堕落的脱口秀第二季

偶的公主号：qqdxzk

第三期《脱口秀大会Ⅱ》的主题是：今天你人设崩了吗？

变相变成了“诉苦大会”。

七个段子手在舞台上用轻松幽默地方式说着以前的种种“不幸”。

庞博说他以前的人设是好孩子。听话、懂事，不会拒绝老师、家长的不合理要求。

明明喜欢篮球，但是老师要他去跳健美操也去跳了，虽然他长手长脚穿着紧身衣极其尴尬和傻气，也都默默忍了。

后来机缘巧合拿了上一届脱口秀大会的大王，压力陡然变大，老板讲一些笑话如果太冷，就会让他帮忙接梗、圆梗，搞得他不胜其烦。

这一季脱口秀大会，前面两期都被淘汰了，反而轻松了，失去了逗人开心人设，但是拥有了不用再逗人开心的自由。

Rock顺接着庞博说。

说明明他讲得比庞博好啊，为什么庞博上了两三期就是“大王”，他苦哈哈的，腿都断了，却早早被淘汰。

这些话半真半假，虚虚实实，让人觉得又搞笑又心酸。用于谦的话说就是，“展现了一个小人物的阴暗面”。

谁心里没有过至暗时刻？谁没个辛苦被打水漂的时候，只是囿于面子不得不装大度罢了，Rock这番话说出了多少人想说不敢说的心声，超爽der。

庞博和Rock都是脱口秀老手，节奏把握得很好，所以这场积分赛，他们俩分列第一和第二。

新人杨笠讲述的是单身狗被逼婚、催婚的日常。

说他弟弟问他为什么没有对象，她直接怼回去，那你为什么没有考上清华，是因为不喜欢吗？

想想也是，有些人没有对象，一方面是因为不肯将就，另一方面是因为实力不允许，有头发谁愿意当秃子啊，没有能相中自己的，逼婚也逼不出个老公来啊，七大姑八大姨费那事干什么。

但我印象最深的是张博洋的吐槽。

他说他小时候有点结巴，有次换新班主任，要求每个同学起来起来做自我介绍，别的同学都利落干脆、口齿清楚地介绍完自己。

轮到张博洋，他结巴连说了四个“我”。结果全班哄堂大笑，笑了足足有十分钟。

张博洋自嘲，这是我有生以来逗笑最成功的一次了，是我喜剧史上的巅峰。

我听着有点怅然。孩子的自尊心要强于大人，被群嘲的时候，真是恨不得找个地缝钻进去，可是还要装出满不在乎的样子。

我记得有次老师布置了四道题，我好巧不巧全做错了，上学时我并不是个差学生，但是那天就是这么寸，老师批评我的话说了一半，同学的笑声已经此起彼伏，我的眼泪在眼圈里转了又转，忍着不肯让它掉下来，也许老师看到了我的红眼眶，咽下了另外一半话。

虽然我现在也会拿这个当段子来调侃或者自嘲，但是那种心痛的感觉一直都在。

所以，我不认为张博洋把这段经历用轻松的语调讲出来是完全放下了，他只是某种某种程度的释然了。

那个自卑的小孩儿一直缩在最角落处，浇了水、施了肥，遇到合适的机会，它还是会蓬勃地长出来。

张博洋还说有次和同学去新西兰的米其林餐厅吃饭，饭菜很贵，但是很咸，餐厅经理来询问意见的时候，他们俩谁也不提意见，他同学说可以，他的英语比同学还要好一些，缀了一句delicious。张博洋说的时候大家都get到笑点都笑了，但是不知怎的，我的眼睛热了起来。

吴昕在点评的时候，说张博洋你还是不自信。你说的时候，一开始一直盯着地面说，就是听观众的反应，如果反应好，就会抬点头，其实我也是这样的人。不是说人必须自信，但是不自信有个问题就是特别容易讨好别人。

我惊愕地嘴巴张成O型，怎么会？

一个是名主持，一个是“脱口秀老炮”，居然会自卑、不开心，但是吴昕的那番发言，没有锥心的感同身受，是不会说出来的，这是一些别人或者书本不会告诉你的细节。

我立刻找了一篇张博洋的采访听。

谁能想象，一个在舞台上有点微醺状态又唱又跳的人在采访中表现得极度悲观与消极。

主持人说，你介绍一下你现在的婚姻状况。

他说我现在是已婚，保不齐下个月就变了。

要知道，他那个那个时候刚结婚。按理来说正处于甜哥蜜姐的状态。

他说我从小就以为自己不会结婚。

另一半是能接住他的梗的人——在我看来这已是难得的心有灵犀，但是他的语气还是遮掩不住的丧。

他爱自由，世间的种种枷锁将他五花大绑。

他想舒适，现实的鞭子高高扬起要他快马加鞭。

张爱玲说：“人到中年的男人，时常会觉得孤独。因为他一睁开眼睛，周围都是依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”

