后（桥上的围巾+摔跤大战OTZ），又重新变身为元气美少女。很喜欢她在古堡里演奏的三首曲子，莫扎特的小星星变奏曲、最后一首奏鸣曲，以及拉威尔的《镜子.丑角的晨歌》。“在日本的时候就是这样，总觉得一直在一起，但其实也不是那样，就像是独自旅行时，却不知不觉地又回到身边。就这样吧，只要不让我失去你。”那样努力并成长着的野田妹，值得千秋在湖边的动情之吻。

    一晃三年过去了，第四个年头也已过半。在前两年里学习钢琴，转系后自己弹了一年，没有上任何钢琴老师的课，只是因为看了交响，体会到钢琴的美好之处，不忍心割舍，所以不肯放弃。月中的时候随着转系前的班级参加了省音协的钢琴考级，圆了心头的一个梦想。这之后，再看交响的电影版，忽然真切感受到“成长”一词的分量。
    电影版里，早出道的千秋面临着和新乐团的磨合问题。看似乌合之众的乐团，其实有着惊人的爆发力。每一个乐者都有他要背负的生活，不同的背景，不同的生存压力，却有着共同的信念——音乐。更深一层地领悟到音乐无国界这句话的含义，以及作曲家们想要在音乐中表达的关于现实与内心的种种，竟然是从前篇最后的柴可夫斯基《序曲1812》。一颗心随着乐团演奏和千秋的指挥千回百转，行进到进行曲的时候，和台下的野田妹一样，不自觉地比划着双手，几乎是眼含热泪地摆动着身体。那种来自灵魂深处的全人类对于和平的向往与渴望，渗透在每一个细胞里，跃动在身体的每一根血管之中。从来不爱听交响乐的我，自此时常翻找一些交响名篇，一边做事一边听着，简直要发展成为钢琴外的第二爱好了。
   而看后篇的时候，千回百转的心情更是从没有平复过。虽然知道孙蕊和千秋根本不可能有戏，但是看到他们在台上“眉来眼去”还是觉得不爽。我不知道野田妹是否会一样在意，或者只是在意于他们的合奏和千秋更加前进的脚步，彼时我的心情也和野田妹一样低落。演出后回到家里，千秋一副担心的样子，野田妹却只是笑着说要做饭给他吃。眼底眉梢里藏不住的落寞。她抱着千秋问：“前辈，你喜欢我吗？我们会一直在一起吗？”甚至向千秋求婚，笨拙地表达自己的恐惧。她只是想要单纯快乐地弹着琴，和爱人平凡快乐地在一起，如果她没有天赋的才华，没有遇到优秀耀眼的千秋王子，这一切不会太难实现。但是，才华和千秋都是她不能舍弃的宿命，所以她一路勇敢地追到了这里。她不知道奥克莱老师暗中加快训练她的脚步，是因为“这孩子差一点就能成为一个真正的钢琴家”，还以为老师不喜欢她，或者觉得她没有实力。
    野田妹掉到了一个新的低谷区，幸好这时候，那个色色的指挥家怪老头出现了，邀请她在他的巡回演出中初次登台。他们一起合作了肖邦钢琴协奏曲，终于这一次，换千秋在台下注视灼灼发光的野田妹。我始终觉得，野田妹并不清楚地意识到自己这次演出的目的和意义，她专注于演奏，专注于内心那种想要踏上新的征程的愿景，所以当一切演奏完美落幕时，她发出那一声叹息，好像已经用尽全力表达了自己一般，旋即看见台下无数人起身为她鼓掌，这才回过神来，知道自己刚刚完成了一件不可能的事，“一切，已经回不去了”，她不知道怎么面对突如其来的鲜花掌声，不知道怎么面对千秋王子，更怀疑自己已经弹不出更好的钢琴。于是她又一次选择了逃避。
    终于又是回到了幼儿园老师的命题上，被一群孩子环绕的野田妹，简单快乐，“精神好到有点让人担心”。不止千秋，我也曾经疑惑，对于野田妹来说，究竟是做幼儿园老师好，还是不断向上攀爬的钢琴演奏家来的幸福？每当这时，只要听一听野田妹的钢琴声，就不难做出选择。就像千秋说的那样，“即使重新选择多少次，也会想要把她带上那个舞台，为了听这样的钢琴。”再然后，两个人的合奏，就像三年前那样，默契，却不再是千秋一昧配合着暴走的野田妹，因为野田妹也已经知道了自己在弹什么，依然轻盈，依然跃动，却能尽力避免任何破绽。每一个看着的人都知道，这两人都飞速地成长了，并且，这样弹奏的两个人，是如此地相爱啊。
   虽然最后还是没能见到千秋和野田妹在舞台上合作钢琴协奏曲的场景，但是，就像上野树里在采访中说的那样，音乐是流动的，这才是音乐的生命所在，所以交响最后没有拍一个圆梦的ENDING，也正是想让交响永远流动下去，喜欢交响的人们，都会怀揣着一份喜欢，一份来自音乐的鼓励，怀抱着各自的信念继续走下去。相信千秋和野田妹在未来的某一天，一定会在最好的舞台上合作出最好的协奏曲。也相信，两个好人的幸福故事永不结束。

