吸血鬼女王2002

    吸血鬼编年史系列小说贯穿始终的是“救赎”的主题。不论如何改编，我觉得“救赎”这一精神内核最好不要变，吸血鬼题材的电影本来就很难有内涵，“救赎”可以说是唯一真正有价值的内涵。这部电影，我不知道主创到底是抱着怎样的态度去做的，但是整体出来的效果就是，他们把电影拍成了猎奇片儿。救赎感？不好意思，我真的没看出来！

    演员的演技，说是矫揉造作的话，那是刻意贬低他们了，说是生涩，又不足以形容，给人一种五十年代的感觉，长镜头、慢节奏，好像演舞台剧，但演员的演出又绝对看不出激情所在，没有感染力。场景的布置也极尽简单，绝对不是简约，绝对不是简洁，绝对就是简单！

    抛开原作不说，但论电影本身，这也是一部拖沓无聊的电影，有哥特元素，却无哥特FEEL，跟70年代的那些独立恐怖片很像，但又没人家有范儿。当年电影还未上映时，宣传就特别多，也吸引了不少书迷，其实真的就是圈钱的粗制滥造的作品。我不说这是烂片，烂片的话，实在是贬低这部电影，但是，也绝对谈不上一部合格的电影。只能说是一部较差的电影。

虽然也许不是那么引人入目，不过一向喜欢哥特的我还是不由的感慨一下，相当喜欢男主角Aaliyah的独特嗓音，有种被拉向深渊的感觉，出奇的震撼和惊心动魄。Lestat用独特的方式召唤同伴，即使死去也不想自己一个人孤单的感觉让我心疼。最后，本人本来就很希望杰西最后也会变成吸血鬼，比较如意~

里斯特是什么时候做的决定不跟随女王的，喝了那个女孩的血后嘛？他怎么知道要吸干女王的血才能灭了女王的？

相当一般，原作的精髓是一点也没抓到，把《吸血女王》和《吸血鬼莱斯特》两部作品融合到了一部，最后哪部也没写清楚。

人物已经简化到了基本没有，原著中很重要的双胞胎基本就没什么戏份，最后也只落了个变雕塑的下场。那些很虚幻迷茫但是贯穿整个原著的梦境就完全没出现过。

演员选择也是个大败笔，阿卡莎，作为吸血女王，在原著中有着无穷尽的美貌和引诱所有人却不失高贵的气质，下面说不太尊重已经逝世的aaliyah，但是好歹也不能让个黑人r&b女歌手演吧，举手投足之间，都是街舞范儿，就算是远古的埃及女王，也没必要把身体扭成那样吧，崩溃中！！！

杰西，我怎么不记得她和莱斯特有什么牵绊？还弄了段琼瑶一样的言情戏，这简直是暮光之城的祖宗。。。然后这个演员，好吧，连外貌也不具备，不是歧视胖妞，而是在这么一片子里出现完全不美型的角色就是犯罪。

最后说说莱斯特，作为Anne Rice整个吸血鬼系列贯穿始终的主角，书中的描写让我觉得他是那种冷静又疯狂，孤独却又悠然自得的矛盾体，充满了各种可能性的存在。高傲绝对不会放下自己的尊严，崇尚着自由。然而就片儿里的莱斯特来看，那段琼瑶剧情，完全不是莱斯特的作风，他那种s气质一点没有。。。倒是louie有可能干出这事儿，还有那种蛊惑众人的气质，基本也是一点没有，这事儿不是说你抛个媚眼妩媚两下就行的。还是阿汤哥的莱斯特经典，那种疯狂又孤独的气质很完美。现在这个虽然相貌尚可，但是却没有把握住内在。不过我实在受不了方脸，这演员也是方脸！！