张博洋还年轻，但是已经流露出夹心层的颓势，让人有种干什么把好好一个男人逼成老公的不忍。

主持人问他为什么男人对另一半、对现实不十分满意，但还要维持现状，他说那是因为这已经是男人在自己能力范围内最好的选择了。——一种凛冽的清醒。

这样的答案让人一时间难以消化和接受，但是却又是难得的真诚。

他看清了这个世间的本质，然后把这凄凉的底色幻化成一个个段子，逗大家开心。

与张博洋同时接受采访的还有思文，一个女脱口秀艺人。

女人搞喜剧通常会很难，因为尺度比男人小，男人讲个带色的段子讲不好也顶多是油腻而已，而女人就会显得轻浮。而且女人脱口秀的话题范围也逼男人窄。

所以思文大部分的段子都是讲他和他老公程璐的。

最经典的有两个段子：

一个是

另一个是

她讲这些的时候，我基本上一走一过一听一笑就完事了。

有时还想，两个段子手的生活应当是段子齐飞很欢乐吧。

其实思文比张博洋还要悲观。

张博洋只是不相信自己会结婚，思文从小就认为自己的第一段婚姻一定会离掉。

她说她和程璐闹离婚闹了差不多两年的时间，几乎天天都会吵架。

她在国企工作，程璐不事生产，专职在家写段子，几乎没有收入。

一直到思文跟着企业的项目去了哈尔滨，程璐必须自己赚钱养活养活自己，两人才算慢慢和解。

思文说这叫过了权力争夺期，这是几乎每对夫妻都必须历经的阶段。

女人向来比男人更加焦虑，这是原始社会打下的烙印。要是男人没有工作，女人心态就崩了，哪怕她是个特别幽默的段子手。

再加上生病、单亲家庭、结婚时没有物质做保障，所以思文的焦虑并不比普通女人少。

思文出身于单身家庭，从小就会察言观色，妈妈每次把不同的叔叔领回家，她会说，你不给我五块钱，让我出去买点吃的吗

只是，在上一次婚变中，思文懂得了人在婚姻中要放弃依赖心理，彼此支撑。

思文说，现在他们常常轮流崩溃，我回家就抱着他哭，他就摸摸我头说没关系啊，我可以帮你去。他崩溃厌世，觉得生活没有意义，不想做这份工作，我说没关系啊，等到年底再看看？

啰啰嗦嗦说了这么多，我想说的是，人都不是表面上看起来那么光鲜，哪怕是段子手也不能幸免。

小丑往往逗乐了观众，但医不好自己的悲伤。所以有人说没在深夜痛苦过的人生，说不好脱口秀。

我们往往因为一个人嘻嘻哈哈就断定他没心没肺，平日里也不大去关爱他的心境、顾及他的感受，其实生活中越是开朗的人，越是找不到发泄的出口，反而更容易抑郁。

之所以这样说，是因为我最近发现我们家经常“狗精神”的那一位也有不为人道哉的困苦，而这样的人想要想通，可能需要比常人更多的时间，走更多的弯路。

李诞说：“人间不值得”。

我愈发坚信喜剧的内核是悲剧，笑中带泪是对喜剧的最高奖赏。

一个历经苦涩、酸楚凝练出的段子、一个让痛点撞击过的笑点，才会格外得引人发笑，又引人思索。

一个脱胎于真实事件的段子或者吐槽，比不经大脑的“屎尿屁”“伦理哏”的相声，要丰富得多，也深刻得多。

在这个残酷的社会，把自己的糗事用段子的方式讲出来，或许是与世界和解的最好方式之一，而听别人讲段子则是最低成本一种减压的方式。

就冲这，那些不遗余力逗乐我们的人，都值得我们去尊重和珍惜。

文/夏丽柠

脱口秀大会第二季开播了！这一季，我是冲谦儿哥来的。当然，李诞他们都管于谦叫谦儿大爷。

于谦算是当今相声界的第一蔫哏了吧？他的加盟为节目增色不少。毕竟，在国内脱口秀与相声的界限不明显。但脱口秀是一种喜剧表演的艺术形式，这一点业界都认可。脱口秀必须搞笑。如果脱口秀的现场，只有掌声，没有笑声，那你一定是走错了场子，你看的是一场罗振宇的演讲！

从严格意义上说，脱口秀是舶来品。它起源于十八世纪的英格兰咖啡馆。那时，人们的业余生活不怎么丰富，可以找的乐儿不多。最简单直接获取乐趣的方式，就是扎人堆里聊大天儿。但是，七嘴八舌地聊不行，环境太乱，听不清楚，又引不起共鸣。因此，就出现了一个“领聊”的，类似于一个现代文明词汇：“主持人”。

这个“主持人”，就会把闲散的聊天主题聚焦到一个大家都关心的事情上来。那就不可能再唠家长里短了。渐渐地便开始关注社会话题。等到二十世纪，脱口秀传到了美国，已经变成了一种通过公共媒介传播观点的重要形式。各类脱口秀明星主持人脱颖而出，比如美国脱口秀女王奥普拉.温弗莉，擅长引导讨论与家庭相关的主题，深受广大女性观众喜爱。

