哈利波特7：哈利波特与死亡圣器上

　　作为一个看过每一部“哈利波特”系列电影但又非书迷的观众，我现在对大卫·叶茨（David Yates）这个导演已经陷入了“斯德哥尔摩综合症”的状态中。虽然我一直不喜欢这位导演执导的三部“哈利波特”电影（凤凰社、混血王子和半部死亡圣器），但也不得不佩服这位一直在书迷、影迷、电影公司和J·K·罗琳之间小心翼翼搞平衡的导演。大卫·叶慈未必是“哈利·波特系列电影”中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。
　　
　　《哈利·波特与死亡圣器：上》（以下简称为《HP7·上》）的原著并不是该系列小说中最厚的一部（中文版559页，仅次于《哈利·波特与凤凰社》的575页），但《HP7》却被拍成了上下两集。从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利·波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整地呈现 ；而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一，在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这棵摇钱树上再最后摇点钱下来。
　　
　　但不管怎样，被分成上下两集的《HP7》其实早已注定了自己的命运。从一个流行文化产品的角度来看HP系列电影，它无论被拍成什么样子，都会有足够多数量的书迷群体转换为观众群体，从而保证了它的产业链能够顺利地延伸和扩张。但如果从电影本体的角度来看HP系列电影，随着它越来越赚钱，该系列电影的导演越来越成为一个两头受气的角色。
　　
　　一边是J·K·罗琳的监督，一边是书迷加影迷的苛求，对于任何一个想在电影表达上有所追求的导演来说，将HP系列原著转换为电影的过程，都注定会是一个艰难的挑战。从小说改编而来的电影，有一条被反复验证的定律：往往是三流小说才能改编成一流电影。其秘密就在于导演和编剧可以大胆地进行电影化叙事的改动，从而让原著小说最精髓的部分得以用电影化的方式呈现。但是对于被J·K·罗琳盯得死死的HP系列小说来说，在剧本阶段基本就已经丧失了对小说进行较大改动的可能性，电影导演很大程度上要看天吃饭：原著小说精彩，电影改编起来余地就比较大；要是原著小说先天发育不良，导演最多只能在视觉特效上下功夫。
　　
　　具体到《HP7·上》这部电影，导演大卫·叶茨也努力地在其中尝试加入自己的风格，并成功地在一些细节处理上做到了创新。例如赫敏在离家之前对父母施法的细节，虽然原著中仅仅只是一略而过，但在电影中的成功呈现，让它成为本片中最令观众动容的场景之一。但对于电影导演来说，他的工作并不仅仅只是将文字转化为影像，他还要赋予这个故事个性鲜明的灵魂。而这一点，恐怕对于任何一个HP系列的导演来说，都会是一个非常艰巨的任务。除了无处不在的J·K·罗琳外，全球数以亿计的书迷群体对于任何背离原著的改编估计都是零容忍度的。在重重禁锢中完成艺术创作层面的个性飞扬，我想即使有能力完成这种突破的导演，也不会自己给自己找这个苦头吃。
　　
　　导演大卫·叶茨出于种种原因，很不幸地成为了这个倒霉的击鼓传花游戏中的最后一个接棒者。伴随着商业上的成功，HP系列小说所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大的商业体系，作为这个商业体系的一环，HP系列电影，特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。从《哈利·波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对大卫·叶茨导演在个人艺术能力方面的质疑，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼、试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部HP系列电影的完整度。这种完整度并非基于电影是否忠实于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。大卫·叶茨执导的三部HP电影，都很遗憾地在电影本体方面存在着明显的缺陷，但同时我们也都知道，这未必与他的艺术能力有直接关系。
　　
　　随着《HP7·上》的公映，我们可以看出大卫·叶茨或者华纳电影公司的一种明显态度转变：既然怎么拍都有人不满意，那么在大结局来临之前，我们就优先照顾书迷吧。于是，《HP7·上》就变成了这样一部电影，如果你不是书迷，那么你在看这部电影的时候很可能会在故事方面有无数困惑；如果你是书迷，那么这部电影拍成什么样其实你都不在乎。因为感动你的永远是你自己，这种感动和电影其实无关。
　　
　　
　　
　　另，两集《HP7》原本都计划制作成3D版本上映，但在最后关头，因为后期2D转制3D的效果不满意，华纳临时放弃了《HP7·上》的3D版本公映计划。从现在看到的2D版本来说，明显有很多场景是为了3D效果而专门设计的，例如开场的追杀和逃亡段落，如果3D效果能够得到保证，应该会是本片中最令人难忘的段落之一。不过计划于明年公映《HP7·下》将会以3D版本公映，也有传闻说《HP7·上》届时也会以3D版本一起重新公映。
　　
　　如果有影院愿意搞一个HP系列8部大连放的活动，不知道有多少影迷愿意参加呢？8部电影加起来超过16小时，这完全是一个疯狂的体力挑战。但对于影迷来说，越疯狂才越迷人。
　　
　　

