七个神经病

        billy是深爱着marty的。导演在前面埋了不少伏笔。比如在赴marty生日宴前对着镜子的自言自语，对狗狗说的非常心酸的自我安慰的话，还有当时放的背景歌曲的歌词。大家有兴趣可以回去再仔细查看一下。再比如billy的日记。导演一直都在暗示我们billy暗恋marty。当然为了给深爱之人提供剧本素材愿意去杀人愿意自己去死更是最大的证据。
        但我认为促使billy自我牺牲的还有一个原因就是他得了性病。根据billy和marty在黑老大车来之前，billy论等待的那个在诊所看性病的玩笑，再结合之前billy跟黑老大女朋友做爱时不肯脱下套套，难道大家不觉得这也是导演的暗示吗？
       

      汉斯爱女儿爱到极致，黑老大爱狗爱到极致，兔兔男爱黑人女子爱到极致（但是杀人狂黑人女子爱神马我就知道了），billy爱marty爱到极致，越南人爱人民爱信仰爱到极致。
       所以这部影片里，爱到极致才是最大的变态啊！
     （我水平真的有限，如果解读有误，千万别对着一个弱智使劲喷啊）

1.一直看管了柯林的枪战武打片，看其演一个反对枪枪支还是情绪化书生很惊喜，不过后面几个镜头坚毅的帅脸立马穿越回枪战剧中的果决英勇。最后杀手疯子打电话过来阴森森说我要找你时，一脸淡然的无所谓你来啊的表情点赞...不再是那个酗酒的无力作家，一瞬间其演过的各种类警察角色上身感。

2.黑老大玩轮椅的场面印象很深，那种老子就是很屌很肆无忌惮的充斥着平静的病房。黑人太太走之前平静的眼神和那句淡淡的再见很心酸。老大面对人命的无情淡然和和面对小狗的软弱真情，对比目瞪口呆点赞；自己倒地还泪流满面的求你们能不能让我抱抱她摸摸她....哦摆脱不要把"死"这个字和她的名字放在一起...这里的台词和演出都绝了..

3.汉斯下地狱都要看着你的复仇方式真是安静的绝望，那么决绝的割喉的时候是一种怎样的心态。话说要不是看别人的影评我还没有意识到原来他坐到老大对面是开始了新一轮的复仇...最后看他在录音里给越南人的角色安排的很动容，虽然是自历史故事的演化，恨意和复仇都其实某种程度上是一件容易的事情，但却容易陷入很Low的境界。而怎样化解一段仇恨却方是各显水平的时候把。

4.Billy是个真疯子，对导演影片和枪战的那种神经质的执念一度让我害怕要是两位好友不从就会杀了他们。可是对友谊的奉献让人动容，我相信你是最好的作家，怕其看到广告时候于是结结巴巴的跑出去。

5.歌手角色，杀遍天下杀手还一直抱着萌萌的兔子，违和感太棒。演员很棒，神经残忍深情完美结合。对看其妻子过于残忍而躲避的镜头，还有最后威胁的镜头都印象很深。最后因为作者太淡定只好愣愣的说，好吧那天其实我没空，真不知道是什么心态飘过...这是证明对威胁人的人，出其不意不受其恐怖才是制胜法宝么。

6.小狗萌哭，昂挺挺的站在Billy旁边浑身主角光环。

从头到尾都没缺少暴力的刺激，不管是打斗、枪战还是番茄汁，一个都没有少。

通篇都有暴力的快感，所有的暴力即使突然也是渲染过的。这很符合被昆汀改造后的暴力，这样的暴力被音乐、色彩和剪辑拍摄手法所映衬，来拱卫导演的美学观。

甚至开头你会以为导演在复制《低俗小说》，但是导演很快就证明了他的匠心独运。

一开始我以为这是个复仇的故事，所有人几乎都是在复仇，老头儿的女儿被杀了；黑妹子杀的全都是坏人；越南小矮个儿是为美莱村惨案复仇。复仇是甘美的酒，暴力的正义性和大仇得报双重压抑的释放，让你的肾上腺冒起了啤酒一样啪啪啪啪的泡泡。

