在网上看到《喋血街头》的一个视频片断,突然来了兴趣,下载来看了看。
反派无疑是李子雄演的阿荣,他见利忘义,为了金子不惜杀害自己兄弟。
但我觉得阿荣才是一个成年人应有的样子。
梁朝伟主演的阿B看似高大上,很讲义气的好汉,其实是个幼稚之极的无脑青年。结婚当晚就为了所谓的兄弟义气去杀人,最后被迫跑路,自己是爽了,但你考虑的家人的感受没有???老婆洞房都没进就成了寡妇。你跑去把人打一顿有什么好处?无非就是出出气、心里爽一下而已。这一爽,把老婆一辈子的幸福都赔进去了!父母(他们说自己都是孤儿,但又有老爸,不知道是怎么回事,没仔细看)养你养了十几年也白养了。人生三大悲:少年丧父、中年丧夫、老年丧子。让你的亲人一下子全体会到了!
再说说到越南后发生的事。阿B为了一个女人把兄弟置于极其危险的境地,要不是有主角光环护体,三兄弟早就死在黑帮乱枪之下了。这个女人和你什么关系,值得你为她卖命?我真想一巴拿扇在阿B脸上:你老婆还在家里等你回去呢!!有人说这是阿B善良,真搞笑,在越共监狱里,为了保命让阿辉去杀人是谁?!乱世人命如草芥,大街上每天都有人死,也没见你舍命去救——说到底,还不是馋人家身子!
相比阿B见到女人就走不动路的幼稚,阿荣成熟的多,虽然他手段有点卑鄙,但至少是有目标有理想,并且为了这个目标努力奋斗,这才是一个成年人应有的样子嘛!
是兄弟就要互相帮助,你想玩英雄救美大家陪你玩,但兄弟想挣点金子的时候你怎么反倒不上心了?都是成年人,你就从来没为自己家人想过吗?装逼把金子往河里扔(这做法别说朋友,亲兄弟也反目),但凡有一点心思用在挣钱上,用在为家人着想上,也不至于下场那么凄惨。
很早就听说过吴宇森,听说过他和发哥的黄金搭档,听说过他的警匪片和暴力美学,却一直不感兴趣,甚至很无知地认为警匪片是电影中的快餐文化。但我现在知道错了,警匪片只是一个载体,暴力美学只是一种方式,而它的核心,吴导的思想却要深刻得多。尤其有关于人性,有关于情义与金钱,有关人生的无奈,有关复杂的是非对错。他从来不喜欢警察抓坏人,警察必胜的故事,他喜欢的是草莽英雄,亦正亦邪,坚持内心的原则,最后悲壮地死去。
本片其实很残酷,很血腥,从情节到画面都是如此。满眼是打不完的子弹,流不完的鲜血,死不完的人,到处是爆炸的火光和痛苦的呻吟,有一种看不到出路的绝望感。
在一个不正常的年代,一个不正常的社会里,对于一群不正常的人来说,似乎没有什么公理存在,就连幻想明天都是奢侈和遥远的,唯一可以拯救他们的只有心中自发的正义与善良。像旷野中的星星之火,是否能够燎原?
为了金钱,可以背叛兄弟,可以滥杀无辜,甚至付出生命的代价。阿荣、阿B和阿辉,每一个人都有各自的缺点和弱点,似乎只有阿乐才是真正顶天立地的男子汉。为了一些根本就抓不住的东西,他们却付出了自己最宝贵的东西。
也许非得要用这种血淋淋的方式,用这种极度扭曲的人格与命运,才可以唤起人们心中对于公理正义,对于亲情、爱情和友情的坚守。我开始喜欢上吴宇森,因为他这种近乎极端的用心和手段,我不入地狱,谁入地狱。他绝不仅仅是一个动作片导演,可惜属于他的时代已经过去了,现在的观众不再喜欢这样的江湖,这样的英雄。况且发哥也已经老了,80后的小男生们能演的出那样的英雄本色么。
三个男主角,最应该被批判的不是细荣,而是啊b,这家伙在电影里美化的很,放在现实就一连累兄弟、不负责任、慷他人之慨的中二大傻b和伪君子。没钱学人结婚,连累兄弟借高利贷被人殴打;逞英雄结果错手杀了人,连累兄弟一起逃亡越南,这里要提一下细荣,他完全没有参与到这件事,他去越南,一是为了发财,二是挨义气,再说了跑路那么多地方可以去,为什么偏要去战乱的越南,你啊b要是真不为了钱,为什么要去越南?好嘞,到了越南,已经结婚的啊b又走去勾搭歌星,先不说是不是想出轨,你学人家英雄救美,也要看看自己多少斤两,连一箱子药都保护不起,自己都泥菩萨过江,还想保护一个女人?这不是中二什么是中二?这不是傻b,谁是傻b?