其余人等没印象了，两部作品结合在一起出来的角色丰满生动没沾上边，反倒是乱七八糟不知所谓。。。

虽然原作是以摇滚乐为背景的，但是那种古典高贵神秘的气质还是挺充实的，反倒是电影，基本就是一哥特MV，实在是遗憾。像夜访吸血鬼那样的经典实在是可遇不可求。

不过在anne rice 的吸血鬼系列中《吸血女王》这部本来就是风格最为虚无飘渺的，横跨几千年的故事，通过各种梦境各种回忆呈现，实在也是不太好拍的。

吸血鬼编年史（Vampire Chronicles）系列第三部《Queen of the Damned》（《吸血鬼女王》，台版译名《天谴者的女王》）虽不是我最爱的一本，却绝对占据了脊柱般的重要地位。由其改编的商业大片虽然不能和原著以及同是VC系列改编的《夜访吸血鬼》相提并论，倒也并没有传说中的糟糕，至少我还是会将碟拿出来重复观看。

影片的音乐着实可圈可点。如何才能表现出作为故事重要索引的先是迷住莱斯特继而唤醒女王的现代音乐的魅力，想来此类怀疑在片头就将烟消云散。到底是阵容强大，一班著名的哥特金属乐队（Korn，Marilyn Manson……连Linkin Park主唱Chester都一反常态阴郁助阵），加上吸血鬼的鬼魅妖艳绝望低迷，直将感官震撼发挥到及至。

人物方面，全新的莱斯特还能接受。与整部片子的基调一样，这位阿汤钦点的Stuart Townsend成功颠覆了《夜访吸血鬼》中法国没落贵族形象，切合这一部分的原著描写，全然呈现摇滚巨星的妖冶性感。

Stuart在片中大张旗鼓肆无忌惮勾引为他倾倒的年轻女子。她们抹着黑灰的眼影涂着浓艳的唇膏，一举一动满是对这个妖艳男子的撩拨挑逗，糅合了崇拜与渴望，眼神却没有太多罪恶。Stuart先是安静的，然后猫一般伏地爬行，嘴角含一抹笑，魅惑、神秘、嘲讽、冷漠，看着他的待宰羔羊。

虽然听说不少人因莱斯特演员换人而对此片失去了兴趣，我只能说，阿汤版小莱实在是魅力无穷。不过那也未能忠实反映安妮笔下这个小恶魔的原貌，且即便是当年的阿汤再度出马也未必能做得比Stuart更好。在这一点上，Stuart倒可说是从另一个角度做了一次全新的诠释，以至于也有人喜欢他超过了阿汤。毕竟此片与《夜访吸血鬼》绝对是完全不同的两个调子，没有太多的寂寥苦涩，更多的是一种肆意喧嚣。

黑女王版阿卡莎亦是一番别样的魅惑撩人。她走进那个隐秘的吸血鬼酒吧，伴着水蛇腰的扭动，每一个步调都似乎踏着韵律，仿佛懵懂少女初次踏入令人目眩的花花世界，一派天真无知而又野心勃勃。她走着，吸引一众目光却只是顾自好奇而感兴趣地东张西望，继而被吧台后荧幕上莱斯特的身影吸引。看着他，她知道她爱他。当她听到一个吸血鬼对她说出他们打算毁了莱斯特，她的身躯是最妖娆魅惑的舞动，脸上依然带着小女孩般的甜蜜笑容。她剜出了他的心。

然而除了他俩，其余吸血鬼演员只能忽视。Marius马里乌斯优雅睿智（虽然变态）的罗马学者形象算是彻底毁了（片中他取代玛格纳斯成了莱斯特的塑造者，显然，他的形象也朝疯狂的老玛格纳斯靠拢）。不过这已经不重要，因为——我的天，看第二次才发现，那个一直跟个摆设似的（对阿卡莎的覆灭倒是贡献了一点力量）红毛圆脸小毛头难道就是阿曼德？？！若不是有人提醒，导演特意安排他险遭阿卡莎火焚都未能引起我对他半点注意。还有马以尔、凯曼……在原著中个个都是个性鲜明的人物。而电影里，我只看到一群疑似布景的呆板物体……相比之下，酒吧里那些吸血鬼倒是有型多了，很符合对一个充盈欲念与快感的吸血鬼酒吧可能的想象，可惜被阿卡莎一把火烧了个干净，笑。