随着脱口秀的发展，表现形式变得多种多样。有现场观众参与的谈话节目，也有聘请嘉宾主持的节目。有单人表演，也有双人表演。就拿本季《脱口秀大会》的第二场来说，表现形式真是太丰富了。有王建国、呼兰和赵晓卉这类单口秀，也有像颜怡颜悦这样的双胞胎脱口秀，还有昌叔、江梓浩的漫才表演。漫才是日本的一种搞笑艺术形式，接近于我们的对口相声。日本著名导演北野武就是以漫才艺人出道的。

无论是相声，漫才，每个优秀的喜剧演员都要会自己写本子，尤其是脱口秀这样的喜剧形式。

我就举一个例子，本场力压思文取得第一名的赵晓卉，上场前机会没有人认识这个无名的工厂女工。思文是名声远扬的“脱口秀女王”有颜值又有实力，可初出茅庐的斜杠青年赵晓卉更好！为什么？因为晓卉往台上一站，你就觉得这个姑娘很透明，她要跟你说的都是真的。她的身上散发着一股青年女工的简单纯真，这跟知性精灵的思文是不一样的。

果然，晓卉一开口，就都是大实话。张嘴那叫一个“愣”。有人说，晓卉的本子不太好，跟爸爸论哥们儿，还什么喝酒喝一宿，一看就是瞎编的。不不，观众朋友们，这就是工厂，这就是车间的交流语境。真的，小时候，我的叔叔、阿姨都在东北的大厂矿，他们工友之间聊天的尺度是惊人的。现在，随着文化水平的提高，工厂里应该文明多了。但是，根植于他们内心的无论是隆隆机器声，还是挥汗如雨的身体，都让他们在语言里少了那些畏忌。晓卉的好，不是出污泥而不染，而是她清楚地认识到自己是工人里的一员。所以，我觉得她的第一名当之无愧。她用自嘲的方式，将自己与父母的人生困境都说清楚了。而且，他们世界的打开方式就是四门大敞，真的好棒！

还有一个给我印象特别深的演员就是呼兰。李诞吐槽他一直在“哮喘”。“哮喘”好啊，一个演员最难得的就是有自己的特色。你们看过伍迪.艾伦表演的单人喜剧小品吗？那大段的台词，那超级的语速，你总是担心他一口气上不来，他就能昏倒在台上。但就是这种感觉很好玩，引着你想着老伍迪下面要说啥，快说啊！急死了。呼兰给我的就是这种感觉。因此，谦儿大爷让呼兰练大贯口时，李诞一个劲儿替呼兰求饶。其实，李诞知道，呼兰根本不用改。就是这么一通喘，也完全能压得住台。

仔细听呼兰的脱口秀，他的剧本里透露着一种睿智，不愧为哥大的毕业生。他说的哈佛女孩刘亦婷抓冰的梗、自己跟母亲顶嘴的梗，以及巴菲特不及自己母亲理财好的梗，一个接着一个，都散发着智慧的光芒。这些蔫包袱连续噼里啪啦地响了，观众都接收了。原因只有一个，我们都遇见过这么逻辑混乱的爸妈呀，但我们都不知道如何跟他们交流？呼兰给我们提供了一个轻松的解决方案。

听脱口秀不仅让我们可以乐一乐，也让我们见识了聊天的艺术。生活里的苦，我们都过过，但是这次我们知道了，如何以苦为乐！

谢绝转载

“甲乙不分方，都在态度里”

郑钧《无为》

我们上学那会儿，听音乐没有现在这么方便，一部随身听，要数着生活费买磁带听，喜欢某首歌只能眼瞪着带子倒啊倒啊倒。

乍听上去有点惨，可凡事都有便利面，正因为这样，至少在音乐上很少判断迷失，也会本能清楚什么叫作真正的喜欢，甚至每一次的倒带都像在肯定自己对这首歌的迷恋。慢慢在这些抉择里渗透出三观建设的走向，生活也通透了。

喜欢郑钧。人如果放弃思考，单凭感觉判断心意的话，只要一个人站在面前，你会马上知道是不是一国的，从第一次听到郑钧开口唱歌，就知道自己将忠于他的国。

2005年，我在北京，郑钧的演唱会想去没有去成。那夜大雪，准老公说着安全第一，老板说过东西明儿一早就要……那一次挺难过，考虑别人的感受而放弃自己想要的，这一天还是来了。

也是从那一刻起，生活向我亮出甲方的底牌，我用刚到位的成熟完整了作为乙方的善意。

郑钧的歌里这首《无为》尤其动人，像在描画每一个生活里的我们热爱又挣扎的面孔。《脱口秀大会》请到郑钧还挺意外的，对于“要做生活的甲方”的话题，李诞觉着要请最贴合的人，说郑钧就是那种一直可以活成甲方的人。

每个人都可以成为自己的主人，所有的得到归根结底也都是主动选择的结果，这个甲方要不要当，仿佛有的选。面对生命的来临和逝去，生活里种种考验的随机性漩涡，似乎为与不为，都毫无意义，生活的甲方又有谁真的做得起？

