早已过了而立之年的一子(安藤樱 饰)整天百无聊赖,她根本无心帮助打理自家的料理店,整日玩游戏虐杀小外甥。她的妹妹二三子(早织 饰)离婚后回到娘家,极度看不惯姐姐的作为,为此两姐妹甚至大打出手。自感不被家人所容的一子搬了出去,并在日常光顾的百元超市谋得收银员的职位。这间小店云集着许多怪人,患有忧郁症的店长、话唠猥琐的同事、因盗窃被开除却还时常回来拿临过期食品的老太。在这些人中间,一子的心情愈加苦闷。偶然机缘,她和名不见经传的拳击手狩野(新井浩文 饰)走到一起,无奈他们之间甚至连爱情都谈不上。极度压抑之际一子选择学习拳击,她渴望释放心中不委屈和不满,渴望获得哪怕只有一次的认可。
本片荣获2014年日本电影旬报十佳影片第八名。
“好想赢啊,赢一次也好,就算一次也好。” “是啊,因为那滋味最棒了,胜利的滋味。” 虽然痛得很,但我想在这里。《百元之恋》(100 Yen's Love,2014)的神经兮兮,不妨碍其足够热血励志,一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败,倒使这个角色显得真实可爱。而这部影片的精彩之源,正在于其中没有任何一个角色是成功者(包括家人、同事或伴侣),没有拳击偶像的海报(如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味),或离开这个小镇去到大城市的愿景(摄影机始终对准街头巷尾,书写的是生活的毛边)。 同样刻画社会底层小人物,对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲,煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情,相形之下未免显得不切实际得可笑,属于暴发户思维春梦一场。《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动,似乎是出于无意识的本能冲动,因而不在意成为谁的混沌挣扎,最终能够使自己成为自己。 《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演[《0.5毫米》(0.5mm,2014)固然精彩,但人物更似客体观察者;《白河夜船》(Asleep,2015)虽优雅,而表演层次较为单一],她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭,而内心的改变亦可于潜移默化中完成。 这个女人稍显奇怪的长相,略微耷拉的眉眼,配上邋遢的大码睡衣,不打理的蓬乱长发,已经具备一份天然的颓废气质。片中一系列动作设计则更高明,包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节,真实地呈现出不只是她,而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。前后反差,也使得影片后半段的拳击运动,对角色的作用和对观众的感染,理由更为充分。 为什么选择拳击,一子是不知道的。或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒,或许是对那个男人情感的镜像投射,无论怎样,都与功利性或目的性不挂钩。她扎起头发,换上运动装,跳绳,打沙袋。配合突出速度感的音乐与剪辑,影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景,转向宽敞的明亮外景。 尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的,但《百元之恋》的摄影机是冷静的。它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言,也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。取而代之,是无数个尴尬时刻。 一块大得离谱的肉,嚼不动,一桌精心烹调的菜,他不吃。镜头就固定在那里,让人们有嘲笑失败者的机会;但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们,又让好笑的事似乎没那么好笑了(长镜头之于喜剧的意义或许正在于此)。动物园的大象面前,一子问:“我说,那个,为什么会是我?”他在正面回答之前说:“去看狮子吧。”微妙的情绪拿捏,跳跃在荒诞与现实之间,举重若轻且哀而不伤,透露这悲喜交杂的尴尬。 这种尴尬的状态,在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口,转身迈向门口,画面定格。这幅人物虚掉的静帧,摇摇欲坠而面目不清。 去买那些乱七八糟的百元零食之前,安藤樱骑上那辆破自行车,跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影,于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。 类似的非常规处理第二次出现,是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场,并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰,再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。 