虽然整体的节奏比较慢,但用缓慢平淡的方式诉说一个故事,本来也是日剧一贯的风格。
贵族女子生活优越,从小就被呵护,在一个特殊的环境成长,首次见男方家长的小小礼仪,就是几代人积累和传承的教养,已经根深蒂固地植入他们的习以为常和自然,和平民女子已经有经纬分明的阶级差别了。
但是即使贵为特殊阶级的女子,也是从出生就被规划了人生,被教育成为某一类人,没有过梦想或者自我,从出生就看得到自己的将来,其实和平民女子一样,不离开小镇,就看得到自己的一生。平民女子即使离开了小镇,活成东京女子的样子,但是本质还是没有改变,也依然被城市压迫。所幸影片中的女性都比男性来得勇敢,都走了出来,开始尝试做自己,或者说开始探索自己的梦想和发现自我。而贵族男子依然按照家族的规划按部就班地过着看得到头的一生,比较起来女性更加鲜活,最后女主和朋友在阳光下嬉戏打闹,是发自于内心深处的快乐。
两个社会阶层完全不会发生交集的女人因为一个男人有了相遇,相识。华子是富足优雅高贵的医生女,每天只需要看书,学习,听音乐就好,而纪子是一个连辛苦考上的大学也没有办法读完,迫于生计"下海"的穷姑娘,华子是依附于生来就有社会地位,权力身份的贵族,纪子虽然家境贫寒,但是她的自立自强,自知自信,不依赖于任何人的独立坚韧,是人格上的"贵族",由此而言,两个人都是"东京贵族小姐"。印象深刻是几个镜头,一是纪子与华子和逸子见面时,并没有出现互相拉扯纠头发的通常场景,逸子并没有站在道德制高点上责备纪子,而是表现了对她这样的女人的职业和这个社会现实的尊重与理解(当然,此处略显女权,也有点无奈),华子也是隐忍克制,没有和纪子大吵大闹,甚至还向纪子讨叫她未婚夫究竟是什么样子的人,纪子略有拘谨和不安,但也表达了对自己地位的自知之明,处于她那个"随叫随到"地位的淡然处之,让我不禁腹诽她应该不止一次经历过这种场面了吧,在尼洪国,正室对丈夫出轨已经宽容正视到这种地步了?我还是有点怀疑,导演应该是为了剧情角色设定,特意拔高了所谓"贵族"的所谓宽容大度和气量,同时也反映出华子应该没有多喜欢丈夫吧,否则怎么会如此淡定。至少她在某种程度上是因为到年龄了,又遇上了条件好的对象,即使对方其实并没有那么专一忠诚,但事已如此,硬着头皮接受吧。另一个场景就是纪子和她的朋友骑自行车,两个人在大都市的花花世界里骑着自行车开心大笑,笑着谈论彼此的现状打算,靠自己的努力奋斗去独立生存,虽然辛苦,然而精神上是自由与快乐的。再一个是华子去纪子家,换作是我自己,也会有不解与奇怪,然而纪子还是平静的接待华子,两个人像朋友一样的聊天,华子这里反而有点局促不安,她是太空虚寂寞了吧,有一个看似完美的婚姻,但是内心深处的空虚让她感到孤独痛苦。最后的结局略有突兀,华子一下子就反抗到底了,可能也有赖于自身家庭也有实力,换作是另一个普通人,估计要隐忍甚至是"很享受"的过完一辈子吧。两种女性的人生,最后都归于独立,自強,反映出来影片所想倡导的希望女性自我意识觉醒,自主于社会的态度。最终的结局,华子与前夫的对视,可以看出华子的新生让前夫有了不同的感受,人格平等上的两人好像又有了新故事发生的契机。ps:影片开始华子与前夫顺利迅速的发展就让我觉得,这个男人肯定有另外一面,这个感觉是来自真实生活的经验,导演节奏把控的很好,拍出来感同深受。
