法国艺术

2、大卫的时代见证，拿破仑的艺术掠夺，四百雕版师两千画家Description De L'Egypte第一版1809年出版，Antoine-Jean Gros的拿破仑宣传画与难以隐藏的地狱景象，法宫的排场，安格尔，美杜莎之筏的模棱两可与荣光失落都游荡不安的象征，德拉克罗瓦，德拉罗什1841年的艺术群星壁画，安格尔的古典主义表面与浪漫主义内里即波德莱尔的“我”预示着艺术的变化，晚于其他国家的工业社会的到来与马奈；3、，，，，，，，——法国艺术的辉煌从一开始就弥漫着浓浓的商业味与设计性，拿破仑之后法国不在相信王权取而代之的是文化的名人，法国艺术也如其历史一般从不缺风暴般的狂热与激情，与隔壁不同的是法国绘画全是人物

主持人小时候就到法国学法语，回到这里可真是亲切了。St Denis是第一座哥特式教堂，这里安葬了历代的法国国王和王后，包括当年被处死的路易十六和安托瓦内特。1137年的时候原来的教堂已经存在了500年，吸收了阿拉伯的元素，在Suger的主持下改造而成，并且发扬到其它地区。巧了，又看了一次Saint Chapelle, 哈哈，我想看看主持人的台词换了没，还是换了的，不过主题依然是light and color. Limbourg brothers做的那本祈祷书确实是大名鼎鼎。其实法国不是宣传中的那样，一直以来都是欧洲的文化中心，在1450年到17世纪初，法国是那个落后的地方。蒙田1533年出生在一座城堡，38岁就不想上班退休了，开创了essay这种形式，什么主题都有，真诚的表达自己，Que sais Je? 路易十四1682年搬入凡尔赛宫，统治了七十年，非常崇拜亚历山大。144座城市的防御模型当年占地8000平方米，耗费的人工难以估计。太阳王死后，艺术风格往Rococo的方向转变。法国的首席情妇这种设计真是奇特啊，这位Poisson从九岁开始就是按照这个方向培养的。1752年到1772年的百科全书，贡献者之一Diderot还是个艺术评论家，艺术的状态就是国家的状态，他推崇的是Chardin对日常静物生活的描绘。那幅The Ray的画，墙上的鳐鱼，即将攻击的小猫，还有近在咫尺的那把刀，弥漫着不祥的预兆。 预兆很快实现，法国革命开始。十八世纪八十年代，面对着几十年的赤字，路易十六委托画家David制作两幅宣传画，用以鼓励民众对国家的忠诚意识。我以前在别的地方见过这两幅画的介绍，但是从来不记得原来背景是这个。一副是三兄弟对着持剑的父亲宣誓，接着就要上战场，右侧是哭泣悲伤的女性家庭，其中一位白衣的尤为沉重，因为她的兄弟要决斗的对象之一是自己的未婚夫，不管哪一方受伤，她都难受。另外一幅是Brutus坐在阴影里，背后明亮处是罗马卫兵抬进来他儿子们的尸体，画面右侧是悲伤震惊的女性家庭成员，画面的中间桌子上是未完工的针线活。这位画家David还画了网球场宣誓的那一张，以及马拉之死的那张。主持人对马拉毫无好感，说这位过于嗜血，David的画美化圣化了。Pantheon里面，伏尔泰是下葬以后又挖出来了的，哈哈，好热情，对面是卢梭，他的棺木的设计太强了，一只举着火把的手从棺材里伸出来，薪火相传。David的学生Gros画了那幅著名的拿破仑骑马穿过阿尔卑斯山，以前我都没注意过，原来画面更低的地方是有士兵和大炮的。Ignes给拿破仑画的那幅把各代名君罗马皇帝的象征全往上堆，而且还往上帝的方向靠拢，充分表现了拿破仑的内心，委托人不太满意。1816年的Medusa之筏，我这记性是不咋地了，我记得前几天看到过这个，但是想不起来是哪里了。作者Gericault非常有天赋，可惜死的比较早，32岁。Delacroix的the death of Sardanapalus, 这是根据Baron的一部剧画的，画家觉得拿破仑死前应该是这样才是对的。这位画家最有名的还是1830年的那幅Leading the people. 有位画家一直说自己是跟古典联系的，去世之前的最后一幅画才是表达了他自己的真实想法，什么古典都是空的，个人的才是我想表达的。最后Courbet这个震撼的表达确实是很直接一点都不含糊啊, 嗯，我想起来了我是在哪一集里看到的了，包括上面Medusa的那个。 莫奈的日出印象，当年46分钟就画完了，评论家说这么个草稿不能拿来展出。当时正统的Salon展出的还是穿着古典衣服的人物，对普通人的生活视而不见。整齐火车的发明，城市人有了去郊区度假的机会，有了更多绘画的题材。Degas真是对芭蕾舞很着迷啊，画了1500幅，可能觉得舞蹈演员日复一日的练习跟自己一次次的作画也有想通的地方吧，Monet比较倾向于画大自然，即使是在一战时期，依然在自己家乡画睡莲，战争结束后就联系博物馆捐了，非常大型的睡莲。一位受到忽视的女画家Morisot，画出了日常生活中的宁静，也有女性生活中的忧愁。Moulin Rouge，这场合现在还有哈，出名这事太有吸引力了吧，画家Henri创造了大量的宣传画，创造出了名人这一概念。Gaugin并不像他表现出来的那样在遥远的异国他乡寻到了天堂，他画中的任务透着一种阴郁和疏离。Cezanne, 毕加索的评价是，我们喜欢他就是因为他的焦虑。想起来上一集里面有个学生说I paint with colors, 老师纠正说,No, you use colors and you paint with your feelings. 毕加索到达巴黎的时候才19岁，如何在这大家林立的地方创出自己的风格，结合非洲艺术创造了立体主义，说实话这个真的看不懂。Matisse对于颜色的运用真是随心所欲啊，野兽派是当年对他的批评之词。一战结束，创伤却不是那么容易结束了，在超现实主义画家那里，世界颠倒变形，噩梦不断。Duchamp的那段解释挺厉害的，比较赞同！1937年博览会的时候，法德还有这么个竞争场面。最后法国艺术的黄金时代已经结束，但是给全世界留下了重要的影响。也许人家会回来的吧，一个多民族多文化融合的地方，会孕育出什么样的结果，值得期待。

