人山人海

1.之前谁说这片是“中国公路片”的。。。。

1.1 我虽然不熟类型。。但我觉得这完全标题党嘛。。虽然你可以说“上路寻仇”这个故事可以拍成公路片 但这是一个可能性 说不定导演也有考虑过 但从结果来说我不觉得他拍成了（假如他想 其实我觉得他也没这意思）

1.2 如果要说到『情绪导向』（虚构的概念 不知道怎么概括好了）——寻仇的过程趋向于无目的，甚至到最后愁人被抓也是警察叔叔达成的，整个故事的目标消弭掉了 好吧这可能算是公路片的一种导向 话说我挺喜欢他最后没捉到的

1.3 或者你要说这是一卷社会底层的苦难风情画（片中内容和好多靠类似题材得大奖的电影一样 会让能上网并在网上自称钓丝的青年朋友无地自容） 故事的流动性有那么一点公路片的意思 那也还是太宽泛了 至少1.1 1.2都是些要以形式外观为基础才会在类型框架内说的问题

当然 这种电影没有什么归类的必要

2.如盲山盲井的这类苦难型电影拿大奖是否体现出“唯题材论”的评奖倾向？这是从看到开场几个镜头之后就一直萦绕不去的问题

2.1 我想了下 能够给观众呈现这种极限内容的 除了中国导演 可能也别无他处

2.1.1 看完也很自然地和男朋友说起来这个问题 我说要拍出这类内容 起码两个条件吧

a.有这样的故事发生：
a(1):那这样地域上就基本上排除了发达国家（当然这里只考虑是导演“拍自己所在地域的故事”的情形 这样预设是因为即使这种故事给发达国家拍出来了 叙事视角和政治倾向也会很不一样 要评价那种转述型电影考虑的事情也不一样吧）

a(2):是不是仅是非发达国家中的中国？男朋友说了如“上帝之城”之类的能算是同种故事么 但是这些都很商业化 而且那个在故事上倾向于犯罪

当然了 因为考虑到非发达国家的非商业化电影即使关注了同样的题材（例如：刚果某男子弟弟被杀 因警察不作为而自发千里追凶结果误闯黑煤窑无法脱身） 排除刚果没有黑煤窑之类的我们对其他非发达国家国情的不理解 我们起码可以推断前述电影（如有）也肯定是小范围传播 难以跨国上映的

b.电影工业发展到一定程度

如前所述 虽然我不了解刚果电影的发展概况 但我推测那个不能太好（刚果得罪你了么。。） 对各国电影发展不太了解 就可以看到的而言 印度的电影工业好像专注于类型片 当然商业类型片的发达也经常会带来独立电影的兴起（无考证） 但目测印度电影参与电影节的密度似乎没有比中国高（可能是我不知道）

于是综合ab两个条件 还有考虑到非商业电影的传播能力 我们可以不太肯定地说 能拍这种电影并让它在国际影坛上传播的国家应该寥寥无几 而中国应是主要 同时我们可以比较肯定地说 上述电影能被中国观众看到的 肯定只有中国的（这个要你说么）

2.2 评委是不是直接被吓尿了所以给的银狮？要拿奖是不是题材比技术重要？国际化地争相捷社会主义疮疤是不是影评人喜闻乐见？

2.2.1 首先是这个电影拍的不太好 但没看过别的参赛片也说不准是不是矮子里面挑胖个（矮子里面怎么挑胖个） 这几年的金棕榈也不是没有不好的 所以技术评价有相对性 这是关于这个片的个体问题

2.2.2 那么如果盲山和这个片获奖代表了一种整体性（甚至可以算上多年前张艺谋的那些 不过那些从题材上来比较算是揭封建主义的老疮疤 近年这些是揭社会主义的老疮疤 故事更为生猛残酷） 那就要面对“是不是可以搞唯题材论”的问题
2.1多少论证了一下“只有中国才会出品这样的故事电影并且拿到国际平台诶” 那么可以说这种电影对外国友人来说是极其新鲜震撼的（当然要震撼除了故事还要有技术） 然后2.2.1也说了下 参赛电影也未必都拍的如此技术超群 那么这种时候 这类题材的电影得到好评的概率就会比较高了
同时 从技术上来说 这类题材的电影在拍摄上遇到的困难也会大很多 你说要表现一下自我认同的困惑 伯格曼一个女演员和一间小屋就搞定了（我才不会说我说的是“假面”呢 不然被揪出来说伯格曼谈的根本不是这个好伐！那多丢脸） 灯光布置和镜头摆位都肯定比蔡尚君下黑煤窑要好弄吧 所以这种极限题材造成的极限环境也让技术评价的标准降低了

