破碎之城

幕后制作

    导演艾伦·休斯单飞处女作

    作为艾尔伯特·休斯的双胞胎弟弟，艾伦·休斯始终和自己的哥哥在一起，以休斯兄弟的身份出现。而这一次，他选择了单飞。而令他做出这个决定的原因也很简单，因为处理这种掺杂了阴谋论、谋杀和火爆场面的影片，是他的长处。艾伦·休斯说："确切地来说，我对这种题材很感兴趣，但这并不一定是我的的长处，虽然我很擅长于来执导这样的电影。我不记得是伊斯特伍德还是约翰·休斯说过，电影的90%就是剧本和表演。值得庆幸的是，我诗梦园 - 倩影翩翩找到了一个好的剧本。当时，是我的经纪人发现的这个剧本，并在第一时间给我看，并且告诉我，最好读一读这个。我打开剧本一看，发现这并不是一个可以随便放到某个城市就成立的故事，而是围绕在纽约展开的故事。读了几页之后，我便爱不释手了；越往下读，我越觉得这个剧本的出色、隽永以及情绪激荡。在阅读的过程中，马克·沃尔伯格的脸就不停地从我的脑海中跳出来--不是莱昂纳多，也不是托比·马奎尔，就是沃尔伯格。我也不知道为什么，似乎是这个剧本在召唤他吧。"

     影片的风格沉郁而传统，充满了一种怀旧感，能很容易地让人回忆起西德尼·吕美特在早年所拍摄的那些社会剧和警匪剧。对于此，艾伦·休斯说："影片和1970年的吕美特，以及波兰斯基的《唐人街》拥有类似的主题。这些电影都是用传统的讲述故事的方法拍摄出来的。而在当代的银幕环境下，再用这种方法来拍摄电影，有着现代科技的便利和现代的拍摄思维，这只能使电影更加好看，而不会拖了影片的后腿。而且，现在的银幕，需要一些导演诗梦园 - 倩影翩翩自鸣其声，我看了芬奇的《社交网络》就愈发地觉得一个导演要把自己的想法放到自己的电影中，是一件多么重要的事情。剧本扎实、演员选对，一部经典影片就出来了。有人说，如果《破碎之城》被放在1970年代的话，这肯定是一部吕美特式的影片。对于我来说，这是最大的赞美和褒奖。因为'吕美特式的影片'指的是电影的叙事和其中的人物形象。如果这两个环节都没有问题了，那还有什么可担心或者是焦虑的呢？"

     马克·沃尔伯格VS拉塞尔·克劳

    这部影片最吸引人的是三个主演，扮演前警官的马克·沃尔伯格，扮演纽约市市长的拉塞尔·克劳以及扮演市长那位神秘兮兮的妻子的凯瑟琳·泽塔-琼斯。可以说，沃尔伯格和克劳已经为这部电影搭建出来了一个"双雄模式"，加上泽塔-琼斯在两人中间的斡旋，影片便顿时有了《无间行者》的味道。对此，艾伦·休斯直言不讳。他说："剧本就带有《无间行者》的味道，但是和那部电影的剧情相比，这个片子的故事更简单、更直接也更为传统。我所希望的是拍摄一部有着风格化影像和对立模式的主角的电影。"

     对于这两个演员，艾伦·休斯是赞誉有加。他说："克劳这个演员的感觉，很像是《艾利之书》里面的丹泽尔·华盛顿。他们都有着对电影异乎寻常的嗅觉和触角。作为一个导演，你最好知道你自己在做的是什么，知道你说的话是什么意思。只有这样，像是克劳这样的演员才会尊敬你。如果你对自己的电影一无所知，那么克劳是会在片场发飙的。有人说，克劳是一个难缠的演员，不过在我的剧组里，我没有遇到这样的问题。克劳在表演的时候，你需要给他设定一个空间，然后就看他在这个空间里发挥了。而沃尔伯格的特性和克劳正好相反，他会为自己的角色划定表演范围，导演需要做的是让他有所突破。在《斗士》开拍之前，我就见过了沃尔伯格，我觉得他能成为一个很出色的制片人，因为他身上就有那种制片人该有的特质。"

     在休斯的邀请下，沃尔伯格不仅成为了本片的主演，更是成为了本片的制片人。沃尔伯格说："其实这样的工作还是挺有意思的，一边主演这部电影，一边要管理整个剧组和资金，这能让人更加上心地工作。对于这部电影，我先是很喜欢这个故事，其次更是喜欢艾伦·休斯的那种怀旧而传统的电影叙事和影像风格。我觉得，我们不缺少充满个性的电影，但是缺少的是那种能让人记住的风格独特的电影。艾伦·休斯之前和他的哥哥导演的《艾利之书》就是一部能让人眼前一亮并且牢记在心头的电影。我很是喜欢这种风格。在这部电影中，他使用的是某种具有怀旧色彩的风格。我觉得，这能令人想起警匪片、黑帮片的黄金年代里的那些好莱坞电影和导演们，这是这部电影最令我感兴趣的部分。"

花絮

.本片由《艾利之书》导演艾伦·休斯执导，这也是他首次脱离双胞胎哥哥艾尔伯特·休斯，独立执导电影。

看点有：1.市长的竞争对手巴里佩波表演很有张力2.马克打人动作还是可以的3.娜塔莉很漂亮啊4.人物关系很复杂，这个设定也很高明啊5.电视辩论那段罗素克劳也爆发了一下。。。总之5.5分太少，7分吧，罗素克劳在里面表现好怂，驼背，没有表现出市长政治人物应有的气场，倒是后面电视辩论有一小段爆发了一下，表现不错。娜塔莉真心漂亮啊，马克沃尔伯格打人那几下深得人心