即使如郑钧活得忠于内心，在感情上也被动结束过近20年的缘分。他自称是“那个怨天尤人、不可救药、自私自利的坏孩子”，当提到前妻对自己一直包容，不愿表达，终于选择离开时，郑钧曾说：“我很惭愧。说实在的，她比我坚强，我配不上她。”……

虽然无奈，生活不可逆的一切，在一个人想要持有的态度面前也是无计可施的。对曾经和失去，保有真诚地感恩与歉意，未来仍可期。生活里在乎的东西面前，我们都是乙方，真诚和善意是唯一可以奉上的态度。

见到舞台上郑钧在脱口秀里，从容道出生活的平淡安心，找到了可爱的姑娘，干净地活在自己的极乐世界里，为他高兴。

郑钧的音乐好听，并不完全是他自己谦称：歌手只是把瞬间即逝的灵感唱出来就行。同样如脱口秀演员，需要思考把灵感编织在感受里，融进音乐输出出来。在《脱口秀大会》里的几次评论，可以见识到他面对事物会瞬间抽取到本质的灵性，缓缓说出的话，自然是常年深度思考习惯的结果。

大概这期《脱口秀大会》话题可以理解的维度很丰富，所以选手们切的角度也都很有意思。舞台为界，诉说里演员为甲，反响里观众为甲，身处乙方时对待对方的态度，诚意也都锁定在段子和掌声里了，简单可视。

角度最特别的是颜怡颜悦，她们想到的是“隐形甲方”对女性施压的方向，作为女人每个笑的点都接到了，SAII赋予的高级幽默放到的位置恰到好处。看到她们两个，会让人很感触，有女儿希望如此的吧，女人真的不必外在雕琢得有多漂亮，大量的阅读自会带给女孩子们太大的世界。两个小姑娘是如何想要把才华放在脱口秀行业里，怎么想到双胞胎这样的配合方式，段子里文气幽默的点面对观众这个实在的甲方，要怎么拉出一个普通的抛面罩住……这一切都需要很多智慧和心态才能调整如此，有幸看到她们真的越来越好，期待后面可以看到更精彩的作品。

比较出人意料没能发挥出最佳的是大王庞博和无冕女王杨笠。庞博的非常意识流，动物身份诉说的角度特别，却冲散了内容的紧凑，拉长了脱口内容的节奏，更多的在表演方向，信息量太深，出来的部分直接性不够。作为观众，只是用力看了场功课做足，云里雾里间没能读懂自身喜好的一场秀，没能更完全地被吸引到。

杨笠段子下料太猛，对于妈妈剪猪睾丸，她被派去给猪接生剪脐带的黑喜剧共鸣的预期，还是折在了观众对画面想象的不适里了。所谓甲方的感受，或许是乙方做事态度里最需要考虑和管理的部分了。不过还是私爱杨笠作为脱口秀的写手，这样敢写敢说的品质，是难能可贵的。

人倒在尝试里，是怎么都不会难看的，总要有人往前走，和不屑于永久的安全。

原本非常拿不准，张博洋和呼兰谁更应该是本场的爆梗王。都太好了，如果直冲段子内容的好笑程度，觉得该是呼兰，美国的经历与中国人的身份冲突，放在生活的甲乙方对峙里，炸点频频。

可是李诞和于谦会不约而同将票投给了张博洋，会觉得专业的敏锐度真的是在那儿的。回过头来细品两个作品听过后，在心里存下来的感觉，好像更明白这个判断。

明了的同时，开始对博洋这个选手生了敬佩之心。其他厉害的选手里杨笠、思文、建国，包括呼兰，都会有连接句子，和调动观众笑点的口头语，内容常有断续感，也会有为了抖包袱，而充数进段子的小内容。博洋的作品里会完整度特别好，觉得多一句少一句，换个动作都是不合适的。

这是第四期，博洋上的三期里，每一个段子主题想表达的东西十分清晰，内容上会打磨到最紧致的状态，不仅是内容，在表演的动作和节奏里都没有一丁点儿水分，笑点的分配频率都是做过非常周详的考虑。开口叙述段子就一脚油门到底，离合换挡绝无磕绊，话说得干净，紧凑，气口准确。脱口的自然，秀到恰到好处的准确，都做到了……

博洋说自己是个自卑的人，舞台里是没有看出他生活里乙方的气质，观众跟着他走，实至名归爆梗王，台上台下始终跟从着他甲方的指挥准确地接到笑点。

喜欢两个这场最好的选手表演结尾时的感悟，算是生活让我们遇见的提点，一并收纳。

“努力不努力只是个人的选择，不后悔不抱怨就好了，按照自己的理解去生活，你就是生活的甲方。”——呼兰

“如果我们注定都要成为生活的乙方，至少我们可以选择，在当甲方的时候，对彼此善良一点。”——张博洋

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“所谓的父女母子一场，只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追”这是知名作家龙应台曾在《目送》中写到的一段话。父母与孩子是从骨子里开始，连接着血缘与爱，永远割舍不掉的缘分。是从孩子睁开眼睛第一次看到世界，第一次在襁褓里哇哇大叫开始就出现的责任和爱，不存在一点滞缓的空间。从这一刻开始，每一个孩子变成了父母，有了发自内心的柔软，有了生命里永远的盔甲与软肋。

