开封奇谈

这部剧的成功之处在于每一个角色都很出彩，而且相比较而言，反而男主不是那么太出彩，我不是很喜欢男主的人设，有点太傻了，在破案的关键时刻也没有很机智，相反，智商担当公孙策，武力担当展昭，颜值担当庞籍，卖萌担当白玉堂，最后包大人我只能说是卖蠢担当了，剧追完了，对于结局我就不说啥了[允悲][允悲][允悲]凭良心说剧的质量真的挺好的，可能有些剧情有些差强人意，但总体我认为能超出一般网剧，而里面的演员不论颜值还是演技都不输大ip剧的流量们，但是宣传真的是不太给力啊，基本0曝光，如果有第二季的话还是多注重宣传吧。

其实看完第一集的时候，我就向朋友推荐了这部剧。因为感觉……非常象当年迷开封府这一窝子人的时候与朋友开的各种好玩的脑洞……但是如果只有搞笑和脑洞，我是坚持不下去的。因为开封府是长久以来一直鲜活于我内心世界的一座城池，在这里永远有明辨的公理正义，有纷扰的庙堂江湖，是与非、情与法、侠与义、恩与仇……这是个几乎可以满足意念中那个古代世界大部分想象的地方。什么形式去演绎它并不重要，重要的是精神还在不在。不论那个世界是多么混乱、甚至多么无厘头，它的上空也必然是白日青天，住在这里的人必然有根骨有忠魂。 第一个案子，虽然打开的方式有点怪，乱七八糟的浮沫也很多，但我还是看到了那个刚正不阿的包拯、多智善谋的公孙，还有那个游走在侠与法之间背负着责任压力、是非口舌，却依然坚定向前的展昭。看到为了不枉死一个平头草根甘愿放弃前程也要追寻真相的担当，看到为了共同的信念甘心陪你赤脚踏上荆途生死与共的情谊，这才是戏魂，才是搞笑背后能让人坚持下来的东西。 但是第二个案子，差点让我弃剧了……不是不能接受这种搞笑模式，实际上，包拯这种搞笑表演的方式我还是很吃的，一开始觉得怪，适应了就很喜欢，而且能把这种搞笑方式演的夸张却不轻浮，还能让人觉得很好玩，演员的确是有功力的。再加上，公孙的人设也是超级有趣，不再是一个文质书生，而是当爹又当妈的大家长，每每为不争气的大人不节俭的开支操碎心，表现好的时候不忘鼓励、不争气的时候一顿臭揍、遇到事的时候尽力去为家人挡风挡雨，每次他出场都会让人有眼前一亮的感觉。而且这两位正经时候的表演都很走心，搞笑的包装下是两位演员被封印的好演技。对于展昭，我一向是挑剔的，但是这一版缄口冷面却特别会捅冷刀的性格很有趣，还有吃鱼的小爱好放大到如同人生执念，让人物很可爱。与大人、先生之间铁三角应有的默契也表现出来了，偶有情感表露的时候抓到的点也都比较准确，再加上这孩子扮相不错，年纪虽轻却能够把握到展昭那种平静沉稳却深蕴力量的感觉，南侠风骨仍在，我真的也没什么好吐槽的，表演的瑕疵方面也不多计较。这一版已算得上是至少这10年以来难得可以吸引到我，能看得进去又很喜欢的展昭了。 当时之所以想弃剧，完全是因为这个名伶案，那什么什么选美+粉丝的桥段真是太长太长而且太尴尬了！！！连那透过此案熬出来的一小口鸡汤都让人难以下咽。难为演员还要陪着象打了鸡血一样的狂欢，再加上那个至今我都不知道在剧里要起到什么作用只会跟着贫嘴鸹舌用来提醒你这是个低成本低年龄层的网剧，生怕抬高本剧档次的庞藉，演员演的没问题，但这个角色实在是让人感觉只为“卖点”而存在，太过无聊，不知后面这个人物是否能有些真实的看点……这可能是所谓“网感”最强的一个单元，但这一案简直就是一路快进熬过去的，不断提醒自己不过是个搞怪网剧，角色能立的住已经不错了，其它的就降低点期望吧，再降低一点、再降一点……如果第三个案子还是这样，就真的要说88了。 难得，看到第三个案子终于感觉舒心了，陈州案厚重的背景加上适度的搞笑和搞怪，变得很有看头。冰冷残酷的现实，也使开封府的温暖更加让人难忘，不论相互间的插科打诨，还是认真寻找证据惩治凶顽，亦或是在艰难困苦时彼此间默默的支撑，又都丰富了起来，更别说包大人还特别的搞笑，设计的喜剧段子都是又温暖又好玩的，酸菜鱼的哏太好笑了。其它人各有特色的互动，把整个氛围营造的非常好，光开封府日常我觉得我都能看个8集，再加上一个时不时出来捣乱加帮忙的大眼睛长得有点象罗志祥的白玉堂，这版五爷也是很灵动的。所以，我有时真的不明白，明明这部剧的锅里有这么好的食材，故事正、人设好，讨巧的喜剧表相透的又是正剧的底子，轻松活泼有看点，一群年轻演员颜值演技又都在线，为什么不能大大方方地端上来，何必非要埋在一堆鸡毛蒜皮辣椒籽儿里呢？何必用一些噱头去呈现什么所谓的“网感”呢？ 可见，所谓的二次元思维以及难以描述的网络感是个双刃剑，适量很可口，过量就真的让人恶心，更别说每每看到让人感动于彼此情谊心有感慨的段子时，某些刻意的卖腐让人象吞了个苍蝇一般。以前，在这些东西还没让人觉得可以利用它挣得利益的时候，不论什么样的片子，同性之间的情谊都演绎的很正常，再交心再紧密的互动都不会让人想歪，玩笑就是玩笑，同袍就是同袍，兄弟就是兄弟，姐妹就是姐妹。而看看现在，想看到纯粹的情谊真的越来越难，男人之间撒娇、女人之间起腻，就真的好看么？什么时候才能明白这种东西是观众可以玩，但官方不能硬卖的呢？有搞这些噱头的时间，去把剧打磨得再精致一点多好呢？在争到了一些腐向观众的同时，失去的可能是大批能够带动口碑的普通观众。 所以，这部剧即便我很喜欢它的内核，也很喜欢这座画风奇特的开封府的一家子人，也会一直追下去，但是，我却真的有点羞于把它推向更广，我很想发微博、发朋友圈，让大家来看看这个温暖的开封府，但最终只默默推给极少数几个同好，毕竟他们懂得要看哪些重点，要屏蔽哪些“卖点”，只推了几个剪的如同正剧一般的，纯戏魂的MV。毕竟遥控器是好东西，一集想几分钟看完都随自己意，剔掉渣子，这部剧下面还是真的有好料的，不论画风、演技、故事的可看性都很好。我之所以决定在这里点一个"推荐"的按键，打个4星，为的不过就是这些，为这个喜剧背后的大气，为这几位主演的认真，为他们认认真真地给观众呈现出了这个温暖的开封府而感动。感谢他们让我在这经不起推敲的剧情中、一些硬咯吱型的网感搞笑中，故意的卖腐情节中，不敬业的草台班子一般的后期剪辑与特效制作中，还能找到让我感动的、打动人心的、温暖的东西。写这一点字抒发一点小小感慨吧……纪念自己曾经追过的这样一个开封府……