复仇是否能否赋予暴力绝对的正当性？也许在割喉老头和越南人的复仇中，我还只是感受到不适，但是当黑妹子把暴力发展到残忍的时候，我就暗暗希望导演不只是个媲美日本番茄汁片的B级片导演。

准确来说小白牙、八字眉、小狗狗和黑老大，才是故事的主角。小白牙没有复仇的故事，他是本片中的上帝视角，他放浪形骸无所顾忌，对生活早就丧失了积极念头和信心。他在我心中是必死角色，因为他这么有趣，不死的话会很可惜。就像《低俗小说》中的文森特，像《偷抢拐骗》里的榔头托普，像《这个杀手不太冷》里的反派警官斯坦，像《无耻混蛋》里的党卫军上校汉斯，他们都是混蛋。

小白牙肯定会死，上帝一定会死，为了他爱的人。他爱八字眉，八字眉却爱一个做瑜伽的婊子，真是不幸。小白牙的朋友是个天才作家，却写不出个好故事，他决定现身说法，教训八字眉以自己对生活的领悟，冷峻又荒诞的生活。这是他眼里的世界，在电影里小白牙简直如上帝一般，所有的事情都在他手里掌握，最后他求仁得仁，死在枪下。导演还耍了个聪明，小狮子狗一直不给他paw，但是临死前如愿了。那是当然，有什么是上帝做不到的呢。

老头和女儿、老头儿跟黑老太的感情只是铺垫，为他在最后对着录音机喃喃自语的时候提供反省的素材，他的信仰是什么我不知道，但是我知道一定有真善美，而非假恶丑。他嗑药后说黑老太告诉他世界是灰色的，不过是他自己有所动摇，他不知道自己的信仰该不该坚持。但是他通过给越南人编的结尾想明白了，他坚定了信仰，并决定死掉以减轻世界的罪孽，达到救赎。

我们回到暴力上来。在荒原夜晚小白牙讲的枪战剧本无疑是本片的高潮，他描述了一个暴力美和暴力悲剧充分绽放的可能。他告诉了八字眉暴力的真相，这无关理智和法律，当八字眉的女友被枪杀的时候，他将再也不能以旁观者的身份写剧本，他将冲入暴力，并制造暴力，所有人都将不能幸免。暴力和复仇是几乎无解的社会性传染疾病，环环相扣，冤冤相报；还好只是“几乎”无解，影片最后也给出了解。

甘地的说法是不完美的，老头说的对，以眼还眼，最后还会剩一个人不会全瞎，他还有一只眼睛。但是这毫无意义，甘地主义不能阻止暴力和复仇的泛滥。事实上甘地也只是提供了一个参考，他和他的主义也没有拯救印度。

小白牙没有得出最后的解，他没有信仰，急于归彼大荒，此岸对他来说毫无留恋。八字眉靠他自己也得不出，他只是一个记录者。得出解的是割喉老头。

他重塑了越南人复仇的结局，并成了影片的结局。他让越南人在向美国人布置人体炸弹的场景，闪回到了几十年前抗议美国人侵略的人群中，成了著名的高僧自焚抗议的主角。至此，恩怨放下了，复仇放下了，历史的时间性被折叠起来重合了。自焚成就了终极救赎，它将为电影中暴力向何处这个问题去提供最终答案。

导演的想法和东方佛教智慧不谋而合，他们都指向了每个人的自我救赎。中国人叫它，放下屠刀，立地成佛。

    《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》，还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》，以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法，最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧，斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。如果仔细比较，就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧（电影主角）都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊，《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离，却因一系列意外事故，被五花大绑扔到了聚光灯下，“被迫”成为与传统电影主角一样，与邪恶力量对峙的一方。正是这种人物状态的前后反差和结尾反转，让电影具有相当惊人的戏剧张力。比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子，他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切，最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场：“让你看看意志的力量！”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己，充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬，而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。他借马蒂之口构建了这部影片的结构：“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话，这部电影的主题是积极向上的。”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

    但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

    纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。

    当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。

you ever shoot a guy in his eyeball?

i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.

yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".