《脱口秀大会2》第二期，从父母与孩子的关系入手，用调侃幽默的方式反应当今社会的家庭现状。在这个主题上，发挥得最让人印象深刻的是赵晓卉和呼兰。

赵晓卉说“好兄弟的女人怎么看都顺眼”，不同于传统社会，随着观念的进步，现代社会大部分家庭都追求父母和孩子形成一种朋友一样的关系，相互尊重又关系亲密。赵晓卉的脱口秀从父母对她独特的培养方式开始切入，自然的像大家展示了一个会对女儿说：“站起来，别跟个娘们儿似的”，会理解女儿追星如异地恋的观点，会在舞厅“跳死好几个老头”的特别母亲。这样的母亲会用让人忍俊不禁的语言从小教会女儿坚强，会在教育孩子的同时保持一点舒适的距离，会在无聊生活中找到乐趣，保留自己的“舞王”爱好。其实，孩子与父母的关系不存在一种单一固定的模式，也会随着观念的改变不断变化。就像赵晓卉一样，她的家庭并没有传统意义上完美的母子关系，但她特别的相处模式却恰恰是最合适他们的。赵晓卉这次表演是成功的，她用接地气的语言，舒缓自然的节奏，将她的对于“父母和孩子如何相处”这一问题的思考完美的定格在了观众的脑子里。

呼兰的表演方式和赵晓卉不同，他的表演更具有张力和攻击力，以一种更直接的方式冲入观众的脑子，一开始就用接连几个段子把握住了观众的注意力。强势的把他和父母斗智斗勇的历史搬给了观众。呼兰说“我跟她讲逻辑，她跟我聊翅膀”、“别人都关心我飞的高不高，她只关心我翅膀硬不硬”，呼兰讲的是一个现实，和赵晓卉不同，他的父母就是中国大部分成年人当父母的样子，他的童年是大部分观众经历过的童年，父母和孩子永远处于一个对立面,他们就像来自不同星球的生物，想法永远不在一个频道。父母们都希望能精准的掌握孩子的一举一动，让孩子长成他们希望中的模样，以一个统一的模版要求每一个孩子。就像呼兰脱口秀中提到的“我妈常常苦于没办法拿我和别人比”，传统中国式父母的神奇逻辑就是不论你做成什么样你都还不够优秀，父母总有成千上万的理由把你往一个他们观念中更标准的模版上面推。

除了他们俩，王建国的表演也是比较精彩的，王建国说“父母和子女永远有矛盾，但都不会有巨大的无法弥衡的矛盾”，父母是上天派给我们的骑士，他们是我们每一个离经叛道想法的终结者，我们常常会憎恶父母对于我们的管控，可是仔细想想，我们的生命来源于父母，我们的生活也要依赖于父母。我们有什么理由对于一个永远不求回报对你好的人抱有一个憎恶的态度呢？孩子们在与父母相处的过程中应该学会理解，父母也是普通人，我们要学会理解给予我们一切的父母，要学会看到自己的问题。王建国的脱口秀中提到“创世者有权摧毁世界”但每一个普通父母作为孩子世界的创始者，都没有想过摧毁他的全世界，而是不断的给这个世界灌输爱。

在现在快速发达的社会，每一个人就像安插在一个大型机器不同部位的小零件，不停的运转，一刻也不敢放松。在这样的氛围下，父母的危机感也在逐渐上升，小时候他们紧紧把握住孩子的每一分钟，为他们安排大大小小的补习和作业，长大后，他们催婚、念叨。对孩子还是完全放不下心。而孩子们，从小被牢牢控制一点也不敢长歪，长大了更是要面对社会和父母的双重压力。所以，这次的脱口秀表演也在告诉观众，父母和孩子之间也应该保持一种安全距离，找到双方都适合的相处方式。

父母与孩子是上天注定，一辈子剪不断的联系。父母在成为父母之前都还只是孩子，孩子也终究会变成父母，这是人生的必经之路。每一个家庭的关系和相处方式都不同，但他们都是用爱连接的。找到父母与孩子最舒适的距离。这样每一个家庭里的个体一定都找到自己的存在感，找到爱的最好方式。

9月22日晚上，国内知名的脱口秀综艺《脱口秀大会》第二季正式落幕。和常见的谈话节目（Talk show）不同，《脱口秀大会》实际上关注的是单口喜剧脱口秀（Stand-upcomedy）。这是一种一个表演者就可以完成一段比较完整的表演的喜剧形式（单口喜剧），主要由喜剧演员上台演说完成。

因为形式单纯、进入门槛低、方式新潮，脱口秀逐渐于近几年勃发起来。北京、上海、深圳等城市都有许多知名的脱口秀表演群体和相关活动。而随着《吐槽大会》和《脱口秀大会》的传播，这种文化更是获得了更广泛的受众。围绕国内这几档脱口秀节目，口碑与效果上自然也颇多争议。虽然目前脱口秀还不是一种人尽皆知的大众文化，但是在这样一个时刻都发生变动的当代社会，随着越来越多的青年用这种方式享受表达和批判的乐趣，脱口秀正成为一种记录文化与社会巨大变化的载体。为什么脱口秀文化能迅速崛起？我们在看脱口秀的时候，期望得到的是什么？这种单口喜剧形式带给我们的除了哈哈一笑，还有什么？

