该片于1989年9月21日在香港上映,剧中演员皆是当时有知名度的演员,王祖贤、林俊贤、曾志伟、单立文及老艺人谷峰、焦姣等。看到网上说外界流传这是王祖贤开窍之作,将小说中的“潘金莲”、“单玉莲”饰演的媚而不姣、淫而不贱,林俊贤还保持着电视艺员的演技,单立文从音乐人渐渐转为“西门庆”或其他奸角...但你们一定不知道,当年李碧华小姐初衷却是另外一位不次王祖贤样貌的美人——利智。
网上传闻(大陆网少见) "电影原本请利智,当初李碧华说她写小说时候,脑子里的形象就是利智,但筹拍本片时利智拒绝这个剧本,“可以性感不能seqing”,李碧华改了seqing意味利智还是不接受,最终只好找来高个儿的王祖贤替上。其实利当时在香港演艺圈的遭遇,是最适合这电影不过的了。"又有一说法是利智怕被定型,此片亦是她当时经纪人推掉的,之后利智也辞退了那个经纪人?两个版本不知孰真孰假,但李碧华当年写小说脑子里联想利智也是可能的,1986年的亚洲小姐冠军,当年宣布她夺冠时港人多是以嘘声代替掌声(当然也有掌声如倪匡),因来自大陆的出身和那不标准的广东话,即使她是旧金山大学金融商科毕业的学历配上绝色样貌和突出身材也未能幸免嘘声,网上也有周润发曾志伟87年玩笑事件、董骠不肯合作等事件,但后来她{越嘘越红}(黄霑语),和许多大牌合作,92年退出影视圈进军商界。
虽然她是港人口中的“利美人”,但电影里终究是些波大冇脑或者性感奸角,最后参加的“誓不忘情”那部文艺片,票房一般,利美人也无心醉心演艺圈,进军商界。(看当年报道张敏敬佩利智,希望以后也能进军商界,当然两个上海女人都输了,幸运的是一个遇上李连杰,一个遇上向华胜和‘夫君’)时为1988年,利智刚入圈2年,借助亚视艳丽包装加上导演给她定位性感艳星,都很符合“潘金莲”这个形象,她唯一接的一部亚视剧貂蝉和潘金莲都是同类型的女子,李碧华写时想着她也是有可能,但她并未接下这部也许会改变她戏路抑或被定型的片子,是她之幸或不幸?不过之后看到一篇李碧华随笔提到徐克拍西游记,她就随意安定哪些演员饰演哪些角色,“徐克是悟空、洪金宝是八戒、成奎安是沙僧?张国荣是唐僧、利智是观世音、周润发是白龙马A”,有几个角色饰演难知其中文妖意味。
也无妨,这个时代互联网尚且真假难定,上个世纪黄金时代的香港什么都有可能,互联网上一堆键盘侠什么“王祖贤整容失败王祖贤贴吧号真假”、“单立文拍三级不育”、“林俊贤家暴”、“张敏向华强”、“利智赌王姨太追杀”,“叶子楣是真是假”、“关之琳高尔夫球大刘”等,太多真假排名不分先后左右忠奸。只是感叹一个女星未接下一部好片的遗憾,她出身方面比王祖贤更近单玉莲这个角色,1961.12.31 出生上海,电影1966年上海单玉莲8岁,长相身材也近“潘金莲”多点。但李碧华忘了一件事,利智在“今夜不设防”提过:我们那时看的书都是比较左派苏联的书多点;我奶奶以前和我说:和男人接触会生虫;我不会拍写真,但看到别人拍我很支持...经历过WG的一个大陆女仔可能不一定会接受这么前卫这么开放的一个被世人唾骂角色,即使她之前也接过性感角色。
感谢社会的开放进步和人类的包容理解。
在《火云传奇》里,叶全真给他刺青,那感觉特好,朦朦胧胧的,让人想入非非。 在《水浒传之英雄本色》中,他和王祖贤的对手戏也相当精彩。 在《潘金莲之前世今生》里,单立文用三寸金莲鞋子喝酒,蛮好笑的,不过感觉蛮挺优雅的,可能这或许是单扮演的西门庆的魅力所在吧。
在《水浒传之英雄本色》中,高衙内那歇斯底里的样子,挺可爱的,不觉得讨厌,很期待他对王祖贤的不轨行为。
