在上世纪六十至八十年代初期邵氏电影咤叱风云,集合不少类型片种,当中有:武侠、警匪、爱情、歌唱和黄梅调。邵氏除了有以上五大元素之外,另类的片种亦不得不提,当中含有:奇情、恐怖和多种元素大集合等等,令当时邵氏的拍摄类型片种百花齐放。其中一位对现今港产Cult片仍有影响力,每位导演、B级片影迷甚至Cult片迷也不陌生的人,他就是港产Cult片的导演先锋桂治洪。桂导演是七八十年代的多产导演,他所拍电影题材广泛,包括犯罪、异灵、艳情、歌唱和武侠等等。桂导六十年代加盟邵氏,由副导演、补镬导演至全职导演职位,他在邵氏不久便拍了写实、先锋、实验和商业的电影作品。当中较有代表性的作品,是具有先锋和实验意义的《蛇杀手》,它是港产Cult片鼻祖开山之作,影片男主角陈志宏(甘国亮饰)由善良青年化为邪恶变态的故事,指涉人性和社会所面对的困难,反映人们压迫的心态,导致不论社会和人与人之间产生矛盾、复杂和多变的取舍心态。
故事描述陈志宏是身处于贫穷铁皮屋的善良青年人,为人低调和善良,可惜往往受到欺凌压迫,渐渐由善良变成邪恶,有一天他寓所隔篱的蛇店,有条蛇出笼并在他屋内现身,两者竟“惺惺相惜”成为朋友。陈志宏利用蛇报复欺凌他的人,并利用蛇满足自己欲望,后来事情曝光,他把百多条蛇烧死毁尸灭迹。想不到部分蛇大难不死,寻找陈志宏报复,结果他死于这班“蛇友”毒牙之下。此片全用实景拍摄,可见昔日香港环境。桂导演曾声称喜欢拍写实片,而全片环境恶劣,坏分子猖狂行劫,桂导演最厉害地方,是用陈志宏角色反映当时社会环境人性最黑暗一面,人同人关系像毒苹果一样,互利互用,大家共生于罪恶环境下。正如桂导演所说:“试想想,我们低下层的市民,如果连香港这个家园也失去,还有什么地方可以去呢?即使想自食其力过一生也不行,终被社会黑暗的一面迫得走投无路。”有看过桂导演作品(《成记茶楼》和《大哥成》是典型例子)就知桂导演是为小市民发声,有关怀社会一面。
影片中的血腥暴力、角色心魔和SM变态情节,不少也受欧美和日本影响,片中两名妓女(葛秋华和刘慧菇饰)受陈志宏虐杀,笔者联想起日本七十年代粉红暴力开山之作《女囚701》四部曲,充斥各种少女性爱虐杀埸面,当中以男性为主的性爱行为。可见当时SM性爱是多么的流行,就连电影也化为Cult片元素。在日本拍Cult片的导演石井辉男、大岛渚和园子温等等也常用SM性爱与虐杀元素,当中大岛渚就系SM性爱与虐杀元素祖师爷,令后来八九十年代港产Cult片不得不加入这些元素。陈志宏角色的善良变邪恶心魔,是八九十年代港产片的典型写照,表现出人性的善恶。尤其当中电影里面反派也有类似角色,为人熟悉典型例子是邱礼涛导演《八仙饭店之人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《的士判官》也参照《蛇杀手》陈志宏的角色,当人遇上欺凌后心魔爆发,反映人性的黑暗面。至于血腥暴力,由八十年代至今港产Cult片不乏此类元素,以血腥暴力表达人的愤怒、以暴易暴解决问题。《蛇》的血腥暴力场景,以极端暴力对社会不公作出忍无可忍的反抗,桂导演以暴力表达,讽刺当时坏分子采用暴力行劫和打架,以暴制暴。
港产Cult片潮流说不完,Cult不一定烂,它与B级片差别很大,Cult亦可成著名经典。桂治洪是港产Cult片中不得不提的鼻祖导演,后来徐克的《地狱无门》《第一类型危险》、牟敦芾的《打蛇》、余允抗的《山狗》、彭浩翔的《维多利亚壹号》和蓝乃才的《力王》等等。到了今天港产Cult片仍然有人拍摄,就算低成本亦可成为经典。正如当年《力王》上映票房平淡,观众也觉得是平常一般电影,到了今时今日《力》被不少B级Cult片迷奉为经典。同时Cult也捧红不少今天的著名导演,比如徐克、彭浩翔、邱礼涛、刘镇伟、楚原、何梦华和陈果等等,都系以Cult风格发挥个人色彩,使他们成为出名港产导演。Cult就是因为可集合各种不同类型片大杂烩,令不少导演发挥个人风格。Cult虽然有可能票房惨淡,但它任意发挥、低成本制作、非主流作风、受小众追捧,同时Cult可捧红导演、演员。由此可见,Cult片的世界是多么宏大,港产Cult片的潮流文化真的说不完。
如果是第一次看桂导的作品,恰巧又是这部,你可能就要有点心理准备了。
其实我也是怕蛇的,但出于某些原因,我还是义无反顾,去尝试在这个过程中找到那种感觉,只有桂导的作品才可以带给我的。
首先是关于那个年代的治安:假设故事是发生在上世纪70s,那时候社会贫富差距也已经不小,富人带金项链,吃蛇胆,揸豪车,而穷人住在肮脏破烂的棚屋(其实在今天,有时也会见到这样的地方,莫名感觉自己的生活多好)。不仅如此,因为一点鸡毛小事,就要遭受毒打,又没有还手之力。之后又被一群小混混围殴、钱也被抢了。那个时候,我才知道古惑仔不是90年代才有。有时间要去看看桂导的《大哥成》、《成记茶楼》...