打了4星，首先因为这是一部《哈利·波特》，再有这一部确实比之前的《混血王子》有长进，但我还是无法忽视其中的问题，而且这个问题还挺严重，那就是导演大卫·耶茨的自由发挥未免太多了，以至于让人怀疑他是否真的读懂了《哈利·波特》。


列举几条我眼中很不妥的改动，因为想说耶茨，所以他之前的电影也会提到——

一、哈利对赫敏的暧昧，以及对罗恩的无情。

耶茨对三人的关系真的有点搞不清。首先那段暧昧的双人舞扭曲了人物本色，哈利对赫敏根本没有一丝一毫男女情意，哈利后来还对归来的罗恩赤诚相见“她就像我的姐妹”。如果说跳舞只是单纯的想哄赫敏开心，可谁都记得书中罗恩出走以后哈利和赫敏的失落，哈利的心情几个月来跌到谷底，说不上失去罗恩让两人谁更抑郁，他们连谈话都减少了何谈跳舞。这段舞不但让罗恩的无端怀疑变得有根据，还印证了魂器赫敏的恶毒话“没有你我们更好”，既突兀又不合适。

开玩笑地讲，耶茨拍“哈赫”还不如“哈罗”符合原著。关于三人组的关系，赫敏和罗恩都是哈利的挚友，但在内心深处，哈利是更偏爱罗恩一点的。这点在三人同行时也许看不出，但在两两单独相处时，差别还是明显的——在前几部中，哈利跟罗恩赫敏分别闹过别扭，在跟赫敏闹矛盾互相不理睬时，哈利虽然不愉快，但跟罗恩在一起基本上照样该干嘛干嘛；可在跟罗恩绝交时，哈利那种别扭、心烦、愤恨被着重渲染，即使有赫敏陪伴也不能让他打起精神——
【“他（哈利）当然是喜欢赫敏的，但她和罗恩不一样……”。】
当然罗恩和赫敏都是能让哈利拼死保护的人，只是两人在他心里那种微妙的差别也是无法忽视更加不能混淆的。
可是在电影中，哈利对罗恩的情意却被轻描淡写，最让人感动的对话——
【“他一定知道我会离开你们。”
“不，他一定知道你一直都想回来。”】
竟然没有入选。想想书中罗恩毁掉魂器的情节，当时魂器中的幻影可是把罗恩多年来所有的恐惧和心结统统揭开展示出来了，自卑、敏感、怀疑赫敏，这些多少都跟哈利有关，哈利在旁听得一清二楚却不断鼓励罗恩“别听它的！快刺！”，之后他第一次主动跟罗恩谈起“赫敏”和“优秀”这两个敏感话题从而彻底解开罗恩的心结——
“我像爱姐妹一样爱她，我相信她对我也是这样。一直都是这样，我以为你知道。”
以及接下来——
“听起来比我本人伟大得多。”罗恩嘟囔道。
“这样的事听起来总是比实际伟大得多，”哈利说，“我这些年一直想告诉你这一点。”
两人同时走上前，抱在一起……

七年了，罗恩生活在“名人哈利·波特”的阴影中七年，在故事即将完结时，当隐藏在这段深厚友情角落最敏感脆弱的部分被揭开贴布毫无保留的亮在两人面前，哈利·波特怎能不上前轻吹抚平这伤口？这明明是一段极其重要的互动！是对哈罗友情最圆满的交代！可耶茨却把这段拍成了罗恩一个人的战斗，实在是种遗憾。


二、金妮的色诱术

为什么金妮自《混血王子》电影后变成了最不招人待见的角色？长相只是一点，大部分功劳都归功导演对她不靠谱的塑造。

想想原著中金妮是个什么样的姑娘吧，活泼、幽默、坚强、实力不俗，关键是从第一次见到哈利就一直深深喜欢他，从未改变，以至于说是“爱”也不过分。不同于秋·张的那种纯青春期小恋人的喜欢和占有，金妮对哈利还有互为知己的意义，因此“第一夫人”才会属于她，邓布利多葬礼上有这样一段——
【在那一刻，哈利知道他们彼此心心相印，知道当他把他要做的事情告诉她时，她不会说“你要小心”或“你别去做”，而是会欣然接受他的决定，因为她从心底里知道他就是那样一个人。】