缺点优点都有 喜欢李川 剧情越来越精彩，喜欢包包秒正经秒不正经。 第四集包包被罢官，出门一看，大家都在那场戏真的好感动。少年包青天三部，包青天三部，还有七侠五义，甚至包三姑都看过了，不管里面的成员是本来就一起的，还是一个一个带着故事加入的，不管正剧还是喜剧，不管如何演绎，包拯，公孙策，展昭，王朝马汉，张龙赵虎，不论顺境逆境，不论贫穷富贵，永远相随。 陈州案公孙先生好圈粉，官服下马那场戏好帅呀，包包死吐血那场真的是真爱呀！ 有些剧情好脑残，有个杀人的场景，坏人直接穿官服去杀人，是不是蠢 还有那个生孩子的场景，都没肚子怎么生孩子，那个手术简直是在害人，根本不像是在生孩子救人 里面的cp实在太有爱了，每个人都是互宠的，最喜欢的一句台词竟然是广告里的“还是先生最疼包包了”，公孙先生是老大，所以是正妻，螃蟹是小妾。第17集里面猫鼠同步的小表情实在太有意思了。

短评写不完，再补充一些。

都是为了演员。

二三次元的融合决定了演员必须找到一个表演的支点和平衡。甚至必须自创演出方式。说实在的，假如换了年纪大些的演员，恐怕根本无法完成。因为他们对二次元没有概念。

很多观众也不习惯这种夸张的演出。

于是想也不想就拿来黑一把。

但实际上，演员的表演在我看来近乎完美。

李川的包拯是非常难演的，需要长线保持一种频率很快却高低起伏恰到好处的节奏，表演风格要介于小品、舞台剧和电视剧之间。就像之前所说的，他必须自己在其中找到平衡点。尺度的拿捏，夸张的方式，都不得不具备独创性。听听他台词的气息节奏，即使被diss我也要说，表现得比广播剧的同角色要更有层次，更有血有肉（当然，也是因为这毕竟是真人剧，广播剧对真实感的要求不那么高）。台词已经难到这种程度，就可以想象这场演出整体的难度有多么的大。

演出来的人物形象又偏偏距离现实太远。三次元受众不习惯；二次元受众又特别爱无限抬高纸面角色，戴着二次元的粉丝滤镜吹毛求疵。实在是吃力不讨好。

比起包包包，公孙的人设比动漫原作有了更多的调整。高冷抖s虽然保留，女王式冷艳却没了。剧里的公孙也不得不担负起一定的搞笑职责。初俊辰长得其实很酷，加上还有一身肌肉（棒棒哒）（虽然剧里看不出来）。比较令人意外的是他对这个人设已经不那么出彩、偏向平面化和标签化的二次元人物，依然投入了巨大的热情。这种热情，从他每一个微表情的恰到好处里，从他中气太过充足的台词里，咕嘟嘟地往外冒，简直挡不住。无论是表演节奏感，还是从沉稳到夸张的流畅过渡，我都挑不出公孙的毛病。和李川一样几近完美。

