莲花争霸

     第一次看《莲花争霸》是95年，生了孩子后，在家休息，正巧在播《莲花争霸》，沈冲一下就吸引了我，太帅了，后来才知道他是新加坡一哥李南星。没落下一集，全部都看了。十多年后，孩子都读高中了，忽然很怀念这部电视剧，就又重看了一遍。实在是经典之作，回味无穷，还值得看，，
     看点一：小蝶的爱情，
   喜欢小蝶的人很多，沈冲、白玉川，高翔，还有很多惨遭不幸的小男子。高翔为小蝶失去了右手，沈冲赢得了芳心，白玉川爱的执着，强烈，却换来仇恨。
   小蝶柔弱，善良能弹一手好琴，生在南宫世家，不喜欢打打杀杀，厌倦父亲的争斗生活。白玉川权力心太重，占有欲太强，这不是她向往的生活。所以只把他当哥哥。高翔斗不过白玉川，他只有那样。沈冲在牡丹园长大，可能从小就厌恶头怀送报的女子，再加上对杀手生活的厌倦，清新文静的小蝶自然是他爱恋的人，他爱的很柔情，细心，小白兔馒头，柔软的草地，听琴，，，果敢，天生带杀气，不怕，也只有他能与白玉川抗衡。蝶冲恋很美，感人。
    看点二：音乐
   里面的音乐都好，主题曲和片尾曲，插曲都是流传很久，经得起时间检验的。
    看点三：
   武打场面干净利落。
    看点四：
每个角色都演的好，包括秋大姐，疯二娘，南宫少爷，叶群等。

呵呵 如果要重拍的话，白玉川的最佳人选————李玉刚。


     

东方不败 这部电影的烙印，甚至在唱笑红尘这首歌的时候所有镜头和光线完全照搬，而且还有一点好像大家从没发夙，在秋老大那位孪生姐姐场后，她的性格身份，大家没发现那是新龙门客栈里的金湘玉吗。这段情节就是新龙门客栈呀。
    抄到如此完美的境的。旷古绝今呀。白玉川的演绎太出彩了，把别人都比下去了，究竟是男是女也是我的童年困惑。
    音乐和武打都是加分项。

《莲花争霸》是我小时候看过武侠电视剧里最喜欢的一部，人物性格丰富且各具特色。正面和反面人物都很出彩，失去谁都会让人舍不得，慢慢的已经没有对错好坏之分。

其中塔琳托娅饰演的反串角色白玉川/段素素，在我看来比徐克镜下林青霞饰演的东方不败更加传神和出彩。霸气中有儒雅之气，刚毅中略带柔情。

当白玉川沉静时，温润如玉，仪表堂堂。当他出手时，凌冽如风，潇洒英气。青春俊美却又不失老成，自负高傲却又谦恭有礼，一派少侠气概。
演绎段素素时，又风情万种，明艳照人，步法变得袅娜多姿。神态与动作间妩媚流转，顾盼生辉。
这一男一女的转变让万千男女如痴如醉，颠覆了观众的三观，让看过的观众都为这个原本十恶不赦的反派而愤愤不平。

《莲花争霸》是1993年新加坡广播电视局的武侠大作（94年引进内地——属于和山西电视台合拍剧种，94-95年在各卫视轮番轰炸，丝毫没有引起我的厌倦感）。　

因为其制作之认真精良，实乃罕见。　　

1993年前后正是香港武侠电影复苏高峰，与电影相随，香港武侠剧集也在谋求变革。遗憾的是这种变革在我看来有些失败。其中尤以坐头把交椅的TVB为甚。相比之下，新加坡的这部打头阵的武侠剧显得制作严谨精良（当然《莲花争霸》在整个新加坡武侠剧的潮流里起点的确高，至少在后续的武侠制作里也难望其项背了）。　　

 新加坡人口300多万，四个种族混居构成一个国家，本身就有道德信仰的磨合。在这个国家的本土电影是很难调和各方口味。由于华人种族的绝对优势，新加坡的华人题材为主本土电影没有多大建树，梁智强是其中佼佼者，以1998年《小孩不笨》以600万新元（约3000万港币）获新加坡华语电影最高票房至今未有后来者打破，去年夏的《突然发财》也是大获丰收，但是新加坡也只有梁智强一个人能有此作为。因此本土电影一向不为新加坡人所动。电视作为公共传媒，电视剧集更容易被市民接受。从《莲花争霸》的制作上看出，新广是为拍摄此剧颇为用心的。