法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都，就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品！

吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。

英国人解读法国艺术，真是互相包庇又互相嫌弃的典范啊！每次Andrew和法国人同框的对话都有精彩的互怼，比撕逼耐看多了

还是那个卖弄文笔口才的主持人...

E01

哥特式：圣丹尼教堂（Dull minds rise to truths through material things—Suger）、圣礼拜堂

中世纪：香提堡

文艺复兴：蒙田随笔、普桑绘画

路易十四：凡尔赛宫，LeBrun绘画-眉毛，卢浮宫藏微缩城市模型

洛可可/路易十五：华托，布歇，蓬皮杜夫人资助

启蒙运动/静物画：卢梭，伏尔泰，狄德罗（《百科全书》、艺术评论），夏尔丹Chardin

E02

路易十六、法国大革命，恐怖统治时期The Terror：雅克路易大卫，先贤祠，《马拉之死》

拿破仑：荣军院、拿破仑博物馆（卢浮宫，雅克路易大卫）、埃及建筑与艺术（考古学发端）、拿破仑肖像画（安托万格罗Gros、安格尔）

路易十八、拿破仑三世：杰利柯、德拉克洛瓦（浪漫主义：despondency、frenzy）、德拉罗什（所有时代的艺术家）、安格尔（《土耳其浴》19世纪现代主义开端，波德莱尔le moi自我）、巴黎歌剧院

19世纪现代主义：波德莱尔，库尔贝《世界起源》

总结：画作=文章，你只能被表现自己曾经经历并在乎的事情的作品所触动。

E03

19世纪晚期反沙龙文化/印象派：本意想表达不安、混乱，去除传统表现手法，《The Painter of Modern Life》

塞尚：表现焦虑（毕加索：我们爱塞尚什么呢？我们爱他的焦虑），以自然风光表现焦虑（双重轮廓线表现动态）

莫奈：从关注现代生活的火车、港口（《罂粟》《狂风》）→转变为关注户外创作，描绘大自然自身的威严宏伟，在诺曼底象鼻山（背景是便携式画架、管状颜料的发明）→用平静的自然风光回应一战焦虑，描绘沉浸式的自然景象，《睡莲》@吉维尼，规模和比例是关键，表现令人沉醉的转瞬即逝，仿佛身处永恒之中，对话Turner

