破碎太阳之心

这是我人生以来第一部看哭了的片子，不清楚为什么可能是恰逢其时。或许可以说是这几天生活中正好为之疑惑的东西在此处体现了，还是说这部片子给我变了个魔术。我不清楚是不是真的哭还是假的，因为我丝毫不受控制的哭出来了，在黑猫找到小女孩那一段。我头脑清醒，看到小女孩天真的拔下那小小一朵白花之时“啵”的一声，毫无征兆的痛哭了起来。我的大脑十分清楚这根本无法控制住，即使再清醒的将那些不好的回忆清除。即使大脑一片空白但是我还是一直痛哭，哭的十分痛苦，因为我从来没有这么哭过。不像小时候那样为了缓解疼痛为目的哭，而是从我灵魂之中留下的血液。我肯定的说就是灵魂在流血，因为那不受我肉体的控制，只好把他当做是灵魂流血。灵魂好像不知道疼痛，所以没有办法为之哭泣。但是灵魂能感知爱，在一切欲望都消失之时，会不会还在期盼爱呐？听说只有被关心的人才会有爱情，只有被关心的人只是仅仅拥有爱情吗？或许以前总是想在所看和所读的书籍和影片中寻找意义，但是直击灵魂的东西好像是意义无法解释的。你感受的解释不清，解释清楚的别人又感受不到。

这句话真的是完全符合我养那只小猫的时候

只有视听，没有剧本内涵内容分析什么的！！纯属个人看法倾向，从画面我能看到什么而已，有错误请指正。因为觉得视听语言真的非常丰富，手痒痒写了一下。纯文字流水账。

全片用圆角黑边遮挡左右两边，画幅好像是1.33:1的窄幕电影，旁白使用西南方言。

1. 开头第一个镜头，黑猫眼睛睁开的大特写，稻草燃烧的声音，瞳孔里是雾蒙蒙的明亮天空。叠印转场，来到荒地上。

2. 低机位，模拟黑猫视角，平原上一个快速移动镜头向前推进，奔向雾中的稻草人。此时地方语言的旁白起，开始以第三人称讲故事。

3. 长镜头俯视机位，缓慢平移镜头出现的稻草人的鞋、帽子、手套和燃烧的衣服，镜头来到火焰燃烧处开始上升，模拟稻草人已经上去天上找飞翔的朋友——“漂浮的灵魂”视角，镜头开始升格。

4. 一个倒转的镜头，象征身份的错置，黑猫穿上了稻草人的衣服，在水面中的倒影，类似镜子的作用，全片镜子真的太多了，黑猫开始去寻找。

5. 全景，剧烈燃烧的稻草人。旧身份消失，新的启程，故事开始。

6. 剧烈燃烧的声音，片名出现。

7. 黑场。

8. 背后一个低机位的全景跟随镜头，黑猫在平原上蹒跚向前，身影越来越小。

9. 孤儿院，正面急速推进镜头，直到机器人的面部特写。彩色的玻璃、散落的玩具、球、坏掉的风扇等是孤儿院的象征，塑料膜袋铺满是这里已经是类似杂物间，被遗忘的地方，所以是坏掉的没电了的机器人。

10. 墙上的镜子倒映着拿着石头走进放假的黑猫，镜子上有污渍可以看出来，黑猫杂碎镜子，用镜子碎片来反射阳光。

11. 固定镜头，掉落的另一片镜子反射出房间的另一面景象，应该是破旧的厕所，所以有水龙头和很多镜子，阳光流转，黑猫拿着镜子反射。阳光反射到摄影机对准的镜子上，光线通过几面镜子的反射，照射上了机器人。

12. 机器人手指特写，动起来了，被阳光唤醒，手指上的太阳纹身暗示了他的属性。机器启动、电流流动的声音。孤儿院孩子们玩耍娱乐的声音。

13. 长镜头，机器人脸近景，机器人苏醒，拉开塑料膜。镜头跟随机器人前进后退，黑猫入画，镜头停下几秒后随黑猫调转方向，看到沙发上的机器人，镜头推进，黑猫出画剩下机器人。镜头继续缓慢推进，机器人拉开胸前制作糖果的机器，还是塑料膜包裹的世界，应该是一栋废旧的楼房。机器人掏出糖果，机器制作的声音，抬头，说了三遍台词“你好，再见”，年久失修的机器缓慢恢复的递进声音。