一 故事★★★★☆　　

《莲花争霸》的故事表面上是LOGO成“本剧故事 纯属虚构 如有雷同实属巧合”，实则稍微看过古龙小说和徐克电影的观众就可以看出此剧为古龙小说《流星蝴蝶剑》和电影《笑傲江湖》的综合体。其中在白玉川（也就是小说中的律香川）篡位失败前故事情节和《流星蝴蝶剑》基本上是如出一辙，失败后并没有象小说中那样被好友用毒酒陷害身亡，而是转变成类似东方不败的人物，为练莲花宝典（笑傲江湖里则是葵花宝典）而自宫。最后再与南宫世家决战。　　

虽然《莲花争霸》情节抄袭流星蝴蝶剑、东方不败和风云再起，有刀光剑影，有血腥暴力，有女人，也有变态和同性恋，大杂侩之嫌。但整体情节紧凑，跌荡起伏，却还是连贯一致的，编剧应记一功。



二 人物★★★★☆　　

《莲花争霸》里的人物及表演，几乎个个都要赞——除了我们的女主角有点寒碜——其实仔细看也还是有些美女质感的。　　

李南星为第一男主角，饰演一号杀手沈冲，1993年他在新加坡正是如日中天，早已是首席小生之地位。在剧中他把沈冲这个孤寂的杀手内敛和沉稳的确演的入木三分。　　

说到新加坡的电视表演，一直不是很舒服的是在剧中的演员们一个个演的很卖力很外露，有时表情夸张的可笑。在90年代以前都是如此，大概受TVB剧集的作坊式表演方式毒害很深。即使是我一直喜欢的另一部剧集《叱咤风云》，里面的表演痕迹也是相当夸张。　　

 在《莲花争霸》里，我们发觉，这些演员们都学会收敛自己的方式，肢体语言表情不象其他剧集那样丰富和夸张，虽然仍有一些瑕疵，但自始至终，这部剧集的演员表演，在新加坡剧集里已是难能可贵。大概是古龙小说《流星蝴蝶剑》里的压抑氛围起到的主导表演方式的作用（我个人认为），因为对照原著看，他们的确在揣摩小说原型去演绎，而不是对照TVB的剧集去夸张的演。　

 二主角我认为应该是白玉川，这是我觉得最为成功的反串，因为如果你是第一次看，而且不知道塔琳托娅这个演员的话，是很难分辨雌雄的。或者根本不能看出是女性演员。同期的ATV《仙鹤神针》里的白云飞和这个白玉川相比，竟然是逊色许多。我不否认林青霞东方不败的反串极为成功，但白玉川这个人物塑造显然是另一个经典。　

即使是李南星这种一哥人物，有时两个人的场景里（片头曲就有两处是他们二人的镜头画面），也依然会被塔琳托娅抢去几许风采。


 三个要赞的是陈天文的南宫剑，陈天文算是新加坡剧集里少有的硬汉人物，生就一副运动健将体型。据说有武术功底，还拥有跆拳道黑带，印象中他早在《绝代双雄》里演过历史人物宋太祖赵匡胤的弟弟赵光义，很出色的奸角，其实新加坡虽然是南洋小国，对中国历史的认同感还是相对认真的，早期的《怒海萍踪》虽是反映清末江湖草莽，但对戊戌变法这段史实有正面着墨。有种历史的厚重感。不象香港一些所谓历史剧戏说的离谱。

 文的表演我一直比较喜欢，感觉很沉稳，包括他的《绝代双雄》以及《勇者无惧》，虽大多为配角，但是他的戏份总是很吸引人眼球。我前天电驴重新下载3集，在他刚出场有一段戏是南宫俊带白玉川出去做事，留他在府照顾母亲，在他表演那种失落和愤愤不平之前我还有些担心他把这段表演的太露痕迹，结果他当时那个恰倒好处的神态特写足以用满分去评价。　

