少年游之一寸相思

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：

形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：

这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力

第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：

演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化

韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞

在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……

前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅

但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：

//tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

• 武侠之皮相

镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

• 武侠之骨相

实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

• 武侠之丹心

武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

再次更新！

不少剧粉表示剧情的不连贯和漏洞是由于删减导致的，大场面的敷衍是因为经费不够，但故事线没什么问题，这完全无法赞同。其实编剧的问题挺大的，导致整个剧情迷一般的走向。

就整个剧情而言，基本上所有的故事线都是分散的，各支线无法自然而然地收拢来为主线服务。主线暂且定为救苏璇和打倒威宁侯。毕竟救苏璇花了36集，打倒威宁侯是全剧的最高潮。

先说说男二女二。

虽然男二女二脱离了那种常见的与男主和女主存在感情纠葛的桥段，这本来也是比较讨人喜欢的设定，但是负责这条线的编剧并没有紧紧围绕主线开展他们的故事，而是单独一条故事线展开，与主线脱离，特别是女二在中间大概十多集和其他几位主角基本没有任何互动，完全一心一意和男二组CP，导致之前的女侠人设坍塌。非常可惜~

男二的设定也是如此。剧情一开始是山水渡和方外谷做交易，表明男主一开始就知晓男二原本的身份，这本来是主线和支线的交汇点。但可惜编剧完全没有理会这里埋的伏线，导致男二也与主线开始偏离，表现在神教取药期间，男二对于男女主的取药情况漠不关心、一概不知。这与山水渡的情报机构的设定相矛盾的。从剧中来看，男二要洗刷自己的冤屈，救苏璇是非常重要的一环，那么最后一味药能否顺利拿到，他一定会非常关注，不可能在正阳宫和朝暮阁都前往神教的情况下，他还能什么都不知道。但是编剧让他干什么了呢——一心一意和女二谈起了恋爱。这是与主线的重大脱节。支线不能为主线服务，那这条支线完全可以砍掉。

再比如朱厌这条线，无论是妈死还是爹死，抑或是后来的黑化，和主线都没什么关系。

长歌和姜儿的CP线也是如此，就算拿掉这条线也没什么影响。

这些故事线的走向基本都是平行的，因此主角们的矛盾爆发都是靠编剧一支笔自己强行推动，而且矛盾都只存在于单独的一条故事线，故事线与故事线之间没有交集。比如为了推动剧情发展，强行让女角受伤用掉锡兰星叶；比如为了让朱厌黑化，故意让爹妈一出场就挂；再比如为了让女二不至于无所事事，加入了嫁人抢亲的环节。这些故事线之间并没有什么必然的联系，而是编剧强行杂糅在一起。所以情节经不起推敲，漏洞百出。

因此，这几个主角们看起来都不是很熟的样子也不足为奇了，毕竟他们都是有着自己的故事的人。

烂尾无疑！！！

18集可以说是全剧的分水岭。18集之后剧情一路塌方，最终烂尾。

前18集的拍摄可圈可点，证明导演的功力是在线的。

18集之后为什么急转直下呢？可能真的是没钱了！！！

摊子铺的太大，经费有限，怎么办？当然是能删的删，能砍的砍，能减的减，然后就是各种需要观众自己脑补的情节。大场面敷衍了事，江湖和朝堂一笔带过，重头戏全部放在几对CP身上，这样拍起来又省钱、又省事、又省力。CP们你虐我，我虐你，八卦群众们磕CP磕得不亦乐乎，大呼良心。事业嘛，随便搞一搞就行，万一被人质疑注水，还可以把事业扯出来挡一挡。至于剧情崩坏，结局烂尾，那又如何？反正18集之后就开启点播了，总能圈到一波不明真相的观众的。