    而我自己，因为遇见了交响，遇见了千秋和野田妹，也开始选择了与音乐直面。我并不会认为，考级通过就是终点，大学毕业就是终点，因为每一个终点都是下一段旅程的起点。带着这三年半和交响一起成长的回忆，清楚地看见时光在身上雕刻的痕迹，美的，不美的，都是宝贵的。一路走来，从小野田的傻气花痴，到坚韧不懈，到成熟淡定，进行着崭新的自我蜕变的同时，也不会放弃对于美好爱情的向往。那一个，和千秋一样，值得我托付全部爱恋的人，终有一天会出现，我像野田妹一样收留他，或者，被他收留，在彼此的生命里，成为最重要的部分。

映画相比drama来说，总有点冗长。不过看nodame很多时候是因为人物太可爱，drama太成功，映画有缺点也可以接受，反正日本电影大多拖沓，加上漫画改编，扯也是预料中。无论如何这两位总算是修成正果，尤其是在男生如此猪头的情况下。如果说chiaki在音乐上是天才，在感情上就是低能儿。表面看来nodame高攀，事实上，他应该庆幸自己遇到nodame这位变态，否则他的感情依然是一片荒漠

波士顿天气很凉。听说，北京也降温了。
这个故事我等了8个月。之前特地找出过漫画来看，情节都是清楚的。但总是期待着电影能演绎最完美的收尾。
激动的时刻还没到来，光是看着DL和海报，我等着等着，就哭了。

千秋的那段独白是最最泪奔的--“如果让她在日本那样自由地弹着钢琴，她会不会更快乐一些”。
看交响TV版的时候，只是因为故事搞笑、画面养眼、以及和钢琴相关，才尤其喜欢。从巴黎篇开始，情感越来越复杂。看到DL里千秋这句话才恍然大悟---我之所以被它感动，是源于和野田妹相似的挣扎。

如果留在那里了，会不会更快乐一些呢？
可以淋着最熟悉的日光，可以在家乡的水坝边看夕阳，可以吃到最喜欢的拉面，可以放心的和朋友在一起边说笑边伸伸懒腰……
不用在下雨的巴黎街头赶路，不用看到千秋和别的女生的表演而懊恼吃醋，不用纠结着舒曼该怎么演绎，不用费力地背肖邦的乐谱……

最终篇里野田妹的海报照中，有三张最为印象深刻-----在巴黎街头淋雨一脸委屈，坐在列车上手捧一束金色的灿烂的花笑得恬静淡雅，蓝色晚礼服在舞台上自如挥洒。而这些画面串起的生活，即便是被电影美化的童话，也是拒绝了那个舒适美好的“零假设”的。
自从在千秋身边之后，她就一次次把自己推出了心灵的舒适区域，一边挣扎，一边成长。
相对应的，在那一段独自奔跑、沮丧、寻找、迷茫的画面之后，千秋还是斩钉截铁的说---“即使这样，我也还是想带着她走上那个舞台。”

而即使没有一个千秋前辈拉着我向前走，我也始终无法潇洒地成为hedonist。
生命中有太多的should do和should be。
往往轻巧的比繁重的更难以承受。