 南宫剑是粗鲁火暴的脾性，一直为父亲重用白玉川而耿耿于怀，类似于香港银河映像的颠峰电影《暗花》里的荣少嫉恨基哥重用司警琛。也许是编导的偏爱，所以南宫剑并没有象原著里的孙剑那样过早的丧命（在剧中或者片头有那么一段：南宫剑遇刺，杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。这是一段凌厉的剪辑。而在小说里，孙剑就是一时大意遭十二飞鹏帮伏击身亡的），而是一直飚戏到最后，这也是《莲花争霸》改编出彩的地方。　

曾有网友评价南宫剑这个人物是“武功中上，智力低下，命却最硬。”，算是最简单却又最贴切的评价。但是却是我期望的，因为我喜欢他的表演，也许，如果真的让陈天文过早离开《莲花争霸》，倒反而是一种遗憾——虽然南宫剑武功和智商平平。

 ——这个原著中富可敌国的教父式人物，朱厚任把这个威严又攻于心计的枭雄（确切的说是黑帮首领）刻画的淋漓尽致，在众多流星蝴蝶剑的版本里，是最符合原著精神的一个，ATV的是由老戏骨秦沛担纲，也是刻画相对成功，不过略微阴险了些，尤其是沛叔的眼神。而郑少秋的老伯形象实在不敢恭维，秋官演技是没的说，关键形象气质上是演不来的。


 若兰，应该是个叫刘秋萍（名字好朴实）的演员，演三个杀手的大姐，也是三个懵懂少年的性启蒙者（剧中未有身体的接触，而是充当他们青春期的性幻想对象，每个男孩都有此经历），可惜这个不能替代爱情，在沈冲心里，她亦姐亦母，她对沈冲的感情自始至终未被接受，凭添惆怅和伤感，及至后来准备接受另一个男人时，叶群却死在她怀中。

《莲花争霸》里，最受伤的女性应该是她吧。艳美中夹带的哀怨和伤感，盖过了女主角小蝶。　

还有很多，高翔，叶群，兰兰，这些绿叶和红花一起，构造了《莲花争霸》的经典。



三 武术指导★★★★★

《莲花争霸》另一个经典是里面的武术动作。

 《莲花争霸》的武术指导是刘志豪，师承程小东，当年在程小东麾下协助恩师共同创作了倩女幽魂系列动作场面。程小东的武术讲究写意而唯美，手下两大弟子马玉成和刘志豪分别在各自作品中有所建树，比如马玉成就是1996年担任ATV流星蝴蝶剑的动作设计（这部动作也是很典型的程小东风格），为内地观众所熟知的应该是03《射雕》。

我们在片头中可以领略刘志豪的经典作品：先是新加坡电视剧特有的LOGO“本剧故事 纯属虚构 如有雷同 实属巧合”，然后是从群马奔腾尘土飞扬开始到沈冲的刺杀行动这段磅礴大气，加上上下画面截掉部分，黑白与彩色的交错运用，可以和电影媲美。　　

沈冲和白玉川在南宫府门前的过招干练利索，相映得彰。　　

然后是南宫剑遇刺，杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。

 段是在夜间沈冲在烟雾弥漫的树丛中与几名杀手交锋，画面给出的是黑白色。色彩的运用也是片头一大特色，足见下足用心。　　

在《莲花争霸》里的很多打斗凌厉而血腥，刘志豪除了师承程小东的动作美感，也增加了凌厉的质感，感觉招式套路中透着狠劲和肃杀氛围，以及很大胆的血腥暴力画面，比如第一集沈冲和高翔连手杀飞鹰堡堂主，身体被剑气分割血肉横飞，完全是电影的拍摄手法。　

 另外，在高手交锋中每一个细节我们能看得清清楚楚，演员都有正面交手画面（如片头沈冲和白玉川的交手）很难看出是替身，不像现在内地或香港拍的武侠剧，要么是简单的软绵绵的交手，要么是光怪陆离，玄的没谱，一眼看出演员都是耍着玩，一点交战的玩命意识也没有，很多动作用一些特殊手法去弥补，比如梅朝风，关键时搞几个花样舞蹈，简直是污辱武侠，《莲花争霸》是我迄今为止觉得是诠释最完美的武侠动作设计。其中最出彩的我认为是有武术功底的但在剧中武功属于中上的南宫剑。尤其是他的劈腿和空中飞跃拔剑动作。