所以倒不是说导演都应该纷纷去拍这个拿大奖 这年头其实大家早就不信这一套了吧 在对这里题材感兴趣的导演的范围内 我很希望他们能够继续秉承这种关怀与热忱 因为在广电总局的口径下 以及在独立电影空间狭窄的环境下 要坚持这样的关怀实属不易 同时我也希望他们可以不断将这种题材的电影拍得更好 一部拍的好的电影总会更有市场 总会对行业有更积极的影响

3.最后一个镜头让我很感动 我愿意这样总结这部电影有效传达给我的情绪 不是悲苦 而是无力

1.
贵州六盘水山区的吊水岩口，风一吹，黄沙就扑面而来。而远处，是更大面积的黄土地和更秃的山。摩托车是这里最常见的交通工具，没有它，人就犹如困兽，走不出来。

2007年，这里发生了一桩命案，援引一段《南方周末》的报道，“‘摩的’司机代天云像往常一样拉客，不幸碰上了刚与家人发生口角的陆凤仁。在吊水岩口，陆凤仁用杀猪刀捅死了代天云，劫摩托车而去。警方一直破案不力，代天云的五个哥哥决定自己追凶。一年后，代氏老三在柳州一个砖厂找到了陆凤仁，兄弟五人把他押回六盘水交给警方。”

2008年，蔡尚君看到了这个故事；2009年，他想把它拍成电影。于是他找来编剧顾小白和中戏教授顾铮，去了六盘水。

在当地，蔡尚君认识了五兄弟中的老五，就是这个人让一路追凶的故事更像一个传奇。通过媒体，蔡尚君把他描述成了一个颇有奇人魅力的知识型农民，在他追凶的一年零四十八天里，每天坚持看报纸、读书、写日记；一面贴告示悬赏，一面打点凶手对面的住家，为他们送去了冰箱，安上了电话，只为了让其帮忙监视凶手动向；当找到了凶手后，他拨通了一位记者的电话，而不是选择报警；将其抓获后，他又放弃了杀了对方为兄弟报仇的想法。

蔡尚君把老五定为影片主角的原型，取名“老铁”。

2.
如果仅仅记录一个追拿凶犯的故事，那么影片逃不出类型片的窠臼。所以蔡尚君做了一个海外获奖导演的标准动作──镜头一转，对准了一片肮脏卑下的生活。他框住的是最普遍意义的“民”，而后将那些龌龊不堪的事情摆放到了一起，使得本不轻松的生活被展现得更加令人不悦，从而影片有了明确的阶级立场和雄浑低沉的战斗感。

蔡尚君试图描绘的是一幅底层社会的全景图，他不放过任何机会告诉观众，这些人在过什么样的日子。老铁独自踏上复仇之路，被朋友做局暗算，跑遍了大半个中国仍然一无所获，还抛弃了和他相好的女人以及他们的孩子。这一路他被生活欺骗、被生活辜负，同时自己也在欺骗别人，辜负别人。他放弃了所有他能放弃的，包括颜面，他死死抱着一个执念，找到凶手。

老铁自始至终拿着一根烟，不知道在想些什么，隐忍的坚守。他被蔡尚君描述为“一个偃旗息鼓的人”，他原本不会出现在任何人的视野中，不会再发出声音，不会再做任何抗争，他就到此为止了。但弟弟的死让他突然接到了新的使命，他必须为此做点什么，他必须清点自己最后的积蓄，必须闯进未知。是这种孤身一人的几乎不可能的复仇让影片显得非常黑色，它具有一种狂乱的仇恨和渺无希望的自High，就像所有伟大的公路片里道路前方那团看不清的颜色。这是我着迷的。