看完这部电影特别有想写点评论的冲动。
不是惊讶于电影本身的技术或者剧情,而是惊讶于两位主角的清醒,他们都太知道自己想要什么了。
两位女主角中的贵族女子,知道自己想要自由,想要实现自我的价值。
所以,即使是她嫁入比自己出身更好的豪门贵族,在离开的时候也没有任何留恋。
但前提是,她有这个资本,她有好的家世做底色,她可以自由的追求想要的生活而不被限制。
她没有体会过另一位主角住在狭小空间的感受,所以把她当成一种温馨甚至是猎奇。
形成鲜明对比的是另一位主角,尽管男主角在和她相处的十年里都不知道她出身于何处,也并不真正了解这个女子,但她仍然为他随叫随到。
因为她知道,这个男人身上有自己想要的东西,能给她介绍工作,能带她进入比自己阶层更高的社交圈层。
所以,如果不是那场三个女人之间的谈话,她应该不会离开这个男人。
但同时,她并不是猥琐阴暗的,她大胆承认自己和男人之间的关系,也坦承面对自己在男人面前扮演一个多么无足轻重的角色。
作文观众我甚至心疼,这个男人明明是豪门贵族,为什么每次跟她约会都在街边小馆。
但好在,她也是清醒的,甚至更清醒。
她没有另一位贵族女子的家世,一切只能靠自己打拼,会抓住一切可以抓住的稻草。
虽然她也是在追求自己的价值,但并没有那么自由和快乐,甚至是带着苦涩和不得已。
面对这样的差距,很庆幸导演没有撒狗血。
生活就是这样,你接受它就好好过它,不接受就出局。
承受锦衣玉食,也要同时承受繁文缛节、男尊女卑。
想要实现阶层跨越就要有苦逼当牛做马的时光。
电影虽然是女性视角,但脱离了女性惯常的感性视角,重新回归理性。大胆认识到,即使自己只是别人和这个社会的养料,也无畏的乐观前行。
今年看到最动人的日本电影,个人观感比《花束般的恋爱》更好,还没看滨口龙介的新片,不知道是否更好。
本是不抱多少期待随便点开,开头一场家宴戏就拉起期待,机位准确、气度端庄,拍得很有章法,觉得可以做镜头语言的实用性拉片,后面看下来,值得拉片的不止镜头语言。
表演极准确,日本演员的表演往往外化,但这部戏偏收着演,富家女和平民女的表演都非常非常好,平民女选角堪称“人戏不分”的准确,富家女后段几乎看不出表演痕迹,且导演给了她们挺多不与其他演员互动的“独处时刻”表演,都非常棒。
台词很好,很多简洁的台词,很准确地表达了复杂的信息,台词甚至比镜头更值得拉片。
配乐很少,但是该出现的时候就很准确有效,很有章法。
还是想说一下镜头语言:开头,家宴之后,女主拍单人照,一个推镜头,这个时候她屈从于家人、社会环境,是一个富家女的符号、一个具有婚恋任务甚至以此负担家族医院继承者的工具;结尾,四重奏现场,女主等候在楼梯上,一个推镜头与开头呼应,她的凝视,是在用镜头语言诉说:“我不是一个标签,一个符号,一个工具,我是一个会喜怒哀乐的个体,我是我自己。”又比如富家女和平民女见面那场戏,开始平民女和富家女闺蜜博弈,什么时候剪单独拍摄角色的机位,什么时候剪两人带过肩关系的机位,什么时候插空镜过渡,用得非常有章法;后面富家女来了也是,开始单独机位,然后是两人各占左右的对等机位,闺蜜又探身插话,入侵这个平衡,使平民女弱势,看似阶级打压,其实是导演的一个障眼法,因为这个时候富家女一个问题,问情敌(平民女)自己的未婚夫是一个什么样的人,镜头语言随之反转,变为带彼此关系的过肩机位,揭示两人的关系是平等的,富家女来的目的也不是要打压平民女,而是想知道自己并不了解的未婚夫是一个什么样的人。