于是只有，打完这段话后擦干眼泪继续做作业看书。
于是只有相信，熬过的寒冷不仅仅是值得的，更是必须的。

也许，你们上演的，就是爱情本身的原貌。

时间已经过去了两周多，依旧对两周前在香港看到的《交响情人梦》结局篇后篇印象深刻。尤其，在最后的几分钟，尾声音乐响起，当野田妹在巴黎温暖的阳光下翻看着舒曼的琴谱，一脸沉醉地跟抱着法式面包的千秋一起坐在椅子上，若有所思的时候……镜头缓慢地放到了欧洲教堂的内上方，伴随着音乐悠扬地回转。

此时，圆号深沉地响起《蓝色狂想曲》（Gershwin - Rhapsody in Blue）的主旋律，只见巴黎教堂的前面有唱诗班在唱咏叹调，观众席上坐着两个老人在祈祷，后面坐着野田和千秋，沉默。 野田穿着粉红色的衣服，扎着白色的蝴蝶结，她一边看着高耸的教堂，一边说：“前辈，我要和你在舞台上做最精彩的演出。”然后，她一手拉着千秋往外走，一个街边的小提琴手在沉醉着音乐中。她放开了千秋的手，来到湖泊边的桥头上，认真地接着说：“不过，不是就此完结，之后要各自努力，超越之前的演出……”千秋望着她，对着天空说：“我们就跟着这循环，永远继续下去。”

野田妹听后，斩钉截铁（真的是这种感觉）地说：“绝不输给你！”之后，用挑衅的充满精神的目光望着千秋。千秋看后，会心一笑。然后，他们自然而然地，接吻。镜头马上从他们脚下转到上面，拉了一个长镜，只见他们在长长的桥上沉醉着，映着背后一望无垠的蓝天，伴着从钢琴转为隆重盛大的交响乐中，身影越来越小……




又是《交响情人梦》，期待很久的最终篇上映。正巧我这段时期来了香港，今天便毫不犹豫去电影院抢先看。

对于我这种骨灰级粉丝来说，内容都是能猜到的情节。男女之间小纠纷啦；狂拍巴黎和欧洲的各种游玩实况拉；面对乐谱无法正视以及畏惧的心理啦；一些音乐让我感动和开心啦等等……在此，我基本上忽略不计吧。之前，我已经写过一篇较长的文章，是记录正篇以及巴黎篇前篇的状况，看客们可移步去看看。
地址是：http://movie.douban.com/review/1717863/

这里，在巴黎篇后篇中，说说我的一些其他感受。

1． 还是先说说音乐。
这部最终版有不少值得一评的音乐。

首先，就是Ravel拉威尔的G大调钢琴协奏曲。
当整个乐队响起这个音乐时，我的确是随着野田妹雀跃不已的心情游览了一下梦中的巴黎。选这首曲子作为整个片子的重点中的重点，实在很不错，清新并有品位，不会让听众觉得太曲高和寡而莫名其妙。
尤其，是我在看完这个电影后，刚好看到Sotheby’s London 六月即将开拍的在HK Grand Hyatt展出的Renoir 和Monet的两张作品。尤其是那张Monet所画的阳光下的梦幻花朵油画，那个意境跟Ravel的这首曲子实在太match了！就是这种印象派的感觉：甜蜜；有点酸涩；朦胧；跳动；反传统；谐趣；轻松；梦幻；神秘…… 这也是我所听到的最好听的Ravel钢协曲。如痴如醉啊……

我能理解为什么野田妹听了之后会那么触动和喜出望外，那种兴奋我是感觉到的。那是，年轻的色彩。不要说她，就连我听了之后，也想马上拿个总谱来玩一玩。我承认，我的确像野田妹一样，很开心很开心，眼睛的确放出色彩（晶晶亮！）。

其次，就是野田所第一次正式上台弹奏的肖邦第一奏鸣曲。
耳熟能详的曲子。这个曲子，看得出野田妹的扮演者上野树里的确是在这首曲子下了功夫。有不少镜头是直接拍着上野树里真人上阵的。光看，都觉得值回票价。

第三，是莫扎特的K.448。又是K.448！他们合奏的经典。我看了这个情节后，我坦诚地承认这个情节之老土，编剧之没创意。这个还好说，说不过去的，就是这个曲子不知道找谁来弹和录的，实在弹得太差了！在那个时刻，我是忍着听完的。居然，把Mozart弹成Chopin，而且还是弹得很差的Chopin。晕。一点Mozart的天真、平衡感、纯粹、精致都没有。