3.
借着《人山人海》来谈谈人。影片的英文标题 “PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA”传达了与“精致生活”口号截然相反的粗糙感。这里的“人”，原始、灰暗、真实、有力，完全不同于我们所熟知的那些光鲜但是虚弱的形象。

蔡尚君似乎有意造出一个视觉的谜团，让人分不清这些脸分别是谁，他用镜头消除人与人的区别，让他们相互渗透，如同染了对方的颜色，使之面目模糊，融为一体。

尤其是在一个长镜头过后，老铁下到矿井里，走进矿工的群体，他彻底消失了。那是一群活死人，无意识的活着，在黑暗里不知道自己做着什么，未来也是一片漆黑，好像无休止地挥动着铁锹和榔头，等待死亡。达伦·阿伦诺夫斯基在授奖词中说，“电影为我们展现了从未见过的世界。”他不知道，这些黄皮肤黑眼睛所身处的社会有两面，一面是燥热，另一面是死寂，这就是另一面的极端缩影，并不陌生。

城市化的扩张不能改变这样一个群氓的时代，人们未经人格训练和情趣上的培养就慌忙地奔赴浪潮。一种无形的力量在聚合着人们，改造着人们，让他们成为机器和皮囊，而丢失成为“人”的能力。

老铁是影片里唯一一个获得重生的人物，是那股突如其来的仇恨重新启动了他，让他又有了知觉。可能他一生的高潮都不及这场冒险，在走遍了穷山恶水之后，他终于知道他眼见的所有家庭似乎都在过着相同的生活，经历着相同的苦难，他依旧保持着沉默，但是内心处他已成为自己的英雄。

然后，浪漫的来了。

当老铁得到凶手的线索并探入到地下，看到最触目惊心的生活时，当他意识到自己不可能逃出这口深井，只得做一个会吐气的躯体日复一日地被消耗时，他突然崩溃了。从前的仇恨溶解在更大的仇恨里，人对自我的定义猛然发生了改变，一个人对另一个人的仇恨变作了一个群体对另一个群体的仇恨。不得不说，这个心理转变是一次高明的批判。

他体内的勇气已经改变了他，此时他是一个独断的革命者，用毁灭来拯救。他引爆了矿井。

4.
虽然《人山人海》从面相上就像是一部威尼斯获奖影片，但我个人认为它的内容编排要远逊于它散发出的气质。过于理想主义化的愤怒狂吼与革命雄心让影片难免有些矫情和虚假，煤矿爆炸是一个太刻意的复仇，而那种设计过的语焉不详云山雾罩又多少背离和扭曲了影片本身所要展现的景观。

在去年的威尼斯电影节上，蔡尚君说自己起先设想的结局是老铁抓到了杀害他弟弟的萧强，扭送到警察局，然后警察居然不敢接下这个犯人，商量了半天又让老铁把人带走。这种讽刺是他喜欢的，他喜欢有劲儿的东西。

但是有观影常识的人都知道，那个结局不利于精神文明的建设。所以出现在电影院中的结局是在老铁千里迢迢找到凶手，炸掉矿场之后，警察同志出现了，在警局里，一身制服的警员对从昏迷中醒来的老铁说，你放心，早就说政府不会不管的。看到此处，我听见周围的人笑了，其实，我觉得这个心照不宣的讽刺也挺有劲儿的。

    贵州代家五兄弟千里追凶的故事感人肺腑，根据此故事改编的电影《人山人海》可惜搞错了方向，让人味觉嚼蜡。
  原故事中五兄弟兄弟情深，有勇有谋，锲而不舍，凭着集体智慧及能力
通过一年多时间才找到杀人凶手。本电影中看不到兄弟情深，看不到智慧及谋略，只铁老大一人东窜西跑还在大城市重庆找了很长时间毫无用处，实际上五兄弟第一时间判断杀人凶手不会在大城市。可以说本编剧本导演脑子不如我们农民或者低估了我们的农民，更或者本编剧本导演有更大目的——用一个貌似真实实际上胡乱编造脱离事实的农民的视觉——达到反映社会最阴暗面反对社会体制——到国外拿奖——国内再上映赚钱赚名声——再成为反体制英雄。
  本电影中看不到阳光的一面，虽然到处明晃晃的却反映的是透心的凉。我不知道为什么城市要选择重庆，是不是重庆现在好欺负，有话题。重庆楼顶有个破厕所而且有抽水马桶还是新的，荒谬不荒谬。
  从前李阳导演的《盲井》《盲山》也是反映社会现实的，个人感觉档次比《人山人海》高得不是一点点。因为李阳反映社会现实是真诚的，而不需讨好任何人。《人山人海》是虚假的真实，或者不良社会的简单堆砌。
  敬重贵州代家五兄弟，鄙视《人山人海》的制作方，真他妈可惜了这么好的题材。