这段呼应着平民女入学时那场下午茶,她不知道自己的同学都是些什么人,暗示了她的学业前途一片迷雾;而富家女不知道自己的未婚夫是一个什么样的人,也暗示了她的婚姻前景一片迷雾。非常准确的语言,充满了非常多准确有效的技术维度且充沛着克制情感的电影。中国都市剧的导演们若能学一学这样的准确,我们的影视剧作品整体质量会好很多。
它还藏着很多“创作”维度的惊喜,比如富家女在精神困境时刻,遇到平民女,去到这个曾经情敌的家中,她第一次到一个生活环境截然不同的同龄人房里,看到狭窄但充满生活气息的空间,从闲聊中感受截然不同的一种人生态度。你期待她回去跟生活得毫无快乐的丈夫说“离婚吧”,但是她回去之后,却趴在丈夫坐着的沙发边说“今天好开心呀”,他丈夫说“原来你眼睫毛这么长”,你会疑惑她是否又一次压抑自己,觉得她为什么要继续忍下去?下一个镜头就是一巴掌打在脸上,这一巴掌来自阶级地位更高的婆婆。导演用这一巴掌来代替了我期待的富家女说出“离婚吧”。甚至空镜+“一年后”字幕的时候,我心想,不要只切一个空镜呀,小津安二郎总是给我们一组空镜的,然后它就果然切了三个很有日本味道的空镜……
这些“创作”维度的负责任,使它带来的观影感受非常之动人。
虽然长在贵族家的华子和长在平民家的美纪都各有烦恼,但是在我看来,美纪的烦恼似乎大很多,不,毋宁说美纪的烦恼让我更有同感,好不容易考上的好大学,却因为经济条件而面临很多不得不面对的事情,哪怕是作为观众也会想,如果美纪当年能读完大学并且毕业,人生会是另外一个样子吧 但她安于现在这个样子,让人觉得也没什么不满足的了,往日不可追,向前看这句话虽然一直被人嫌弃,但理儿确实就是这个理儿 可惜书中那些细腻的心理描写,都无法呈现在电影中,美纪和华子还有相乐三人聊起人偶,发现彼此生活竟然如此不同,书里这一段最经典的三个女子喝下午茶的场景,在电影中只是展现了很短的一部分,不过电影中美纪还专门跟幸一郎告了别,一句"送你的告别礼物,这是我们家乡的特产,总觉得有些寂寞呢,毕竟这十年来你是我最好的朋友",还有美纪骑着车载着大学老同学在东京街道上的场景,也只有片中有,莫名很喜欢,她俩因为来自同一个小城市而亲近起来,虽然久未联系,却又因为一次同学会而重新成为好朋友 书里的美纪、华子、还有相乐我都很喜欢,我喜欢有着独立人格的人,他们有自己的风骨,即使华子和美纪有所妥协,但他们的人格却没有降格,事实上我也并不讨厌幸一郎,他也有自己的路要走,有自己的社交生活需要打理,他是美纪三人的绿叶,花美时,也得有绿叶相称不是 大城市都是由各个圈子组成的,每个圈子其实比想象中要狭隘要闭塞,就像美纪在书中这样感慨道: "身在其中,窥不见全貌。因为时时刻刻都身处这个世界,他们无从知晓,也无从体察:自己所在的是一个何等闭塞的地方,所处的社交圈又是何等窄小到令人恐怖,在这圈子里的人没有任何办法可以点醒自己。什么嘛,简直就像回到了家乡……" "美纪禁不住又想到:自己就是一个彻头彻尾的圈外人,出生在离他们的世界遥不可及的穷乡僻壤,莫名其妙来到了东京,但却愚昧无知、一无所有。