可是在电影中，金妮跟哈利从没有过什么像样的交谈，只是kiss了多次，这回居然裸背让哈利帮她拉裙子拉链！看起来她完全只是在色诱哈利，让人觉得她的爱还不及秋·张有诚意。耶茨镜头下的金妮让人感到陌生，就算是电影篇幅所限，也不应该用这种不属于HP格调的俗气又情色的方式（金妮当时还未成年）处理金妮和哈利的感情。


三、虫尾巴逃过一死

虫尾巴是个重要的角色，哈利父母的死跟他有直接关系，而且在《阿兹卡班》中就是因为他的落跑小天狼星才没办法得以昭雪，只得又藏了两年。
因为一时对哈利动了恻隐之心而被伏地魔赏赐自己的假手掐死，这是个多么震撼又有深意的死法。虫尾巴是懦弱的，纳威曾被拿来比过他，但跟纳威后来的英勇不同，虫尾巴一生懦弱，因为懦弱，在强权面前他以背叛来求取暂时的身心安全。虫尾巴的“幸存”是因为背叛，死亡也是因为背叛，背叛朋友，他的主子赏他苟活了十几年，背叛主子，他立即被处死了。

这个在书中原本死得不同凡响的“背叛”代言人在电影里却只是被击昏了，这就削减了HP原著留给人的启示。


四、斯克林杰与哈利的对峙被删，三句“彻头彻尾是邓布利多的人”一句不留

死圣里也就算了，可在《混血王子》中，那两场对峙可是意义非凡。首先他标志着哈利的成长，魔法部在抛弃诽谤哈利后转而来说服他替魔法部树立形象，面对魔法界最高领导——斯克林杰无耻的利诱与威逼，哈利的回击与质问句句犀利直指要害，把部长逼得气急败坏——
【1.“你把斯坦·桑帕克当成替罪羊，就像你想把我当成福神一样。”】
【2.“你不关心我的死活，但你关心要我帮你使大家相信你在战胜伏地魔。我没有忘记，部长……”
他举起右拳，冰冷的手背上那道伤痕发着白光，那是乌姆里奇逼他刻下的字迹：我不可以说谎。
“当我告诉大家伏地魔回来的时候，并没看见你冲出来帮助我，魔法部去年可没这么热心交朋友。”】
 【3.“我看出他在你身上做得很成功，”斯克林杰说，金丝边眼镜后的眼睛冷漠而严厉，“彻头彻尾是邓布利多的人，对不对？波特？”
“对，我是，”哈利说，“很高兴我们说清了这一点。”
他转身丢下魔法部长，大步朝屋里走去。】

还有在邓布利多葬礼后，斯克林杰又来套话——
【1.“你想要什么？”哈利直截了当地问。】
【2.哈利端详了他片刻。
“斯坦·桑帕克放出来了吗？”
斯克林杰的脸涨成了一种难看的绛紫色，哈利一下子想起了弗农姨夫。
“看得出来，你……”
“彻头彻尾是邓布利多的人。”哈利说，“没错。”】

这可比搞对象更能体现一个身负重任的少年的成熟和决绝，也更能烘托形势的严峻，但显然耶茨不这么想，他宁愿把它拍成一部有笑点的青春爱情片。

除此之外，另外一个很有分量的段落出现在哈利跟邓布利多本人的谈话中——
【“他指责我‘彻头彻尾是邓布利多的人’。”
“他真无理。”
“我说我是的。”
邓布利多张嘴想说话，但又闭上了。在哈利身后，凤凰福克斯发出一声轻柔、悦耳的低鸣。哈利突然发现邓布利多那双明亮的蓝眼睛有些湿润，他大为窘迫，忙低头看着自己的膝盖。但邓布利多说话时，声音却相当平静。
“我很感动，哈利。”】

强大又深不可测的邓布利多的眼泪，这可是前所未有的绝对第一次，让邓布利多如此感动，这样的内心表白为什么要删去。还记得《密室》电影中邓布利多与哈利在看福克斯的重生时，他如爷爷般亲切慈详地向面带惊奇与微笑的的小哈利讲述生命的奇妙，那个场景至今都会让我感动温暖。而这个桥段原本是完全能和那一幕相媲美的，相信也会使之后邓布利多的死更令人心碎，可耶茨却无视了，放走了一个绝好的催泪机会，使得整部《混血王子》情感匮乏。