他和王祖贤在一起,感觉真是太美妙了。 无论是《潘金莲的前世今生》里的西门庆和潘金莲,《水浒传之英雄本色》里的高衙内和武松之妻,《城市猎人》的伢子和伢子的表哥,《圣女的欲望》中的悍匪雄艳和阿婴,每次感觉都非常好。
昨晚又看了一遍《赌侠》,又被侯赛因迷得死去活来。立文在里面风度翩翩,气质潇洒,光芒四射,使得刘德华和周星驰都黯然失色。无论是内在美还是外在美,立文在都是当之无愧的香港第一美男子。
王祖贤简直美的不可方物,个人是喜欢这部电影的,虽然有点封建迷信的色彩,但可以忽略,电影有一点只想要为这个天下第一淫妇正名的意味。而且前面那段大革命时期的描述也很是精彩,善良敦厚的老百姓其实是一群疯子。
对于一个长得美的女人来说,就算什么都不做,也足够让人骂她是淫妇了。
哪怕没有看过这部剧,我也并不觉得潘金莲是个多么道德败坏的人,她不过是一个可怜的努力的过着自己生来就缺陷的人生的人罢了,最后下场是惨,但不知多少人为了所谓的好下场一辈子也没有挣脱过生来就加在身上的桎梏。两者比起来,到底谁更可悲真的是不好说呢。
如果你生来就被自己的亲生母亲当成是赚钱的工具卖来卖去,如果你从小就被一个糟老头强暴,如果你也被迫嫁给一个自己一点也不喜欢的奇丑无比的男人,如果你和她长的一样美,不知你还能不能理直气壮的骂她一句“天下第一淫妇”。
李碧华的小说就已经写得非常好,几乎就已经是一个剧本,连分镜头都有了,很是佩服李碧华的想象力,怎么能够想到这么一个题材,精巧的布局,把潘金莲的故事放在前世与今生中交相呼应,真是创意无限,精彩连连,我几乎是一口气看完了整个故事。
再说罗卓瑶的电影,除结局意外,和小说出入不大,而最成功的地方,莫过于选角。
又要是潘金莲,又要是单玉莲,眉梢眼角都要含春,要骨子里透着风骚,但又不能下贱,古装扮相与现代感俱佳的,这无疑是为小贤量身定做的角色,那一身鲜红色古装的扮相,眉目如画,眼神迷离,红唇皓齿,顾盼生姿,环顾整个华人影视圈的女演员,大抵没有能出王祖贤右者。
年轻时候的林俊贤,真可谓是英气逼人,饰演铮铮铁汉的英雄一类人物,真可谓恰大好处,最重要的是他的古装扮相真是非常的帅气(试参考《唐太宗李世明》一剧),林在电影中很好地诠释了武龙这一角色,一个外表非常阳刚,但内心却犹豫怯弱的可怜男人,正是因为他一手造成了单玉莲的悲剧,好几场和王祖贤的对手戏,都看得我几乎掉下泪来,小贤把女人在爱情前的无力感演绎得入木三分,而林也把这个看似强大、实则软弱的“傻大个”演得很到位。
再说说单立文,此君是标准的“三级片专业户”,有人曾把任达华称为“三级小王子”,那么此君就必是“西门庆专业户”,据笔者不完全的观影经验,单立文就曾演过(《新金瓶梅》(杨思敏版)、《恨锁金瓶》(TVB)、以及《潘金莲之前世今生》)三个不同版本的西门庆,相信就连葡萄架下“金弹打银鹅”的场景也演得早就驾轻就熟了吧,不知道是先定了演员,才有的剧本小说,还是怎么样,总觉得李碧华的西门庆和Simon这个角色也完全是为单所打造的,据我的印象,单在现实生活中好像也是多年一直都留着长发,和李笔下那个留着长发、脸色苍白、酒色过度的、像吸血鬼一样的时髦设计师,恰巧不谋而合,可待看过单的表演之后,些许有点失望,不知道是单用力过猛还是演惯了浮夸的三级片,他所塑造的Simon和李笔下的,还是有些差距的,他的表情不知为什么总是很狰狞与夸张,和李笔下那个很神秘的、潇洒苍白、挥霍人生,对女人有致命吸引力的Simon,还是有一定的差距的,这也是我看电影的时候比较失望的一点,他所饰演的simon的出场,好像少了几分小说里所创造出来的惊艳感,而流于表象化了。