我们常常关注经典武侠，回味83射雕，然而以今天的眼光看，83射雕的动作的确带有时代烙印，而《莲花争霸》我觉得是相当长的时间内的不觉褪色的经典动作。因为那时才是武侠最好的时代。



四 摄影★★★★★

单从片头曲对色彩的运用我们足以看到这套剧集的摄影画面的考究，由于选择在山西云岗石窟做拍摄外景，所以壮丽的风景也令TVB那些假山假石的布景粗糙的设计汗颜，相比我更喜欢晚间的画面，打光恰倒好处，不至于太亮使得失真，也不至于太暗而无法看清楚。　　

还有一个有意思的是，每一集中间分4个章节，每个章节结束时会有类似素描的插图配上剧名，当然这个插图今天看来完全可以用一些图形编辑软件做到，但在12年前，这种中间加画像的方式还是很新奇的。而且每个画像都是很酷的感觉——包括白玉川。



五 音乐★★★★★　　

原创音乐有3个，均由罗文主唱，主题曲《江湖路》唱出一种身不由己的江湖沧桑，很容易被歌词及其意境感染，这首歌也被当成背景音乐运用，悠扬而激情；另外两首是片尾曲和插曲《再回首》和《回首红尘》，歌依然令人心醉，然而已经是一种绝唱。　　

《笑红尘》是《东方不败之风云再起》的主题曲，包括很多背景音乐也是源自那部电影，这个黄沾创作的背景音乐后来被很多剧集无休止的采用，其实《东方不败之风云再起》和《莲花争霸》在时间上是一前一后的拍摄，不得不佩服《莲花争霸》剧组的前瞻性。　　

喜多郎的《大蛇》音乐则是运用在贯穿每一集的中间四个章节里，显的诡异而神秘。



总评★★★★★　　

《莲花争霸》已经成为武侠剧的一个里程碑，不光是新加坡以后自己难以超越，恐怕香港内地的也都难以有此经典境界。

    前几集小夏给小白倒酒鬼鬼祟祟的眼神，那时觉得是个疑点。再到后来小夏说出下了三年的曼佗罗花粉，看起来是一个雷点，其实却是引发整个血案的源头。
    曼佗罗花粉虽然在小夏的描述中可以让小白更女人，但是后来若兰和沈冲发现小蝶房里的曼陀罗花有迷惑、使人神智不清的作用。那集合起来也能了解，前几集温文尔雅的公子哥，待人接物超有分寸，怎么会在小蝶这件事情上却一直解不开？转而想到，小白平日“公务”繁忙之余，本是来酒馆休息，却被下了好似毒品的花粉，所以接着酒劲终日胡斯乱想。这些幻想的画面，可以参照25集小蝶依偎在素素怀中，底下人摆手称臣那段。小白因为长期服用完全地依赖了花粉(素素训斥下人没有准备曼陀罗花粉，那动粗的场面值得深思），所以小白渐渐地分不清现实和幻想了。
    同时笔者也查阅了曼陀罗的一些资料，曼陀罗，在写法上有“陀”和“佗”字，前者是毒品，后者是茶花（在网络上关于剧中此花的转述多用“陀”字）。民间俗称“蒙汗药”，在医学上常用作麻醉剂，也并没有小夏所形容的“雌性激素”作用——小白会来得更女人，属于无稽之谈。在这里，怀疑小夏应该是个瘾君子，在自己服用之后有了不实的幻觉，对小白产生了依恋，妄想和小白成为幻觉中的“情侣”。而小白本人接连失败身心十分受伤，因为是美少年，粉饰一下还是有几分女人的姿色，但对于他所定义的“堂堂大男人”，扮女人在他看来，自尊心受创。同是瘾君子的他对镜而看，精神恍惚了。再说说小白练成神功之后，对小蝶的一厢情愿其实和小夏一样，利用了曼陀罗，完成一个不现实的想法。不过他比小夏要好，至少成功了。
    古人对曼陀罗花的评价是诱惑性极强的花种，花色大起大落，艳丽无比，传说受了魔女的爱抚，有了邪恶的源头，易使人沾染邪气。所以编剧也可以接题发挥，小白一直被老爷子当成高级工具，加上遭遇失恋，平日压抑的完美主义者，最终爆发了一系列的悲剧...
    不知道豆友们有没有沿着曼佗罗花粉的线索看下去的？