整部电影看下来,你就会发现这个啊b没有崇高的情怀和抱负、没有计划性和目的性、没有责任感和应有的道德情操。你看他在越南心心念念想回家,会觉得他有家庭责任感,但是当初连累大家离家跑路的也是他;好了,回到香港,你以为他会弥补这几年没有尽到的家庭责任,结果又跑去杀细荣。要说精神追求和抱负,辉仔、细荣都是为了友情和义气和他一起逃亡的,别看辉仔神经大条,人家可是为成全兄弟结婚去借高利贷的,人家在越南也是无私地配合兄弟的;也别说细荣贪财,人家也是为了出人头地的抱负,而且也在万难中实现了这个抱负,反观啊b呢?救人没救着,发财也没发着,还连累兄弟,真就是一言难尽啊
开头:猛男柔情之英雄救美。必须要救美女。
中间:噫,这真的是黑帮片而不是战争片?除了突突突还是突突突。
被俘:百年影帝乌蝇哥。乌蝇哥演技爆炸贯穿始终。
逃出越南:任达华版以一当百第一滴血。
逃出越南:三兄弟兰博附体加载锁血挂。
片尾:兄弟相残喋血街头之中国版速度与激情。
感想:场面宏大,经费给足,有血有肉。
但槽点太多就是觉得拍的烂。
讲真,导演真不是把阿B当做玄幻主角来拍的吗?
锁血挂(怎么都不死)
武器精通挂(一上手就准的离谱还啥都会用)
个人魅力挂(和乐哥轻而易举就成为好兄弟)
这。。。。。。
昨天和几个文青同学打球,其中最多才多艺的那个拿出个口琴,吹了起来,我突然想起来说道:你看过〈喋血街头〉么?那个电影里的主题曲比较好听,吹口琴挺好。没想到他说:我看过〈喋血双雄〉,没看过〈喋血街头〉。
哎,这么有名的片子居然没看过,后来又问了其他同学,也说没看过。这才发现,原来这个电影不是人人皆知的,做为吴宇森早期的作品,在我心目中,这才是我喜欢他的第一个片子,这个片子在我心里的重量,远比他的〈英雄本色〉系列要重。
想当年我第一次看这个电影,还是20多岁我在一个洗浴中心休息时在休息厅里看的,当时很多人都睡了,只有我一直在看。
大师一般是超越于一般人的一种尊称,任何大师,你可以不理解他,但,他的作品一定是有他细腻丰富的内涵在里面的。电影从一开始就吸引了我,要是说原因,可能就是电影综合的一种氛围,从音乐到表演的一切。
这部电影就象是一首叙事诗,写实里带着抒情,抒情里带着浪漫,你完全是在享受着一种暴力美学。
人一直说,友情是吴宇森最多表现的主题,英雄情,友情其实是本片的一大主题,剧中的主角之间,最大的分歧也是这种人生观的一种碰撞。
其实,我们年轻的时候,都或多或少地作过英雄梦,作过友情梦,能淋漓尽致地表现出来,吴宇森和他的电影是一个代表。
影片从开始到后来,一气呵成,让人随着故事主人公的命运在起伏,仿佛也走入了那个动乱的年代。逐渐的,主人公不同的人生观价值观也开始浮现在故事的叙述中。
但不管是什么,你都能感受到那种真实,那种人性的不同代表下人物的内心世界。
故事也是紧凑而跌宕起伏,当三个人成为了北越俘虏时,影片最震撼我的一幕出现了:面对面地让你去杀人,那个人就站在你面前,你从他的脸上能看出来他的性格,他的内心。。。可能是入戏太深,我当时真的能感受到身临其境的感觉,仿佛我就是其中一员。
不同的艺术作品打动人之处不同,当它的影响力直指你的内心时,你和它共鸣了,也就是说频率一样了,这个时候,你最能感受到创作者所要表达的一切。
好在当时我是20多岁,正处于敢做敢想的岁数,后来学了佛法,才略微了解到,其实你看过的影视作品依然会在你的阿赖耶识里留下痕迹,就象你经历过一样,其实,总看残忍或者刺激的电影,人也会变,命运也会变。。。
后来很多年后,我看过了美国电影〈猎鹿人〉,才发现,原来吴宇森的〈喋血街头〉里有部分情节与〈猎鹿人〉有相似之处,但排除了吴宇森如果在创作时受过〈猎鹿人〉影响的话,〈喋血街头〉堪称是超越了〈猎鹿人〉的一部经典嘉作。
后来故事的发展,就象是种子发芽一样,偶然里带着必然,两种价值观人生观碰撞了,到底,人应该如何活着,可能每个人都有他们自己的道理,但,作到坦然地活着,可能并不那么容易。
很多年后,我又一次看过这部电影后,才发现比原来我第一次看的时候略微有些不同,中间是剪辑,缩短了几分钟,其中缩短的部分,就是让我震撼的那段,而最大的不同,是在结尾,后者简单化了故事的高潮,简略成了一个写意。