粉丝说是这是良心小糊剧，但只说对了一半，这剧确实够糊，但并不良心。

优点就先不说了，今天先说说编剧的问题。

如果没有记错的话，编剧有好几位，每人负责一条线或几个人物的创作。

不知道这几位编剧在创作的时候是怎么一个情况，但就目前播出的30集而言，这几位编剧似乎在各写各的，各大主角之间基本上没有太多的互动。

举一个最简单的例子，师姐曼青和长歌，他们从小一起长大，按道理来说感情深厚，但是师姐被绑，长歌离家出走，两人之间完全没有表现出任何牵挂担心之情。后来师姐成亲，作为师弟的长歌似乎也漠不关心，既不知道师姐的意中人是文宗主，也不知道师姐拼死退婚的事情。这就有点不太合乎情理了。

难道这是塑料姐弟情？

再者，文宗主和男女主。在神教取药期间，文宗主似乎对他们拿没拿到药完全没有好奇之心，甚至最后还是女主亲自告诉文宗主药丢了。山水渡号称网罗天下消息，这是文宗主的失职还是编剧的失职？

第三，师姐自从和男女主以及师弟分开之后，就开始完全脱离主线，除了和文宗主互动之外，和其他人恍若陌生人。对于男女主和师弟的生死，从来没有提过一嘴，之前不是说好飞寇儿是你的好伙伴，她的事情就是你的事情？？？这塑料姐妹情。。。

至于剧情逻辑的bug，已经漏成了筛子，这里就不展开了。

编剧除了热衷于组各种八卦吃瓜群众喜闻乐见的CP（包括朱厌和长歌的CP）外，对于同门之谊、姐妹之情基本无任何刻画和展现。人物之间的互动基本都是CP互动，CP外的互动几乎没有，让人难以相信这几位少年之间建立了什么深厚的感情（归图部分除外，那是原著的加持）。所以这叫少年游，可拉倒吧。

一、这部剧的编剧是有水平的

因为题材问题，我向来只看英美剧或者日韩剧，国产剧看的非常非常少，尤其是古装剧。古装剧我偏爱历史剧和武侠剧，然而现在这两个题材几乎在电视剧市场上绝迹了，然后我个人的观剧偏好又是重剧情轻爱情，然后剧本方面我又偏爱原创剧本不爱看改编，所以国产剧是真的没有什么我能看的下去的。

我当初是冲着豆瓣8.5分看剧的。现在已经超前点播点播全部看完了，对于分数下降也已经有预感了，但我还是想说，这剧是良心的，不管从哪个角度说它都是良心的。

我因为专业相关，所以从理论上对于剧本和小说两种载体有更明确的体会，这也是我为什么很少看改编的原因，现在大部分的改编其实都是对原著的复制粘贴，有的即使有变动，但是依然没有体现“剧本”特色，只是尽量的去还原人物和小说的情节。当然，很多原著粉可能会喜欢这种方式，因为觉得还原=被尊重。但是不要忘了很多观众没有看过小说不了解小说什么情况或者也不在意小说原来的设定，当他们看到剧集的时候只是针对剧集本身，那这个时候体现的就应该是剧独有的特色。电视剧虽然是快餐文化但是它是可以划分到戏剧这个种类里的，那戏剧的特点是什么？简单点说其实就是设计感。再说的通俗点就是所有人物情节都被安排的明明白白。当然本剧在这方面没有做到百分之百，但也做到了百分之八十，另外的百分之二十的损失是由于很多剧本之外的因素造成的。我举个例子大家就明白我说的设计感到底是什么了。

文思渊沈曼青这条线几乎是编剧原创。

我看剧的时候，最能让我体会“剧本特色”的故事线就是文思渊和沈曼青这条线。尤其是从文思渊跟商晚会面到商晚死这个大的段落，剧本设计感非常明显。因为这个段落开始看上去有很多地方似乎不合理，比如商晚提前告诉文思渊串通的计划和商晚让文思渊杀他，后面这个情节可以这么设计类似于flag，但是前面告知计划这里会降低观众期待值，编剧为什么要这么写呢？这么写还怎么体现喜剧效果？果然后面沈曼青出现了。