由VC首部改编的电影《夜访吸血鬼》曾经大获成功。时隔多年之后VC系列再次被搬上大银幕。华纳打造了一部商业片——应该说不论从演员还是音乐阵容都可看出下了番工夫——但是华纳恰是犯下了最大的错误。它不但抽离了《吸血鬼女王》原著中的主心骨——由双胞胎传说引出的上至古老埃及下至20世纪的今天浩浩荡荡的一部吸血鬼编年史，甚至挖去了原著中最大的两个亮点——阿曼德与莱斯特。这两个彻头彻尾的小魔鬼，在原著中被文字演绎得如此鲜活（原著引文采用个人认为较好的台版洪凌译文，但是译名统一为译林版本，因为考虑到译林重出单行本VC系列时在译名上还是斟酌了一番）——

“你想要钱，丹尼尔？我会给你的，那真是小事一桩。”
……
“我不知道你的喜好，”阿曼德招认，笑意撩人：“所以我把菜单上的每一项都点了。”
……
阿曼德开心极了，笑得像个学童，交叉着双手看着他吃。那是丹尼尔第一次听到那柔软如丝网的笑声，如此地惑人。他立刻就陶醉其中。
……
有一回在纽奥尔良，阿曼德将丹尼尔拖下床去，对他大吼着：“我要你打电话到巴黎去，我要看看是否真的能够办得到。”
“老天爷，你自己拨电话！”丹尼尔回击他：“你活了五百年还不会打电话？看看说明书不就得了？你这样算什么？一个永生不死的白痴？”
阿曼德看上去是多么地震惊呀。
“好吧，我会帮你打电话到巴黎，但你要付费。”
“那当然。”阿曼德无邪地说着，从口袋里掏出一叠百元大钞，散落在丹尼尔的床上。

——阅读这些几乎令我笑倒在地。窃以为不论是在《夜访吸血鬼》还是《吸血鬼莱斯特》中，阿曼德都是以一个旁观者的形象存在，诱惑着迷惘的心灵仿若魔鬼，但是他不可理解，也无法触摸。直到翻开了《吸血鬼女王》，那一幕幕与丹尼尔精彩绝伦的爱恨纠葛，才真正展现出他的丰满真实。

可惜，由于主线全放在了小莱身上，如此精彩的对手戏在电影里被删了个精光。

还有一段非常有趣的，是这群传奇的不死者在阿曼德的黑夜之岛的短暂相聚——

马里乌斯坐在黑色皮椅上，像俱乐部的绅士一样折叠着报纸阅读。
“路易走了。”他说，还是埋首于报纸。
“走了？什么意思？”
“他到新奥尔良去。”阿曼德说，并没有从棋盘上抬起头来。“他到你那间公寓，就是洁曦看到克劳蒂亚的那地方。”
“飞机在等着你。”马里乌斯说，还是专注于报纸。
“我的手下会送你到机场。”阿曼德还是专心致志于棋局。
“这是怎么回事？你们两个怎么变得如此乐于助人？我又干嘛去把路易带回来？”
“我认为你还是把他接回来比较好，”马里乌斯说：“让他一个人待在那公寓不是什么好事。”
“我是觉得你该出去走动走动，”阿曼德说：“你已经闷在这里太久啦。”
“啊哈，我知道这是怎么一回事，每个人都开始守望相助、相亲相爱起来。如果这样，一开始干嘛让路易去新奥尔良？你们就不会阻止他吗？”

——读到最后一句完全可以想象小莱气急败坏的模样。不可否认，原著中小莱的形象从《吸血鬼莱斯特》起就越来越鲜活，已然超越了电影可以带给我们的直观印象。尽管无论是阿汤还是Stuart都已做得很好，有一点还是不得不承认，电影有些时候确实是对我们想象的扼杀。

原著里莱斯特，在故事的最后，于内心的挣扎动荡与最终向往之后终于又现出了前两部中为读者所熟悉的小恶棍的本来面貌。他抱着路易使其与他一同大肆胡闹——

夜晚如许甜美，而路易的怒骂正逐渐白热化。
“你是个完美的恶魔，莱斯特。”他说：“这就是你的原形，你就是撒旦本身。”
“是的，我知道。”我怜爱地看著他，欣悦地看见怒火使他充满生命力：“而且，我爱死你这样说了，路易。我想要听见你这样说，只有你可以说到这种地步。来吧，再说呀。我是个大恶魔。告诉我，我是多么坏，这让我觉得好棒呀！”

