带着昏昏沉沉的脑袋,看了在俄罗斯迄今为止最棒的一部电影。 但是,最一开始,我倒不怎么看好这部《欢乐满人间》的续集,背景和主题都略显陌生而无趣,头三十分钟差点睡着。但是到了中间,梅姨的宅邸那一段,歌舞剧的灵魂慢慢地出来了。 歌曲直抒胸臆,舞蹈释放情感。把两者合为一体,歌舞剧,像冲破樊笼的鸟儿一样,牵动着向往自由的神经。梅姨的宅邸如此,旧街上劳工与路灯,与自行车起舞也是如此。那种感觉不像来自电影,而像来自舞台剧,更稳更精致。直戳心窝。 总体来说,迪士尼的受众更偏向儿童一些,这部电影也更多地在讲要像孩子一样无忧无虑,神仙也会帮助善良的人。但是幸福大概还是需要自己奋斗吧,不过在忙碌的每一天都保持乐观的心境,看起来倒是必要的。
去年在影院看完的感受,补一下
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今晚终于跑去看了这剧,作为原书粉和音乐剧粉,10句感受仅供参考。
1、原书在英美欧洲应该算是家喻户晓的作品,音乐剧也是常年巡演,所以第二部作品虽然时隔几十年,但是观众基础雄厚,不过亚洲区孩子似乎接触不多,观影前希望补一下原作或者第一部电影,要不人物很难对上。 2、观影全程的感受就是需要玛丽老师的从来都不是孩子,而是大人。对于这一部的麦克,他更需要近藤麻里惠----教他如何整理家和自己的人生。。。。 3、女主Emily非常完美的继承了前作julie的气质和举止,贡献了最好的表演,包括点灯人bert(扫烟囱?)两人的合作绝对不让前作。 4、但是。。。。。前作之所以能获奥斯卡十几项提名,靠的就是剧中每一首欢乐而温暖的音乐,本作不得不说音乐逊色不少,之前主创采访时提到的最盛大的点灯人之舞只是勉强过线,还不如前作的扫烟囱之歌,整场下来只有最后的结尾曲最令人印象深刻。 5、整场都在等supercalifragilisticexpialidocious,结果直到结尾都没等到。 6、科林叔的客串boss令人惊喜,而且最后还没有强行洗白,掉到地上的气球让我发出了全场唯一的笑声。 7、同样是客串,梅里尔斯特里普的那段就非常违和,不得不说个人觉得这是全剧最大的败笔,如果不合适就不要强行加入了,白瞎一个影后。 8、第二部的英国元素大幅增加,从口音到背景画面都是浓浓伦敦味,英音爱好者不要错过。 9、从上一部的小朋友麦克到这一部小本的中年麦克,说明即使是童话也改变不了,一个活泼聪明的男孩最终还是会成为一个浑浑噩噩毫无趣味的大人。(但是他姐姐Carey却没有变,还是那么天真烂漫,这点值得深思)就像最后玛丽跟卖气球老太太的对话,“大人们明天就会忘掉这一切,忘掉他们飞起来的快乐”,也许玛丽的作用就是让大人能在那一刻回想起某些不可思议的事情吧。 10、日本影院虽然有诸多槽点,但是观众素质是真好,今天全场十几个人,整个观影过程大家都安静如鸡,让我产生了包场的错觉。
迪斯尼近来电影的“经典重塑”风格,已经有不少观众和网民意识。
除迪斯尼公主系列为主的再述,还有另一类如《维尼与我》(Christopher Robin, 2018)是时间线或故事主线再拓展类型的作品。如《欢乐满人间2》(Mary Poppins Returns, 2019)也是其一。
就这两部来看,迪士尼动画就有一个鲜明的主题内涵— 召唤童心。
虽这部《欢乐满人间2》并不聚焦在前部麦克(Micheal Banks)兄妹身上,然电影在结局处让麦克最先挑选气球一幕的含义,却是贯穿整部电影的主旨— 他已经很久没有当孩子的感觉了。
同《维尼与我》里的克里斯托弗(Christopher Robin),这位拥有规律生活的成年人遇见了日常和家庭濒临破碎或混乱的难题— 克里斯托弗是因工作逐渐和家人疏远,麦克则是因为妻子的离世和生活步骤的失序而即将失去房子,同时也对孩子也愈来愈失去痛苦和耐心。
在这失衡的情况下,出席他们童年的奇幻伙伴出现了— 维尼(Winnie the Pooh)和保姆玛丽(Mary Poppins)。他们出现的目的不是偶然,而是为了修复他们的日常,同时唤起那些“大人总是隔日就忘记的事情”,那些不可思议的事。
维尼和保姆玛丽两者主旨相像,特别可注意,也可深入再探讨的是其中的城市空间— 伦敦。这一方面可见认真,但是并不想在这篇观后感深论。
一、红色气球
另外还有已被符号化的物像,贯穿两部的最为明显的是那红色的气球。实在卖气球老妇让麦克选气球的时候,我便在找同维尼熊的红色气球,不过并没有任何人选得,老妇主动送给了保姆玛丽。
同款红色气球,在这两部电影都是属于童年修复者,保姆玛丽和维尼的。我觉得近来迪士尼,或其它我并未注意到的类似电影实为这颗红色气球尝试建立这样的意象。这个符号意象,它即将饱满。
二、灯夫杰克
故事或任何事件都需要一个“见证者”,《欢乐满人间2》里的灯夫杰克明显有此象征。他最主要的角色功能并不在成为简的情人,而是在每一个保姆玛丽出现的时刻,亦或者受质疑的时候告诉孩子们:“她可是玛丽波平斯!”
