春娇救志明粤语

期待值有点高，失望有点大，我可能看了一个假的春娇志明系列。

开场叙述了一个小时候的“嘎嘎怪”的故事，我以为跑错影厅了，等到春娇和志明出来后我才确定自己看的是对的，说实话挺喜欢余文乐，也挺喜欢春娇志明系列的，但这部电影真的让我失望，没有前两部的温暖感动，整部电影都在以低俗的情节来充当笑料。

春娇随着年龄的增长越来越没有安全感，莫名的烦躁疑虑，志明在经历失去后才学会了成长。

其实女人要求很简单，希望自己的另一半给自己安全感，无论是表白还是做重要决定，至少让对方感觉到你是认真的，是深思熟虑的，不是随便说的，志明在经过失去后明白了这个道理，所以结局两人在一起了，但我却没有感动。

我其实很喜欢看香港八卦，多有人间烟火之气啊。

别人都在头版头条正儿八经的细说某某某出轨的蛛丝马迹的时候，它却偏偏讲起了别人喝了多少碗猪脚汤猛补胶原蛋白。

善于煽风点火，专拍明星素颜照来满足读者猎奇的港媒，却好似总是偏爱一个女明星，她就是杨千嬅。

但是我永远爱你。——《杨千嬅》

出道的时候曾被誉为是小郑秀文，现在已经不用在任何人的光环下享受余光。

前男友的列表里有两个醒目的加粗加下划线的重点：陈奕迅，郑中基。

闺蜜是香港音乐界的鬼才黄伟文。据说黄伟文当时是零报酬参演「新扎师妹」，还倒贴了两首电影原声带歌。

香港乐坛的另一位翘楚林夕也不能输啊。随手点开一首杨千嬅的歌，10首里有7首是林夕填词。这还不算，人家量身定做了一首「杨千嬅」就知道有多偏心了。林夕曾说过：「我当她不是女儿，因为年纪上我生不出她。我当她是我一块肉，好紧张她也疼爱她。」这就是曾经轰动一时的“块肉宣言”。

她从影以来，几乎囊括了香港电影的顶级颜值配置，从吴彦祖（新扎师妹&千杯不醉）、古天乐（可爱的你）、郑伊健（安娜与武林），再到林峰（完美嫁衣）、梁朝伟（行运超人）、梁家辉（三更&饺子）。

咬着唇边，穿起婚纱上路，余生请你指教。——《咬唇》

林夕说 写《再见二丁目》不知道杨千嬅是谁。不过他觉得那首歌很好，就把自己的经历写了进去。她唱了之后，觉得唱得很好。从此林夕就立定心志，决定对这个人要很偏心。因为他为人出名偏心。

这种偏心太强大，以至于或许那么多唱过林夕的女子，都不及她嫁得美丽。

她再也不是从前那个为爱情喝得断片儿的水瓶座女孩了。

明知爱这种男孩子，也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子。——《野孩子》

关于杨千嬅，可以说的实在太多，但是今天我应该更要说一说余春娇。

首先，余春娇为什么是余春娇？

「志明与春娇 」来自台湾的俗语,象征爱情中的善男信女。他们在台湾就像古代内地的梁山伯与祝英台一样广为人知。

这个名字来源是台湾的一个节目《龙兄虎弟》里的一个固定短剧，男女主人公就叫志明与春娇。「志明」、「春娇」也是台湾常见的名字，具有当地特色。

彭浩翔是香港人，用台湾的灵感并不是没有原因的。

彭浩翔早年还在学前阶段的时候曾被母亲怀疑是轻度智障，差点进了特殊小学。后来智力测试证明，彭浩翔的IQ有135分，绝对的资优儿童。

1993年 20岁的彭浩翔赴台湾入读侨生先修班，在台湾短暂的待过几个月之后辍学回香港。然后开始写书拍电影，从资优儿童变成了资优导演。

要是环游全宇宙总有个更加好，但你令我超级快乐。——《MR》

就像第二部的「春娇与志明」没有叫「志明与春娇2」一样。第三部也很巧妙的用了「春娇救志明」，这是我觉得很聪明的地方。不管第四部会不会叫「志明怼春娇」，反正不是「志明与春娇4」就好。

