麦德林毒枭

壮志凌云2终于上映了 ，阿汤哥也老了。全片剧情方面没什么好说的，作为一个伪军迷，我只想吐槽一下导演编剧们的想像力和唯我独尊的美式思维模式，一架F14干掉两架苏57？太不科学了吧。是为了怀旧还是经费严重不足，你好歹也整个F35C出来啊。其它的槽点也太多了，究其原因可能是推迟了2年上映，完全跟不上现在的形势。

YO，5月13号我参加了《壮志凌云2：独行侠》的首映礼，提前看完这部和许许多多的电影一样，几经延期的作品。

今天这期就来点评下老当益壮的阿汤哥今年唯一的大银幕电影《壮志凌云2：独行侠》，接下来会涉及到预告范围的剧透，不影响正片观看。

先说个题外话，我并没有很小时候就看过1986年的第一部《壮志凌云》，也不是因为这《壮志凌云》认识到阿汤哥，我当然是因为《碟中谍》系列才注意到阿汤哥，然后反过来去了解到《壮志凌云》是阿汤哥的成名作，当时靓汤年轻到隔着屏幕都能捏出水。

等到我真的有机会去看《壮志凌云》时，我记得已经是2013年去上海电影节时，有朋友送的一张3D IMAX《壮志凌云》修复版，在大银幕下看完了这部电影。

当时最有印象当然是靓汤稚嫩且亢奋的脸蛋，还有那经典的《Take My Breath Away》，相信不少没看过电影的人也会知道这首主题曲吧，除此之外...emmm，或许因为年代比较古早，虽然知道是当时动用了昂贵的真战机拍摄，但也没有太特别的印象，剧情其实个人觉得，就是一部好莱坞调配得恰到好处鸡尾酒式的春青热血励志主旋律。

为何聊这些，因为作为续集的《壮志凌云2》，不管在剧情和角色关系上，前作和续作两部电影的情怀情感联结性都较为紧密，所以续集对每个人观影的感受也会各有不同，之后点评优缺点会聊到。

目前《壮志凌云2》还没全面上映，就已经获得普遍一边倒的好评，除了阿汤哥玩命外，当然就像我前面聊到的，应该有不少影迷，童年影视经典之一就是《壮志凌云》，带着独特回忆去看续作，自然会给予《壮志凌云2》更多更多的好感度。

因此这里有必要大致粗略介绍下第一部的内容，免得接下来的点评会让人有些看得云里雾里。

阿汤哥饰演的彼得·米切尔，外号独行侠，为了让大家好理解之后就直接念阿汤哥了。

在第一部《壮志凌云》开头阿汤哥成功拦截了敌机，并护送出现状况的友机成功降落在航母上，之后阿汤哥和同机队友“野鹅”两人因为临危不乱的实战经验。被推荐去了TOP GUN培训学校深造学习。

那里号称是训练出美军顶级飞行员的地方。

顺便说一下，TOP GUN这学校是隶属海军而非空军。

在队伍中阿汤哥有着同样优异成绩的对手，绰号“冰人”，两人的成绩总是不相上下。两人是TOP GUN奖杯第一名直接竞争者。

在那里阿汤哥表现出了飞行惊人的天赋，在某次训练中阿汤哥还击败了教练，但是是以“违规”的越线飞行操作完成的，造成的风险是可能训练会酿成惨剧收场。

这也侧面彰显出阿汤哥爱出风头和较为冲动鲁莽的性格，年轻人总喜欢表现自己。

“代价”很快降临，在一次演习训练中，阿汤哥和冰人继续竞争打落敌方战机，急于表现的阿汤哥在混乱中进了喷射机的乱流，导致自身战机引擎失效坠落，在弹射中阿汤哥和野鹅顺利弹出，但野鹅却被机窗撞到头部不省人事，两人坠海后，野鹅不幸身亡。