曾志伟的加盟,可谓是最抢戏的,他不愧是香港最优秀的黄金B咖,他和身高180的王祖贤站在一起,不用台词就已经是一场戏了——“长短脚之恋”。他几次“幸福”地靠在王祖贤胸前,一脸陶醉幸福的表情,真的是很有“效果”,再加上他那句源自于小说的“好浪漫啊”,真是让人明显地看到了所谓“老夫少妻”“男丑女美”的极不登对,这样的情况下,老婆红杏出墙也是情理之中。有一场戏,他站在林俊贤和王祖贤之间,两手勾着两人的肩膀,恰好形成了一个“凹”字,而旁边的两人,虽然中间多了个电灯泡,却是止不住的登对。
再来讲讲电影和小说结局上的出入。小说里单玉莲开车撞死武龙的一段,写得最为精彩,按照《金瓶梅》的故事,武松在杀死西门庆后,就会马上解决潘金莲,将其割头、开膛破肚,单玉莲为了自保,也或许是冥冥之中今生报仇的使命作祟,竟鬼使神差地撞死了武龙。而电影在这一段的处理上,却和小说大大有很大的出入:武龙狂追单玉莲的车,是为了要跟她说自己爱他,要跟她重新开始,远走高飞,可单玉莲却一心以为武龙会像武松一样,为了给自己的大哥报仇,而杀害自己,所以不管武龙在车窗外奋力拍窗、使劲大喊“我爱你!我要跟你一起远走高飞!停车!我们从头开始”,她都听不到了,她只知道一直开车向前,逃脱自己的命运。可以说,小说的叙事固然更能体现宿命感,而电影的处理则更让人感慨与遗憾,要是单玉莲能够停一停车,哪怕听武龙说一说话,那么他们的结局会不会改写呢?单玉莲会不会就能得到这个她前世今生一直朝思暮想、求而不得的男人呢,哪怕他们没有将来?要是这样的话,那她不枉再到人世走一遭。可是武龙还是死了,和小说中一样,他一滩肉泥似的死在了单玉莲的怀里,死在了去医院的路上,那一本千古的禁书一页一页地漫天飞舞、飘落下来,落在了奔驰车的挡风玻璃上,遮住了单玉莲前进的道路。电影的结尾,那辆载着单玉莲和武龙的车子失去了方向,在一阵剧烈的撞击后火光四起、灰飞烟灭,把单玉莲和武龙集体埋在了一片火海里。而小说的结尾,武龙和simon都死了,武大却活了下来,作为对他“几世好人”的回报,醒来过后的他,变得无比“强大”,而单玉莲亦在车祸后悠悠醒转过来,可是却失去了记忆,,武大守在床边,幸福地对她讲着她的一切,她一个失去了记忆的人,也只有唯武大所言是真,她再也不会离开他了。作者在小说的最后悠悠说到“也许这对她来说,才是最幸福的归宿”!
此片是根据李碧华原著改编而成。泛黄书页散发出陈年的脂粉暗香,辨不清前世今生,斩不断情孽纠缠。 前世——潘金莲,今生——单玉莲。 以及生命中陆续出现的那四个男人: 张大户/章校长,武大/武汝大,武松/武龙,西门庆/SIMON。 欢娱春梦里依稀有泪光隐闪,万紫千红最终亦毁于一旦。 《金瓶梅》中的性爱描写鲜活大胆,满纸都是风流文字。比较起来,电影里的香艳画面只是含蓄暧昧的象征。 单玉莲被章校长蹂躏的那段,节奏如暴风骤雨,背景音乐撕心裂肺恰似野兽狂吼。没有半点裸戏,只能看到清纯少女痛苦垂死挣扎,哭声里夹杂裂帛声,让人毛骨悚然。镜头闪回穿插前生张大户摧残潘金莲的场景,暗红迷离的光线荡漾开来,灯昏梦残,她娇嫩的脸上泪痕点点……看到这样的情景,相信大多数观众只会感到愤怒和辛酸。
深深地李碧华烙印... 自从被徐克发现了仙气...她就开始在人不人妖不妖的电影中来来去去的轮回。怪不得他喜欢王祖贤。真美。徐克真有眼光。
再没有比王祖贤演绎得更好的潘金莲了
命定如此,说是复仇,可不过是把前世又重新过了一遍~