和前两部一样，喜欢用鬼故事来吓人。这对CP的故事拍了八年，从2009一直到2017。

第一部里，他们逃开各自厌倦的聚会，在街头抽烟。在路边的栏杆上逗蜗牛的时候，顺手丢了烟蒂被巡警逮到，然后假装听不懂粤语的日本人。张志明的电话铃声穿帮之后，两个人落荒而逃的画面，不管看了多少次都会觉得既好气又好笑。

为了防止走味，我甚至不惜在电影院等了一个小时，就是为了买一场粤语原版配音。第一部的国语配音打折了多少港味，你是知道的。

我以为彭浩翔很有诚意。我对他所有的好感都在「破事儿」的时候爆发完了，在那之后就开始消耗耐心，耐心消耗完了 就开始消耗爱。第一部暧昧和恋爱，第二部勉为其难讲第三者，而第三部就只剩作了。

暧昧时讲感觉，不如第一部。互相相处讲哲学，比如这一部。这一次的故事讲得很碎。热恋过后，就是相处的哲学、家人的沟通、疲惫的挣扎。

开场的时候用了第一部的经典梗：n 55!w !

可是这一次春娇在miss些什么呢？想念那个时候陪她在街头假装日本人逃避扔烟蒂处罚的张志明，还是错过了那个时候没有长大的张志明？

顽石哪天变黄金，我可以等。——《炼金术》

他说和女朋友同居之后，不是听话，是尊重。所以他所有的爱变得更平和，像是一个容器，把爱倒在里面很安全。他陪她和家人吃饭，在餐桌下偷偷牵手。

电影最生硬的转折发生在台湾旅行地震的时候。好像情侣们不正式的吵一架，不符合一部爱情电影的三观。余春娇说张志明不够爱她，他们为了地震的时候应不应该先躲在桌子底下而争吵。这不是余春娇，这是愚蠢。

后妈有一句话是这样说的：「当你遇到危险心里第一个想到的人，就是你心里最对的人。」她为了想知道自己心里对的人是不是她，甚至尝试溺水来寻求内心的答案。失败了之后坐在浴缸里哭。

恋爱中的女人，都是傻女人。不然为什么理财软件在打广告的时候也会说：「在这里打理你的资金，恋爱中的智商就够了。」

明知爱这种男孩子，也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子。——《野孩子》

彭浩翔喜欢开黄腔出了名的。这一次比较卫生，只讲了借精生子。蒋梦婕说自己不能生育是谎言、借精生子是借口，只是在多伦多和男朋友分手了想要气一气他，最后她说：「我们不能再当小孩儿了，我们要长大了。」其实他也不想长大，他只是把做孩子的权利留给了她。

太俗套了，两个人在台湾拌嘴的时候用的BGM居然是「夢一場」，感觉不到一丝的伤感，只有接连不断的尴尬。这部电影啊，还好有杨千嬅，否则它甚至不值得我骂它。电影台词的金句，并不是用来检验好电影的标准。

其实我们每个人都是志明和春娇。但我希望我们停留在第一部就好。

图片来自豆瓣剧照

张志明与余春娇的故事，竟然已经出到了第三季，这也真是出人意料。

我记得在看第一集《志明与春娇》时，身边很多朋友都在问自己的伴侣一个问题：你喜欢这部电影么？

打住，你千万别轻松地以为这只是在问你对一部电影的评价，这可是一个隐藏着大陷阱的问题，如果你毫不犹豫地回答：我太喜欢了，我简直就想成为余春娇。那好吧，估计你们要分手了，因为对方会觉得，你价值观有问题，或者说，你也很渣。

为什么呢？因为本质上，从故事情节的设置上说，第一集的《志明与春娇》是个偷情的故事。

余春娇本来有和住在般咸道的男友同居，尽管感情有问题，但是毕竟还没分手，这时，她在街角抽烟时遇到了张志明，而此时的张志明已经分手了，因为前女友跟法国鬼佬出轨了，手镯上夹着金黄色的阴毛，所有同事都看到了。

然后，他们开始了有趣又拧巴的朦胧恋情，所以张志明故意在手机短信里气春娇说，我想在外面玩到多晚都可以，因为我单身。

再然后，春娇的男友发现了他们的恋情，春娇从男友住处搬出来，和志明在一起了。

所以，彭浩翔假借片中采访的方式，通过志明同事公公之口，概括了志明与春娇之间的关系：姣婆遇着脂粉客，这是广东话，姣就是骚，翻译成普通话，大概就是骚情女遇到花心郎。因为毕竟，张志明也知道余春娇是有男友的，却还是有意无意在和她发展恋情，所以春娇的朋友站在茶餐厅外面说：春娇有仔你知噶？滚完走啊，滚出真感情好烦噶！意思是，春娇有男友的，你知道吧，上一下可以，别玩出真感情，很麻烦的。