14. 大全景，猫又在平原上走，地平线在画面三分之一的位置，三分之二是远处雾霾楼房，旁白解说。

15. 叠印转场，来到中景猫的侧面，不停转动的缆车，因为经过了站台，猫坐了很多圈，猫花了很长时间，努力在找第二个人。

16. 固定机位，长镜头。吃面的健忘的人，一个带点俯视的中景，看清人脸，也能看清房间布景，很简单朴素，又有镜子，镜子是另一扇窗户和窗帘。微风打动风铃。女人开始讲述她最珍贵的东西，点名写信的人是火车司机，这里女人稍微移动，出现镜子全貌（之前一直挡住大部分镜子的），镜子中黑猫在拉绳子，房间中的灯升起。灯亮，铃声的音响，画面里的整个房间开始晃动，灯盏摇动，刮起大风，窗帘摇曳，模拟火车行进启动行进，健忘的人习以为常，依旧吃面，说明她是一直生活在火车里的人。敲门声起，旁白继续。健忘的人走去开门，镜头缓缓推进，房门被打开，进行中的风景，风吹进来吹乱健忘的人的头发，吹掉了桌上的报纸，女人站在门边看着火车外的风景。旁白开始念信（诗）。

17. 中景，黑猫在火车的窗外的侧脸，对应上面缆车的镜头，风声、风铃声。

6min48s左右，刚好是除去演职人员的片子中部，出现了“太阳核心”的点题。

18. 近景，健忘的人站在门边，火车遇到红灯，缓慢停下。

19. 全景，站在门边的人变成黑猫，镜头缓慢后拉，象征黑猫站在女人的角度去体会理解信的内容，但是旁白说它没有理解，此时女人不在了，可能已经下车。

20. 全景，固定镜头，黑猫走过轨道旁的残垣，黑猫也下车了，机器运算、变魔术的声音，预示着下一个魔术场景。

21. 全景广角，一辆行进的车内，交代场景，灯光颜色变换。

22. 近景，鼓上的机器（我不知道是啥机器），圆形的灯球，鼓声响起，黑猫交换自己灵魂的声音。

23. 全景，黑猫上前拨动机器，机位同车内第一场。

24. 全景。长镜头，固定机位，绿色幕布，机器上放大了的圆形灯球布置在舞台四周，应该是机器里的装置被放大，床上躺着魔术师，灯光移动到魔术师身上。舞台前几乎是排成一条直线一个平面但是错落有致的黑色座椅。魔术师苏醒开始变魔术，音响起（应该是惘闻了哈哈哈），开始倒放，穿上衣服裤子鞋子带上眼镜，非常丰富的魔术音效。旁白讲故事。魔术师往前走，我们能发现舞台和舞台前的椅子是割裂的，分离的，舞台更像是一个平面的屏幕，也照应了车里鼓上的那个机器。魔术师的上半身出现放大，依旧是倒放，魔术师拿到泥土，捏泥，三次拿了三块泥土，接着拉开玻璃，更贴合机器的装置了，绿色色调的舞台变为蓝色，魔术师穿过玻璃伸出手，更像是打破屏幕的3D效果，奇怪的语音语调。（好长的镜头，好强的调度）

25. 特写，黑猫的瞳孔，再次照应开头，旁白解释了黑猫的心情与瞳孔变化一一对应。接着瞳孔出现，倒映出小女孩，这时候瞳孔不再有变化，我更倾向是用黑猫的视角去呈现故事的另一个背景。

26. 回到开头的荒原，全景，黑猫原型，低机位视角在猫的前面随着奔跑的猫往后拉，象征猫回到内心的追寻，旁白讲了小女孩和猫的故事前奏，猫踩草地的声音。

27. 全景，长镜头。带黑猫稻草人的背影，立交桥车流穿梭的后景和前景人行道自动扶梯，傍晚，黑猫在等着什么，发条转动的声音，我觉得是猫头顶的花上升的声音。小女孩在扶梯上出现，亮灯，这里是猫的视角，女孩是猫的全世界，她一出现，猫的世界就亮了起来，机器的声音开始发生变化，猫稻草人慌乱的内心，女孩缓慢出现，拿下帽子，与猫对话，猫在片中第一次发出声音，隔着厚厚布料的声音，小女孩拿开帽子，只有魔术师给的远远的土壤上的一朵花。小女孩摘下花，看花，画面定格。音乐响起，黑猫说“你好，再见”就像孤儿院里的机器人说的一样。