军事听证会经过调查阿汤哥驾驶操作没有失误，而是战机本身存在一定缺陷，但阿汤哥却不认为自己完全无错，看着野鹅伤心的妻儿更是自责万分。

如同兄弟般挚友的离去让阿汤哥选择退学，在影片中阿汤哥相识的女友查理，劝导和用激将法让阿汤哥振作。

最终阿汤哥决定再次雄起，正好这时有一项军事援救任务，真枪实弹上阵，冰人是主力，阿汤哥做后援。

在和对方战机纠缠过程中，冰人和阿汤哥完美配合，赢得了胜利。

阿汤哥也和冰人化解了此前的一些不愉快，成为了挚友。

《壮志凌云2：独行侠》在故事时间背景上，和现实时间流逝做了一个巧妙的对接，影片中阿汤哥已人到中年，时间线也放在了当下。

36年过去，阿汤哥刻意去无视和拒绝职业升迁的机会，自己才做到上校，干着基层工作，在研究着一些战机的试飞任务。

但这一切并没有想象中的顺利，阿汤哥年龄问题和依然冲动执着的性格，给他热爱的飞行带来不小麻烦。

就在这时来了转机，在第一部和阿汤哥同样是上尉的“冰人”，36年间一路高升，都坐到了上将的位置，隶属太平洋海军司令官，就在阿汤哥遇到麻烦时，冰人力推让阿汤哥被调回到TOP GUN去做教官。

阿汤哥这次的任务，是要在精英团队里再挑选出更精英的四组飞行员，去完成一项反恐任务。

而经过阿汤哥的分析，这几乎就是一项有去无回的敢死队任务，为了保全队员能完成任务还能安全返航，阿汤哥拟定了一项不可能完成的作战计划，由此展开了一系列艰难的训练。

期间让阿汤哥左右为难的，是在训练队伍中，居然有第一部曾经逝去好友“野鹅”的儿子布拉德利，绰号“公鸡”。

这让阿汤哥原本没放下的愧疚和无法弥补的创伤，再次涌入心头，而公鸡也对阿汤哥有不小的看法，两人成为影片最重要的情感纽带。

最后阿汤哥是否能放下过去，残酷现实军事行动的生死无常，那贯穿全片的惊险任务他们是否能顺利完成，许多未知和冒险，在等着阿汤哥带领的队伍穿越生死线。

《壮志凌云2》随着优美复古的音乐，大银幕出现派拉蒙片方logo，再到主创名字，再到黑底白字介绍大致故事背景。

续作的开场就宣告了和前作同样调配的基因，这很像1982年《银翼杀手》之后35年续作《银翼杀手2049》同样基调的开场。

但后者形似而神不似，《2049》赋予了银翼杀手系列全新的生命，《壮志凌云2》则走了送给前作情怀影迷一封久别重逢36年的情书，从内里剧本结构到剧情编织，处处都充满了自我致敬和情怀回忆杀。

这种情愫在时代和时间的发酵下，就像法国勃艮第的黑皮诺，需要细心巧思的照料，安插一处处让当年看第一部长大后影迷看爽，影片的色调，对白和音乐，每一环节都充满了和前作互动的记忆，而栽培这黑皮诺式续作的种植家，正是阿汤哥本人。

我这次观影经历很奇特，我是在不太记得前作的基础上去看《壮志凌云2》，因此在影片刚开始对角色关系，以及故事情节没太能进入，通俗来说就是稍微有点观影门槛，但好在随着影片的推进，对白的解释下，到了影片中段，则完全代入进了角色复杂的背景故事和情感里。

看完续作后我再重温1986年的《壮志凌云》时，续作不少细节的处理回想起来，才发现其实充满着丰富的回应。

（喜欢前作）那些影迷在大银幕看着阿汤哥跟着自己变老，变成中年，时间的力量拉近了角色和观众的距离，情感驱动力让阿汤哥个人魅力无限放大。

不过像我这样和前作没有太多共情和共鸣的普通观众，看的自然还是电影本身。

前面我有提到第一部因为当时电影工业的限制，造成我个人现在看的话，其实很容易能分辨出哪些是实拍，哪些只是坐在道具驾驶舱来取景。

不过敬业玩命的阿汤哥，也就是在拍《壮志凌云》那会，开始了自己的电影生涯令人瞠目结舌的挑战，他因为那时《壮志凌云》，拿到了职业飞行执照。

用阿汤哥的话来说，《壮志凌云》成就了他，续作一直在他脑海里回响几十年，但他从未心动过要拍续作，直到电影工业达到可以真机拍摄的程度，并且有一个可以支撑续作的故事。

相信大家最想期待的就是战机拍摄部分，这次不能只说诺兰是实拍狂魔，阿汤哥直接是实操狂魔，影片特效运用非常少，几乎角色坐在驾驶舱的戏份，都是实拍。

每个饰演飞行员的演员都经过3个月的飞行训练，其中还包括飞机出意外坠海的逃生演练，以及在航母起飞等戏份，所以我们可以看到阿汤哥在航母起飞时在驾驶舱那冲击停顿力，还有高达5G、6G的重力负荷表情，脸部肌肉在G重力的承载下，都是真实细腻的，这些根本演不出来，而是人在G重力负荷下的生理反应。