不过,这却是何等自由" 去北京上学以后,也留下来工作,北京有容得下我的地方,所以我留了下来,我并不嫌弃家乡那个小城市,说实话经常还挺想念它,只不过有时候会觉得,家应该是这样一个地方,在远方然后时不时回去的地方,大城市的烦恼应该多的多了吧,但我也有更多可以缓和压力的地方,这才是人生常态,应该是没有什么容易的人生的,想通了这一点,我更加想要按自己的心意去赌一赌,反正都那么难,我又有什么可以担心失去的 大城市的下午茶,我也想去,现在的我,坐着喝罐装咖啡,看到电影中那样的场景,心里竟然也会有一种愉悦感,我并不是一个喜欢社交的人,但是深处外人的社交氛围中,还是让我觉得自己是融入人类社会的 我一直以为自己是轨道上那个列车,要么在正轨上中规中矩,有着普通的烦恼有着普通的幸福,要么偏离轨道,有着意外的恐慌和挑战,也有着不可思议的自由和惊喜,今天的我突然这样觉得,不,其实我不是轨道上的列车,我是其中一个给自己建轨道的人,一点也没有比直接走在现成轨道上轻松,但是我甘之若饴,我是为自己而活,这种感觉挺让人安心的
当一家人围坐在一起新年聚餐时,大家失望地发现,华子没有带男友出席。华子沮丧地告诉家人们,婚事告吹了。
二十七岁的华子,容貌端丽,沉静温婉,是具有良好出身的“贵族女子”,又没有大小姐的脾气。作为结婚对象,似乎再合适不过了。
将近三十岁的年纪,却依然没有可靠的结婚对象。长辈们的担忧写在脸上,姐妹亲眷七嘴八舌地催问。似乎自己未婚的身份,是一具不急于摆脱便会变得愈加沉重的枷锁,而成为“贤妻良母”,才能让她的人生变得更加圆满。
于是,“今年一定要把自己嫁出去”,也成了她自己的新年目标。经过密集的相亲之后,她终于遇到了理想中的男人,一个集诸多优点于一身,并且家境更显赫的“贵族男子”。更让她欣喜的是,没过多久,他便向她求婚了。幸福真的来得那么快吗?
「小镇平民女子」
习惯了大城市的繁华熙攘,回老家过年实在让美纪提不起精神来。母亲忙忙碌碌张罗了一桌菜,父亲依旧酗酒、流连于赌博机。他们似乎只关心美纪什么时候结婚,好让他们抱上外孙。
三十出头的美纪,从地方小镇考入东京,便在东京留了下来。十几年的都市生活早已让她褪去土气,出落得精致出挑,变成令当年的自己最羡慕的模样。
当年,家中本来拮据,父亲又对女儿上一流大学的事不屑一顾,终究因为付不起学费而退学了。在大城市的诱惑下,她靠着青春美貌做了几年的陪酒女郎,又凭着手中的人脉找准时机离开风月场,步入职场打拼。
内心还是保留着对婚姻的期许,只是目前,有个“贵族公子”作为一时的暧昧伴侣,似乎也不错。
「女人对女人的道义」
两个阶层的女子原本平行的生活,因为同一个男人而有了交集,而“二女争夺一男”的俗套三角恋剧情,却没有发生。
逸子发现闺蜜华子的未婚夫幸一郎脚踩两条船,便约出了幸一郎的疑似情人美纪与华子在咖啡馆见面。这个在一般言情剧里往往冲突最激烈的一幕,却被女人之间的互相理解而化解。
在逸子与美纪推心置腹的聊天中,她们清醒地意识到男权社会中女人的困境,甚至发觉,女人之间的争斗是被这个社会刻意挑起的。女人们被划分为“年轻女孩子”与“其他欧巴桑”,家庭主妇与职业女性。女孩在职场被当作花瓶,没结婚的“剩女”被各处冷嘲热讽。在性别与年龄歧视的夹击下,女人对女人的道义,则显得尤为珍贵。