28. 黑场过渡

29. 平原上飘动的稻草人的黑帽子，镜头向前移动让帽子保持在画面中间，象征着猫的追寻之路结束，不同于前面天空更蓝了，而不是一片浓雾，帽子好像向着光亮处飘去，经评论指正，这个画面更像科恩兄弟《米勒的十字路口》片尾的礼帽

30. 字幕

我们早就说过，毕赣能否称得上一位优秀的导演，看他的第三部电影。可惜，自2018年的《地球最后的夜晚》过去已快四年，毕赣的新长片仍然没有着落，只有这则品牌合作短片《破碎太阳之心》莫名问世。

当然，有理由把毕赣第三部长片的搁置归咎于反复的疫情；但也有充分理由推测，难产似乎更加是一种必然。这也是我们此前做过的预测，多少算是有了印证。也即，毕赣迟迟拿不出第三部作品，原因在于他向内挖掘的创作方式。

《路边野餐》和《地球最后的夜晚》都是极度私人的主观化创作。这种创作不需要社会阅历的加持，不必对社会现象做出观察，只需徜徉在文艺的世界，从中汲取灵感，进而转化出自己的东西。

但两部构思精巧、体量巨大的长片无疑耗尽了毕赣的文艺储备，倘若没有额外充沛的摄入，第三部电影注定难以问世。这也是大部分学生作品的问题：相较于观影经验，学生极度缺乏社会经验，更爱拿文艺的滤镜眼观世界，学生作品往往“无病呻吟”也就可以理解了。

影视院校的学生毕业后进入影视行业，一旦需要拍摄商业化操作的长片，必然会经历某种阵痛。这也是缘何不少凭文艺片出道并取得不俗成绩的青年导演，一旦转身拍摄商业电影往往会失败的原因，因为这是两套不同的思维方式。

毕赣是命运之子，但也被这个时代宠坏了。《路边野餐》一举成名，让毕赣万千宠爱于一身。这变现导致《地球最后的夜晚》成为了《路边野餐》的升级版，而没有实质创新。在这个时代，或许真的只有毕赣可以如此任性地进行高强度的自我重复，而不必顾虑票房压力。

但这种任性只能玩一次，而不可能再给两次机会。资本永远是无情的、逐利的，《地球最后的夜晚》的票房失利应该已经提前将毕赣列入了黑名单。这意味着他的第三部电影必须走出狭小的个人世界，将目光投向更加广阔的现实世界，如此才可能引来新机。

而这恰恰是安身于象牙塔的毕赣极度匮乏的东西。他把自己抛在了一个十字路口：继续坚持自己的创作理念，很可能意味着没有电影可拍；进行部分的妥协，必然会为外界压力让渡掉部分的自由意志。最终争斗的结果如何，只能从他的第三部电影里见出分晓了。

至于《破碎太阳之心》，作为某种间奏和过渡，只显示出毕赣夹身在这两股力量之间做出了极为别扭的协调。一方面这是一部商业短片，带有强烈的品牌宣传意图；另一方面又是完全任性的毕赣式创作，充斥着导演自我沉溺的呓语。

毕赣既不想放弃自己的创作思路，也不回避商业世界投来的橄榄枝。结果很明显，短片做作到让人不知所云。毕赣毕竟不是王家卫，风格没能自成一体，也就不该如此任性。他还需要从前辈：塔可夫斯基、大卫林奇、王家卫……“偷取”灵感和思路。

破碎的太阳：迷失的法身。

黑猫：求索生命意义的每个人。黑有自闭缺爱的意思，猫有精致聪明的意思。象征现代人的心灵状态。

稻草人：是黑猫的师父，指引了黑猫求索之路，稻草人传了法脉，就浴火涅槃了，黑猫继承师父的衣钵。然后黑猫开始了求道的旅程。参考罗大佑歌曲《稻草人》，歌词是稻草人的前传，毕赣喜欢这些。

机器人：象征现时代科技文明，像我们被手机电脑控制，沉迷其中，奄奄一息。科技解决不了心灵问题。机器人家的窗户，是教堂的窗户，暗示西方文明的不究竟。机器人家的塑料布，象征隔膜。

苦丁糖：佛教四谛里的苦谛。有人觉得生活还挺好，有苦有酸甜，这样的人不能求道，这样的人认识不到，酸甜背后还是个苦，黑猫就觉得，这糖只有苦。

孤儿院：沉沦人间的我们，每一个人都是孤儿。

镜子：镜面折射的阳光，救活了可怜的机器人，阳光是爱的光芒。

你好，再见：人生就是你好再见，不断的相逢，又不断的告别，其实从来都是你自己一个人，什么都无法持久，这滋味苦。

索道：追问的路，像登山，“数里入云峰”。

健忘女人：无始劫来的我们，在轮回里生死死生，要忘记的事情，已经想不起来了，却还在继续吃着，忘记的面条。每个人都想从过去的自己里，走出来，却怎么也出不来。这一段提出佛教的第二谛，集谛。就是为什么苦丁糖这么苦，这里毕赣给了几个原因，都来自佛理。

