第一次写影评
第二次看这部电影,依然感动,不懂评分为什么低,政治什么的没留意,给我最大的感受是关于成长,改变,在阿龙身上,多少看到自己的影子。
校长套路阿龙,让细威误会阿龙,间接导致阿龙和细威闹翻,其实是因为他看出了一直以来,阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足,降低了自己对美好的追求,只有离开大树(细威),没了依赖,阿龙才能成长,才能活得更自我。而在当时环境,细威和阿龙渐行渐远,我觉得是必然的,就像他们会离开公屋,阿龙妈妈离开阿龙等,所以校长的套路,只是加速了整个进程,给阿龙一个推力,而阿龙,其实非常需要这种推力。
对于细威叫阿龙走,阿龙没走,选择留下做投手这点,弹幕有人问细威,如果是阿龙叫你走,你会走么。我的看法是,他会的,对他这种性格,年龄的人来说,义气是比理性,利益等大多数东西都重的,而且,他一直以来都有勇气,说做就做。其实阿龙也一样,也讲义气,从他后来砸校长办公室,退出校队就知道。
每个人都有他的大树。
没有细威,阿龙可能渡不过很多难关,可能被欺负得更厉害,以一种更压抑的姿态成长,但,在细威陪伴下成长的阿龙,终将会长大,与细威变得不再那么熟悉,远离原本的成长环境,走向新生活,在离开那瞬间,感谢细威,感谢过去,在新的生活了,记住有过他们,我认为,可以了。
对我来说,最大的改变,是大树再没出现在我身边,这一个我成长的地方,逐渐变得越来越陌生。
最后,主题曲《沙燕之歌》也很好听,很有feel啊。
看了删减版,来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题?最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗?对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗?什么?不够一百四十字还不让发?那最好是豆瓣显示我还差多少字呀!够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够……我真没啥好说了
不管看过多少热血漫和电影,还是会被点燃, 可能是我肤浅了,只是 球场,姑娘, 兄弟,英雄, 背叛,成长, 失败,复仇, 挑战世界, 证明自己, 赢得尊重, 想做主角, 这些词就是点燃雄性荷尔蒙的助燃剂。 决战,无关胜败,只是想赢。 想拥有喜欢的一切,只是要不停面对失去。 心中燃着火焰,只是会犯错,会软弱。 不是坏人,只是做了错的选择。 只是因为,我们终究是普通人啊。 我以为我可以永远任性,因为有可以依靠的大树。 走出大树的那天,我慌了神。 只是选择走出来,本身就是莫大的勇气。 我是莽撞的,懦夫 以上,电影内容。电影质量,演员的确是没那么成熟,只是这样的青春电影,弥漫着青涩的味道也是看点啊。(不成熟不是说不会演戏,不要说我对这些和那些内地演员两套标准啊) 摄影是亮点,还有是高潮时候的镜头语言用得中规中矩,但是特别能带动情绪。 导演,虽然是新人,但是对情节地推进情绪地递进拿捏得还是很稳妥的。 又是一场包场,这么好的电影为什么没人,庆幸又难过。 看完这场,情绪达到饱和点,最后看个爆米花电影冷却一下。电影半马(2/3) p.s.1.演员表很有意思。 p.s.2.主角爸爸的角色设计的很好,做为母亲的施暴者,和社会发展的被施暴者,修了一整场的闭口禅,唯一开口,好好打,虽然镜头给到的时候已经猜到,还是狠狠打了我一下,感觉这里想法到了,可以做得更好。 p.s.3.音乐很有味道。
源自于新闻网络
第36届香港电影节金像奖提名名单近期刚刚公布,在多部电影的厮杀中,《点五步》脱颖而出,收获了香港电影节金像奖最佳电影、最佳男配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲以及新晋导演8项提名。作为一部没有任何流量小生、小花的青春片,单枪匹马就杀进了香港电影节金像奖,并收获了8项提名,实属不易。
这部投资仅为200万港元的小成本青春片一路逆袭,在香港就获得468万元港币的票房佳绩,一度创造了香港电影观影记录。在充斥着各种宣扬“投资上亿”、“制作精良”的电影市场,这部实打实的小电影简直是电影圈的一股清流。
题材新颖另辟蹊径 市井小人物不再老套压抑
影片大胆地抛开警匪、动作片这类港片擅长的题材,从青春热血以及成长故事入手。不同于其他金像奖热门影片,多数为讲述底层社会家庭所发生的悲剧及不幸,题材上稍显沉重压抑。相比之下,《点五步》在题材上则更受年轻观众喜爱,青春、热血、励志,从多个视角展示出当下年轻人应有的姿态。在相对成熟且有固定受众的香港电影市场,打破以往的传统是一件很“冒险”的事。对于《点五步》,导演陈志发也颇有自己的见解:“其实从题材上来讲这不仅仅是一部运动片,这部电影更多是讲青春和成长的,每个人青春经历的迷茫、伤痛和热血激情,“废柴”的变化和逆袭,才是我想表达的,所以很多片段其实是夹杂着我的个人情感的。”