这大概就是《东京贵族女子》这个故事最打动我的地方。由山内麻里子的同名小说改编,女性导演岨手由贵子执导的电影版温柔细致地刻画了两位不同阶级与地域出身的女性在东京生活的不同境遇。
几位主演的形象与原著人物角色都极为贴合。门胁麦饰演的榛原华子,一眼望去便是出身东京的温柔大小姐。已步入三十的水原希子,也散发着同美纪一样成熟洒脱的魅力。
高良健吾饰演的男主幸一郎则比原著中更温柔一些,导演并没有着重刻画这个男性人物负面的一部分——对美纪招之即来挥之即去,被她分手后却死缠烂打;对华子婚前温柔绅士,婚后却冷冷淡淡,把家事都扔给华子打理还挑三拣四。电影中幸一郎的形象,则少了这些“片面的女性主观视角”,更顾及到了男性主体在生活中的难处——作为家族唯一男性继承人肩上的重担,工作的繁忙。由此,他对于家事的无暇顾及也变得让人容易理解。
导演岨手由贵子一向擅长于女性题材的电影。她自编自导的前作《美好条纹》描述了一对28岁的情侣从意外怀孕到结婚的一段历程,情侣之间的互动无比真实细腻,在琐碎中窥见生活与亲密关系的本质。
她的视角惊人地通透,也许正是因为通透,使影片的走向更趋于互相理解的和谐圆满,对于现实的批判则更为委婉。
但可能也正是因为这份委婉,她才能够用现存社会更容易接受的方式讨论阶层、男女的不平等的话题,在男性主导的电影行业创作更多提供女性视角的电影作品。
毕竟,这个社会太需要女性创作者的声音了。
by 笑意
鹿特丹电影节导演专访
采访:笑意、梦卿
翻译:Flour、笑意
校对、编辑:笑意
公众号∶抛开书本
电影是由《东京贵族女子》小说改编,小说的哪一点最吸引你?
这部小说表面上是围绕两位女性不同的生活的故事,更深层的内容上,有表达对日本社会一些现象的不满,包括针对制定社会规则的特权阶层和男权社会的一些批判内容也得到了褒奖。在写剧本时就考虑在电影中反映一些社会问题的内容。
可以谈一下电影改编的主要难点吗?
不同于美国的富人阶层经常出现在公众视野,并积极在社交媒体上与普通大众分享自己的奢侈生活,也许是文化差异的原因,日本的富人生活在自己的圈子,完全不希望别人看到自己的生活状态。在剧本创作的过程中,为了塑造富人角色,第一次尝试接触日本的富人圈子,因为不会在社交媒体曝光自己,想要联络到他们并向他们取材真的是很困难的经历。
影片描述了贵族与平民,“外部生”与“内部生”,东京人与外乡人的差别,阶级或圈层之间似乎有着非常明显的、难以逾越的分界线,你如何看待他们的差异?
我个人认为分界线是明确存在的,而且感觉这些阶级差距逐渐加大。关于日本大学考试系统的外部生和内部生的差别实际上是出身贫富与否的差别。比如外地考生就算得到优于本地考生的成绩也可能不会被录取。总之,在这种制度下,一个人的出身很大程度上会左右他的未来。就像你刚刚的举例,大学的外部生与内部生,地方与都市等等之间的差距在目前的日本社会来看是愈演愈烈的。
电影也描绘了“东京人”与“外乡人”眼中不同视角的东京,比如华子在美纪家眺望东京塔,感叹自己作为东京人,以前从未在如此角度审视东京,你是如何理解她们之间视角的不同以及华子视角的转变的?