总之概括一句话，耶茨的改编缺少原著本有的人文精神，他拍的《哈利·波特》丢了魂。这不禁使我怀疑，连续把电影拍走样，大卫·耶茨是否真的理解《哈利·波特》，或者说是否真的理解哈迷。
我爱《哈利·波特》，所以我希望电影能尽量忠于原著，不只是忠于故事情节，更重要的是所传达的感觉和内涵要与原著保持一致。所谓“神形兼备”，“神”定要是放在“形”之前的。

做为一个并不死忠的原著读者，虽然买过全套，《哈利波特》也只记得住前四本的内容，后面几本，唯二记得的重点情节：就是邓布利多死了，以及斯内普跟煎鱼一样反来反去的上演着KING OF无间道。

 

这点导致了我看《哈利波特7：上》的电影时，经常对屏幕展现一种夕阳红追忆逝水年华的痴呆状态，时不时觉得这个场景似乎在书里看过。这种“相逢犹疑是梦中”的观赏状态，感觉就跟试图赤手空拳去深山一边痛打熊瞎子一边挖野人参差不离。

 

看完之后的感受就剩几点：这片子应该改名叫《赫敏.格兰杰和两个无用跟班》，或者叫《重新认识家养小精灵华丽的战斗技巧及深不可测的战斗能力》，情节的飞快发展让我脑子相当吃力，就像是脚瘸了车撞毁了肋骨断了还得继续徒步参加F1赛事，奋力奔跑着追赶其它参赛的人，而前面是舒马赫在开车。

 

导致我不得不边看边低声问旁边的人：“这个情节怎么回事？”“赫敏为什么要这样做？”“那个人是谁？”……好吧，也许它是一部面向忠实FANS的作品，但能让好歹知道点情节的人如此云里雾里，我觉得不是我脑子太浆糊的原因。

 

对于哈里在这集里面的表情，我多次产生了跟罗恩一样的感受，“你到底要干咩”以及“你到底在做咩”。而事先被高调宣扬讨论的吻戏和裸戏，只能让人直觉反应“呸哟，呸一呸…………”

 

另外屏幕上闪现各人物大特写的时候，总是有种眼睛被刺痛的感觉，心底全是邻居家可爱小孩长成了屠夫的悲凉感。好吧，演员的灵魂不在脸，问题是演技也没啥出彩的啊……所以三大主角里多放点赦敏的就行，其它两个人还是用远景吧，能用背影更好……

 

在情节糊里糊涂的时候，就指望至少能看到惊叹的特效了，不过这点似乎也差强人意，只有众人共同起飞的镜头让人印象深刻，至于其它的么……委实记不得有什么出彩的处理。主角们数次逃窜及交火，经常让我有一种在看西部牛仔枪战片，角色纷纷拔枪四射的错觉。……可能不是错觉。

 

或许他们已经做得相当不错。只是这部片子是整个世界都承载着魔法的《哈利.波特》

 

我还记得最初看到这本原作和电影系列时的感受，那种纯粹的阅读和观赏喜悦能让自己憋足了气涨红了脸拍掌。而现今我瘫在椅子上，看着屏幕上的伏地魔高举着魔杖，天空电闪雷鸣，画外音应该配“赐予我力量吧，我是希瑞~~~~~~~~~~”，心里剩下的唯一念头是如果我要看这电影的下集，回去得先补补原著才行。

 

下一集特效应该会更华丽，话题可能更夺眼，男主角的无敌光环会更闪亮。

 

只是我看着额头上有闪电印记的小男孩，终于还是变成了美国式的英雄。

 

枪战或许更精彩，而童话早已结束。

推荐理由：阴郁的哥特范儿仍在，却也未忘抒情，张弛有度，跌宕有致。这么多部哈利•波特，难得这一部，拍得最从容。


片 名：《哈利•波特与死亡圣器（上）》
导 演：大卫•叶茨
主 演：丹尼尔•雷德克里夫，艾玛•沃特森，鲁伯特•格林特，海伦娜•伯翰•卡特，拉尔夫•费因斯，比尔•奈伊
上映时间：2010年11月
读 家：石头花园的歌女



每每我读《神雕侠侣》到“少年英侠”那一回，见杨过、耶律齐、郭芙等人邂逅于荒郊、力敌李莫愁一段，总觉心驰，胸腔中荡起豪情。
那时他们，也不过十七岁上下吧，已然背负国仇家恨，有大事要干，拥有那样风云际会的人生。
这样的故事，放在东方固然是江湖、是武侠，而放诸英伦三岛，则成就了霍格沃兹和魔法。
没有本质区别，无非是同一种青春的不同讲述方式罢了。