生活没有改变,能改变的是自己。在这个意义上,学习拳击的过程带给她的已经足够。一个小小的拳击俱乐部,遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败,但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳,其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。“人生可没那么天真。”小外甥打电动156连败后她说,她当然不是不知道胜利的什么。但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现,它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实,如果《百元之恋》可以说是励志。 就像影片的结尾音乐唱词:“这场电影马上就要结束,请忘掉这样的我。今后的每一天,就算不拍成电影,普通地过每一天就好。”坦然接受没有成功的事实,如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。奥地利诗人里尔克讲道:“哪有什么胜利可言, 挺住就是一切。”
“泡面、香烟、睡衣和惺忪而没有焦点的目光,还有落跑的强奸犯和劈腿的男友。如果你问我为什么没有哭,因为32年来,生活给的强奸无处不在。你问我最后为什么还是哭了,因为即使这普通的生活,我也好想赢。我们生来不是为了成为第一名,而是成为自己。”
刚看完一部电影《百元之恋》
没有鸡汤 很真实和贴近生活
可能是一部分人的真实写照 就是那种你很颓 身边的一切都很颓的感觉
但女主在前面有多颓后面就有多励志
因为32岁的她终于找到斗志
如果感觉自己很废 一定要看看这部电影
看完以后 或许就不想再颓了
完结是因为开始过,失败是因为战斗过,可我还依然只是瘫在床上,看完了这部电影
不是很满意结局啦,为什么不是女主角学了拳击之后把渣男揍了一顿嘛.....还稀里哗啦地哭个屁呀
日式励志,很努力啊,却未必会赢,很喜欢一个人啊,未必会在一起,也想对生活很好啊,生活老常常给出组合拳啊。
《百元之恋》最后,一子和负心汉男友遭遇一场,是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者,一个一子生活舞台中的配角,所以安排他隔开一米开外站着,面对一子的哭诉“想赢”,旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事,一子身边的其他人都是她重塑自我的配角,一子是生命的主角
真的演员,敢于直面满身的肥肉;真的崛起,敢于直面之前狗屎一样的生活。
今年看到最好的电影。从来没看过一部电影它的大反派就是生活本身。
痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い!!
当你被生活打趴在地,别忘了站起身拍拍生活的肩膀,向生活说声谢谢。你永远也打不赢生活,但你能打得赢自己。胜人者力,自胜者强。
从臃肿废柴大块头到娇小燃情女拳霸,演技之神附体。头破血流也要赢,头破血流也要瘦。所谓表演,不止步于大家理解的神似或者形似的像,实实在在骗到观众,接近于真,俨然演员亲历,才是成功吧。安藤樱的眼神、肢体、表情、气场燃爆。出道十年,屡次拿表演奖,是该跟国际大导演合作,走出日本试一试吧。
安藤樱太优秀了!!!
励志片没有鸡汤臭味真太难得了!
废物一生只想赢一次。前后两截是完全不同的画风,确实挺好看
日剧日影总有这样不切实际的温柔,哪怕真实成百元之恋这样的废柴肥宅丑蠢呆,打到最后也没赢过一场比赛,还是让她捡了个帅逼拳击手回家睡,可恶,太可恶了
最后几分钟真是跟着鼻头发酸。一个烂成一滩泥的女人,也应从这泥潭里自救一般的爬起,哪怕赢一次也好,要像个人一样堂堂正正的活着。结局多棒,已经足够赢回了自己。连教条化的鼓吹都无,实在值得鼓掌!安藤樱神发挥,请收下我的膝盖!!!!!!!!!
化成没人样的一摊烂泥,一拳又一拳,磨骨化皮,浴火重生。看着好受用,因为它将「好想」的执念与「好痛」的结果,植入丰富的层次感,描摹出富有技巧性的状态渐变。这部戏之于安藤樱,重要程度不次于汤姆·哈迪的《勇士》,希拉里·斯万克的《百万美元宝贝》,张家辉的《激战》。
最大的对手其实是生活,失败之后还要同生活相互拍肩膀。
电影最后百八円の恋这首歌出来的时候,整个人感觉复杂到一个不行,容我缓一缓先。
2015siff第五部 从来没觉得新井浩文这么帅过!安藤樱真的太棒了!小人物的故事真实到浑身起鸡皮疙瘩 两个人谈恋爱的部分也是少女心爆炸!故事处理很干净没有罗里吧嗦的东西 再怎么痛 只要有「但是」就好 看完出影城去全家怒买宵夜!
因为够丧,所以够燃。生活就像灰尘扑面,一拳打散后没有阳光、只有灰头土脸;可是还是要挥拳,因为所有的奋斗都值一百元。安藤樱演得不计形象的好~
hungry、angry、痛い——人生不外这三件事。winner的失败被拍得太多,loser的失败才显得这么动人,但更多更多拼尽全力之后的失败,都不会被拍成电影。但那又怎么样呢?在努力跟命运死磕的一刻,姐姐你丑得好美。