我在东京居住过15年左右,现在移居到农村乡下了。常听到在乡下务勤的老公讲起工作的事情,印象深刻的是,同样一个案件的单价,地方与东京有很大差别。十分能感觉到,虽然日本也有大阪、名古屋等大城市,但无论是教育还是社会与经济的建设,果然还是以东京这一具有诸多意义的大都市为中心。但就个人而言,居住在乡下,无论是工作还是生活,都感觉不到任何不便,大概是因为网络科技的发达吧(笑)。
关于东京的看法。在电影中确实多次出现了东京塔的镜头,到目前为止数不胜数的电影都是以东京为故事背景。对于现在的年轻人来说,比东京塔更高的天空树更能代替东京塔作为东京这一大都市的地标建筑和代表符号。但对于跟我同世代的人来说,虽然现实生活中有很多辛苦和烦恼,可东京塔是一种憧憬,是一种幻想,是对美好生活的向往。
对于外地女孩美纪来说,只要能从房间眺望到东京塔的一角就可以令她十分满足。但是华子却从来没有重新审视过东京塔,当然因为她一直住在东京,东京塔与她的距离就是东京与她的距离。
可以谈一谈对于“贵族女子”的理解吗?这里“贵族”的意义似乎与我们原本认知中的贵族是不一样的。
我和小说原作者麻里子谈过,她总是用“贵族”这个词来讽刺特权阶层、上层社会的人,当然这里是负面的意义。
在电影里,我试着从一种更积极的角度来诠释“贵族”,讲述他们的生活,他们试图找到自己的方式实现自身价值的故事。
“贵族”之间的婚礼
影片中女性角色之间谈论“女性困境”的情况让人印象深刻,如美纪与相乐、华子在咖啡馆摊牌时的谈话(打破“女性为争夺男性互撕”的刻板印象)。导演能谈一下日本社会下女性的现状与自己感受到的“女性困境”吗?
在咖啡馆那段情节确实包含了这部电影想要表达的一些观点。以前在别的剧组关于剧本的讨论会议中,女性创造者之间想要表达反对意见的时候,经常会被大家说“不要互相抬杠啊”(笑)。的确,女性之间互相竞争或彼此憎恨的情况会经常出现,一种被挑拨离间的感觉很强烈。假设,如果两个女人同时喜欢上一个男人会形成竞争关系,其实女性如果可以认真审视自己的生活和未来的话,就没有必要为一个男人去竞争。
在女性困境方面,女人不能结婚的话,就会被嘲笑和定义成“欧巴桑”。在影片中,也有展现女性同样有独立人格和理想的宣言的场景,非常期待女性观众对这段的反应,如果可以成为引发女性观众的思考自身生活方式的契机就更好了。
电影中两个阶层的女子短暂“相遇”,之后还是各自过着“平行的生活”,贵族女子华子是如何受到美纪影响而“重新认识自己”的呢?影片中这个“影响”似乎并不明显,导演是如何设计这一段的?
华子与美纪见面后,见到了不同的世界、不同生活的可能性,从而反省了自己的婚姻其实过得并不幸福,她渐渐意识到自己想要变得更独立,想要过好自己的人生,所以会下定决心迈下离婚这一步。
所以在最后,当华子与幸一郎离婚之后再重逢,只是淡淡地相视一笑。他们不再是夫妇关系,灵魂反而比以前更近了,因为他们都找到了更适合自己的生活。
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故事清淡有余味,服装太美了,门胁麦的每一身都好看
令人惊喜的女性电影,不愧是和「驾驶我的车」并列拿了TAMA最佳作品,真是有点东西啊。从第一场戏开始就汩汩涌出暗流,在充斥着阶级格差博弈的大脉络下,巧妙地植入了女性成长的关怀与声音的抒发。既有遥远的古典之美,又有聚焦时代现状的鲜活,影片全程也像是一个有脉搏、会呼吸的生命体,从头至尾一路丝滑,直到最后一刻才仿佛阵雨骤停一般,令观众松弛下来。故事有点平,但处理得高级,许多点到为止、又欲说还休的镜头,都能看出这位尚名不见经传导演的功力。当然演员的表演也是大加分,门胁麦细腻内敛、又富有层次的演出真是令人赏心悦目。