在抓商晚这个情节里，观众可以看到所有情节都是按照商晚和文思渊的计划进行的，观众没有陌生感，没有陌生感就没有爆点，剧情就是平的，但是沈曼青的出现打破了这种平淡。沈曼青的出现不仅对剧情有了推动作用，也帮助完成了文思渊和商晚的人物塑造，当然更多的是推进她跟文思渊的人物关系。文思渊一直背负着“凶手”的嫌疑，沈曼青是受害人唯一的女儿，沈曼青虽然一直在追查商晚的下落可是她始终是游离在外并没有参与进来的，那么即使两人是对立面，文思渊对她的感情在万不得已的时候，是可以割裂的，或者是又充分的割裂理由的。但是商晚的死一旦沈曼青参与进来了，哪怕不是她主动的，文思渊跟她之间就是牵扯不清了，从剧情发展上我们也能看出来，文思渊对感情的纠结就是在商晚死之后。比起商晚死在他手里他更加不能接受有沈曼青的因素，因为他如果对沈曼青没有真感情大可以恨她，然而他并没有，反而是陷入了纠结，也可以说商晚的死让两人的感情再也无法割裂。这种纠葛是两人情感发展的推动力。这就是情节设计感。

被我推荐来看剧的几个朋友可以说百分之百的都喜欢文思渊沈曼青这条线，这也侧面说明剧情的完成度观众潜意识里是可以体会出来的。

二、剧中的悲情很多都是“第三种悲剧”

叔本华把悲剧分成了三类，简单的说就是，有坏人，意外，性格和人物关系造成的悲剧。（原话比较长，感兴趣的可以自己查一下）这三种悲剧类型叔本华并没有明确的分等级，但是显而易见的前两种是观众最能感同身受的。但是本剧的很多悲情，恰恰是第三种造成的。哪怕有些悲情看上去是前两种，但是仔细想一下还是最后一种。

1、男主vs父亲

这是我最喜欢的一条亲情线，因为国家利益，少年被父亲放弃差点丢掉性命，他的情感上不能原谅父亲，可是在理智上他是理解父亲的，甚至当位置调换的时候，他做了跟父亲同样的选择。就像他自己说的“不原谅他又怎样，他是对的。” 没错，靖安侯当年放弃儿子的选择是对的，然而造成了男主的悲剧，但是这种悲剧又很难说完全是外力的原因，更多的是父亲的选择。

2、严植vs左卿辞

当男主避世而居的时候他是神医左卿辞，但他内心还是渴望做回严植的，从剧情很多地方都能看出来其实他是崇拜父亲并且想要成为父亲那样的人的，只不过客观条件不允许，即使他恢复身份也无法再次成为靖北军的少帅，无法再驰骋疆场，普通百姓是百姓，江湖儿女不也同样是百姓，所以他才可以义无反顾的去“狸猫换太子”，这种人物身份的内在冲突造成了左卿辞的悲情。

3、文思渊vs司马琅

同样的双重身份设定，文思渊更悲催一点，因为他第二个身份就是用来跟反派虚与委蛇的，冤屈没有洗掉还要跟陷害自己的人谈笑风生，迎来送往。他跟沈曼青说“在你面前我只是文思渊”可是当他出现在无耳寨的时候又掷地有声的介绍自己是“云荡司马琅”。洗清冤屈对于他来说不只是扫清跟沈曼青爱情路上的障碍那么简单，他是再找回自己。

4、沈曼青vs金虚

我看剧的时候，经常有人会问“文思渊已经掌握证据了，为什么不提前告诉沈曼青？” 沈曼青执着了十年的仇人不是仇人，恩人转眼变成仇人。这对她来说不是一般的打击，这是震撼三观的打击。这比文思渊是司马琅的打击打多了，司马琅是仇人以沈曼青的性格她可以不要爱情，从此一别两宽。可金虚是仇人，这十年的养育之恩怎么算呢，用她自己的话说就是“荒不荒唐。”

5、左卿辞vs苏云落

这对CP应该是第三种悲剧类型最明显的体现。因为他们的行事作风，都来源于他们的性格。他们俩性格中有相似的一点就是固执，各有一套行为逻辑，并且两个人性格上都有一些缺陷。