但是他们真的玩出真感情了。

所以其实，在第一部的《志明与春娇》里，彭浩翔笔下几乎所有人对待感情的态度，都是游戏人间的，春娇的猪扒（丑女）朋友用过度美化的照片在网络上认识台湾人，台湾人见面后发现太丑，也立马玩消失，似乎没有人是对的，也没有人完全是错的，大家都是在玩。

我觉得这是比较真实的彭浩翔情爱观：欢愉，即是正义。在其中没有太多的是与非的观念，只有每个人最真切的感受，是想要，还是不想要，是开心，还是不开心。

然而从第二部开始，《春娇与志明》进军大陆，拉进了大陆演员杨幂和徐峥，一个是青春无敌美少女空姐，一个是性格温柔的富商，一个是颜值正义，是一个是财富与性格正义，简直是婚恋中最完美的两个对象。为什么要拉这些一眼看上去就像是在相亲上《非诚勿扰》的角色进来，道理很简单，彭浩翔想来大陆赚钱，志明与春娇的故事，必须符合大陆人对婚恋择偶标准的想象。

也恰恰是从第二部《春娇与志明》开始，开始有无数人分析：张志明是不是一个好的结婚对象，余春娇是不是一个好老婆，张志明是不是应该更成熟一点，余春娇是不是一个渣女？

所有的成熟与否，渣男、渣女与否，这些概念其实都在围绕一个基准线：婚恋。

也就是说，大家都是深入贯彻“不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓”这句话，来评判张志明和余春娇的，这背后，其实是观众们对恋爱、结婚、买房子、带孩子等大陆年轻人热点焦虑问题的投射。

好了，到了第三部了，成了《春娇救志明》，需要志明去成长，需要志明去成熟，需要他成为一个好男人。

估计再拍第四部，就要拍《志明爸爸去哪儿》了，然后观众集体讨论，一个不爱带孩子的张志明，终究还是一个渣男，婚姻也改变不了他。

张志明为什么要不断改变自己，去迎合你们的想象？因为他要来大陆赚票房。

但是说实话，我倒是更喜欢第一部《志明与春娇》，没有任何婚恋是非观在里面，就是偷情怎么了，张志明即便永远不成熟、永远做个渣男又怎么了？为什么所有的电影都必须变成三观正确的婚恋指南吗？

从某个意义上说，姣婆遇着脂粉客，又是何其纯粹。春娇的前男友住着般咸道，那里是香港半山区，有名的豪宅区，她却放弃了，跟了长不大的张志明，这就是春娇最初的选择，抛弃了物质身份地位很多东西，是为了一起抽烟时那个有趣帅气的男孩，这是一个多么纯粹的爱情。他如果想选一个有房有车三观正的男友，她为什么还要离开前男友去找张志明呢？余春娇这种选择，在香港有房大过天的社会里，其实已经是非常另类，非常可贵了。彭浩翔在第一部中表达这种价值观时，还是非常自信的，但是到了第二、三部，为了迎合大陆观众，就已然垮掉了。