这是开头两个无名杀手的对话，答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头，神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时，编剧的好友之一Billy登场：舔着脸，半张着嘴，露着牙，保持节奏持续不断地一直敲门，扮演者还是Sam Rockwell。神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢，但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度（仅针对于我的感受）：《天生杀人狂》啊，暴力神经病专家啊，更何况，在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡，其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜，Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾，他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合，我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿？Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。嗯是的，此时我们发现，编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人，而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。48分钟后影片隆重开始了。



特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局：坟地开战，暴力足够，血腥也有，戏剧感十足，无厘头的让人发笑。这是一个典型的B级片剧中剧，甚至还有积极温馨的结尾，“Maybe there can be peace because that would be good”。这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词：你的暴力没有情感。暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结，人之性恶，其善者伪也，贪婪，懦弱，自私，欲望，暴力都是人的共性，而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍，人们才需要爱与情感。Billy杀人偷狗冷漠变态，却能为兄弟的剧本搭上性命，这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie，stand by me.

神经病都坚持着各自的准则，死法都得符合各自的信仰，坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。温情在何处呢？1号神经病Billy为兄弟两肋插刀，2号神经病Hans与癌症妻子相依为命，死前握着他给编剧的录音说：it isn't gray at all，3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾，4号越南老头为信仰自焚，夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。还有，Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病，还都死了，留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。而最终想明白的可能就是他和死去的Hans，所有的暴力都是有根源并且有潜能的，但暴力最终都会消逝，无论以何种形式。



Billy不用想明白，他所想所求所能做的，死前都搞定了。

        Hans 首个震惊到我的故事主角，举动：割喉。
        因女儿被人杀害，凶手虽自责而诚心改过，十七年后被释放，他完全改过自新，虔诚信教，却依然遭受着hans如影随形的恐惧，持续十四年后，凶手受不了这种长期煎熬，望着窗外的hans，拿起水果刀割开了自己的喉咙，与此同时，他看到hans也拿出刀子，割开了他自己的喉咙。

        凶手的改过自新，这是所谓的浪子回头金不换，作为观众，我也一直以为这样的改过或许该得到被害人家属的谅解，至少岁月会减少内心的复仇情绪。然而，事实是hans的执着，他的做法带给了凶手长期的心理不安，他没有直接暴力复仇，而是相当耐心，这种冷静下的理智，少见而可怕。常言道的，人性本善，善莫大焉，这些似乎都显得不真实了。Hans没有放下，数年如一日的执念，什么道德，宽恕，在失去至爱的那一刻，他的世界就不是大家所理解的世界，这正是爱的力量，大过天。不爱人类，爱女儿。那么善到底是什么？苏格拉底有过这个命题的讨论，回头翻翻。
        但hans最后完成使命后的自杀，又显得公平，或许是使命完成，无所欲求。名知错而为之，自杀是自我解脱。我杀了你，我也以死赎罪。这一举动，也让我感受到人性的另一种勇气。人生有些事必做，执念，无关于道德论调。有些事无法弥补，是复仇还是坦然面对，选其一，不强求任何一种，不管痛不痛快，都是心之所向。
        震惊的原因是，hans始终没有放过凶手，凶手自尽后他也自行了断。平日里我们鼓吹的都是善的一面，善恶，其实都是人性的一部分，而那些表现出恶的人，是比我们更有勇气。就是勇气。这个观点，雨果也提起过。当然hans的表现不是雨果说的那种恶，他没有直接杀害对方，而这冷暴力的复仇中有爱的成分。无权指责，没有对错，自己的选择。
        这其中还涉及到宗教信仰。