火车司机：主掌命运的十二因缘。

黑猫的眼睛：信仰，点燃心灯，黑猫和尚的法布施。

火车：命运，按既定轨道行驶的命运之列车。

信里的第一个诗：毕赣对集谛的又一个诠释，一切都是现象的存在，没有因果，没有为什么。生命是生命本身，生命以外别无意义。（……天气状况，污染，悬浮颗粒物……）

信里的第二个诗：这是一个幻化的世界，一切有为法，如梦幻泡影，没有实在的事物。（一朵花加另一朵花……）

信里的第三个诗：爱是生命的终极意义。（太阳光芒里有爱这首），但是黑猫并不认可，也就是毕赣不认可。感情这些事，对求道的黑猫来说，太小儿科了。为情所困的女人，死路一条。

残损的门：参考胡德夫《最最遥远的路》：你须遍扣每一扇门，才能找到自己的门。

魔鬼：魔鬼是一个已经拥有了，他想要的一切的人，欲望满足的人。魔鬼很大，很膨胀，但是魔鬼也不开心，很无聊，很无奈。《路边野餐》里的陈升，可能最后拥有了他的卫卫（尘世幸福），看在这里，他又成了无聊的魔鬼。

灵魂音符：这里提出第三谛，灭谛。知道了生命的苦，是怎么来的，知道了就过去了，过去就是消灭了。人生就这么回事，你眷恋不舍的一切，都将变成苦。所以，黑猫把他的一切（尘世价值），都跟魔鬼去交换真理了，黑猫什么也不要，了无牵挂。