德加：关注在现代活动中创造美的芭蕾舞者，关注向上攀爬的苦闷的社会底层（《苦艾酒》）

皮萨罗

雷诺阿

贝尔特莫里索Morisot：女性，被忽视的印象派创始人，@巴黎马孟丹博物馆。

男权社会：1889年埃菲尔铁塔、红磨坊夜总会（洛特雷克，画演出、名人，制作海报的先驱）、1900世界博览会（大皇宫、小皇宫）

后印象派：重新追求真理、稳定和永恒，修拉《埃菲尔铁塔》，高更（大溪地，然而殖民者和被殖民者、游客和当地人之间存在距离）

20世纪早期/抽象派/立体主义

毕加索：经常光顾巴黎民族博物馆，寻求创意，表现非洲人、妓女，《保乐酒瓶》表现碎片化的城市经验，@毕加索博物馆；二战时表现死亡，《停尸房》

乔治布拉克

20世纪早期/野兽派：马蒂斯，使用色彩表达情绪

20世纪早期/超现实主义surrealism：利用遥远的愤怒感，指责中产阶级/资产阶级

Breton，达利，勒内，May Ray，杜尚（小便器、酒架，试图摧毁艺术家作为英雄的概念，一旦我选择了一样东西，我的品位随之进入，品位是艺术的敌人）

20世纪中期二战后/存在主义existentialism：萨特Sartre《存在与虚无》，我的存在只在这一刻，我死的那一刻和杀死我的人一样自由，存在主义从文学开始影响到艺术；Gaiacometti雕塑作品，艺术是一个人囚禁在自己的存在感中，独白艺术，荒诞派艺术


总结：艺术的变革有内容、形式的变革，但主要是思想的变更，带来着内容的变更，而那些被变革的内容如今看来毫不稀奇。

The dull mind rises to truth thtough material thing.迟钝思想通过物质上升到真理.

L’Etat c’est moi.—— Louis XIV. 1682 move to Versailles

“Que sais-je?” Michel de Montaigne.

Jean-Jacques Rousseau:

Every adult was once-innocent child who’d been corrupt by his education and false principals of belief.

“Noble savage”

Encyclopedie 1752-1772. Les lumieres(Voltiaire, Rousseau, Diderot) La rasion/L’imagination/La pensée

Charles le Brun

Chardin <La Raie>

Marcel Proust

follow Cezanne all cubism

meaning?

You don’t paint with colours.

You use colours. You paint wiht feeling.

Watteau. Rococo

1、阿贝絮热——哥特式建筑、第一座，圣丹尼教堂，路易九世，“荆冠”“迟钝的思想通过物质上升到真理”

2、豪华祈祷书-15世纪-林堡兄弟-完美有序世界的感觉

3、蒙田-宗教战争-随笔

4、路易·勒南-农民像-30年战争

5、尼古拉-普桑

6、路易十四 a model king advertising brand France

勒布伦-松果体

7、《皮埃罗》-华托-《发舟西苦岛》

8、弗朗索瓦·布歇——洛可可——路易十五的首席情人：蓬帕杜夫人

9、卢梭——高贵的野蛮人，百科全书，狄德罗，静物画

10、夏尔丹《鳐鱼》

11、modern Paris -反沙龙-独自团体-1874年展览花名册，卡普西奈大道展览时代，得到印象派画家的称号

（1）一极端，（1970s），莫奈，《日出，印象》-原型 克洛德·洛林 17世纪

波德莱尔《现代生活的画家》

火车站

火车新技术印象派的驱动力，简易式画架、管装颜料（1850-60），新颜料，新的冶炼化学技术。系列画。

（2）雷诺阿 强风

（3）一极端，埃德加德加 《苦艾酒》 芭蕾舞蹈演员。城市生活，反浪荡子艺术家。

（4）贝尔特·莫里索 女性

12、后印象派

（1）1889 乔治·修拉 点彩派技巧 埃菲尔铁塔

（2）保罗·高更 大溪地

（3）保罗·塞尚 自然，离开印象派，普桑之后重塑自然 焦虑，双倍轮廓线

13.1900 巴黎世界博览会

（1）毕加索 《保乐酒瓶》立体主义，与另一位立体主义创始人 乔治·布拉克的对话

（2）亨利·马蒂斯 -色彩-野兽派

（3）一战 ，莫奈在吉维尼-《睡莲》-规模和比例 ——对话英国画家特纳

（4）诗和作家安德烈·布勒东——弹震症——超现实主义的发言人

超现实主义——多元文化——来自西班牙的萨尔瓦多·达利/ 美国的Mon Ray/ 比利时的勒内·马格里特——梦境，颠倒的世界，指责战争与虚伪

（5）达达主义者——马塞尔·杜尚——资产阶级品味攻击 酒架 “品味是艺术的敌人

（6）超现实主义——毕加索的“性与死亡展厅”

1937 毕加索的《格尔尼卡》——西班牙内战； 1939 二战——1944-45 《停尸房》

（7）存在主义——萨特《存在与虚无》——最黑暗时刻

瞬间——反面，孤独感。对法国战后艺术的影响

Alberto Giacometti ——“艺术是一个人囚禁在自己存在感中”——唯我论艺术，独白艺术——贝克特的朋友，设计舞台。