又过了几年,我收藏了这部电影的D9版本,才发现,双结尾是这个电影的一个特点,但所说的双结尾,意思和内容是一样的,只是,一个是省略版的,一个是高潮版的。而我,当然一如既往地最喜欢那个足本的。
学友哥的表演拿捏得比较到位
被爆破的场景惊到,除了个别转场很生硬(也可能是放映故障)外,剪辑一流。胶片放映好过瘾。梁朝伟当年真的是帅到惊世骇俗啊,所有角度拍都完美。过了这么多年还是会被港片中的情谊和热血感动。
现代版刺马,翻版猎鹿人。戏里学友哥最出彩。
吴宇森最好的电影,有点史诗的味道了。
开头很燃,然后嗅出残酷青春味,逻辑有说不通的地方,但最终悲剧色彩盖过一切。六七暴动的背景很新奇,很多人物出场之后再没交代。细荣的性格转化得太快没有说服力【我的子雄叔叔才不是那样的人哼!←有病】袁洁莹真好看,张学友真悲剧,但他俩都不及被迫亲手做掉自己两个最好朋友的时年28岁的梁朝伟。
遇事为朋友两肋插刀和插朋友两刀的故事。阿荣太扁平了,若加点儿人情味的无可奈何会更让人痛心。故事讲得有点乱,有废笔,整体有平平之感。音乐挺好的,梁朝伟的演技撼动人心。人生得阿辉阿b这样的一朋友足矣。
在暴力美学之外,吴宇森试图将这个关于友情贪婪和背叛的故事溶于乱世的大背景中,但这反而使这片子看起来有些不伦不类,滥用的慢镜和杂乱的分镜,还有过于夸张的癫狂和散碎无序的剪辑,远远不如那些更纯粹的暴力来的快意;唯有片尾处自行车和汽车的蒙太奇很是美好而绝望。
22年前的港片。兄弟、女人、枪战、追车、爆炸…典型吴宇森电影。感觉吴宇森玩得真是太HIGH了。直接上越战戏,子弹炸弹群众演员跟不要钱似的往上弄。电影对战火中的越南时局与兄弟反目成仇的刻画相当深刻。三位男星演技均佳,张学友尤其出色!赞!但主人公不死定律以及狗血剧情让电影显得虚假做作,遗憾
影片英文译名“头颅上的子弹”更能贴切表现主题,而全片主角其实是张学友~~
这片子虽然很傻,是吴宇森最好的片子。枪战和战争场面,兄弟义气、英雄主义。张学友的演技亮了,梁朝伟的影帝气质开始显现。在动荡的社会背景之下,小人物无法掌控自己的命运。为了活下去,杀人身不由己。不懂爱的男人冷血残酷贪婪背叛是早晚的。就连刚认识的任达华也有情有义出神入死,可见交友需谨慎
乱世人漂萍,兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。
张学友为我们奉献了影史上最疯魔的表演之一,于火光之间土崩瓦解的兄弟情义,乱世中小人物命运的沉浮。吴宇森的自传体电影,他将少年时代的动荡记忆,融入到这部电影中去,混乱的越南和香港,蚂蚁都能杀死大象。
吴宇森出品。动作场面火爆,真实而惨烈。兄弟间恩怨情仇,比起《英雄本色》式的英雄片有着更为深刻的反思。片子的最后又穿插剪辑进年轻时三人自行车的片段,很感触。
这正是我所怀念的80年代香港电影,比任何华语大片还大片。
补遗,VCD时代,港版《猎鹿人》,吴导钟爱的男性情谊最淋漓尽致的一次。
影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义,使之夸张而体现深深的差异,在机枪炮火流弹硝烟中,兄弟之间的情义与背叛同时展现出来,这就是吴宇森,爱情永远只是配料,兄弟情才是主菜。认同了张学友的演技..虽然他在后来的影片中,表演太多雷同。
本片以六七暴动为背景,真实再现了暴动现场,但男主角梁朝伟仅仅是碰巧在场,他的旁观者视角表现出与这一事件的疏离,背景真的只是背景。这样的处理在之后越战民众抗议现场再次出现,其中一个镜头隐喻了某年北京的一幕。似乎除了呈现运动的暴力与非理性,导演并无深意。片中居民区即导演年少所居石硖尾
他们当年真是年轻。
这个片子实在太惨了,也太香港了
张彻《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化,张学友的表演太过,其实我倒很喜欢梁朝伟的表演,可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了