天啊,我的电影,第一场戏就好厉害,家族饭局劝最小的女儿相亲,将传统的事情拍得很当下,这个度的拿捏是有真功力。我第一次觉得门胁麦如此会演,她的角色是我最喜欢的一类角色,全程内敛,最后小小的释放,不好写,也不好演,更不讨好,她的表演自然细腻,家庭饭局的抽离,同阶层朋友聚会的抽离,相亲约会的抽离,不同阶层的相亲和朋友的饭局的抽离,连着几场戏她全然不同,她很好的刻画出了一个当代的闺秀形象,甚至还有一点《细雪》那样的古典。对于水原希子的运用也非常好,同样的我第一次不那么讨厌她,觉得她的表演是在加分,她很适合这个角色,相辅相成。“情敌”见面那场戏好难写,狗血但要守礼,如何符合本片的气质但又不失真,我觉得导演做得很好,导演是真正在做女性电影,尽管是老生常谈的话题,婚姻,阶级跨越,但是她真的在体会理解和诉说
华子端庄高雅温润如水也带点呆滞平乏死气沉沉,拍她在家做的三件事也不过是茶道、针织及整理衣物,另一边厢晚冈她虽俗气粗糙穷困潦倒却则也聪明灵气生机勃勃。两人的痛苦都源于对自己现处生活的不满意以及对外面世界的过度向往,“城里的人想逃出去 城外的人想进来”,可无论城里城外 光靠【想】没用啊 你必须要【做】才能真正成全自己 就像她俩各自的最好的朋友 不被世俗所困率性而活 才如此精彩 而无论你出身贵族抑或来自下层 都有追求精彩的权利 结果也做到了。最后华子和前夫相视微笑 明明就隔了个楼道 但却感觉像两个世界那么远 然后仔细想想 她已经可以在草地嬉笑撒欢了 而他还在自己不喜欢的政界打拼 两人不是真的不同世界了吗?
幸一郎和华子能互相吸引就是因为他们其实很像吧,只是背负着家庭的使命,被教育着长大,做着习以为常的事情,他们都不知道自己要什么。长期的感情本质是互补,两个很像的人其实只能让彼此更空洞。这种空洞甚至远远大于阶级之间的空洞了。感觉他俩离婚后一切反倒是豁然开朗了。(kiko在大荧幕里好漂亮啊,我第一次get到她的长相和气质了w
几位俳優的魅力已经远远超出了剧本的边疆。相樂逸子这个角色实在是诱人又轻盈,谢谢谢谢让我看到拉小提琴的姐姐,她好像一团巨大的冷焰凝缩在心里,美到说不出话来的感激。镜头的目光感很强,每一位眼里东京的景都像是量身定制般吸附熨帖,于是眼睛也像是乘着夜里的风,迫切地想要融入那个闪闪发亮的世界。#石桥静河
石桥静河的脸太流畅太舒服了 笑容太灿烂太自由 非常非常喜欢这张脸
为啥中国没有这种女性主义电影!上北大的女孩找不起红三代之类
太出色了! 旬报年度十佳锁定。 女性导演的女性主义作品, 大都市女子的共鸣!
#SIFF21#华子是东京人,家境优越,相亲介婚似乎是每个大小姐的必然归宿;美纪是外乡人,家境贫寒,结婚生子似乎是她父母唯一的操心之事他们是城市里截然相反的两个阶级,就像夜光下霓虹闪烁的东京塔,一个在塔顶,一个在塔底,华子根本不曾注视过东京塔,美纪却是每天眺望吮吸希望他们是两条永不交会的平行线,却因为那个男权产生了交点,原以为的暴风骤雨却化成了惺惺相惜,她影响了她,她也改变了她华子勇敢地选择了内心,美纪勇敢地选择了创业,他们在东京塔下找到了新的人生坐标导演柔润了原著的故事,让大家看上去都挺好,却因此失去了这个题材本因有的锋利,冲着第一次大银幕看到的石桥静河多加一星
3.5分。情节里把生活现实淡化了,人物的处境和关系也有点理想化。采访环节导演直言不讳谈到她对日本社会等级加固的批判,感觉她本人是一个很有想法也很优雅的人。
名为「东京」的天然结界,首都与地方无法断开的屏障。不同出身的两个女子,有着相同的身不由己,却可以彼此连结。看到静河拉小提琴的样子与水原骑车载山下穿梭夜幕下东京的画面已经知足。