也正因为如此，相比于前作小范围的驾驶舱取景，这次直接变成了半个POV广角范围的驾驶取景，能看到角色身体物理推力和外面景观是同步的，这让我联想到了《碟中谍6》阿汤哥开直升机那段。

不要小看驾驶舱实拍取景范围的变化，这和同样是实拍的战机画面剪辑叠加起来后，让真实临场感和刺激感都得到指数级增加，更何况这些都是IMAX摄影机拍摄，沉浸感更是加倍。

1986年的第一部，或许受限于当时拍摄条件和其他因素，空战飞行逻辑的镜头语言，看起来还是较为难懂和晦涩，再加上远距拍摄，有时候只看到两架相似飞机在周旋，非战机迷较难分辨机型。

但这些问题在续作可以说是质变的升级，电影工业技术的更新换代，CGI特效都已经可以以假乱真，那真实实拍技术更是能呈现更多丰富的视角，角色愿意亲自上阵实拍，《壮志凌云2》在空中战机飞行镜头语言的逻辑简洁明了，再加上剧情中他们要做的任务单一且贯穿始终，让观众更通俗易懂的理解他们在训练什么，遇到了怎样的危机。

这种训练的压力和难度通过影片不断积累和强化，到最后他们真正去执行任务时，起飞那一刻，观众就能和飞行员同样带着紧张和未知冲向云霄，做足了悬疑和刺激的张力。

这就要聊到这部电影的风格和调性，我觉得阿汤哥在拍了多年的碟中谍系列后，对他的影响那可谓是相当大，这里没有贬义的意思，单纯是一种陈述方式。

《壮志凌云2》除了和第一部联动自我致敬情怀外，其实影片的剧情调性和风格，还有特别是任务的模式处理上，都让我想到了碟中谍系列，特别是《碟中谍4》之后的电影。

比如挑战一项不可能的任务，阿汤哥作为全队leader，制定了一个周全缜密的作战计划，这个计划本身依然是一项几乎不可能完成的计划，挑战着飞行员的技术和体能上的极限，阿汤哥还要誓死确保他的飞行队友要安全返航。

此外影片设置的幽默桥段和元素，也和他最新的几部碟中谍类似，充满着紧张严肃时刻的调味剂，不多不少刚刚好。

接下来在尽量不剧透的情况下再来聊下剧情和人物，角色的情感积累，和前作有很大的纽带关系，所以建议看《壮志凌云2》之前，先去补课温习前作，会更快速代入。

阿汤哥经历过队友野鹅的离世，始终未能放下埋藏在心底那份愧疚和自责，而这些情感崩溃在见到公鸡（野鹅儿子）后，阿汤哥心里那道未愈合的伤口再次显形。

阿汤哥面临一场苏菲式的选择，是要把公鸡送去冒险完成任务成就公鸡自己，还是让他淘汰做后援打安全牌，让公鸡恨他一辈子。

影片真正的情感力量，也在于阿汤哥和公鸡之间几个回合的文戏转变，做得充实和丰富。

当然，影片真的完美无缺吗，也不至于，影片重点描述的是阿汤哥多年做飞行员心路历程的转变，化解的是内部矛盾和升华，对于反派的塑造影片几乎是忽略不计的。

这也是为了不想去对照现实中具体的国家和地区，重点放在如何隐蔽性的完成任务，反派都懒得去打造细化了。

还有就是阿汤哥的感情戏份，续作女主不再是查理，而是第一部提到的前海军上将的女儿潘妮。

而潘妮在影片的作用，emmm……我只能说单纯就是为了迎合第一部阿汤哥也有一位女性朋友的作用，仅此而已，潘妮在剧情推进上，我觉得比第一部的查理还要小一些，起码查理和阿汤哥船戏，还有一首经典的《Take My Breath Away》。

说更直接点，如果潘妮的戏份在影片中被拿掉，丝毫不会影响到这部电影剧情的发展，甚至连阿汤哥情感的转变和释怀都不会有影响，就是这么没有存在感。

总的来说，《壮志凌云2》和第一部一样，依靠了阿汤哥的魅力，独当一面，让影片增分不少。

《壮志凌云2》胜在了临场感爆棚的刺激过瘾的战机训练和任务，肾上腺素直线上升。视听语言再次挑战了电影工业天花板，打造了一部典型好莱坞模式商业极致化的爽片，不管从剧情，角色塑造，还有观影效果上，都做到了不错的平衡。

但如果要纵向对比同样成功的碟中谍系列，影片还少了现实层面现今混乱局势的反思，以及反派丰富立体的塑造，或者说这根本就不是《壮志凌云2》讲述的重点，所以也少了故事的厚重感。