左卿辞喜欢掌控全盘，苏云落不相信别人。

左卿辞真实身份是侯府公子，靖北军少帅。女主的执念是救师傅。

其实这样看下来就能明白，他俩之间一定会虐的。因为两个人做事风格都是性格决定的。

一个不肯说，一个不信任，苏云落又是半野生长大的，因此两个人出现矛盾会往什么方向发展可想而知。

写在最后

总之，这剧我能写出很多优点，也能挑出很多毛病，比如后期剧情很赶但是剪辑节奏却很慢，剧情和很多人物明显出现断层，但是这些都不能全盘否定本剧，只能说有瑕疵，但整体是合格的。本剧也让我找回来了青春期看武侠剧的感觉，我给基友推荐这个剧，她看了三集就跟我说“这不就是咱们小时候看的那种武侠剧吗？” 没错，我小时候这种武侠剧超级多，我就是看着这种剧长大的，所以冲着这份能找回童年回忆的感情，我也会继续推荐这部剧的。

文思渊是真的迷人，台词好听、稳，微表情耐看，开场就有股温文儒雅的气质，没想到后面愈发性感，尤其那浅浅一笑，天真又温柔。二位演员是互相成全，戏份虽少，剧情留白很多，可是都被两人的表演充实完整化了。有个细节，文思渊在寺庙左侧倒地那刻，右腿抬起了，这才符合物理学。

18集曼青表白那场对手戏，演得太舒服了吧，隔着屏幕都感受到荷尔蒙，跟着心动，回头细聊（有一个特别有韵味的眼神：文直视曼青，到端起酒杯，到喝完，一直盯着，眼珠都没动过，仿佛要看穿她：“你做这些又有何用？”）。

在试剑大会这段，我已对男女主的反复感到烦躁时（男主屡次大言不惭：我不在乎你师父的命，我只在乎你的，女主表现得像个偏执狂。），沈曼青和文思渊这对初露端倪，深深吸引了我而没有弃剧，可以说是最令我动容、耗费心神的爱情，不同于电影的种种真实冲击，这对满足所有我对爱情的期待，是一个自己做的美梦。让我这懒人居然为此记一篇长文。 回头想想，第一集开场，就已显露曼青是一个直爽、单纯、三观明确（我不说正）的姑娘，但区别于其她类似角色的是：她干脆而不蛮横，单纯的同时内心非常硬核，直接但清醒不莽撞。

曼青对人虽然一开始是正邪二元对立的理念（初遇寇儿的态度），但她并不排外，在盗图中她一路有在观察感受他人。她是一个自省、心胸宽阔的人，所以才有了屋顶曼青对寇儿说，以后你的事就是我的事。（遗憾的是之后编剧再未安排曼青与女一的对手戏，连互动都没有。）那个女主都说文宗主“何等自私！不顾他人性命！”，可曼青即使前期与文斗嘴，最多也只用过登徒浪子、生意人这类词，没有妄断过。

曼青在亭子里得知文宗主并无商晚消息，自己被骗时，她并没有大发雷霆或骄横质问，而是以非常潇洒的坐姿，迂回地在一旁冷嘲热讽了一句，点到为止。这里能感受到她是个直爽却很温柔聪明的妹纸，不得不说，曼青这个演员本身又赋予了角色冷清、高贵的气质。

喝醉酒跑去找文，哭着说我不要嫁人，你凭什么说我相夫教子。这里文不开始爱上曼青是不可能了，为什么夸编剧，因为对男女情愫的捕捉是非常精准的，正好也是这时安排了，文思渊不自觉带着笑意痴痴看着曼青。