影片没有着重于表现男女之间青春躁动的情感,没有青春=撕逼的概念,更没有淋雨、痛哭、自杀这些老掉牙的戏码。相反,电影里恋爱是懵懂而又迷茫的:自然流露的情愫,对性的跃跃欲试,初尝禁果后的慌乱无措。少年少女的青春悸动一览无余。整部电影以一种“不作”的叙事方式,讲完了青春。
剧中两个男主作为故事的发展主线,配合棒球的背景,或年少张狂,或激扬热血,二人的矛盾,到最后也只是一句话和解,不拖泥带水,十分的干净利落;让人在电影中窥视到废柴的困境,又能身临其境般感受废柴逆袭的“燃”。
演员新旧搭配演技爆发 胡子彤一人获3项提名
影片改编自香港80年代初首支华人少年棒球队“沙燕队”成立,并随即于翌年击败日本队伍,夺得香港少棒联盟公开赛冠军的真实故事。除了老戏骨廖启智加盟之外,其余班底大多采用新人。在选角上,也是百分百按照故事原型来选取,所有的棒球队演员皮肤黝黑,朝气蓬勃,在现实生活中体育也是一等一地好。事实也证明,这个决策是对的。
影片在香港上映后,得到了香港观众的一致好评 —— 廖启智提名最佳男配角奖,主演胡子彤、谈善言双双提名最佳新演员奖,其中胡子彤更是一鸣惊人,首次参加电影就获得金像奖、金马奖、亚洲电影最佳新演员三项提名,得到了业界的广泛认可。对此,胡子彤也笑言:“其实我是很幸运能接到这部电影,以后还要多多向智叔(廖启智)这些前辈多多学习,毕竟我是一个演员,还需要继续努力。”由此也可以看出,演员的演技和导演选角功力非同一般。
(图为3月28日《点五步》主创出席北京媒体见面会)
影片由中国电影集团公司进口,北京紫禁城三联影视发行有限公司发行,华谊兄弟卖座网(天津)电影发行有限公司宣传,将于4月7日全国上映。据悉,《点五步》3月28日已经在北京百老汇电影中心举行了媒体见面会,4月6日影片主创也会来到广州,举办主创见面会,分享影片创作过程和拍摄经历。四月份香港电影节金像奖公布名单在即,也祝愿这部电影能做一匹脱缰的黑马,杀出重围。
金像八项提名片,看的粤语点映版,果然拍体育片还是得学里斯芬塔尔那套语言啊, 摄影满满力量和速度的崇高感 。音乐突出一度抢戏,体育竞技本身倒缺乏起伏和看点,高潮戏更是完全依赖慢镜和平行蒙太奇。至于步伐倒退回签署某条约之前的1984所暗含的意识形态就不多说了。男主角神似大神木村拓哉。
香港人必選給的五星
“你话这是幼稚 请幼稚试一试”
以青春做主打的电影 仍是第一届“首部剧情电影计划”得奖作品 故事改编自80年代首支华人少年棒球队“沙燕队” 成立一年即击败棒球强国日本队 故事励志兼热血 戏中饰演校长的廖启智 希望电影带出的讯息能鼓励年轻人 就算读书不成也有其他途径可发挥专长 本片令人怀缅年轻时的感觉 有励志 热血和屋邨情怀
《狂舞派》《哪一天我们会飞》《点五步》这几年打着“纯港片”旗号的港产青春片,几乎用了同一种节奏和叙事,甚至连主题和题材都一样,无非滥情柔软的成长故事,本地意识加一点热血励志。香港电影打算篡夺台湾电影小清新的宝座吗。
每个人都有走出自己的第一步,可能会慢,但起码你有改变过自己
再看不上香港,他们还是拍出了这种“不卖座”的片子,现在内地电影人的嘴脸,比北上“捞金”的香港导演们,更无耻啊
啊!榄球一定不要拍成这样啊
体育片只是形式,借回顾青春去回溯97前的港英时代,青春时的热血和现今的无力,即便掐头去尾,意识形态依然不言而喻。单论体育本身,也是一股80年代TVB老剧的范儿,导演想说太多,最后情绪太猛,不懂克制。
我以为可以一直任性下去,但就像一场球赛一转眼就打到了最后一局。人最难的就是突破自己的懦弱和恐惧吧。会是今年金像奖的大黑马吧?
不沾政治是拿不动摄影机还是拿不到奖?在青春运动片中夹带私货、政治投机,这是电影人的态度?片中江河日下的香港,正如你们手中江河日下的港片,都是自作自受!影片的最后阿龙说,80年代是香港最辉煌的年代,也是他最想要回到的日子。很抱歉,80年代的港片,也是最辉煌的,远胜如今你们拍出来的港片!
开头略别扭,占中略强行,感觉摄影从头到尾都有些用力过猛。题材还是很好的,剪辑还是很好的,配乐也还是很好的。对阿龙和细威的之间羁绊共鸣满满。Weeds on Fire, 燃烧的大麻 ,英文片名真朋克。
掐头去尾就很好。非要上升到 社会衰落 也是有点牵强突兀。
友情万岁,但有时候,友情会让一个人习惯依赖。
首映,很燃很热血,作为导演处女作,青春友情、体育竞技甚至生(zheng)活(zhi)状态全都想表现,戏太多,让内容有些过满(删点内容会更好),但整体效果还行,青春与竞技两大元素拿捏妥当,场面燃点很高,新演员都很出色,廖叔本色发挥,排球妹谈善言不错!
點五步跟Kano完全無可比性,Kano 三小時無尿點,點五步沒太多高低起伏,硬要加X中的場景,以及太多話題性硬塞進去了,好好的棒球電影就拍棒球啊,不知道為何非得要拉那麼多香港問題進去!
与十年遥相呼应的诚意佳作
大卫认识玛嘉烈之前,是个棒球手~
明快,乾淨。加了青春元素的棒球片,配樂也恰到好處。決賽時的雙線設置其實稍微有點刻意,拍得好的運動題材真的讓人想不被感動都難。和雨傘運動結合起來細想其實略突兀,但是第一次真正有對此心有戚戚的感覺。
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