四星都给王祖贤。太美丽了~
有关金莲穿越的热门问题,绝对是罗卓瑶改编李碧华最烂最滥的一部,从开场的地狱和第二幕的文革就透着烂片的潜质。选角倒是不错,结尾很雷人。
6/10。婚宴上除了武汝大,武家都是清一色的女性,因为婆婆一旁公公的座位缺席,新人敬公公的茶只好以手指粘点茶水弹向空中示意,父权的弱化得以彰显,其他男性无一不软弱、丑陋,夫人破门而入的舞团团长只知慌张地提起裤子污蔑受害者,武汝大想从性能力寻找男性尊严乱服用壮阳药中毒,武龙空有体魄而内心情感软弱无力。金莲鞋和蜡烛的意象贯穿了女性向男性求助来突破菲斯勒中心主义的失败,当寄托男女情爱的球鞋遭到外在的政治压力禁锢,武龙以退却保全自己,单玉莲的呼救淹没在批斗声浪中,而点蜡烛后答应求婚则是靠男性逃离带给往后最致命的一击,单玉莲从白毛女的戏服、蓝工作服到来香港后金银首饰上对美的狂热追求,体现了女性意识的不自觉,甚至找设计师出轨这一最强烈的反叛也要忍受性爱捆绑的伤害,结尾车窗前金瓶梅的书页飞散有一种规劝的意味。
大学的时候读过原著小说,那会是冲着李碧华去读的,读后觉得很有想象力,小说后半部不是一般的乱。如今终于看到这部同名电影,小说的毛病也被带到了电影中。两星
单立文之后,世间再无西门庆。
自古多情空余恨,此恨绵绵无绝期。现在的女演员已经很难有这么淋漓尽致的大女主电影出演机会了,小贤的气质和演技真好。长得一副端庄贤淑样,演起情欲戏又骚得勾魂摄魄,集清纯天真放荡于一身,中国的玛丽莲梦露啊
一招一式都是风情。
爱极了李碧华的文字与王祖贤的容颜。潘金莲,被世人所唾弃的荡妇,其实也不过是一个可怜女子,貌美如她,少时惨被他人糟蹋,又嫁与武大郎这容貌不佳木讷之人,终于寻得爱郎,偏偏武松又不解风情,自暴自弃与西门庆鬼混,却又得一千古骂名。唉,世上可恨之人,必有可怜之处。
同样是改编李碧华,罗卓瑶却未能取得成功。就拿本片来说,她既不能像深知自己长处与短处的徐克进行合理取舍,又不能像长于思考的陈凯歌那样重现文革,最终的结果就是拍出了一部空有各种奇情元素的三级片。这种失败几乎和《古今大战秦俑情》一模一样。所谓女性视角的反思,不过是后人无聊的过度解读而已
连个事业线都看不到的王祖贤
原著本来就不是什么一流作品,“前世今生”的设定(特殊性)和女性宿命的大命题(一般性)之间本身就形成了悖论,并且相互瓦解,除非把潘金莲的故事颠覆掉,或者放弃时空间的牵引力,主题上才说得过去,李碧华下笔又注重画面感,于是电影顺杆爬似的原样复制,玉莲有人格吗?并没有。武大前史为何?不知道。都是纸片,演员选得倒是完全符合想象,所以又怎样呢?
能做中国的名女人的各个都要有点儿功夫的,最要紧的是够淫,但是不能贱;矜贵,但是要风骚,风骚却又不能下流。
五星!电视上放一百遍我跟一百遍!
李碧华说“淫荡不能放浪,矜贵要能风骚,风骚不能下贱。”李碧华还说过“最好的男人是潘金莲的四个男人:张大户、武大郎、武松、西门庆的综合体”至于为什么给5颗星,灯光镜头造型化妆师都很给力,让我看到了穿越古今美丽又年轻的小贤没枉我下载两个版本,一边放清晰片源,另一边放国语配音(配音很好
王祖贤赋予潘金莲一点清丽冷艳的味道。那个单立文简直就是西门庆转世,眼角眉梢尽是风流。
电影自是表现不出李碧华文字的辛辣和残忍,那份哀怨凄美也只有女鬼专业户王祖贤可以hold得住。典型女性视角电影。我就不明白了,贤姐裹得严实到脖颈,怎么就被划成了三级片。。。。。。。
这是我觉得王祖贤童鞋最美的一部片子。现在再也没有人能够拥有这么一双风情万种,浅琥珀色的眸子了。