其次,一直以来,我都认为桂导作品里面的道具都很逼真,这次也不例外,但我还是有被震惊到。毒蛇钻进女人的身体里这一幕,脑洞出奇,但那种场面也很残忍。我承认,邪典导演非他莫属(目前来说是这样)。
这部戏的尺度也是非常之大,里面有很多关于sm的场景。看多了也就见怪不怪了,但我还是这么认为:“枕头”是为了入局或者也有刺激渲染的作用,一切还是为了主题服务。主题是什么:善恶有报、天理循环。甘国亮饰演的底层青年因为救蛇而跟蛇成了患难好友。他将蛇当做武器(枪),蛇成为自己的保护伞和复仇工具。它代他消灭古惑仔(阿飞)、妓女、蛇铺老板、舞女、有钱的无良男。本以为一切就此结束,但想想也不合理,难道默默无闻这样和蛇生活下去就是他的结局。
况且假设替观众考虑一下,替票房和可能引起的轰动考虑一下。于是自杀装置开启,而要完成自杀,首先要有“因”(导火线),即放火烧蛇。结局是底层青年被蛇群杀死。正好也对应“善恶有报、天理循环”的主题。这也是我敬佩桂导的地方,他愤怒,他特立独行,但他的头脑依然时刻保持清醒。我想他的内心深处有一颗美好而又单纯的种子,它无法长大,却又不会死亡,就这么安静地呆在那个角落。
最后还是要提一下桂导的用心之处:底层青年和冷血动物——蛇,成为了患难之交。的确有些讽刺,很多人也许把这样的人当做社会异类:一个与蛇做朋友的人。人们会唾弃排斥他、害怕他远离他。但戏中多次将镜头闪回到童年不是没有道理的,人有时很奇怪,也许生活也是,小时候可以和蛇同处一室,而大了之后还是一样。如果我在现场,很大几率会问:你为什么和蛇住一起,蛇是冷血动物,他会咬你的,无论你对它们多好,它们是没有感情的。从剧情来看,也许说明底层青年本身就是冷血的,但从他有喜欢的人来看,这又说不通。他没有回答,但我默认镜头交代了原因:像他们这一类人需要的是关心和陪伴,因为他们自小就缺乏,就像有些友友所说的,当这些需求得不到满足而又长久被压抑在心里,无论对身体还是心理的健康都是不利的。
“早上10点到晚上11点,有一单就要送一单,店里不包吃不包睡,打烂碗的要赔,你干不干。”想起了今天的外卖小哥,生活不易。其实桂导也都很尽力去用他的方式去向社会呼吁,多点对这类人群的关心,也许类似的悲剧便能少一些吧。
写的有些乱,见谅~
这是我的噩梦啊!
太变态了
懦弱自卑型屌丝的写照,看得我情绪很差- -
蛇演殺手是本性,擔不是本職。能夠讓蛇配合電影演出和場面調度,玩大了的桂治洪還是「有翻兩道散手」的呢。不過,我還嫌電影不夠骯髒和血腥。
姜大卫老婆长得美,甘国亮变态演得好,桂治洪邵氏第一邪。
三级片还是有些看头 的
看了豆友的评论,才觉得此片有意义!否则现在看这样的片子,真感觉就像读书时再录像厅看录像的的时代!那时大大小小的录像厅在华夏大地上如雨后春笋,一茬接一茬,港片是主打啊,尤其是邵氏的片子,带点血腥,一点色情!当时没看过此片,所以现在看到此片时,才想到了那个年代!那时看的话应该不错吧!
此片的各个工种不是一般的强,香港真猛,各种人才在B级片的制作中等待发迹。
想不到倪匡老大竟如此深谙SM之道。。。
邪恶、凶暴、阴郁。群蛇与甘国亮惨白的脸。桂治洪无愧邵氏第一邪典导演。
连蜥蜴也出来了真好莫名啊
其实有些时候邵氏的的镜头都是有点多余的,但我想说的是邵氏的镜头在现今恰恰成了其珍贵之处,好像能成其特点的就只有银河映象的杜琪峰了。本片最难能可贵的是有了蛇这一主题,蛇可真不是什么好东西啊,对它好也咬人,对它不好也咬人,最怕蛇这一逼货了。
比《Ben》要早了将近2年,SB真是片神奇的实验田。与著名老鼠派自闭角色Willard相比,《蛇杀手》主角首先能力更强(纵跨蛇与蜥蜴两大流派),比起一次普通的恋爱更喜好SM和杀人(童年很重要),不过虽是不同故事不同变态,却都是同样结尾,可谓异路同归。
万蛇郎君甘国亮 对了 本片采用美国进口摄像器材拍摄~~~
手法大胆,大量SM戏,刘慧茹老师辛苦
几处情色戏拍的还算动人,暴力戏反不够给力。
倪匡你个咸湿佬!
当时创意不错,现在看已经比较难看了
腐烂的气息贯穿到底,淤泥中是把生锈狠毒的刀
变态+恶心。美国有驱鼠怪人香港有驱蛇怪人