要提一提的是，文思渊前期，是沉稳、攻于心计、操纵全局、有小幽默、好于调侃，不知是男几的掮客人设，观者大概会把他归为工具人、长者，为什么在此次与曼青的对手戏中人格魅力陡增？仔细想想，他虽略显轻浮，但对曼青的调侃从头到尾都是不自知的，并没有刻意撩拨的嫌疑，因此不显得油腻。这也要感谢导演编剧因他二人非第一主角，没有刻意制造契机，台词都是顺着剧情人物走。 一个背负重大责任、十年周旋潜伏的沉稳男子，注意四哥对文说的一句台词：“你还是跟当年一样那么倔强。”，这说明文曾经也是一个意气执拗的少年，是使命使他学会成熟。当这样一个男子直面一个直爽通透、温柔灵动的女孩，怎能不心动？何况这个女子，自有一股高贵而不娇气、侠义而不沉重、果决而不粗暴的气质（再次表白曼青这个演员选的好，耐看！）。

文救了曼青之后，必然意识到自己对她的格外关注，此后，他曾多次对曼青说，“女侠请回吧”、“沈姑娘请回吧”，面对曼青他开始少了一份坦然从容，多了一份回避。而编剧仍未给二人制造任何多余互动，就连看花灯也是顺着长歌推舟，送蝴蝶灯也是撞到乌龙事件就送了，文思渊从没有主动制造机会做什么。 表现曼青开始喜欢文的手法也是真的惊喜，导演给了一个曼青多次侧看婢子的镜头，没错，爱上一个人的征兆就是，你会在意他跟任何其她女生的互动，这不是嫉妒，是不自觉的关注，是一种内心对所属感的诉求，是荷尔蒙对这个人是你的的暗示。

看花灯那里，曼青不要太可爱啊，明明是想偷看文宗主还假装在环顾四周，两人都心怀鬼胎，沉默不语，却一直并排着走，哈哈哈。曼青喝酒的姿势又帅又优雅，一端一仰头一甩杯，干脆利落，一气呵成，像极了她的性子。

曼青是在被文拒绝的情况下毅然退婚才去找的文，多几个这样思路逻辑在线的编剧好吗，爱情从来不是“你”还是“他”的选择题，更不是什么爱别人还是被人爱，而是“遵从真心去爱”或“被其它裹挟”的选择题啊。

文思渊自始至终都是被动的，他估计早忘了主动关心爱护人的感觉了，所以面对曼青的直白、热烈、纯粹，他无法招架，他没法不动容。所以镜头里文直视曼青的时候是很少的。

雨中拥抱，曼青的哭戏有多代入有层次就不说了。曼青抱着这个终于等来的人尽情哭，释放委屈，文思渊单手抱着曼青，可他的表情依然是凝重忧虑的，表明他虽然被自己的心带着来到了曼青身边，可是难题还在，以后难说，翻案一定始终是文第一要事。

提一提蝴蝶灯：第一次，下雨了，曼青第一反应是用袖子护住宗主送的灯，文打伞也护着她；第二次，下雨，曼青同样的反应，没有伞，火灭了，此时曼青失声痛哭，这个情绪点是真拿捏得到位。

文思渊拿起发簪，满怀柔情地插到曼青头发上，假装不经意地提出抢亲，这个诉衷肠的求婚方式已然体现了文此时是心虚与疼爱并存的，他的真情实意夹杂了不为曼青所知的东西。要不我真想疯狂夸这条线的编剧和演员，对情感的心理波动细节把握得太准确。

文对曼青深情告白，曼青并没有直视文，而是颔首含羞不时舔一舔糖人，将一个女孩初次全心爱一个人的纯真和娇憨尽显无遗。文在袒露心声，而曼青是若有所思的，她已经沉浸在快乐中思考抢亲意味着什么了，所以她并没有接文思渊这么动人赤诚的告白，而是一抬头，抿嘴，止不住笑意地问：“你真的会去抢亲吗？” （天啦，这整段一反偶像剧的真实演绎堪称完美，再夸一波演曼青的演员。）当她问出时，便是她决心选择文，面对师门阻碍的时刻，与后面她两次提到选择相呼应。