不过这也很容易理解了，毕竟碟中谍更为虚构所以大胆，伊森特工面对更为复杂的局势和人际关系，影射出来的问题也更为值得玩味，还能偶尔讽刺下美国的官僚体系，显得也更为国际化了。

【概览：文艺复兴还是僵尸世代】

经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

【制作：Here we go again. Again.】

身为好莱坞旧世代的最后巨星，汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系，而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。与二三十年前相比，现代观众有着更短的注意时间，其情绪也更易被银幕之外所影响。在这个十年里，汤姆·克鲁斯有着稳定的，和对他个人风格非常熟悉的合作者，道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。这确保了其个人风格的一致性，也同时意味着难以吸引新的观众群体。

但汤姆·克鲁斯需要破圈吗？

编剧大罢工时期，汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期，期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》，也有罕见的人物传记（《瓦尔基里》）。从《危情谍战》开始，才又回到了现代动作惊悚的类型上，并成为了这个十年的主旋律。

观众对演员的主观定位往往更加无情。汤姆·克鲁斯并不是真的不要命，而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯，自然会有连姆·尼森，布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。扎实的创作是好电影的必需基础，但成就银幕英雄的永远是时与势。随着美国本土保守主义的再度强势，劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成，正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。

与现时的主流制作相比，《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”：一方面，电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点，有着极其有限的特效镜头（数百小时的实拍素材）；另一方面，则是与社会正义绝缘，又和前作几乎如出一辙的情节设定。前者自然是汤姆·克鲁斯（和克里斯托弗·麦考利）的杀手锏，而能将后者拍得不落俗套的最大功臣，就是导演约瑟夫·柯金斯基。

约瑟夫·柯金斯基的处女作《创：战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”，不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣，也让大家看到不去迎合的社会议题，不伤筋动骨的古早故事，依然有着吸引新一代观众群体的可能性。两部《电子世界争霸战》的蓝本，与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义，但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克，从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。

而若干年后，他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同，小叙事的情节大纲也高度一致，只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。与过度复杂和散乱的现代电影相反，《壮志凌云2》的结构简单而又优雅，但由于各个环节目标明确，并不会给叙事节奏带来太大压力。

这正是《壮志凌云2》最宝贵之处：它不仅仅是对原作修修补补，而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。

【表现：Riding to the Danger Zone】

由于疫情期间好莱坞产业变化和重整，近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失，而以往这只在Netflix出品上出现（《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》）。而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力，《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。

如前所述，《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。故事更巧妙也扣人心弦，台词更犀利有趣，人物关系更丰富（尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏，有着罕见的自省和meta）。情节上，《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中，故事和角色承担的风险更高，有更明确的目的和危险性，对抗也更有实质意义，这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感（反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》）。

就汤姆·克鲁斯本人而言，这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的，面临年龄和死亡挑战的人，而不仅仅是之前形象的直接延续（《绝地战警3》）。即使在前作上映的1986年，狗斗也已经过时了，在今天更是面临着无人机战斗的挑战。这意味着马华力始终是孤独的，他是自己世代最后的守门人。而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。

当然，真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一，但《壮志凌云》受到时代限制，只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上，成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。

因此，《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣，因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿，从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境，赤手空拳偷走战机开回家，简直不能再荒唐了。

这种荒谬感，就是观众记忆中的《壮志凌云》，在30多年的时间里不断在脑海里打磨，直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。

【总结：Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】

《壮志凌云2》是大片时代的回归吗？显然不太可能。马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮，试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时，能够保持尊严。它拥抱了自己的傲慢和自大，也开始反思自身的存在本身。

良好平衡的叙事，绝佳的视觉效果和配乐，《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验，更是一种感受。《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征，但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影，并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。

【月度回顾】

电影

《瞬息全宇宙》

剧集

《巴里第三季》《夜空》

【月度预览】

电影

《光年正传》

剧集

《The Old Man》

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

才发现康大姐上个月注册了Ins,一大半的帖子都是和本片有关系的，和阿汤哥两人的合照真的走到哪都CP感十足，但是我总觉得这张最简单的反而最吸引人。

可能人类就是会偶尔需要复古一下，回头去看看那些老掉牙了的故事。我看预告片的时候真的被老套故事劝退。结果今天一看影评分这么高行吧就买票了。

隔了三十年，阿汤哥突然想起来拍个续集，我都替他悬着一颗心，生怕毁了经典。但一开场，我心里第一句，妈的这男的真的不会老吗！怎么还是这！么！帅！顶级战斗机飞行员，这种光是听就觉得闪闪发亮的角色，被他穿在身上，就，好的我又get到了。今年应该六十岁的……嗯，阿汤哥（爷？），身材简直了这体脂率这肌肉……可能属于另外一个人种吧（摸着我的小肚子）。只有在他难过的瞬间你会发现年龄爬上了他的皮肤，除此之外……我觉得他今年42顶天了。（还是根据他朋友儿子的年龄逆推的不然我想说他35）