任何人都可以淡忘这个无所不能却不做任何解释的魔法保姆,麦克可以忘了,而麦克的三个孩子也可以忘了,可是杰克绝对不会忘记。
三、大笨钟
电影里把大英帝国的老将军的抱怨处理得极好:“大笨钟的事时间怎么永远迟了五分钟?” 直到最后老将军惊讶地说道:“时间终于对了。” 实是藏在故事主轴里的一重隐喻。邦克斯家(Banks Family)和整个伦敦迷雾般失序的氛围,在灯夫和保姆玛丽对大本钟(The Ben Clock)的调整下终于和老将军的时间对整。
老将军有种痴呆的、愚人的形象,这一点与克林·菲尔斯(Colin Firth)所饰演反派角色的叔叔小戴维斯先生(Sir Dawes Jr.)甚同。
在这篇电影观后感里提到的《维尼与我》和《欢乐满人间2》,里头为成年人召唤童心的主旨便反映了这个时代的成人们普遍的焦虑— 一成不变的规律生活带来了稳定的生活,为幸福生活之名的打拼却让幸福原意中的成分逐渐受到冷落。如《维尼与我》里克里斯托弗为了家人的美好日子而挣钱,却一次次为了挣钱破坏了家人的共处时光;又如《欢乐满人间2》麦克努力维持妻子离世后家的完整感而力保房子,那些本要保护的回忆却堆积在仓库里,而且还为了保留房子而迁怒孩子。
《欢乐满人间2》里对童言童语的不信任,不论在保姆玛丽的所作为,连带到对银行代理老板的阴谋拆穿的传话,如此双重喻象在叙事中处理极好,突显了大人日常中对童言的敷衍态度和不信任。
再继续看迪士尼电影的是一代接着一代的人们,我想迪士尼也试图在作品里也创造富有每一代的精神内容。召唤童心,还有这部电影里一部分被强调的“换个角度”思考的段落,给予的启示不是孩子,而是曾经是孩子的大人们。
之前曾写《骡子》(The Mule, 2019)的观后感,说了乐龄人士阶层在人生和社会之中的价值重新定位,其实每一个人在每一个阶段都在一个全新的人生境遇重新为自己定位— 身为人子人女、成人独立、身为人父人母、身为家庭和社会的长者,一个新的身份便是人的新的定义。
不得不说,这是一部情怀之作。
很惭愧的说,在这部电影上映前,我并不知道Mary Poppins是谁,也并没看过这部童话剧。由于没有时间看完第一部,我粗略的在youtube上看了个别片段就走进了电影院。
女主角Emily Blunt真的是太美了,典型的英式古典美女,举手投足间尽显高雅,又能维持迪士尼动漫的原汁原味,这部电影的选角真的很棒。虽然英式英语听的我很不习惯,但是看着Emily Blunt的脸,真的巴不得多听一会儿。
影片中的布景也做得非常的好,处处充满新意。电影中做到了每个细节都刻画入微,Mary Poppins cousin的家,每个细节都做的非常奇妙,让人身临其境。还有他们进入到碗里面的场景,简直把我带回了迪士尼乐园!我以为这些场景只有在动画片里才会有的。
对于我这样一个没有看过原版电影的人,都能感到满满的诚意和情怀,我相信原版的粉丝们会更加喜欢这部电影。鉴于没看过原版不想误解了这部电影,影评就先浅显的评论这些,我决定有空刷一下原版,再二刷一下第二部。
《欢乐满人间》这部电影和它的主角玛丽·波平斯有多重要?玛丽·波平斯就像白素贞之于我们一样,是个会魔法的完美女性,(在英国和美国)每个小朋友都知道。不同于白素贞的是,玛丽·波平斯不是来报恩谈恋爱的,她是个来照顾小朋友的保姆。这个形象最早来自P. L. 特拉弗斯撰写的小说,在1964年被迪士尼公司改编成了同名的电影(中译名:欢乐满人间),搬上了大银幕。从此之后,这个举着伞飞来飞去,性格有趣、亲切的魔法保姆,更成为英美人民家喻户晓的经典人物了。对了,她还有个像多啦A梦的口袋一样的,四次元手提袋。