但是，就一个小小的意见：公孙先生，您大概是史上最强壮的公孙先生。台词中气足得跟男高音似的，一开口总感觉像在听歌剧，未免让人有些神经紧张。这种过于饱满的情绪很少在演员身上看到，值得赞赏。但也确实削弱了角色“不动声色”的腹黑感，望参考。

庞籍符龙飞，看得出不是专业演员，表演比较随性，没有专业训练特有的节奏感（其实李川也没有，初俊辰有）。难得的是非常自然，相当贴合角色。所有人物里，他恐怕是最讨喜的。因为他的角色比起包拯和公孙来，整体的夸张度恰到好处，并不会一看就是三次元不存在的人。原作里庞籍那些夸张的自恋都改成了更温和的表达。被星爷式无厘头教育多年的观众，已经不会看到男人坐轿子游街撒花就大惊失色了。

特别值得赞赏的是他和李川的配合度。欢喜冤家也好，相声搭档也好，一切取决于能不能接住对方抛过来的包袱。然后再用正确的方式、在正确的时间还回去。你来我往，层层递进。之前说了，李川的表演频率很快，而且节奏怪。符龙飞接得住，也打得回。看他们俩的对手戏令人相当放心，情绪的交流是极其顺畅的，可以放心观赏而不必担心中途谁卡壳掉链子。这种无障碍交流毫无悬念地产生了一种叫做cp感的神秘物质。不需要剧情多做解释，观众就能明白，包拯和庞籍虽然时时刻刻互损，但却心灵相通。

展昭目前为止戏份不多。比起原作的纯三无平面人设，演员为了把人物在三次元立起来，很明显做了再创作：

“鱼以外全员冷漠”；

遇弱者天真内向邻家弟弟，遇强者杀伐果断攻气暴涨；

这些设计，可以说都很用心。和李川一样，易柏辰对角色的处理并不是片段式的，而是全局式、整体化的。

然而不足是细节仍有些许“溢出”。比如和包拯的互动关系，一时傲娇，一时乖巧，一时又无面腹黑。并不是说不能有变化。而是需要定一个基调，在这个基调上做调整。尤其是二次元人物，更需要强调某种“典型人物标签”。演员可能还是经验不足，有意识，但并没有在每一场戏都无可挑剔。从而导致人物形象仍然有时候显得不统一、不鲜明。

同时，在表演力度上，他整体还是偏写实，偶尔跳脱起来，但这就和李川他们的表演有了一定的距离。一到开封府“家戏”就会有微妙的脱节感。氛围最融合的是聚众烧烤那场戏，幼猫即视感，有亮爪能力，但又听话乖巧；接戏接得最好的则是非礼勿言勿视勿想了。但除了这两场以外，易柏辰和李川初俊辰总是差了几拍，燃点、节奏均不一致。李川他们的表演，整体是圆融的，从高度夸张到低度写实，过渡是流畅的。这一点展昭却有隔断感。他给我一种感觉，就是并没有特别注意去接对手的戏，而是只按照自己想好的去演。没有和他的对手保持一致的阈值。这一点，在喜剧里会显得尤其突出。因为喜剧这种形式本就极其严苛地考验演员之间的交流默契。或许这种态度在面对不专业合作者的时候，是无奈而正确的；但在面对有实力的对手时，缺乏交流和摩擦的火花，是很可惜的。电视剧演出不是独角戏。有些特别有实力的演员也有这个毛病，可能也和个性有关。但这并不是一个合格演员应该呈现的状态。

气质确实很好，软萌到强攻浑然天成，确实适合演典型性强的人物。但这也是他的毛病，有点过于重视气场和“架势”。

哈哈，听起来有些吹毛求疵，又要求加强“标签”，又嫌弃人家的功架。

其实这是从不同角度说的。单个典型人物如展昭，要在表演内容上注意细节，用这些细节设计合适的标签。

但表演方式，需要更放松自然。减少程式化和习惯套路。

对了，展昭配音不贴，这点也确实吃了亏。李川如果是别人配音，不可能完全理解他对人物奇特的节奏把控，这个包拯一定大大减分。展昭的配音很明显和许多表情并不匹配。很影响观众的感官印象。可见，一个演员给自己的角色配音对表演成果的完整呈现，还是很关键的。

目前唯有白玉堂出场太少不功不过看不出什么来。

另外夸一夸四大门柱，无论人设还是表演完整度，都是惊喜。

暂时感想如上，据说之后会有虐戏，到时候再看表演有何变化。

至于剧情，的确槽点比较多，有闲情再说吧。