到30集止，曼青真的只在文思渊面前是一只小女孩姿态，对待其他人她都一副御姐风范，我好理解这样的反差，自己也是这样的。而且曼青决定去找文，到成亲前是大袖口的女装，在此前后服装都是事业装。 曼青等着被文抢亲时，还想着和文商量，要回去面对师父请求谅解，这段简短的对话不仅表达了曼青已然完全信任文思渊，把自己完全交给他，更表明了她对和文的未来是非常憧憬的，沉浸在幸福中，为后续的悲痛做铺垫。更是给角色本身增添魅力，说明面对爱情，她的所为不因盲目，而是因为她是勇敢无畏的，她还是那个三观明确的好姑娘。

为冤死的兄弟，为真相，10年的潜伏谋划，文思渊不可能放弃，明白这一点，理智就不必为后面的放弃抢亲意难平，什么是选择？天平只能偏向于绝对的那一边，明显苏璇这边牵扯到的是绝对的，否则文之前的狠心拒绝立不住。再来说人的心理，迫在眉睫的事给人冲击最大，而不去抢亲究竟意味着什么？文只道是知道心爱之人与别人完婚，可“不抢亲=失去曼青，失去曼青=？”这是一个感受延时机制，他情感上只有真正经历失去的种种，才知道那一瞬间的选择究竟意味着什么，也就有了后来醉酒、幻觉那一幕。最大问题还是编剧没有给足这两个选项只能其一的编排，逻辑不谨慎。

不管怎么样，结束苏璇这边，文都应第一时间赶过去，挽回也好，给曼青一个交代也好，不过这也再次映证了，对比曼青，文思渊对待感情的弱点——被动、隐忍（可这不也是文对曼青动心的原因之一么），他觉得对曼青已是不可挽回的错，于事无补，便认为不如不打扰。此前，他唯一一次主动性的行为——抢亲，也是因为计划，最后还没能执行。

如果说之前关于曼青文都是压抑、冷静的，而没能抢亲，文是是很痛苦和思念的，他第一次半趴着喝酒了，喝了很多， 桌面满是竹叶青酒壶， 还有洒落的酒 ， 此前他每次喝闷酒是正襟危坐的，镜头给的一壶一杯，桌面很整洁。这里我觉得应是文爱曼青情绪的最高点 ，是他真切感受到失去曼青究竟又多痛，意识到曼青对自己意味着什么的时刻（对应之后，他去找曼青说了一句不符他一贯风格的话：我不能没有你。） ，文大可直接端起酒瓶喝 ，表演还是偏克制了，拉开此次与以往的层次， 观众才能在理性分析的理解之外，情感上也共情他这样做选择的艰难无奈。

文一身黑衣去找曼青，见到的那一刻，眼神里是饱含心疼的。这才是这个男人的魅力啊，他不是只有自己的痛苦不舍，他眼里满是对曼青的疼爱愧疚。

“我已然与沐英拜堂”，曼青说这句话时，已然二字是抑制不住的重音，情绪饱含悔痛（这演员台词功底太好了，我都跟着心痛落泪），她说的是“拜堂”不是“成亲”，意思是仪式走完了，一切已成定局。她痛的不仅是文没有选择他，更恨的是她成了别人的妻子，还是口口声声说要白首的恋人亲手葬送的。她是抱着文一定会来的信念才没有拼死拒绝与沐拜堂的，我就这样在等待中成亲了？既然如此，你为什么要和我在一起？说要我嫁人笃定要抢亲，带我私奔要给我幸福呢？所以她问，你把我当做任你操控的玩物吗，她不是真的认为文把她当玩物，这是极限情绪的宣泄——这样的痛苦无所谓背后的理由了。这里也是文第一次为她落下两行清晰的眼泪。

（ 插聊文思渊对沈曼青称呼的改变： 文初与曼青相识 都是依江湖人设戏称沈女侠； 后有意无意疏离曼青，时常称其沈姑娘； 做戏给曼青看，想告诉她对自己不过是路人甲，连牡丹之一都算不上，叫回沈女侠（编剧或演员自己摸索的？是真狠）； 跟曼青说抢亲时 是特别宠溺温柔带点俏皮的唤作女侠。 ； 这里没能抢亲，满是愧疚心痛，便是细腻深情，略带祈求地第一次喊“曼青”））。