《欢乐满人间》是部真人、动画相结合的音乐电影,由当年还是影坛新人的朱莉·安德鲁斯饰演主人公玛丽·波平斯。故事设定在1910年,讲述了这位会魔法的保姆玛丽,带着班克斯家的小朋友,在粉笔画中、在伦敦的屋顶群中游玩,并在娱乐中学习和成长的故事。同时影片不止集中在了小朋友的成长上,他们的父亲班克斯先生也在过程中产生了变化,从只知道赚钱的银行职员,变成了珍惜家庭生活的和蔼父亲。
《欢乐满人间》一经推出就在票房上取得了极大的成功。迪士尼公司的创始人华特·迪士尼还用这部电影赚的钱,建造了位于弗罗里达的第一座迪士尼乐园。在1965年的奥斯卡上,这部电影获得了13项提名,并最终取得最佳女主角、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳视觉效果和最佳原创歌曲5项大奖。朱莉·安德鲁斯也一下子成为影坛新贵。至今为止,这部电影是美国电影学会评选的「百年百大音乐电影」第六位。在英国电影学会统计的20世纪最受欢迎的有声电影中,它的成绩仅次于《哈利·波特与密室》,排在第25位。
2018年,时隔54年之后,迪士尼终于推出了这部电影的续集《欢乐满人间2》(Mary Poppins Return)。在续集中玛丽·波平斯由艾米莉·布朗特饰演。这也是有史以来间隔最长的续集了。
因为原作者P. L. 特拉弗斯特别不喜欢1964年那版迪士尼的改编。不止改掉了重要的情节,改变了玛丽·波平斯的性格,居然还让美国人来演其中的角色!只能说特拉弗斯生不逢时啊,你看人家J. K. 罗琳同样要求全英国演员来演「哈利·波特」,没人敢「不从」。所以,之后特拉弗斯就再也不卖改编权给迪士尼了。这一等就是54年。(关于特拉弗斯和华特·迪士尼的改编拉锯战,有兴趣的各位可以看看由艾玛·汤普森和汤姆·汉克斯主演的电影《大梦想家》,当年的八卦全在里面。)
续集《欢乐满人间2》的故事设定在第一部时间点的25年后,1935年。班克斯家的姐弟俩已经长大了。姐姐,简,单身,像她妈妈一样是个社会改革派。弟弟,迈克尔,是个带着三个孩子的鳏夫,像他爸爸一样是名银行职员。电影一开始,迈克尔的生活就陷入了危机,因为欠银行的贷款,他们家的房子在周五就要被银行没收了。时间紧任务重,生活突然陷入了一团乱麻中。此时,一如既往年轻美丽「各方面都完美无缺」的玛丽·波平斯再次不请自来,肩负起了保姆重任。
在危机渐近的阴影下,她带着班克斯家新一代的三个小朋友,游走于魔法与现实世界中间,引导他们经一事长一智,来应对真实生活中的困境。
于是我们在电影中可以看到华丽的海底潜游;炫目的画中马戏团;以及精彩纷呈的路灯群舞。可以说是,好莱坞技艺娴熟的歌舞片技巧,与现代特效技术的完美融合。
影片在130分钟里不止趣味性地讲述了如何应对困境等人生课题,还通过复古又自有风格的服装、艳丽的画面色彩、精巧的歌舞表演,为观众带来了一场视觉飨宴。
艾米莉·布朗特也为玛丽·波平斯带来了新的特质,很多小表情为人物增加了性格和趣味,还被网友戏称为「史上最爱翻白眼的仙女」。
最后在解决了一开始出现的危机之后,被生活压得不得喘息的迈克尔也获得了身心上的愉悦,电影顺势将主题落在了「保持童心」上。一方面,顺应了电影整体的生活寓意,让观众有种神清气爽的感觉。另一方面,迪士尼作为一个「合家欢」品牌,真是大人孩子两手都要抓啊。
1964年的第一部虽然那么经典,但碍于时代的限制和人们对合家欢电影的「宽容」,于是以现在的眼光看,影片存在着很多问题,而这些问题在续集中全都得到了技巧成熟的解决。
例如1964版为了突出玛丽·波平斯「凡事不做解释」的人物特质,使玛丽·波平斯的形象变得过于单薄,她好像做任务一样做着一个又一个动作,而电影是通过另一个人物伯特去「解说」她的行为,说明玛丽这个主角在「引导」人物行为和故事发展。而在续集中,虽然玛丽仍然「不解释」,但电影会用画面呈现出她的用意。