还是最喜欢许冠杰时期的粤语文化，那种洒脱，坦诚，自信。

许冠杰有首歌《有酒今朝醉》，歌词是：

童年就八岁 多欢趣

见到狗仔起势追

爷爷话我趣 兴嗲几句

买包花生卜卜脆

跳下飞机 街边玩下水

爷爷仲教我 讲呢一句

有酒应该今朝醉

行年十八岁 懒风趣

有名高级徙置区

求其系派对 仆倒去

见到鸦乌都请他

咪个谦虚 几大充有水

连随问下他几多岁

有酒应该今朝醉

行年廿八岁 金翡翠

鬓景衣香拖靓女

同埋赵阿翠 双双对

结果卒之娶左他

以为岁晚煎堆

点知“着”声跟左老许

无谓问过去 盏心碎

有酒应该今朝醉

行年六十八岁 腰骨都脆

阿者风湿中气衰

人地窒两句 湿湿碎

我都“咯”声吞左他

叹下双蒸 打牌抽下水

回头望过去 始终个句

有酒应该今朝醉

歌词大意写了一个享乐主义男孩的一生，或者说是一个享乐主义老男孩的一生。八岁时，就狗就追，就为了图个乐，见爷爷，嘴甜就哄，得点好吃的，那时爷爷就教他，有酒应该今朝醉。十八岁到二十八岁，到处去派对玩，即便是丑女也要请她，为了图个乐，到处追女孩子，娶了赵阿翠以为白头到老，结果她嗖一声就跟别人跑了，也无所谓了，有酒今朝醉就好。到了六十八岁，腰骨都脆了，中气已衰，别人骂两句，都只好沉默，喝口小酒，打牌偷个牌，但无怨无悔，始终是那句，有酒应该今朝醉。

这是另一个版本的张志明，他就像《英雄无悔》里那几位一样是英雄，他清楚地知道自己的问题，也知道自己遇到的麻烦，但是他都坦然面对，并且死不改悔，心底坦荡地完成了渣男的一生。还有一种就是《阿飞正传》里那个无脚鸟，直到死去。毕竟，电影是幻想之城，何必变得那么现实呢？

不知道为何，我更喜欢那种心态下的张志明，为何不能在电影世界里无怨无悔地做个永恒的渣男？为了大陆票房，而去逼迫自己迎合价值观，去进行所谓的“成长”，既是张志明的心声，可能也是彭浩翔的心声，可能更是香港电影的心声。

个人公众号－古尔齐亚故事集

两个人恋爱，总有一个人要当“小孩”，婚姻或许另当别论，但恋爱肯定是的。

恋爱的两个人，一定有一个人要制造麻烦，另一个人来解决麻烦。

处理不好的东西想着找对方解决，不敢面对的东西就找对方去扛，生气的时候一定要找对方撒气，做不出选择的时候也通通丢给对方。

而像个超人一样一直在收拾残局的另一方，也就一直期望着爱的人慢慢长大，心里会想，总有一天他/她会明白长大是怎么一回事的。

可是，所谓“会明白的他/她”距离长大好像遥遥无期，依旧会不合时宜地买一堆有用没用的东西，用两次就堆在家的角落里，依旧会不管你说了多少遍吃完饭要洗碗，还是把碗扔在水池不管，依旧会在工作委屈的时候把不敢和老板发的脾气都发在你身上，依旧会在花心这件事上找点借口，依旧觉得无论他/她说什么，你都应该站在与之相同的立场上。

或许你觉得这样的爱情就是不断地妥协、包容和忍耐，但谁又敢说，妥协、包容和忍耐不是爱情教会我们最重要的东西呢？

故事里的爱情多半都是浪漫的，浪漫的街角，浪漫的氛围，再不浪漫的人物也一定会有浪漫的桥段，盛大的告白，或者忘情地告别。但生活中的爱情，浪漫是稀缺的，幼稚才是恋爱中最常见的。

于是我们常说，爱情是最能让一个人快速长大的方式，这里不是说的恋爱，而是爱情，而且多半是逝去的爱情。只有你依赖的那个人离开了，你才知道，原来对方承担过多少你不曾考虑的东西。长大就是在失去的那一瞬间发生的。

可是，长大的方式有很多，我们为什么要为一场爱情而迫切让自己长大呢？

在荞麦最近的文章里，我看到了非常舒适的生活方式，她和她的丈夫有各自独立的生活，即使在一个屋子里，他们也可以各做各的事情，各看各的电影，不打扰彼此，这样的独立很好，但更近乎是成熟的男女之间拥有的爱情。他们不把约束彼此当作是爱的表现，尊重才是，高级的陪伴不是时时刻刻在身边，而是时时刻刻在心里。

可是，大部分的恋爱还是没有办法这样，就像有人跳出来说，如果真的要独立的话，那爱情又算什么呢？

在长不大的爱情里，看过《志明与春娇》系列的，都知道张志明是一个典型的小孩，他可以在两个人的关系里制造出各种有趣的事情，但是却极少愿意成为爱情里承担责任的那一方。彭浩翔拍了三部“志明与春娇”，两人从恋爱开始，到分手，到复合，到同居，到患得患失，在婚姻之前，或者说，在关系没有最终敲定之前，任何一对情侣的关系随时都是岌岌可危的。