    高大全的英雄早就已经不流行，蝙蝠侠两部黑暗骑士大卖，地狱男爵、钢铁侠纷纷反英雄，就连最阳光无暇的超人也开始被观众心路历程。英雄也有黑暗面，甚至你的英雄也许是别人的噩梦。
    Billy是枪杀嫌犯的暴力警察，Mayor是中饱私囊的贪婪市长，Cathleen是出轨的市长夫人，Carl是当第三者的警务署长，还有同性恋市长候选人和他的幕僚长，贪得无厌的开发商和他不长进的儿子。没有人是完美的，甚至没有一个人有着平稳安定的生活。
    Natalie说Billy从案发后就一直照顾她和她的家人，但影院的争吵后，她就再没有出现过。Natalie对事业的追求丝毫没有错，这比当了多年侦探，一笔款都追回不来的Billy上进的多。但就像那个花花公子导演说的，他们根本不是一个世界的人。Billy是个意气用事的男人，他需要更多的包容，而这个Natalie非但不能给，甚至她还希望Billy包容她。
    而包容这个东西一直无私的向Billy提供的就只有Katy。Katy对或许更多的是崇拜，但对于这个年纪的女孩来说，这对她就叫做爱。
    Billy不是英雄，甚至只是个逃脱了多年法律制裁的罪人。他最后将市长绳之以法的代价并不是付出了属于自己的东西，只是将早该承担的责任，重新扛起罢了。

        一部典型的好莱坞工业的爆米花式电影。描写政治黑暗的电影好莱坞每年总要拍几部而马克·沃尔伯格则是这一类电影的不二人选。总喜欢扮演退隐高手重出江湖的马克·沃尔伯格这次则继续捡起重担。顺便带上罗素·克劳和凯瑟琳泽塔琼斯两位奥斯卡影后来陪伴自己。剧情还是一样的老套，属于那种看了前面就能猜中了结尾。居中的跌宕起伏不过是为了延长电影的时间而已。如果你是冲着悬疑片区看的话你要失望了。
       其实我是冲着马克·沃尔伯格，罗素·克劳和凯瑟琳·泽塔-琼斯去的。

  正在纠结自己如今的观影品味已经和《火龙年代》这样的都市黑色电影脱节了，毕竟是上世纪的小众作品，旧的先锋是如今的陈旧，所以尚能接受这种窘境。但是如果一部今年年初刚刚上映的商业向都市黑色电影，而且隶属于主流，却直接让我的两小时观影之旅成了喝白开水般的无味，那就确实值得深思了。最糟糕的是，喝着喝着，我发现这杯水根本就是几升极度稀释的尿而已。
  电影讲了一个《纸牌屋》和达希尔哈米特或者雷蒙德钱德勒的任何一篇小说杂交混合后的故事。马克沃尔伯格一副山姆斯派德的派头，连办公室的人力资源与布局都极力同斯派德或者菲利普马洛的相似。但是，沃尔伯格显然没有亨弗莱鲍嘉的狠和智，除了勇之外就只能傻傻的被别人利用来利用去，最后虽然一番自我救赎，但还是把自己送进了局子，完全没有斯派德的全身而退那么潇洒。水准极不稳定的艾伦休斯似乎是想展示自己驾驭黑色电影和政治惊悚剧两大类型的“非凡能力”，但出来的效果实在是无法直视。影片冗长沉闷的前半部分漫不经心的交代了海报上的沃尔伯格和克劳两个人的背景和联系，似乎是在向观众解释这两位巨星确实是该片的主演，即使在成片中看来他俩比任何一个酱油客都还不在状态。然后，随着剧情的发展，沃尔伯格开始了关于克劳妻子出轨问题的调查，谁都知道沃尔伯格会被陷害，所以休斯干脆是几乎放弃了调查这条线的复杂性，改为了拿情感纷争来调味，结果是沃尔伯格和女友的纠葛简直快成了全片最鸡肋的段落。后半段，影片又改走了政治惊悚剧的路线，罗素克劳同竞争对手间的那段漫长无趣的选举辩论赛便早早的宣布了这部分也逃不出失败的命运，休斯似乎也察觉到了这一点，因此电影在此之后带着对自己的不解和困惑很快就结束了。罗素克劳在影片中说过“这个城市可以容得下黑手党、妓院和赌场，但不容许男人被戴绿帽”，如此破碎的城市竟然能够保持如此之高的婚姻操守，先不论动机如何，已经足够让人肃然起敬了，这么看来，恶习仅仅是酗酒，并仅仅挣扎于酒后乱性并因之杀人的沃尔伯格最后被这个城市以进局子的形式淘汰也是合情合理了。这是一部破碎的电影，它毫无整体感可言，情节敷衍，人物游离，节奏混乱，完全就是一堆碎渣。
  电影虽然想表现政客的丑陋嘴脸和上流社会的黑暗面，但它自己远比它要表现的东西糟糕出不知多少倍，我强烈的想记住其中几句还算是有价值的台词——也就这点还有些意思了，但电影结束后我发现连之前记住的几句为数不多的台词也都忘得差不多了，求结束的欲望远大于求记词。这么想想，《火龙年代》还真是可以拿到现在来杀杀时间。