撰文 | 阿莫

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笑之外的野心，戳中痛点的脱口秀

“用笑点爆击痛点，用幽默跟生活和解”是《脱口秀大会》 第二季所标榜的主题。这个节目似乎并不想要单纯为观众带来欢笑，而是希望能够通过笑触及生活中更深沉的东西。

当然，从历史和“基因”上来看，脱口秀从来就不只是“逗个乐”而已。一般来说，欧美脱口秀在话题选择上范围更广，尺度通常也比较大，包括政治、经济、两性、社会问题、生活趣事等等，可谓包罗万象。通过讽刺幽默的话语对社会和生活进行探讨是脱口秀的本质，这使得它成为一项有深度的表演艺术。

丹尼尔·斯洛斯的单口喜剧表演。

对比之下，《脱口秀大会》选择了瞄准更接地气的大众焦虑，摒弃宏大叙事和精英主题，将社会中最贴近生活和最能引发情感共鸣的议题设置出来，并根据语言结构和修辞将其用最幽默和流行的“段子”讲述，迅速引发受众共情。2017年的第一季，它的选题就有“做人不能太折腾”“北上广爱来不来”“人生没有撤回键”等等，而第二季更是变本加厉。选择了“爸妈，我就直说了”、“我可能被骗了”、“做生活的甲方”、“爱一个人好难”等话题。工作、催婚、诈骗、恋爱……这些话题是大多数人在生活中必须面对和饱受困扰的。脱口秀演员则试图通过这些“扎心”的话题来赢得关注。

显然，《脱口秀大会》的这种策略是成功的。在其豆瓣评分首页，最受欢迎的长评即名为“未曾深夜痛哭者，不足以说脱口秀”。除此之外，节目中王建国的名言“世界是我看的坟”也上了热搜。在命题为“孤独”的一期中，王建国侃侃而谈：“网上特别流行把孤独划分为几个等级，比如一个人看电影，一个人吃快餐、喝咖啡，最高等级的孤独是一个人做手术。这个不叫孤独，这个叫你一个人过得挺好。”他的这段发言令很多观众和网友都感同身受。这个热搜也展现了《脱口秀大会》甚至是当前国内脱口秀喜剧的一种重要的表达方式——自嘲以解忧。

脱口秀之所以受到广大年轻人的喜爱，是因为它和传统的相声、小品不同，不标榜模式化的段子、包袱，甚至不需要说学逗唱等功底。虽然脱口秀也并非完全不讲求技巧，但主要标榜的还是“我口说我心”，以讲述者本人作为表演最重要的主人公。因此，脱口秀演员往往以自身经验出发（或者假装以自己身份出发），谈论自己的经历和故事，通过暴露一些隐私体验，甚至是很狼狈羞耻的一面，然后自嘲来取悦观众。

《脱口秀大会》第二季剧照。

综观这一季《脱口秀大会》横空出世的金句，不难看出这种黑色幽默的基调：

Rock——我做了几天更好的自己，我就得做几天更差的自己缓一缓，更好的自己太累了。

庞博——公司的厕所，就是大家唯一能自由享受快乐的一个小角落。

梁海源——我每天都在想，这个世界上那些属于我的钱，它们都在哪里，在干吗，有没有想我？

皮球——都说孩子是父母的纽带，我哪是什么纽带，我就是一个沙袋。

赵晓卉——追星这件事和异地恋一模一样，面儿见不着几回，钱是一点没少花。

CY——我这样的人做医生是在浪费生命，浪费别人的生命。

杨笠——如果再有人问你为啥不找个男朋友，你可以霸气回怼“你为啥不上清华？是因为不喜欢吗？”

这种做法的逻辑是，当演员以自嘲的喜剧形式讨论那些尴尬和痛苦的话题时，把痛苦变成了观众的哈哈一笑，而在观众发出笑声的同时，他们既能获得情绪上的宣泄与满足，也能感受到“我不是一个人”或者“我比别人优越”，从而看淡自己日常生活中的那些尴尬/痛苦。正是因为如此，脱口秀演员无论自己过着怎样的生活，都希望去扮演一个“小人物”，用小人物的身份展现凡人们日常生活中的坎坷挫折和某些灰色地带。尽管可能是编纂的故事，但这些足以让受众产生心理安慰。

所以，我们也不难理解为什么李诞说：“我之前听过一个朋友跟我说‘喜剧是残酷的，笑声是危险的’，我说其实不是这样的，我说喜剧不是残酷的，生活是残酷的，喜剧只不过是帮你展示这种残酷，甚至可以化解一部分。”这正是脱口秀逐步崛起并受到关注的重要原因之一。