张志明在每一部里都有一些成长，可是到底还是没有办法成为收拾残局的那个，张志明知道自己不好，就努力改正，开始由顾自己，到顾春娇，慢慢从不愿意担责任，把选择题交给对方，到后来照单全收，慢慢去想办法解决他们感情之间的矛盾。

七年前，张志明还是二十来岁的广告小白领，余春娇也不过三十出头，在丝芙兰给别人讲解化妆，那时候他们真的不着急，很多事情确实可以不用一晚上做完。

可是如今，张志明三十六了，余春娇四十了，一对都要步入中年的男女没有考虑婚姻、房产、投资甚至任何金钱利益关系，还在考虑爱情。可是你看，这样不世俗的两个人，不管年龄多大，还在为一些日常双方是否对感情真挚而计较，多美好，比起那些随时讨论车房讨论大城市小地方的情侣，这才是志明与春娇对打动人的地方。

说到底，其实两个人都是孩子。

张志明的孩子气在于他总是以自我为中心，认为自己喜欢的，就是春娇喜欢的。而余春娇的孩子气在于她单纯，总是能够随随便便去相信爱的人，不管分分合合多少次，最终都可以被张志明的一句话感动得落泪。

可就是这样的他们，才是爱情里最真实的样子，我们试想一下，如果张志明是一个处处为春娇考虑的男人，而余春娇是一个不管张志明说什么话，都铁打不动不动心的女人，大家都成熟得谈恋爱像谈生意一样运筹帷幄，那才是最不浪漫的爱情。

如果你有一个喜欢把干冰扔进马桶里，拉着你一起看马桶腾云驾雾的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个随时和你讲儿时回忆，讲青涩过往，把自己最柔软一面递给你的女朋友，你会不动心吗？

如果你有一个说你说i miss u，却偏偏故意打成 n 55!w ! 的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个拉着你去找UFO，又和你说相信怪兽存在的女朋友，你会不动心吗？

我们经常看到一个句子，说，喜欢你的那天，不是因为别的，只是当时阳光正好，而你穿了一件白衬衫。你敢说，你动心的，不是对方的孩子气吗？

我们可以为了生活、为了工作、为了不得已的苦衷长大成人，是因为我们必须抛弃所谓的童真，才可以进入世人眼中所谓的复杂的社会，可是，我们在爱情里，最害怕的，就是丢掉了童真。

最新的《春娇救志明》中，Flora对志明说，我们不能再当小孩了，是时候该长大了。但是最后，即使是志明去挽回春娇的方法，依旧是幼稚又孩子气，他扮演被打，在街边卖唱，当着众人表白，求婚，这是什么？三十六岁的男人，还做着十来岁男孩追求女生的方式，可是，春娇就是哭啊，感动啊，不是装的，是真的，为什么，因为爱情还是因为孩子气才美丽啊。

很多人说，“志明与春娇”这个系列最成功的地方，在于它表现出了爱情中最真实的部分，或许这不是大家憧憬的爱情，但一定是大部分人经历的爱情，可我觉得，这个系列电影最成功的地方，恰恰是把爱情里男女最孩子气的部分表现了出来，多少人因为一段感情的失去而长大了，可是志明与春娇分分合合，到底内心都是长不大的。

我们经常说不相信爱情了，是不相信带着孩子气的爱情到底可以维持多久，而志明和春娇无疑是告诉了大家，爱情最值得回味的，就是带着孩子气的彼此。

余文乐发了一条微博，说，七年前陪你看《春娇与志明》的人，明天还会陪你去看《春娇救志明》吗？

其实，我觉得陪不陪不重要，重要的是，七年后的你还能像七年前那样带着孩子气去爱一个人吗？

422点映归来。 第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的，当时觉得好喜欢啊，OST好听得飞起。（这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…） 第二部《春娇与志明》上映的时候我高二，上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间，翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习，拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影，然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好，当时觉得我真是天才。 记得2014某天杨千嬅在微博上po了一张紫色的头发，余文乐在ins上po了一张写着「张志明先生收」的酒店便条，我当时挺激动的，想说不会是要拍第三部了吧。 又过去了两年多，我都快忘记了，真的有三啦。

这系列电影还有一个很妙的地方就是英文名。这次的love off the cuff，导演的官方解释是说一段感情走了好多年到了一个困局，变成一个枷锁把两人绑起来，要往下走必须打破这个枷锁，就是love off the cuff。