如我们所知，哈利•波特故事中的黑暗一部较一部更汹涌，毫不掩饰地表达着罗琳婶婶作为一名家庭妇女的哥特野心。
本部《哈7上》更是以阴郁奠基，刚一开场，伏地魔一党已占尽上风：为了掩护哈利，猫头鹰海德薇和疯眼汉穆迪相继殒命，双胞胎中的乔治失去了耳朵。
随后，食死徒气焰甚嚣尘上，伏地魔正式控制魔法部，成功复辟。
哈利、赫敏和罗恩三人，不得不开始流亡，一地一地辗转，寻找并销毁魂器。

原著里的大部分关键情节，导演似乎已决意留到下半部，如邓布利多的家族秘闻、斯内普教授隐而不宣的情史。
故事没讲完，调子又那么沉郁，然而这两个半钟头并不难熬，应该是影片节奏感强的缘故。
惊心动魄中穿插忙里偷闲的笑料，哥特范儿里点缀灵光乍现的明朗，亡命和激战的间歇还不忘恰如其分的抒情，这么多部哈利波特看下来，难得这一部，拍得最从容。

好比说哈利跟赫敏在帐篷里跳的那一段舞，原著当中并没有，是导演的擅改，常遭人诟病，我却很喜欢。
其时罗恩负气出走，与哈利、赫敏失散。赫敏挂念他，终日愁眉深锁。
有一夜，哈利听到收音机里放着歌，便拉着赫敏跳起舞来。
那段舞一点章法也无，只是两个人胡乱走步跟转圈，谈不上好看，但它打动我是因为哈利与赫敏的友情天清气朗，真的没什么暧昧可言，在伏地魔的巨大阴影下，他不过是想让她开心一点。
很高明，不用一句对白，却令我相信了哈利他们的确拥有伏地魔永远难以企及的东西——鼻子，完整的灵魂，和渡尽劫波的情谊。

电影临近收梢时的多比之死，算是一个小高潮，女士们大多在此泪奔，很难有例外。
而真正令整部电影大加分的，是那段插叙死亡圣器来历的动画。
不长，色调也简单，却有影子戏的飘忽跟奇诡，即便抽离出来看，也不失为一部妙品。

并且果不其然，哈利的扮演者丹尼尔越长越糙；罗恩倒是愈发爷们儿起来。
然而最令人惊艳的当然是艾玛•沃特森，即使抛开赫敏的身份，在魔法世界之外她仍然令人倾倒。那样尖薄的五官，银钩铁划，是一种很锋利的美。
有时在网路上看着她的各式街拍和硬照，我会想，如果十年前没有加盟那个剧组，艾玛或许仍会是一个标致的女郎，但那种舍我其谁的霸道气场却断然不会有了。
命运这回事，谁说不是一种黑魔法？

屈指堪惊哪，哈利•波特伴随我已足有十年。
十年间，哈利一面经历他暴躁易怒的青春期，一面与日益血腥的黑魔法殊死搏斗，而我，从18岁长到了28岁，并且从来没有逃逸出，我的麻瓜生涯。
我想我渐渐有一点明白了，为什么亦舒把那些美丽嚣艳的年轻人称为阿修罗。
因为他们无知无畏、逢佛杀佛、无往不利，真的就像是，拥有魔法一样。
但时间大神生杀予夺，这些年间过去了的，不仅是只剩半部即告完结的哈利•波特系列，还有我们攻无不克的魔法青春。



2010-11-20

这打分……完全就是感情分啊

我跟HP系列的关系算是很奇妙——或许要用“微妙”来形容更合适。

那套被JKR用来限定HP系列上限集数并借着此系列的东风登上大屏幕的Narnia曾经是我的床头书，虽然满是宗教色彩的说教，我却喜欢那套书里的每个主角，反倒对HP的那位本该很邻家男孩兼且苦大仇深身世怜人的第一男主角从最初到最终都绝无好感。

一开始是被那个可遁去其中大发白日梦逃避现实的魔法世界所吸引，后来作者的想像力却因自我设困而逐渐见底，本来应该一两年一趟地就电影了解一下剧情便好了，然而因为读到第一本书的中间时爱上了其中一个配角，之后差不多就是抱着在书的壁角旮旯里挖到那人一点点私密也感到幸福的变态心情执着继续读下去，莫名其妙的倒也变成了某种程度上的灰级粉丝，以至于大结局发出的当日第一时间冲去了书店，之后鬼哭狼嚎在博客上愁云惨雾咬牙切齿骂街咒爹持续发了一个多月的神经不止