看完《人山人海》，走出电影院，看着夜色下的光怪陆离，车水马龙，恍若隔世，觉得走进了另一个世界，另一个中国。
电影里的天朝，黑暗而阴冷，没有笑容，每个人都在挣扎，往死了活。当老铁去厕所砸那个讹诈他的警察时，我们心里暗暗叫好，但又觉得那么得不真实。因为在现实中面对强大的专政机器，我们只能妥协，何谈报复。发自内心地羡慕老铁，在文艺作品里可以这么玩。回头看看可怜的自己，我们这些观众才是在垂死挣扎哪。
原版里吴秀波饰演的萧强被黑矿的人打死了，天朝版让他活了过来，唉，无谓的努力，生硬的修改。他，确确实实地死了，肉体将在，心已死，何来生？这样的修改也恰恰说明了，萧强这样的杀人犯，在天朝，即使他不杀人，他大山里的人生也会迎来糟糕的结局。一个高度不平衡发展的国家，一个满是黑疤的国家，带给个人的只有悲剧。
原版的老铁和黑矿一起被炸死了，天朝版又让他活了过来，和谐压倒一切嘛。这样弱智的结尾瞬间降低了影片的格调。这样一个为兄弟可以千里寻凶的人，一个刚毅不屈的男人，死，对他算什么？在天朝，活着比死往往需要更大的勇气。
原版对天朝警察很不利，天朝版呢？广电以为一改原版的晦涩阴暗，树立了我大公安的光辉形象。实则不然，老铁千辛万苦地折腾，连矿都炸了，这时候被救起，嘿嘿，真巧，这时候应该死了的萧强也被抓住了。观众不是傻瓜，稍有常识的人都看出了其中的不和谐。对呀，怎么萧强就能神通广大逃出黑矿的呢？连黑矿都跑的出去，警察当然抓不住！
影片最后，老铁在敲石头，坚硬的石头，一如现实中的我们，对灰蒙蒙的国家，毫无办法。

    狗蛋他爹吃喝嫖赌样样俱全，他妈有痨病，长年卧床半死不活。

    这天，狗蛋爹喝完酒带了个婊子回家，当着狗蛋和他妈的面就要胡来。狗蛋妈求他爹别在孩子面前干那事，却挨了一顿暴揍。狗蛋妈只好忍气吞声，含泪让狗蛋去外面玩。

    邻街的财主杨老爷吃饱了正坐在门口透气，看见狗蛋傻乎乎的一个人瞎玩，就逗他学狗叫。狗蛋学了两声，杨老爷哈哈一乐扔给狗蛋一个烧饼。狗蛋这下来劲了，一边啃烧饼一边把他爹带野女人回来的事都跟杨老爷说了，杨老爷乐得合不上嘴，又给了狗蛋两块烧饼。