个人觉得虽然这部电影里部分人物和桥段还是有点尴尬，但总体上已经比第二部好太多。在保留彭浩翔的恶趣味和冲击内地院线的基础上能有这样的完成度我觉得已经相当不错。（这个故事和第二部的北京太水土不服了）虽然用了很多老梗，但粉丝看会超级开心的啊。我这么难笑的人基本上从头笑到尾。 标题这句「寂寞是浪漫地断气 我与你与我快枯死」是《志明与春娇》的OST里的《如烟》如烟，看春娇躺浴缸里体验窒息（预告片里有）的时候突然想到了这首歌，形容当时他们俩之间的关系也满恰当的。 连夜复习完前两部去看的点映，不敢说是满分学者的我来试着总结一下彩蛋好了。【剧透预警】 1 第一部的表白短信 n 55!w !倒过来是 i miss u

开头慢慢放大的字幕

第一部电影截图

2.电影开头的故事里的小女孩是彭浩翔前作《人间•小团圆》（《香港仔》）里古天乐和梁咏琪的女儿。 曾国祥（本片中饰演春娇的弟弟）导演的《七月与安生》中的苏家明在本片中出演了一个摄影师。 导演彭浩翔本人也有出镜。最后唱歌场面人群里那个举提词板还举倒了的。其实导演在第二部里也有出镜，是志明找同事们帮他做视频的时候桌子右边边上那个。所以人设还是统一的，就是志明公司的一个同事。 3.系列三部电影的开头都是叙述的恐怖氛围故事。第一部是空后备箱里的求救声。第二部是春娇的一个朋友三任男友都意外死亡。这一部是吃小孩的怪物。导演说这些都是他听来的故事，这次的故事是彭太小时候听她妈妈讲的。 4.UFO事件是最早第一天认识时张志明问余春娇要电话时的借口，当时说回家查了再告诉你。这一部里两人真的半夜去等UFO了。 5.然后在看UFO时遇到的那个阿sir是第一部里志明丢烟头被逮到之后装外国人时同个阿sir，很悲剧地被认出来啦。（所以被扭送警局也是没办法，有前科啊…） 6.春娇说他们确认关系的纪念日是朋友春春生日那天，就是第一部里她带志明一起去了KTV庆生那天。这次过生日的蛋糕和第一部里一样还是胸部，而且切蛋糕也是从中间切的。(来自评论 连背景音乐放的歌都是同一首《牛郎织女》。 7.第二部里出演过的杨幂、黄晓明、郑伊健还有王馨平在台词里都有提及，串联的还挺好的。 8.张志明最后唱的那首歌原曲是五月天第一张专辑里的闽南语歌《志明与春娇》，据说是导演的灵感来源。这次也请他们重新唱了国语版，作为电影主题曲。导演说他早就想用五月天这首歌了，但是没钱，第一部的时候钱都用来买烟了。志明与春娇 9.那一本拍摄每天拉的屎的拍立得相册，是导演本人的杰作（。） 10.张志明买的Supreme的那块砖真的满贵的，是2016年秋冬的产品，售价$40美金（约￥270人民币）。当时炒的挺火的，不过等升值换楼还是没可能吧233

Supreme红砖

还有张志明用牙刷刷的，供在盒子里的那双鞋，查了一下应该是这个Nike Air Mag / Marty McFly’s Sneakers 好像要人民币几万块吧…有没有虎扑直男解答一下2333 (评论有人说80w 看来这个是比达利手办贵多了…

电影里张志明收藏的那些东西基本上都是导演自己的。包括九万块的达利。导演说张志明购物狂这一点是他本人的投射。

11.拍第三部的灵感来源是去年彭导和太太聊起在东京遇到的311地震，觉得可以用在这个电影里，从而开始构思了整个剧本。

【*偷偷加一个bonus彩蛋 424导演知乎live里说到brenda那个角色的演员本来不是演员 被他拉来演了第一部之后一直埋怨他说演了这个角色被人笑 要求补偿 于是导演第二部就给她配了个大帅哥黄晓明hhh】

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416去了杨千嬅在南京大学金陵学院的路演 结果没有透露任何关于电影的东西嘛(摔

差不多就是杨千嬅粉丝见面会啦(+情感问题讨论大会) 同学们都很敢啊……感受到了自己的苍老 但是听杨千嬅唱了几首歌 非常好听了 (´ε｀ )♡