泥球：然后换来了一个泥球。这球就是个“无所得”，意出《心经》，泥球啥也不是，空无一物，黑猫已经啥也没有了，灭谛。

魔鬼的舞台：人生的舞台，人生一场戏，你是演员。

小女孩：生命中最宝贵的事物，这个事物，黑猫失去了，是黑猫寻找觉悟之路的最初契机。凡心不死，道心不生。

死老鼠礼物：黑猫的自以为是的爱，压迫感的关怀和爱，导致黑猫被遗弃。

泥球幼苗：四谛里的道谛，黑猫一无所有，以无所得故，得阿搙多罗三藐三菩提。黑猫已经明心见性了，这小花，也是太阳之花，也是法身之花，佛性之花。

上立交桥的小女孩：做作的语气，有化妆，里面有礼貌规范，小女孩社会化了，代表已经不是黑猫眼睛里的小女孩了，一切都在变化着。

风中飘荡的帽子：黑猫告别了小女孩，圆满的经历这场情劫，继续他的修行之路，追随稻草人之路，也是毕赣的自况。

通常，我们看到的电影都是小说，小说会给你讲一个故事，起承转合，告诉你一些人和事。

很偶尔的情况下，我们会看到一种像诗的电影。在这样的电影里，一切都是人类情绪的凝结和浓缩，它就像是一种专门制造出来用以收藏转瞬即逝情绪的魔法容器。

毕赣这部短片《破碎太阳之心》在我看来就是一首诗。

从《路边野餐》到《地球上最后的夜晚》，毕赣一直在把电影诗化。

诗化的电影几乎是不需要具体情节的，不借用情节来传递情绪，反倒最难。

在这一点上，毕赣已经自成一派，几乎也是中国电影导演里的珍稀动物，应该予以保护。

《破碎太阳之心》延续了毕赣以往的风格。

将故事摊薄，童话化和寓言化：

故事以一只黑猫的视角展开，黑猫满足了稻草人燃烧自己去飞翔的心愿，而后受到稻草人的启发，去寻找拥有世界上最珍贵东西的三个怪人。

大量日常又充满着诗意的意象：

无家可归的黑猫，稻草人，机器人，破碎的镜子，镶嵌在火车上的房子，魔术师障眼法的舞台，泥土和花朵。

一个诗人的旁白：把人物的心境翻译成诗歌。

这一切组合起来，就是毕赣的形状。

如果用看故事的角度去观影，或许不是正确的打开方式，所以要用去读一首诗歌的心态去看这部短片。

黑猫找到的第一个怪人，是孤儿院里负责给孤儿发苦丁糖的机器人。

孤儿只有离开孤儿院的时候，才能领到苦丁糖，尝到甜蜜和苦涩的滋味。

而机器人也只有在每个孩子离开的时候，才能跟他们每个人说一句话：你好，再见。

相遇和告别同时发生，机器人才是孤儿院里最孤独的那个人，也是一个注定要被遗忘的人。

在表现被遗忘的机器人时，毕赣在影片里用了大量的镜子，尘封的透明塑料纸作为意象，营造出一种鬼气森森的凋敝感，在黑猫用破碎的镜片折射阳光给耗尽电量的机器人充电时，被遗忘了不知道多久的机器人又重新站起来，把黑猫误认为是要离开孤儿院的孤儿，给他发糖，用机械的声音喊出那句久违的“你好再见”。