——而电影的结尾，只是小莱与那个被莫名其妙与他凑成一对的洁曦手挽手，光影从他们身旁飞逝，而他们兀自漫步，从此以后亘古不变……居然，成了童话里的王子与公主了。

全片最大的缺憾，如果不算对原著的肆意篡改，便是有开头声势过大而后劲不足之嫌。而华纳竟试图用一部片子囊括《吸血鬼莱斯特》与《吸血鬼女王》两书的内容！虽然《夜访吸血鬼》也无可避免地遗漏许多内容，但终归还是尽量忠于原著。虽然它也在结尾做了个极富戏剧性却大大背离原著的篡改，但《吸血鬼女王》绝对是将两部书都改得面目全非。好吧，且让我们暂且忽略原著（除此以外难道还有别的办法吗？站在安妮书迷的角度去看非得吐血昏死），看在音乐与莱斯特和女王这一对带来的华丽视觉享受的份上容忍过去。

总的来说，也许到底有原著的内涵支撑，作为一部吸血鬼电影《吸血鬼女王》还算不错——如果你喜欢哥特金属乐，喜欢华丽妖冶的雌雄美人与凄迷绝望的欲念纠缠，并且不要因原著或是之前的电影《夜访吸血鬼》而对它期望过高的话。从某种程度上说，它到底保留了一些原著的精神。

安妮赖斯笔下的吸血鬼总是心思敏锐情感丰富，尤其是VC系列的主角莱斯特，被她牵引着在黑夜里跌跌撞撞却仍向某一光辉的高处靠拢。电影里Stuart 苍白的面孔被灯光打得耀眼夺目，深陷的眼窝盛了两抹阴影。影片末尾，洁曦陪伴下的莱斯特蓦然造访研究者大卫的办公室。椅背转过来的刹那嘴角扬起的一缕柔和弧线，是影片中第一次出现在他脸上的和煦微笑。而在他涂满眼睑的烟灰眼影下，是属于他们的绝望，与希望。

You see I cannot be forsaken
Because I'm not the only one
We walk amongst you feeding, raping
Must we hide from everyone?
I'm over it
Why can't we be together embrace it?
At last I see……

影片最后我又听到了《Forsaken》的调子，一如片头过后的惊艳。这首歌连同MV都成了我的最爱之一。You see I cannot be forsaken，Because I'm not the only one…I'm not the only one…not the only one…...

在安妮的故事里，莱斯特身上始终有夺目的火焰，伴随永生不灭。

作为和《夜访吸血鬼》同一原著作者的影片，不论是原著小说还是影片本身，都和《夜访吸血鬼》有一定的差距。

值得注意的是，从《夜访吸血鬼》开始，到本片，一直延续到后来几乎所有的吸血鬼题材影片《刀锋战士》《黑夜传说》《暮光之城》，都是表现一个内容——作为吸血鬼的一员却无原则地倾向人类，为了得到人类的感情不惜同整个吸血鬼族群为敌，最后成功剿杀自己同类的故事。影片中，这些不合群的Vampire成员力量强大，甚至进化取得了其他同类不具备的不畏阳光的能力，他们或为了复仇或为了和人类的爱情而背叛同类。有时候，他们视自己为“怪物”，痛恨自己，更加痛恨和自己一样的Vampire，而无比向往人类；有时候，他们视自己和其他的Vampire不同，并固执地依据自己未泯的人性而自视为人类一员。不论是哪种出发点，都为自己的行为找到理论的依据。

其实，这种情绪很怪异，很别扭。但是，它却真实地反映了当代西方社会中，成员在异化的社会现象下的压抑和迷茫，在内心深处对这种社会异化现象的排斥，潜意识里希望对现实的打破，希望回归传统，找寻能够使内心充实的道德的愿望。