这个实在是让我在全剧中最为难以忍受的事情。拜托，能否听一听Haebler的K.448？我的确不是挑剔。因为我好歹也是骨灰级粉丝了，也因为太爱这首曲子，也把最好的几个版本细细比较了一下，也弹过。我真想不通，为什么上一次把Mozart的小星星，弹得那么硬和轻浮；这一次，居然把这个经典K.448弹成浪漫派。那个拖泥带水，节奏乱七八糟，还有双钢琴合作之混乱，都让我惨不忍睹……

还有，也忍不住冒着被众多粉丝大骂的前提下，批斗一下玉木宏。哎，我好歹也是你的粉丝，但是你真的基本上这4年没下过功夫啊。无论是钢琴，还是这部剧的演技。有点over了。在这个曲子上，远远不如交响的第一集表演之精彩夺目。弹八度，身体过分摇动。论音阶，面部表情一片夸张。哎，我的确失望。

再此提提关于音乐导演对剧中的人员演奏时的表情处理。个人认为不专业成分太多。首先，野田妹相对来说，是最好的一个。黑木也是。看得出两个人是有音乐底子。而其他人，比如千秋，甚至小提琴手清良，我不知道究竟是剧情需要夸张的表演方式，还是编剧对演奏音乐的理解。毕竟，当一个人全心全意去演奏的时候，基本上，比如看看各种大师，他们几乎是面无表情，不会眉飞色舞的。即使内心多么地波澜，但只要站在台上演奏，表情要么就是很投入地“痛苦状”，要么就是一片冷漠。因为他们会将所有的情感以及关注点集中在手指上，不会考虑到面部表情的。这个，起码是一种常识。 比如同样是拉威尔G大调，看看阿格里奇http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyNzUwMTky.html 的演奏，对比下便知。《交响情人梦》走到今天，当然，夸张的演出方式是一大卖点。可，平时夸张没关系，一到正经场合，起码要严肃和认真起来吧。
当然，我很挑剔，才这么说。也真的的确想精益求精。

第四，赞清良所奏的布拉姆斯小提琴协奏曲。手的把位相对来说姿势算精准了，也看得出演员本人下了一番功夫。至于选曲，也是一个亮点。选择听上去永远深情而忧伤的布拉姆斯曲目，而且还是唯一的小提琴协奏曲。这种既古典又浪漫的风格，自然跟前者拉威尔轻松活泼的印象派风格形成对比。有趣的是，编剧们选择的是一个沉敛的音乐家唯一的小提琴协奏曲。并不选贝多芬啊李斯特啊等人。我对布拉姆斯的印象非常好，君子。他的音乐几乎永远都是忧伤而深沉，最可贵的就是他的作曲一丝不苟，严谨认真。光是他几乎用一辈子所创作的交响曲，就让人肃然起敬。他与一生深爱林徽因的金岳霖非常相似。他们同样是伟大的文学艺术类人物；同样具备成人之美的品质。布拉姆斯一生都爱着钢琴家克拉拉；而才子金岳霖一直敬爱林徽因，一辈子未婚。两者都是希望女方能过得更好的生活。

第五，肖邦第一奏鸣曲的慢板。我忘记了哪里出现的。因为个人很喜欢这个甜蜜无比，散发着夏日恋爱气息的钢琴曲子，在这种电影听见，会特别舒服。每一句呼吸，每一个音符，从头到尾都散发着恋爱的气息。配合电影里巴黎的片段，相信让所有的观众都置身其中，无法自拔。


2，说说拍摄的场景：
我很喜欢那些拍巴黎的细小的片段：路边；风景；公园；咖啡厅；鸟叫；下雨；阳光；景点。

因为这是我第一次在电影院中看《交响》的电影，所以荧幕和声音效果都特别好，仿佛真的来到巴黎、来到各种交响乐厅的现场。虽然香港影院的冷气实在冷得让已经穿薄毛衣的我哆嗦成一团，可是还的确值得一赞。现场感很棒，值得我期待了那么久那么久那么久。一边看着这些美妙的片段，我的确有一种非常想去一下巴黎散步的想法。
它应该会成为我最爱的城市之一，期待那一刻。