02

快乐与快乐消费

值得注意的是，和这些脱口秀题材同步崛起和流行的还有网上风靡的“丧文化”，而著名的喜剧人李诞也正是因为他“在哪倒下就在哪躺着”的姿态而闻名。丧文化与快乐消费，“小确丧”和“小确幸”这两种看似冲突的情绪，事实上却在青年流行文化中相辅相成，彼此难分难舍。没有什么糗事和琐碎的牢骚不能在社交媒体上发表并且博君一笑。还有一些网络意见领袖不断发表流传甚广的“毒鸡汤”语录，这些和脱口秀表达方式极为相似的“金句”因其犀利幽默而成为被社群用户疯狂转发的社交币。

《手把手教你玩脱口秀》 作者: [美]格雷格•迪恩 译者: 程璐 / 冯立文 / 梁海源 版本: 亚洲黎明出版社 2015年7月

丧文化的形成原因多种多样，且并不是今天的社会独有。在全球范围内，不同时期都出现过反映这种情绪的文艺作品。如20世纪60年代流行于欧美的“嬉皮士公社”文化和“垮掉的一代”（以杰克·克鲁亚克《在路上》为代表），二战后日本文化中 “无赖派”文学（以太宰治《人间失格》为代表）等。尤其对于20-35岁之间的年轻人（这部分年轻人也是脱口秀和网络文化的主要受众）来说，各种不同的压力都一一袭来，更容易导致不同的“丧”感：因城市化飞速发展带来的孤独、渺小、无力感而导致的孤独；也有因全球性的经济变化剧烈带来的焦虑；因工作、恋爱、家庭等社会因素导致的压力；甚至还有因为过多娱乐和消费带来的空虚……正如心理学家艾瑞克·弗洛姆( Erich Fromm) 写过：“在现代工业社会中，慢性无趣虽然到最近才受人注意，却早已构成了一个主要的精神病理现象。”

所以，在这样的情况下，自嘲与调侃看似成为了一种走出困境的有效方式。自嘲是一种主动污名化的过程，它是一种象征着主动接受、主动选择的叛逆表达，是集体表征和集体心理的表露，反映对焦虑的对抗。对于那些敢于自嘲和吐槽的人来说，勇于将真实而有缺点的自我剖析开来，选择接受不完美的自己，以自黑来笑对人生是一种与自我和解的方式。能让人走出困境。示弱卖丧常常表现为自我否定和宣泄沮丧，实质上是渴望获得抚慰，化解尴尬，从而“咸鱼翻身”。

脱口秀演员思文。

同时，这种发泄也是在寻求归属与认同。与其他同样身处困境、承受压力、需要排遣苦闷的用户进行互动和交流显然能得到一种心灵的慰藉与归属感。在集体动作中，暂时逃离了必须要优秀和成功的世俗压力。例如，有些人会对励志性的名言警句等进行解构，用幽默抵抗着主流文化中的精英成功学：“世上无难事，只要肯放弃”解构了努力奋斗的价值和意义; “爱笑的女孩运气不会太差，因为运气差得都笑不出来”赤裸裸地讽刺鸡汤类的生活鼓励；“条条大路通罗马，有人生来就在罗马”讽刺了阶级的不平等。

通过这些自嘲和吐槽的幽默，许多人达成了“丧而不馁”的目标，如法国思想家罗曼·罗兰所说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依旧热爱生活”。也恰如《脱口秀大会》中对思文的点评：“思文的脱口秀是一种化解，她讲的事情本身其实都挺残酷的。但她在脱口秀表演中化解着自己身上发生的不好的事情。”人们似乎相信，通过尽情地表达观点，就能够寻找生活的平衡与勇气，只要随时随地都嘲笑苦难，苦难就能够被消解成笑声。

但对所有问题都付之一笑到底成就的是宣泄的奇观还是解决方案呢？将社会议题、公共事件的严肃内涵通过口语化、消遣化的“段子”赤裸地表现出来，到底给予我们的是生活良方还是麻痹剂呢？

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喧嚣的脱口秀，

幽默也可以是一种麻痹？

“想当年谈恋爱的时候，我的闺蜜选择了一个大款，而我选择了没房没车的程璐。我觉得我是独立女性，要找自己喜欢的男人。这么多年过去了，果不其然，我的闺蜜过得比我幸福多了，但我不后悔。每次想到这些，我都会流下两行独立的泪水。”这是思文在《脱口秀大会》中的一个段子。因其富有生活气息，真实有趣地展现了“独立女性”的生活被许多网友传颂。

脱口秀演员思文。

除了思文之外，《脱口秀大会》中的梁海源也非常爱探讨“我们女人”的话题，她们的女权色彩成为脱口秀节目中引人注目的风景。显然，这些选手的脱口秀水平还有一定进步空间，力度也有所欠缺，但女性脱口秀一直被认为是值得鼓励的，也是“脱口秀改变社会”的重要证据——让女性在脱口秀这样一个男性为主场的舞台发声，似乎本来就是一种成功。