又如1964版中,虽然电影第一幕就把班克斯先生塑造成了一个冷漠的父亲形象,但是前两幕的主要剧情是两个小朋友一次次地玩耍,一次次地被「教育」。到了第三幕,剧情强行扭转到班克斯先生身上,然后又强行在结尾以合家欢的面貌「升华」主题。
虽然玛丽·波平斯通过歌曲传达了一个又一个主题——「喝药的时候加勺糖,在苦闷中找到乐趣」,「喂一喂小鸟吧,关注尽在眼前的生活」——但是整体的剧情却是零散的。观众即使能被饱含深意的歌曲打满鸡血,也难以掩盖剧情牵强又断裂的事实。
但是2018年的续集中,新一代的电影从业者,自然不会再犯这种错误。所以电影一开始就有了一个大危机,还有时间限制。而玛丽·波平斯和孩子们的每一次「玩耍」、每一首歌的演唱,都是小朋友不得法地要帮父亲解决问题,再被玛丽带到正确的思考方式上。电影的剧情是渐进且完整的。而且前后还有对照梗,如魔法世界中的大灰狼和狼子野心的威廉姆先生(科林·费尔斯 饰演)。
续集中也沿用了一些第一部中的梗。例如用放炮来报时的将军,在第一部中是用来增加喜剧效果的,在续集中除了喜感,还通过与新故事情节的融合,让他有了不一样的价值——体现了新旧交替的时代,接受新事物和固守传统两种不同的人生态度。
当然电影也从当年很假的棚拍画面,变成了现在的广阔实景的彩色画面。
《欢乐满人间2》作为时隔54年后制作的经典续作,不止继承了经典的精髓,还弥补了经典的不足,成为了一部满怀正能量又没有狗血煽情的合家欢娱乐片。
说个有趣的题外话,去年休·格兰特和科林·费尔斯这两位温文尔雅的男神,都在合家欢电影里扮演了邪恶的老头子呢。
完。
文丨 天加季 图丨网络 官方图片/网络
本文原载于「添糖电影院」(微信号:BrilliantFilms)公众号,热切地欢迎关注。
这部片子继承了前部的设计
奇幻风格
歌舞剧型
甚至女主角相貌也是近乎一模一样
在特技效果是比前部高了不少
但是水准却大大下降了
情节缺乏新意
只是生搬硬套旧模式
最重要的是女主角的味道
这部女主角的演技神情表现太糟糕了
也许是因为要找一个一样相貌的女演员不容易
所以找了个演技很一般的
应该是活泼的感觉演成了骚媚的感觉
应该是平淡恬静的神情演成了麻木迟钝的感觉
女主角的神情姿态表现是最大的败笔
主要压轴的那段歌舞也没有第一部精彩
有点狗尾续貂的感觉
我喜欢EB,也喜欢魔幻musical,但是真的很讨厌这一部。为什么要为一个连share certificate都找不到的窝囊废,和三个毫不可爱的小孩,出动整个伦敦城,还把大本钟往回拨。所以本片想要教育小孩什么?迷路了往亮的地方走?Nothing is impossible总会有仙女来帮你?迪士尼你就继续用爱发电吧
对前作的画面upgrade版复刻. Emily Blunt is practically perfect in every way, 加上林漫威专业的音乐剧歌舞表演及本老师触动人心的情感演绎锦上添花, 是今年圣诞影院内再适合不过的大人带小孩共赏的合家欢电影了。(1.还是对Banks家小孩子喜欢不起来。2.和老版的观感同样的点是依然觉得过长。有些scene可以缩短一些有些scene其实可以完全删掉 3.据说Julie Andrews回绝了片尾卖气球老奶奶的客串出演, 因为希望大家把全部注意放在EB这个新Mary Poppins身上。但看到Dick Van Dyke回归后观众内心都在暗暗希望最后Julie也能露个脸吧, 虽理解她的决定但还是感觉有丝遗憾)
为了给lmm加戏,Emily都不好意思直接起飞。歌曲又一般般。这电影真名应该叫“一个波多黎各人在伦敦”。
真正贺岁片,一张票看一场音乐剧迪士尼亏了我赚了。Emily Blunt扮相太美了,光看脸都值了。整个制作思路太美国了,没看过老版会有一大堆梗get不到。但从中段进入那个“China”开始,还是会不断感叹有迪士尼真好。
半个片子都是lmm的musical啊!不要899也不要999只要9块9!不看你还是人吗