    打这以后，狗蛋天天盼着家里出事。只要他爹一打他妈，狗蛋就赶紧跑去跟杨老爷说，就算是小事也得往大了说，这样杨老爷一高兴就能多赏他几个烧饼。

    终于有一天，狗蛋他妈病死了，狗蛋被他爹一脚踹出了家门。狗蛋回头啐了一口，拖着两行鼻涕又跑去杨老爷家。

    狗蛋说：杨老爷，我妈死了，我爸也不要我了，我给您当儿子吧？

    杨老爷一瞪眼：小杂种，老子就是想听你家里那点骚事图一乐才赏你点狗粮，你还真拿自己当人了？滚蛋！

《人山人海》真是一个符合它名字的电影。
这么说的意思是，对于这个电影来说，人是山，人是海，人是景色。可是，在这有如景色的山海之中却又根本看不见真正的“人”。
一个人杀了人，死者的哥哥跑遍大半个中国追杀复仇。对蔡尚君导演来说，这样的新闻提供给了他一个机会，一个浏览中国的机会。
真正的问题在于，要浏览中国，在网易、新浪上浏览社会新闻也是可以的，谁说浏览中国非要有一个勉强具有线性关系的情节来限制和引领呢？浏览嘛，随便看看，东一榔头西一棒子，反而更随意、更具有发现感。让一个只有目标但性格单薄、观众难以和他感同身受的复仇者骑摩托带着大家一起看又能有什么好处呢？
中国，当然是人山人海的。但是，面对着人山人海的中国，我们要做的是就仅仅是浏览？只是展现一下人山人海的景象？看看贵州山区村落的贫困，看看摩的，看看重庆打工者狭促的居住环境，看看山西黑煤窑的准奴隶社会样态……
又如何呢？
确实，没有看见之前，有些观众也不是都知道。也确实，中国是一个挺了不起的国家，是一个只让外国人看到最简单的表象就已经能够震撼他们的国家。
可是，电影毕竟不是只拍给威尼斯水城的观众看的。而且说起来，我们国家到了夏天，水城似乎比意大利还要多一些吧？
但说到中国观众，他们看到这些，还足以震动他们吗？应该不见得比打开随便哪个门户网站所能看见的更多。
表面的东西，毕竟只是表面的。不能深入到使表象成型的原因里，电影就难以让身在这个时空之中正在经历的相同事件的观众有足够的认同感。我虽然没有见过重庆打工者的居住环境，但自己也曾在北京帮朋友租过3平米大的房子。对于中国个观众而言，没见过猪跑是可能的，但猪肉终归是天天在吃。一个如此浮于表面的电影，对于中国电影而言，未见得就能具有何种重要的意义。
事实上，在看这个电影之时，同去的朋友就说，已经懒得看这种关于中国下层生活惨状的电影了。结果，果然，蔡尚君先生不负众望，惨的了无新意，惨的走马观花。
不过就是一辆摩托，走遍中国龌龊地罢了，而且看见就好，点到位置。说穿了，蔡先生所做的，就是把很表面的文字新闻按照其文字逻辑和时间顺序进行更表面的影像化搬演。
不去问为什么是这个样子，不去讨论在这个样子下，每一个个人的生活到底如何，人们到底是如何看待他们的生活的？他们对于如此的环境和世界到底有着怎么样的感受和想法？被展示的中国就已经是一个好的题材了？就已经是有力量的电影了？
在这个电影的结尾，复仇者终于在山西煤窑里发现了杀人者。为什么是在山西的煤窑里呢？可能因为这里是一个准奴隶社会。不问姓名、来历，来了就干活和吃饭，累死了、病死了就直接埋了。这个情节的新闻背景，应该来自于多年前著名的山西洪洞县黑砖窑事件。
看完这个电影后不久，我从南京坐火车回山西临汾老家。从南京到太原，看到的就是周边世界逐步变得灰蒙蒙的过程。待从太原回临汾，路过霍州、灵石的时候，场景的震撼性已经远大于洪洞县曾经的奴隶社会所能带给我的冲击了。漫天的灰色的土雾，弥漫在整个城镇、村落，人们在其间从容不迫的、自如的行走穿梭，而由南至北穿过山西的从大同到运城的绿皮火车就这样开着窗天天在这灰雾中行过。是呀，即使如此，人都能活下去，可是，每一个人都是怎么活着的呢？
这些年来，中国同题材的电影，纪录片总是要好过故事片的。因为故事片无论改编了多么极端凄惨的新闻，都不免要像《人山人海》一样浮于表面，而一旦浮于表面，就远远不如对于普通的日常生活进行记录了。因为其实在当下中国这样的环境里，根本就没有普通生活可言了吧？
那何必还要人山人海呢？一个人就够了。
可惜的是，连一个人都看不见。