如果注意听，机器人醒来之后，环噪立刻响起孩子们的吵闹声，而此时孤儿院明明已经肉眼可见的破败。

很明显，这些孩子们嬉闹的声音，来自于机器人最初的记忆之海。

而他手指上的太阳纹身，也代表着他对阳光的渴望，可是给他光的人，无可避免地越来越少。

他在短暂醒来之后，又将继续沉睡，被遗忘在时间之谷。

我在这个片段里看到的是每个人从巨大的人间孤儿院里走出去，终于失去庇护，开始独自品尝饱含尘世万千滋味的苦丁糖。个中滋味，只有自己知道。

而黑猫却对甜味不敏感，它只能尝到苦涩和酸楚，似乎映照着许多人漫长而辛苦的一生。

黑猫只能继续上路，乘坐索道从荒野走向城市，此处镜头的设计让人再次想到《地球上最后的夜晚》里那段著名的长镜头，黑猫在前景，背景在变化，给人一种梦境之中的旅途感。

第二个怪人是健忘的女人，每天吃常忘面来抵御失去爱人的痛苦，她最珍贵的东西是一封火车司机写给她的信，但她却记不起信的内容。

在这一段里，光影的变化，和《地球上最后的夜晚》里念诵诗歌就旋转的房子如出一辙：

敲门声响起，门打开，原来房子就置身在一辆行驶的火车里，女人就居住在这辆永不停站的记忆列车上。

现实与梦境的界限再次被诗歌的咒语打破。

这样的处理，依旧是熟悉的毕赣。

黑猫所找到的第三个怪人，是一个学会魔法而失去快乐的魔鬼，最终得到一堆泥土。

到这里，故事开始闭环，旁白开始讲述黑猫自己的故事。

它被一个小女孩在野外捡回家，为了向小女孩表示爱意，它把自己认为最珍贵的东西都放在了小女孩床上：受伤的鸟，死去的老鼠，冰冷的蛇。

小女孩却开始厌恶黑猫，许多时候，人和人之间无法感同身受，你把爱献出来，对方却并不领情，两个人之间的壁垒，最终会使得某一个人心碎。

黑猫感知到这种厌恶，于是开始了流浪。

在经历了稻草人和三个怪人之后，黑猫终于开始明白，这趟旅途的意义。

稻草人教会它奔赴与寻找，机器人教会它失去之后的自处和自洽，健忘的女人教会它记住和遗忘，魔鬼教会它伪装、心碎和希望。

原本漫无目的的它，终于找到了一个目的，它终于有了勇气，再次回去见到了抛弃它的那个小女孩，送给她一枝用魔鬼相送的泥土种出的野花，淡淡地说出那句久违的，你好再见。

到这里我们才恍然，原来这是一个关于孤独，心碎和爱的故事。

诗歌书写的正是人类永恒的主题：恒常如新的爱，从不缺席的孤独以及热烈又冰冷的心碎。

我想每个人都能在这部十几分钟的短片里，读到属于自己私人的观感吧。

这就是诗歌的魅力，也是毕赣的魅力。

太阳会心碎吗？

当然会。

不然哪来的光呢？

去吧，尘世的人，爱，孤独，心碎和猫，都在等待着我们。

纯纯地来分析一下电影叙事的结构和内容

这三段式的故事是很符合童话寓言的结构的，除了精妙没什么别的词可以形容，为什么？因为童话的框架以及色彩下充满了隐喻的内容以及处处呼应的结构。

我们在主体段里都可以发现一个相同的结构，就是黑猫付出代价来想要获得一个世界上最珍贵的东西送给小女孩，这个代价就是三个怪人们缺少的东西。

第一个怪人是送苦丁糖的机器人，黑猫打碎镜子，折射太阳帮没电的机器人重新发电，然后获得一枚苦丁糖，尝不到甜味不满意然后离开去寻找下一个。

第二个怪人是失去了爱人的女人，黑猫用它一只眼睛为女人重新亮起了坏掉的玻璃灯，然后得到一首诗，黑猫不知所云，不满意继续离开。

第三个怪人是感受不到快乐的魔鬼，黑猫用灵魂的音符换来了一团泥土，结果依旧是不满意，而且是“彻底的失败了”，带着失败去见小女孩。

然后结尾呼应开头，一只黑猫在野外东张西望的寻走。

我们从主体结构来看内容的话不难发现，黑猫的代价是递进的，从一开始的徒手之劳到最后的灵魂的音符，这可是越来越大的代价，而黑猫为什么在每一次都不满意的情况下依然要付出更多呢？因为这个短片是一部对彻头彻尾的，浪漫甚至壮丽的猫的赞歌，因为猫的野性，奉献，忠诚，勇敢，温柔，聪明，全部被揉进了这短短的十分钟。接下来我们来看看毕赣究竟是怎么做到的。

主体段里的三个怪人对应着三个主题：成长，忠诚，以及勇敢。

第一段，每个离开孤儿院的孩子才能领取苦丁糖，这很明显对应着成长，而糖的酸苦也意味着成长的酸苦。黑猫获得糖想要送给小女孩，猫陪伴人成长是第一个礼物。（这里用镜子的反光给机器人充电也是猫的聪明。）

第二段，每天吃长忘面的女人依然记着之前的火车司机爱人，甚至还住在了轨道上。这是至死不忘的忠诚，也是黑猫寻找小女孩的本质，小女孩不再喜欢猫，黑猫却依然想祝她生日快乐。猫对人的不离不弃，这是忠诚的礼物。

第三段，魔鬼宁愿用再也感受不到快乐为代价来学会魔法，这是勇敢。黑猫舍弃灵魂的音符也要获得礼物，这团泥土，也是黑猫的勇敢。（这里灵魂的音符就是为了弥补魔鬼对快乐感受力的丧失

主体之外的部分，开头燃烧稻草人才可以去看望他的朋友，这象征着猫燃烧自己来陪伴人类，而猫燃烧的，正是它的野性。小女孩从野外带回了黑猫，黑猫最后也回到了野外，开头结尾黑猫在草地里的游走就是告诉大家野性是它的本性，但是猫可以舍弃它的野性来温暖你。稻草人这里也引申出了另一个细节，就是黑猫穿上稻草人的衣服，为了不吓着小女孩，这是猫的温柔。

猫的温柔还体现在那一句“你好再见”上。机器人说“你好再见”为了告别孤儿院的小朋友，因为他们长大了。黑猫对小女孩讲的“你好再见”在这个意思上更多了一层，就是它不想打扰小女孩的温柔，为了不吓到小女孩，所以这个见面只能开始于告别。

至于为什么，黑猫并不喜欢这三个最珍贵的东西呢？因为这一切的美德，黑猫都并不自知，它想要的只是一个漂漂亮亮的、给小女孩的礼物。这也解释了泥土开出小花，因为想暗示观众们，这些东西并不是像黑猫认为的一样一无是处。当你体验到这部短片里对猫这么大方泼洒的赞美时，你会发现这个“不自知”是非常有力量的。这个短篇所有的笔墨、设计都用来歌颂这个主人公，而黑猫却并不知道、也并不关心。这种反差的戏剧色彩非常强烈，让人动容也让人叹息。

而这样强烈的情绪，这样极致的赞美，都被毕赣巧妙地放在了淡淡的诗意美里。

而在这样的诗意美、童趣故事里，他还放进了人生的大主题: 幼年时成长的酸甜苦辣，青年时爱情的忠贞，中年时面对决策的勇敢和舍得。人的主题和猫的主题互为表里，用简单的结构和故事嵌套，最终才有了这样一部丰满而超脱的短片。

除去结构和内容，电影的色彩、音效，诗歌和题目都很值得一说，今天就不赘述了。

ps 本人在留学，由于找不到西译版手动翻译成西班牙语第一时间在电影课的presentation上放了这个片子，同学老师看完都很震惊来问我要资源，我真的发自内心的快乐！！！！看到老外被那个开门是轨道的镜头惊艳到的表情时我太酣畅了！！