故事线是，牛掰飞行员犯错被调回学校教一群刺头开飞机做任务，其中一个大刺头是他牺牲的副手的儿子。后面的我不用讲你们也可以自己把故事讲完偏差不了多少。

但这个电影的重点不是故事。当然重点一是阿汤哥上面讲了，重点二就是飞机！开飞机！哇塞我居然全程没看表也没有晕机，超爽感。几乎是第一视角的飞行员视角加上各种飞机上看到的绝美景色。如果不是在电影院我觉得这个电影会失色不少。

故事节奏超紧凑，除了女朋友角色，某种意义上还是没法……啊好老套幸好着墨不多。女飞行员凤凰好帅气啊。和书呆子bob一起有一种喜感。（虽然这对其实可以写写冲突但也没着墨很多（话说戴眼镜真的还可以当战斗机飞行员？？？）

另外就是兄弟情真的有touch到我。那种互相交付后背的感觉，流泪了！

总之，非常爽文男主系列的作品，轻松看轻松爽。飞行员励志英雄故事，还要讲什么呢。

题外话：贴片预告非常心机贴了明年的碟中谍…这个男人！行吧加入片单。

没有看第一部，大概知道剧情。

观于加拿大

壮志凌云2，一部制作精良、情节跌宕的美利坚空军征兵大电影。从表面看Top Gun小队有男有女，黑白棕黄肤色，外加印第安原住民。当特写给到“组成多元”的小队成员的时候，第一排坐着Marverick已故好友Goose的儿子，主配；第二排坐着也许是Fanboy，好像是拉丁裔；第三排在浅焦几乎模糊不清的，就是我们亲爱的没有一句台词的亚裔飞行员。

我想提醒大家我是在做推测，因为电影机智地没有详细介绍小队人员的来历和他们的族裔。他们也没有展现这次对抗的敌人到底是谁（敌人都被面具遮得严严实实）。也许有朋友可以根据飞机型号推论出壮志凌云的假想敌是谁，至少是一个“有下着雪树林”的有核国家。对于下雪这一点我想说，人是不可能在极寒条件下步行跑得像阿汤哥那么快的。感谢《猎杀风河谷》的科普，人的肺早就充血爆裂了。除了《猎杀风河谷》，我大概知道这是假的因为我住在加拿大。 不过这部电影不关心这些细节。你要想清楚你看的电影是一部顶级制作的melodrama，夸张化的戏剧。像Marverick这种顽抗军律，拿公家财产冒险的，甭管你长得多帅，怎么能混得下去呢？于是乎我们需要做的，就是享受那一段致敬原版的沙滩足球蒙太奇，在摇滚、沙滩、阿汤哥的腹肌的加持下，感受电影带来的最原初的快感。当然空战的片段都极其具有冲击力，发动机和音爆的突出使得空战高度沉浸。 皆大欢喜的结局：阿汤哥抱得美人归，与已逝好友的儿子和解，圆满完成偷袭任务。这部电影提供了美利坚军旅生活的一种图像：反叛的个体、稍有余地的体制、美人、肌肉、摩托、飞机、阳光、沙滩、事业和个人双丰收。壮志凌云之所以可以成功，便是因为他并不纯粹是一部意识形态为大的电影，事实上，他甚至将意识形态搁置不谈。他本质是一部制作优良、情节跌宕的经典好莱坞故事片。 然则搁置意识形态，必将迎来更深重的问题：原来这些士兵仅仅为战而战，为了战争的刺激而参与战争吗？这是为什么壮志凌云不是一部战争片的原因：好的战争片，或者战争片本身，必然是反战的。然则壮志凌云展示出的是一种好战好斗的青春活力，一种盲目尊崇命令（不质疑目标而质疑方式），且获得回报的军士生活。绕开战争发起的理由不谈，绕开阿汤哥父亲留下的缝有民国/日本/美国国旗的夹克不谈，这必然是每一个在剧院里为阿汤哥杀出重围而欢呼的反战人士所必须警惕的。 最后，詹妮弗康纳利是不老是吧？