我很厌恶哈七这本书——应该是说痛恨。为了保证自己观影全程言行正常，入场前不仅换了cosplay样的衣服用以自我催眠，还特意买了杯大号加胡椒的热巧克力将神经安慰了一番。

上映近一周后，周末的电影票依然供不应求。开场前半个小时门口就排起了长队，前后左右的人或用英语或用法语或是激赏或是不屑地闲聊着剧情，周遭的人平静地听着——这大概是全世界最没有悬念可言的电影了。来看vo的以成年人居多，不少人以“当年我如何如何热爱此书，现在我觉得……”作话题。看来跟HP一起从青葱正太美貌少年/女长成猪腰子脸废柴大叔/大婶的人不在少数啊，与其说是来看电影，倒不如说是来忆甜思苦，观看一个青春的结局的（话说什么时候柯南大结局了，不管那个脚本多烂，大家也要组团去看啊！）

以下，我努力撑着不暴花痴尽量先把电影的部分讲完。

这个故事，经过HP6神样剪辑的洗礼之后，看到海报上写着同个导演的名字还买票入场的，那应该是都看过书的了，否则的话，以哈七原著plot之斜花乱入虎头蛇尾，就算电影没有神之剪辑我保证你还是会看得一头雾水（所以说如果一开始没打好大纲的话最好还是别大声嚷嚷“最多七本就end”给自己找麻烦）。

自哈五开始的三部都是David Yates的作品，翻开此位导演的履历，最辉煌的也就是这几部作品。我觉得此导演很神，因为五六七三本当中自然以五最难表现而以六最便于改编，结果出来的效果却是五出人意外的顺当而六则成了惊人意表的一笔糊涂帐，因此以我一介普通观众的心理实在很难预料七会呈现出什么状态——这本书被砍成了两部曲，于是理所当然地是先料定应该有很多细节要表现（《魔戒》才拍了三部好吗！你不看看人家一本多tmd厚！）

结果证明，编剧这个工作实在不好干啊——尤其是在原作者还未作古而且大有精力来掣你肘的前提下。这个系列的前三本基本还没有脱离儿童小说的范本——被养父母虐待的灰小伙遇到了巫师叔叔从此披上魔法外袍得到了亲情友情幸福快乐地生活之余顺便也拯救一下魔法世界神马的。这也是这个系列一开始吸引人的地方（试想如果HP一开始就是凤凰社那个调调~~~），满足了所有小朋友大朋友的美好幻想。但是HP不是柯南，总是一年年长大的，伴随着主角们一步步进入成人世界，整个系列也越来越黑暗沉重，plot也越来越复杂，越来越诡异，到了第七部已然完全像是同人作者笔下的产物了。相比之前几部利用前面铺陈过的细小关节完成plot这样的轻巧，第七部有种“一拥而上犹未足够”的感觉，为了能够如约在七部内结束这个故事，不仅前几部书闲笔提及的一点点蛛丝马迹全部回锅再炒，甚至还不得不安排入新的人物和魔法，再加上作者对角色感情世界的关注，远非C.S.Lewis能比（我一直觉得这是女作者的通病，情情爱爱神马的），是以这本书虽然不如魔戒长篇巨制，却零零杂杂如同大锅杂烩一般，更难理出个滋味来。

在我想来，总归先定个基调，分好结构，最后才是细节上的处理。这部电影恰恰相反，处理得最仔细最详尽最不惜胶片的居然是细节——George耳朵上插着牙刷的幽默（哦，双胞胎，所有的HP粉丝都爱你们），Hermione一身红裙的美丽，Harry为Ginny拉上背链时的tension，HHR三人组在魔法部内的洋相，等等，下足了调味料，但锅底是什么呢？现在是最后一战的前夕，这可不是吸血鬼和狼人抢新娘的问题，而事关整个魔法世界的生存，这是魔法界最为黑暗最为恐怖最绝望最需要英雄的时候，而我们的英雄呢，好像完全游离在这种理应笼罩在所有人头顶的末日气息之外，跳着舞，接着吻，吃着醋，仿佛玩游戏般地去偷魂器，在麻瓜和魔法世界里玩着乾坤大挪移，好像他们是在给国家地理杂志工作一样。