曼青内心根本无法接受就这样嫁了，她忤逆师父顽固对抗，下定决心，兜兜转转，最后还是嫁人了。没骗我又怎样，现在来又能如何，为时已晚。所以，曼青转身踉跄着走下阶梯，自言自语“徒劳，都是徒劳…”泪崩！这一幕这个词用得太好了…没错，她说世间一切都是选择题，既然文没来，不管什么原因，代表他做选择的那一刻放弃了她。被放弃在情感上一定是受伤害的，不管理智多么明事理。

至此，剧里一些有关曼青没能表达的心理活动已明朗。晚商死了文为什么跪在寺庙？为什么被拒绝这么狠她还去找文？为什么她不问文当初为何这么对自己？文在策划些什么事情？为什么要成亲时抢亲多此一举？前面提到曼青实际是个善于观察共情的人，她是第一个get文“表里不一”的人，她从根本上理解信任了文，所以关于许多事她相信她不追究，也许她甚至从没想到要问。 所以，其实，即使是抢亲的事，曼青并没有对文丧失信任，她只是太痛了。也就很容易理解她之后到揭穿师父等一系列行为。

文思渊对着远去的背影，又像对自己说“我爱你” ， 声调都要沉到胸腔了，镜头戛然而止。观者我的心都碎了，难啊虐啊这段符合我幻想的爱情啊…难受😭 再次表白：编剧这段对话台词的打磨真用心了，没有任何多余，字字珠玑、角色情绪精准、什么时候说哪句、走位…（这里也显出曼青这个演员对比文有优势的地方，处理很有层次，其实观众在这儿更期待的是文的反应，以平心头弃抢婚之“恨”。比如，曼青说过了今晚，我就是（重音）沐夫人，文一把拉住抱住她，他是一万个痛苦和不情愿的，随后曼青叫他走，他更焦急不甘，说我不走，这个过程情绪应层层递进，可文表情没什么变化。也可能演员本身性格隐忍，他投入感情演绎时，真实情绪就是这样的。）

只可惜曼青女二，要是女一，编剧一定会让她自己从很多事中看出端倪查真相的，中期只写谈恋爱了，其他部分是工具。

这女主动不动剑指男主 看看曼青 嘴上说报仇 剑也试图出鞘 但是没有真行动过 说明她始终心中自有一杆秤 我真是太喜欢这个帅气耿直、倔强又深情、聪敏、清冷与少女感十足并存的姑娘了。

看到33集，文思渊这个憨傻的老直男啊，又是心疼他又对他很无语，想想曼青真该捶死他。可是怎么办呢，他每次面对曼青都一副任你处置的样子，好真诚无奈哦，就会说，好…好…好…傻不傻，让你喊沐夫人你也乖乖的喊，你该表明在我心里你永远是曼青啊。可这也是我为什么喜欢他呀，呜呜😭，就总为曼青着想，不是把自己的情感诉求放第一位。 特意换装文宗主的衣服去见她，轻轻抬起她的腿，问她开心了没，告诉她自己只是文思渊，知道她老喝酒叫她喝热茶暖胃，真相大白后第一句话就是告诉曼青大婚之日对不起她…然后呢…没了…没了…文，你怕不是个摩羯。。可怜的曼青，以为是在做梦，抱着他不停地哭，倾诉衷肠的那个样子呀…下次碰面还得拔剑……