3，说说剧情：
没有结局篇前篇精彩和动人。基本上都可以猜到剧情。还是看电影好了。
剧情经典之一是那个被炉之吻，设计得比较流畅自然。
野田妹包着床单，向千秋求婚的那一幕，也有点心酸。
对了，很记得瘦削的玉木，穿着整套西装，在巴黎街头奔跑的那个场景——因为他好瘦，所以跑起来，比较吸引眼球：）

还有一个剧情，我很偏爱。就是当孙蕊可以上台演奏拉威尔，但是野田妹只是一次又一次弹奏教授给她的一堆曲目，仿佛永远没有止境，也不知道什么时候才会出头的那段难熬的时光。
我现在，对台上如何风光表演基本没兴趣，更加关注那段背后努力，只是会努力，不知道什么时候才会有出头日子，可是还是坚信着的片段。那应该是最沮丧的日子，比无法演奏好曲子更加沮丧——如果说演奏好曲子，起码你有一个目标。但是演奏好却不知道什么时候被人承认，更难——因为你真的是用心跨越了自己，但总还是没有出头日子，毕竟竞争很激烈。

怪老头指挥家Strezemann对野田妹的巨大演出成功后她所显现出来的避世的事情，那番评论也是很有分量。我记得那一幕，是他坐在欧洲城堡里面的一间露天Café店，一边喝着咖啡，一边若有所思地说：
“很多演奏家，在获得巨大成功之后，也会出现这种与世隔绝的状况。有些人如果迈过去，就是又一番新的境界。但如果有些人，无法跨越那个障碍，就反而一辈子碌碌无为了。”
 “演奏家是艰辛的，他们一定要不断挑战自我的极限，征服自己。在做到最完美的时候，又要向另一个高峰宣战。也只有这样，才会成为不朽的演奏家。”
……


4，最后还是说说我对他们两人的看法。
其实，我上一篇文章已经真的说得够多了。很多都是重复性文字。

我看来，那个莫扎特双钢琴曲的剧情以及两个人的爱情描述，很普通。也没什么可写。

至于被炉之吻，野田妹所说“师兄，你不需要全部说清楚。我会明白，我也现在才明白，读懂乐谱是多么地重要，不读懂就乱来，其实真的不好。而如何读懂作曲家的心意，这，真的要靠我自己去探索……”。

我喜欢这段话。千秋在一旁不断帮助他，但是野田妹也知道，只有靠她自己，才能真正明白一些意境。
她需要他，但是她不会依赖他。反而，她会激发他很多想法。

时间到了今天，2010年6月19日，对比起四年前的此时此刻，我初看《交响情人梦》时，对他们二人之间这种关系的理解，慢慢有了一些的确是我个人的理解。也许，身边的人，婚了又离了，聚聚散散，加上人世间的悲欢离合，自己身在其中的时候，或许会不多不少，明白一些什么吧。

我一次又一次，欣赏野田妹的自爱和努力。看看这篇文章，《中国的女人缺点什么？中国的男人缺点什么》http://www.douban.com/group/topic/12026272/ ，再反观野田妹和千秋之间的关系，也就是relationship，比起中国现在很多的状况，显得不知道好多少倍。野田妹的确是一次一次又一次拒绝了千秋给予的“同情”，也厌恶这份同情。她每一次的转身离开，再以更好的面貌回来，只会让她本人的价值提升，并得到别人由内心的尊重。她不会苟且残存。

这样的女孩子，这样的女人，男人是一定爱惜她的。我甚至觉得，她可以找到更好的另一半，相比起相对来说懦弱很多的千秋，他甚至不配她。

真的，很喜欢野田妹在电影中最后一句话：“绝不输给你！”
这不是那种竞争关系的输和赢，它是作为女性，面对现在复杂多变的社会，所体现来的由内心散发出来的坚强，自信，独立。也许，这部片只是音乐领域。但这种精神，能适用于方方面面的领域中。它与金钱独立无关，它是内心的一种强大，也是珍爱自己的表现。

试问，这样的女孩子，有谁不会珍爱她们呢？
也许，只有这样的爱情，才给予对方空间和心理上的自由，让他们回归到爱情本身的面貌上去：需要对方，但不会依赖。尊重对方，给他们自由。相敬如宾，却关心彼此。