例如许多人关注的黄阿丽，她的表演尺度颇大，坦白地谈论着自己怀孕期间的生活体会，用粗鲁的话语和肢体刺向男性对女性“优雅、得体”的刻板印象，同时获得广大女性的共鸣。几年前知名的影视剧集《了不起的麦瑟尔夫人》中女主角麦琪确立了自己的喜剧奋斗目标，并逐渐发现了自我的价值，同时也获得了社会认同。这些女性经过深思熟虑，用强硬、智慧、幽默的观点去讽刺整个世界，这是脱口秀赋予她们的力量。

但尽管如此，我们可以看到，多数国内女脱口秀演员的表演内容依然在性别观念上陈旧刻板（如上文思文的发言），要么在话题上总是局限于婚恋领域。其实，就算在西方，也存在这种“女脱口秀表演者说女权，男脱口秀表演者说女权以外的所有事情”这样令人悲叹的现象，大部分热门的脱口秀节目（尤其是广受欢迎的深夜档脱口秀节目）几乎全是男性主持。似乎“女性视角”只是成为了一个演员标新立异的突破口而已。

《了不起的麦瑟尔夫人》剧照。

这样的现状并不只是女脱口秀演员自身的问题，而是和脱口秀的形式分不开关系。由于脱口秀大多是由碎片云集的“段子”、 密集的笑点、层出不穷的“包袱”组成。再加上某些主题选择的受限，它天生是“反谈话”的，对于意义的深入很难有任何实质性作用。消解掉的“主题之重”使谈话变得越来越窄，人们仅仅去追寻形式上的娱乐消遣性以及在节目吐槽过程中所产生的社交互动，最终忽略了某个议题可能带来的深入探讨以及现实层面的改变。

例如，在《吐槽大会》中，介绍嘉宾的形式是通过主持人的一段严厉的吐槽——一下子将光鲜亮丽的明星拉下神坛，这种方式最大程度吸引了观众的注意力。而碰到节目中嘉宾较多的情况时，要将每个嘉宾面面俱到地展现在观众眼前，碎片式的段子更是不可或缺的手段。一方面，碎片化信息更易于情感表达和释放。相比完整详尽的叙事，“只言片语”型语体给用户提供了更大的情感表达空间。

陈乔恩在《吐槽大会》。

一切都是为了让观众发笑——笑本身并不追求完整事实的传递，而是情绪的爆发和感染。然而，带有复杂内涵的文本无论解码还是传输速度，都要滞后于简单清晰的碎片化内容。所以碎片和拼贴化的语言是情绪化表达不可或缺的传播要素。脱口秀的表演者也往往如此，他们严谨地掌握着说话的节奏和步调，讲完一件事，等待观众笑声，笑声过后，他们立刻说起另一件事，这两件事之间可以几乎没有因果联系和逻辑关联，拼贴文本是零碎而没有逻辑的，甚至还有些荒谬和无厘头，但本身却具有强烈的喜剧性。就这样，最终形成的脱口秀表演尽管主要关于某一个主题，但往往是由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。它否认整体性、条理性或对称性，以矛盾和混沌而沾沾自喜。同时，这些脱口秀的话题选择也呈现出娱乐化、甚至低俗化的倾向，其公共性不断被削弱，最终使得脱口秀节目成为休闲娱乐的场所，而非真正的公共空间。

再看那些“动人的自嘲”故事，多数也在真假之间徘徊。如经典的《吐槽大会》，名为吐槽实为公关。明星在展开自我的嘲讽之前，会事先与节目组的编剧团队对表演内容进行反复推敲，选定那些可以进行“吐槽”、“自黑”的事情，多半是一些已经广为人知或者不痛不痒，不真正涉及其人生黑暗面的部分。在此之上，又由编剧撰写发言，用年轻网络观众喜闻乐见的表达方式展现其敢于“直面自我”的形象，希望通过自我批判和戏谑他人反而获得更多的受众青睐。同样，普通脱口秀演员在激情地展现“真实经历”时，往往也有不少杜撰的成分。一些已经大有名气，享受着成功生活的脱口秀演员，依旧故意在表演时穿上破旧的T恤，努力营造出小人物的形象，令观众产生共情或自我优越的错觉。

也许，脱口秀似乎并不能成为解决人生困难的光明大道，而不过是另一种大众热爱消费的麻痹剂，一种辛辣的生活调味品，受众也在消费过程中实现了最终目的——享乐。人们看着舞台上的喧嚣，收获的只有一时的笑声。不过对于不少观众来说，也许这就足够了。

本文为独家原创内容。作者：阿莫；编辑：走走。校对：翟永军。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

思文很棒，博洋惊喜，建国不吐张绍刚感觉功力打了折扣。谦大爷最有深度。

不过有一点要吐槽，没张绍刚老师！

没有张绍刚老师，不但建国缺少了目标，更重要的是李诞就得减少放飞自我，一本正经起来，甚至还需要考虑引导吴昕谦大爷来平衡节奏和内容。其实李诞和嘉宾观点激烈碰撞，张绍刚兜底才更有利于李诞的展现高光时刻。李诞这个搞笑人气最高的人干张绍刚的活，李诞的活谁干？捡芝麻丢西瓜，讨厌！