很多人说曼青醉酒抱着文那段不合常理，前面已分析过对文的信任依然在，这是重要原因。再补充几点： 1.报杀父之仇是一种信念，爱一个人是随时触发的情感，后者永远会在不经意间占上风。何况曼青说了，只有在梦里，说明她内心一直在反复提醒自己：所爱之人是仇人； 2.曼青虽然耿直，但也是个聪明善于观察的姑娘，从晚商开始，加上她对文的信任，她已经逐步怀疑灭门之仇的真相究竟如何，只不过导演没给女二更多镜头去展示这个觉醒的过程； 3.既然有2，为何曼青一看到文，就要言语或行动提及这个仇，因为文之前对她的伤害，加上复仇伦理上必须占绝对上风，在真相大白前，她必须心理上反复强调复仇先于爱恋，不然真是被爱冲昏头脑了； 4.对峙那里剑啊信啊，是最后一根稻草，不要问为什么凭这就相信文怀疑师父？且不说信任是多么奇妙的情感，金虚从处理曼青婚事开始的种种行为，切身处地感受一下，曼青天平早已倾斜。

当众揭露真相不是比早早和曼青细说真相更让她痛苦吗，编剧不能因为曼青是女二就对她这么仓促啊，白眼。可是感情戏也是真的好，其他细节逻辑自行脑补吧。（我后来又设身处地细想了想，如果是我，也会想把牵扯到两人的旁事处理完了，再来和心爱之人谈情说爱，我想这和文个人性格有关，自己也是隐忍类的，无关信任、坦诚、够不够爱，就是遇事独揽惯了，越亲密的越不想牵扯。）

后六集实在是。。。。

文抱住沈曼青，两人和好那段结尾，曼青一直呢喃“对不起”，为什么她要说对不起。你好好细品这意味着什么？背后她曲折的心理活动是什么？——多么温柔又刚的姑娘。我都对就这样放过了抢亲这个心结义愤填膺。

【结局前更新一下】

这个剧唯一人设稳定不崩的就是殷长歌了，已经被小组封禁的我，在长评里替长歌许愿一个好结局吧。嘿嘿。

首先我看这部剧是因为看到一些推剧博主的安利，我看的几个安利共同的推荐点都是近年来不可多得的武侠题材。我激动的都要哭出来。

实话讲，在看前面十几集的时候，很精彩，山河图加试剑大会部分很好看，当时很想开豆瓣评5星。靓女落泪。后来想着虎头蛇尾开高走低也是常见操作了，就观望看看。好家伙，幸亏我忍住了没激情五星。

18集以后，武侠感一点点变弱，看很多介绍和小组讨论都在说江湖和朝堂的结合这是新武侠，是一种创新。

我想说，创新难道是什么了不起的保护伞？绿色二人转吗？？？？创新精神可取，但是仗着创新就不接受质疑，真的可怕。

江湖在我心中，虽然金庸古龙各具特色，但总体来说，都有些共同的魅力，那就是这个武侠世界让人觉得虚幻又真实，往往传统武侠的江湖朝廷结合，可能更多的是在描写国家危在旦夕，江湖英雄儿与朝廷短暂联合共御外敌。

我记得一寸相思第一集里，长歌说过，义之所至虽千万人吾往矣，我辈英雄正当如此。

长歌就是我心中的江湖，它与朝廷的权力斗争尔虞我诈无关，它是一种我们在梦中，在潜意识里都向往的快意恩仇。

而本剧的后半程，变成了一个普通的权谋剧，江湖戏份一再弱化，甚至前期刻画相对饱满的江湖人士，金虚，苏璇，等等，都在被弱化并走向扁平。

这些弱化就为了配合着不尽如人意的权谋斗争，男主角的计谋也没有给我智慧高光的感觉。

少年团也分崩离析，各自苦情于自己的亲情爱情友情。凄凄惨惨。

这并不是我想看到的武侠。或者说，这根本不是武侠。然后打着武侠题材吸引观众。超前点播甚至占了一半以上的剧集，从开始点播那一天起我看的就已经不是江湖，而是一个虐恋＋低配权谋。

实话讲，我觉得前面十几集就像骗分一样……从点播开始到现在已经五六十块了就买了一个寂寞。硬要我夸，我也只能夸一句，男主角哭的挺好看，实在找不出其他优点了……

在此奉劝冲着武侠而来的朋友们，18集以后谨慎点播。心情跌的就像过山车。剧情转的就像龙卷风。

只有我在失重和狂风中凌乱。啊……人生。啊，我的血汗钱。