这哪有一点“如果HP失败了，魔法世界就要完蛋”的样子啊混蛋！！！你这样叫观众怎么投入啊，这种伪二战氛围（宣传手册红袖章神马的）根本变成漫画式的好笑了啊！甚至就连HP系列最受欢迎的小精灵的死亡也有一种完全违和的幽默感存在，这全是基调没有定对啊，“在无尽的黑暗偶尔苦中作乐地放松心情”和“在无限的放松当中偶尔让坏人出来耍点宝”根本不是一回事啊！


这种“正义的英雄打败了坏蛋拯救世界”的故事都是以二元论为基础的，假如不能把黑暗面塑造得强大凝重，那么光明面就得不到反而衬托，光暗之间冲突自然也被削弱。然而到了HP7，在有两部电影的时间预算（也即合共可近五个小时）的前提下，反派们却苦苦得不到出头的机会，只见HP黄金三人小组不断不知道在折腾个什么劲。

在第四部中虽然没有脸，但是浑身散发着大boss应有的邪恶气息在TB式的哥特环境中以Ralph Fiennes独有的肢体语言呈现在屏幕上的Voldemort还是很有“本世纪最佳坏蛋”的款，很对得起“本系列第一次死主要人物”的份量。然而三年后（根据HP宇宙时空计算），这个没鼻子的白痴光头tmd是谁啊？！你是笨蛋吗还是笨蛋啊还是笨蛋吧！如果大boss露面只是整个麻瓜种来sm个两计，做此等跳梁小丑似的行为的话，实在我感受不到HP三位英雄好汉/侠女的处境到底是有多危险啊（Hermione叫得那么惨结果也不过就是手上被刺了几个字而已）……Voldemort要放在我们麻瓜界怎么说也是个高智商犯罪份子啊，你不要把他刻画成一个喜欢sm的白痴好吗？

当然，这种因黑暗面过于薄弱而失去戏剧性的主因出在原著。前三本一直坚持主角POV，后来发现这样下去反派没得表现，太阴暗的plot撑不住，就开始其他POV乱入，却因自我限定而始终绑手束脚。电影本来的一大好处就是可以不用受限制于原著中的POV而自由剪入背景或者支线故事，HP6已经露出一点这个意思，DE的几个大反派还有小马哥的个性都得到一个饱满的机会。但到了这一部，所有DE又都集体脑残平面化了。攻占魔法部这种显示Voldemort绝对优势，衬托主角艰难处境，增加黑暗气氛，提高观众兴奋度的潜力大场面战争你就不肯给我花个五到十分钟烧个几百万来表现一下，尽整些Harry和Ginny接个小吻，Ron吃HH(Harry+Hermione)个小醋，HH跳个小舞，这是在搞什么啊？你是把这个当twilight吗是当twilight吧是当twilight啊！

除了攻占魔法部之外，全剧中唯一能体现“魔法世界历史上最邪恶最牛逼的坏蛋”的高明处的地方就是DE会议和狙击HP一战了。这是多好的机会啊（泪流满面ing）。为什么Moody死了就成了一句话的事啊。在这种小孩过家家一样的“大战”（HP会的攻击+防御咒语根本不能和老成的DE比好吗？）当中，只有Moody这种老牌auror的表现才能让这场战争有血腥味有成人世界的真实感啊。结果我们只看到一名DE击毙了一只猫头鹰……双胞胎兄弟那边，Fleur夫妇那边，Hermione那边肯定都是恶战啊，结果电影就这么符合原著的pov，这些本来在影片开始处多少可以让观众high一下的场面就统统没拍。而我们Ron同学跟熟女kiss的时候，镜头对着HH的表情停了有没有十秒有没有有没有！

因为这种“浪漫轻喜剧”式的定调撑不住暴力情节，于是接下来就是三人组没头苍蝇一样跑来跑去的过程……其实正常的结构应该很明显的以狙击HP——》寻找魂器——》最古老的魔杖三条线索，各以一场大战作为高潮，有点秩序地进行下去，那么当Voldemort得到魔杖的时候，也许我等观众还有心头一凉的惊恐，而现在感觉上好像三位主角轻轻松松搞搞笑笑就把问题都解决了，所以当V殿得到魔杖的时候，观众只想问：so what？如果我不是灰级读者，我根本不知道自己在看什么，而且为什么要看这样一点也不惊险刺激而且对手横看竖看全都智商很低的所谓“大战”……