看得太开心了。所谓情怀之作,此言不虚。它像是将我带回了童心的原点,提醒着我我最初为何那么爱迪士尼:因为它将不可能变为可能,在幻想的世界里为你创造一片五彩斑斓无所不能的乐园。外面的世界那么灰暗,在欢乐的歌舞中,能拥有这两个小时的瑰丽和梦幻已经是我得到的最大的馈赠。
2.5 全片最佳就是梅姨演的猥琐大妈犯癫和林漫威的两大段群舞。虽然有着烧钱烧出来的歌舞段落和EB、林漫威挺出色的歌舞表演,但是搭配上这个几乎零看点的主线剧情,一时不知该如何评价这个毫无“歌舞魂”的歌舞片。也许在歌舞片末路阶段,看到如此精(富)致(贵)的作品道理上是也不该苛责了,但实在太乏善可陈。除了致敬老版外还有《雨中曲》、《安全至下》等,但好像也感觉不到任何情怀。
受众年龄不超过十岁吧。如果我给我女儿开个账户她应该会打五星。
圣诞节加一星,但是真的太长太无聊了。尤其是改时间那段,一个能飞的人让一堆人冒险搭梯子还跳,把我当傻逼吗
今年在影院看院线片和老片4K修复总共上百部,这是唯一一部让我在观影过程中睡着两次的电影;总体而言就是毫无吸引力的故事+糟糕的歌舞+完全记不住的旋律+违和感极强的动画+五毛钱特效(特别是水下部分对比前几天的海王,这水下的人物头发跟在空中似的乱飘)
一星给本卫肖,演得真好啊,尤其是对着孩子们崩溃的那场戏,在音乐喜剧里看到这么真诚的表演,一星给艾米莉,她的Mary Poppins有自己的特色在,“严厉”中带着关怀和幽默感,一星给2D动画的片段和街灯那场舞蹈,充满童趣看的很开心,然后好莱坞能不能别再一再重复一样的剧本和桥段了,再这样下去真的创意就枯竭了。。。
迪士尼年度完美收官之作,每一幕都能感受到导演的诚意,音乐的插入也恰到好处,总体不比第一部差ps:艾米莉还能再爱一百年
提前点映event 诚意满满的续集作品 歌舞部分和剧情很刚好 最喜欢米兰达的部分 好可惜没看过米兰达的Hamilton 可以入我年度十佳了
从Uncle Albert到Cousin Topsy,从chimney-sweeper到leerie,从女权到工会,可以说完全是老版的依葫芦画瓢,但完全阻挡不了我想跟着唱的热情。中间Mary的剪发头形象是在致敬导演的《芝加哥》吧。简单的数学,Emily=老大老二,Lmm老三=老大老二,也就是说Emliy比Lmm重了一个小孩,hmmmmm, interesting!
众多玩乐场景颇有导演RM《芝加哥》的影子在,包括编舞、音乐、对钢管的运用等,EB的惊艳短发变装简直就直接是彩蛋Zeta-Jones了。好久没听到如此丰满的音乐,在杜比厅看真是享受。
Elimy Blunt is just perfect in every way! 既然Mary Poppins能让Julie Andrews成为多年水后那也请她保佑EB拿下第一个奥提吧!Lin和Rob Marshell合体真的是功德无量,choreography居然是导演本人做的!浴缸,瓷器和梅姨的颠倒屋三场大戏场场精彩,梅姨的魔性东欧口音简直索菲的抉择附体!
复古的经典歌舞片范儿,异常欢乐,想不出还有什么其它形式的电影更适合圣诞节。Emily Blunt简直人间天使,人美歌甜,载歌载舞,俏皮的表演让人看得心都化了。
全伦敦的工人阶级联合起来一边跳舞一边调Big Ben智斗资本家。
3.5,果然是诚意满满的情怀之作。原作中的几乎每一段都有所对应,并通过新的技术进行了升级。而整部影片对迪士尼黄金年代风格的复古做的也令人出奇的好。然而原作中Sherman Brothers的音乐终究是无法被超越的(毕竟有像“Feed the Birds”这样的神曲存在)。同样的,纵使Emily Blunt已经做到了最好,依然无法媲美Julie Andrews的无限魅力
Emily Blunt演了一个史上最爱翻白眼的仙女