把那些让人绝望的对立和困境直接尖锐简单暴露化处理的表达是容易的,将它们像这样温柔地包裹才是难的咧。温柔得想哭了,高光三个人在空中下午茶的那场戏。人物和女演员们都太好太有魅力了,是演员本身由内而外的生命质感让角色活着,从睫毛到指尖活着可爱,百分百值得观众信赖和爱。✧ 女性同士、階層無し。✿
原本未抱任何期待,以为会满篇俗套,拍成好莱坞小妞电影的款式。谁知刮目相看。这个女导演落墨很克制,懂得“收”的分寸。台词、表演、情绪…样样点到即止。女孩间的友情戏处理得好干净,互相原宥着,默契地彼此提携着,温暖着,没有猜忌,不搞雌竞。女主在深夜大街上,遥遥望见两个小女生嘻嘻哈哈穿着睡衣骑单车嬉戏,那一刻犹如突破次元壁,东京向她打开了原本折叠的另一种面目。这场戏是神来之笔。真像从三岛由纪夫笔下借来的:三岛自述,曾在夜里偶遇一袭性感吊带透明睡裙漫步街头的小辣妹,形同在深夜的大马路上冷不丁目击外星人。这两个画面,在我脑海里瞬间贯通了。
终究还是在原著外面裹了一层糖衣,剧情上弱化了华子婚后遭遇的来自丈夫的冷暴力以及在离婚时来自婆家的刻薄和娘家的不理解,删减了美纪在老家遭遇的父权压力。想顺利走出围城阴影和建立独立事业女性人设谈何容易呢,无论是贵族女子华子还是平民女子美纪。从个人喜好而言更喜欢水原希子的美纪,人物更富层次感,KIKO很好地演出了哪怕在社会大学里历练得如鱼得水但是见了华子这样有壁垒的大小姐时紧张的状态。不过小说里直接拿出手机删掉男主的做派更帅气。在SIFF看到这样温和香甜的女性电影,心情还是很愉悦的。
看到一半出去看原作对答案,对水原希子的水商卖心路历程很是期待,但从结果来说,与其说是双女主W主演,不如说还是门胁麦是女主,穷人的生活轻轻松松,甚至水原父亲还多了条爱打柏青哥的设定,全都变成了衬托“贤良淑德无用论”的写照,以至于口口声声阶级阶级,最后看起来还是Girl Power友情百合赛高赛高。不过后半程倒是记录下了一些熟悉而又生活化的片段,骑自行车的两个普通女子,深知自己只是大城市的养分却仍然享受风和霓虹吹拂在脸上的感觉,特别淡然的神来之笔,而结局却又从生活化试图往烧女方向走,但可惜情感都是错乱的,平淡地按不到点上。为了几个还蛮喜欢的镜头,还是3.5归4吧。
门胁麦很会演👍 但最终走向实在是有点“硬”,类似于“女人不需要男人,只要有好姐妹就有了一切”的论调,和“女人被男人禁锢灵魂”,一样的片面啊。
#SIFF24 日本的女性主义作品还是让人觉得「不够」,前三十分钟让人想逃出影院。我有一种感觉,也许是为了「新视角」,最近看的电影我总觉得有种「弱化矛盾」、「在不那么痛苦之处描绘痛苦」的感觉。当然我们应该看到每一个阶级、环境下女性的不易,但我总有种「太表面」了的感觉。华子面对前未婚夫离开及家人催婚时候的挣扎、华子面对婚后各种「意外」的痛苦、华子尝试感受自由和女性友谊时候也似乎也过分顺利了,还有美纪大几年里做陪酒小姐的经历、回到家后对父母的情绪,似乎都可以再深刻一些。
“Maybe we can be each other’s soul mates. And then we can let men be just these great, nice guys to have fun with.”
婚姻就是那个土杯子,因为总也打不破就一直用了。爱人就是那场大雨,是每逢重大事件必定降落的迷信。东京是由不切实际的憧憬想象出来的虚幻东京,是不同阶层很难遇到的折叠东京。葬礼上不请自来的那个离婚女人,即使来了也带不走孩子。发现他始终没去看初遇时说的电影,不如在熬成婆之前,摔碎那杯子。