我不知道在座有多少观众在看书的时候是在纠结“xx为神马喜欢xx而不喜欢xx”这种问题，反正我对HP当中一堆小屁孩过家家酒的情情爱爱是毫无兴趣的（这些人才刚刚成年，亲个嘴的下一步就要谈婚论嫁神马的……至少这在麻瓜英国是不正常的也不现实啊，这有毛好纠结的！），顶多就是插花来调剂一下情绪开开玩笑神马的，暧昧最高啊（JKR最失败的就是喜欢把结局写死，写死就算了，还非要花无聊的笔墨篇章将之合理化），真的要老实搞起吃飞醋抢女人玩三角恋这一套，我可以去看twilight好吗好吧好啊！现在hp7不是“戏不够恋爱凑”的时候啊，无论这种“我爱你你怎么不爱我而爱他”之类的把戏是否能够表现这些角色的成长，在这种电影时间有限，故事情节庞大，支线故事丰富，原著因pov限制未能充分支起戏剧张力的前提下，你能不能把这三角恋的问题在旁边放一放~~~你tmd是多想要给Hermione找个好婆家啊！难道这最后一部是要改名叫“Harry Porter与他两个朋友的三角恋故事”吗？！

PS：本片最大亮点是那段三兄弟与死神的小故事插播，Dumbledore的基友是个大帅哥啊帅哥（校长审美观还是很不错的）和Emma的美貌——乖乖个隆咚，看这相貌气质我还真不舍得让你跟那个愣头愣脑的红毛小子在一起（HP这个鞋拔脸更加给我闪边边去好吗）其实我一直觉得HHR这三人组之间近似兄妹一样的关系是很温暖有爱的，不知道为什么作者非要破坏这种三小无猜单纯美好的友情，一定要通过联姻这样的手段来把本来挺可爱的三个小朋友以成人社会的人际关系做绑定。Ron是个多好的哥哥啊~~~笨蛋哥哥神马的最有爱了，Hermione如果被谁欺负了，撩一撩袖子就能去干架（本来要是没有Ginny这个角色就好了）

-------------------------------------下面进入花痴阶段----------------------------

因为事前有被诸多AR的粉丝提醒：不要指望此吃货保持身材。所以我努力想把注意力保持在教授的胸线以上。但是教授入场的架势也太迷人了好吗！你这猫步走得，我立马捏烂了手里的纸杯~~~

要说教授的发型师和化妆师是越来越有爱了，这是小烟熏么。咳咳，其实是因为这HP电影一年拖一年的，AR和我家教授的现实年龄差距也越来越明显了，教授今年按HP时间才37岁好嘛，于是这脸上的粉也是么越来越厚了（没有不敬的意思，AR殿您只要出声音小女子就很满足了）

话说V殿看来人还不错，至少气量不错，他自己秃成这样倒不介意属下顶着各色耀眼的头发在他跟前晃来晃去，瞧瞧小马哥一家那飘逸的金发（马爸爸憔悴的样子太萌了，尽显傲娇美人年上女王受的气质啊，嗷），教授这一头乌黑亮丽的黑发居然还给吹了大卷（飘柔怎么不请你去拍广告啊）。
DE神马的其实是个哥特风格爱好者喝茶聊天搞搞sm之类的聚会吧，个个都打扮得有型有款，连底下的小喽罗也画了好重的眼线。这群人真的到麻瓜世界来逛荡只会被人当成是摇滚乐队神马的吧。

本片当中唯一一次全方位展现DE的开会场景教授一人占了好多镜头……搞得我后来几乎无法集中注意力看电影，满脑子都在想“这女人刚才是叫Severus吧，她说we are friends用的是现在时吧，她是说friends吧，教授没否认的意思啊”，之后什么同人小说之类的桥段就开始在脑内小剧场上演。

直到那只该死的母鹿出现。tmd这个设定实在太让人肚烂了，我tmd憋了这么多年始终吐糟不能啊！泥马的SS/HP神马的这完全是在侮辱教授啊，老娘完全萌不上好吗！HP你个横向发育的鞋拔子给我闪边边去啦（踹ing）

part2就要悲催了……你们不要把教授的回忆拍出来啊不要把他的回忆拍出来啊不要拍出来啊不要拍啊不要啊不要……

啊，教授（众：这人又要来了！！！）

婴儿初生便懂哭啼
春天初萌便有绿的记忆
天地初分便起潮汐
人生初见
便爱上你

就像水拥抱鱼
像暖风抚摸沙砾
像细雨轻吻大地
像三月的清晨融进花芯
化成泪滴
像从未有人爱过般地
爱着你

我用你的名字定义生命、自由和真理
用你的姓氏刻画自己
请留低
留在这里
在我心里
请你安息
for where my treasure is, there my heart will be