优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
★ 港版《丹麦女孩》 勇敢用爱为自己发声！ ★ 金马影后惠英红 继《血观音》后话题演出 ★ 本届金马奖 最佳男配角 最佳女配角 双料入围 金马奖影后惠英红年度话题演出。安宜（惠英红 饰）与结缡多年的老公大雄（姜皓文饰）在同个屋簷下，一同育有儿子（吴肇轩 饰）与女儿（余香凝 饰），出嫁的女儿也已有孕在身，一切看似和乐无忧，但她竟却从未发现与枕边人原来是同床异梦。某日深夜老公接到越洋来电，得知儿时老友已在伦敦逝世，致电告知的是他的合法同婚伴侣阿邦（黄河 饰），并预计携带老友骨灰返港安置。与此同时，老公又安宜客串票戏的场合，重遇他儿时认识的昔日粤剧花旦打铃哥（袁富华 饰）。故友骤逝又加上巧遇故知，翻起老公许多往事，他决定坦承揭示深藏已久的秘密：他想要变性。安逸过著师奶生活多年的安宜，自认平静的婚姻生活顿时发生剧烈家变，她与家人将如何面对曾是一家之主的人，如今改名唤做「翠丝」……？ ◇导演： 新锐导演 李骏硕 ◆演员： 【拆弹专家】姜皓文 【血观音】惠英红 【红衣小女孩系列】黄河 【树大招风】袁富华 【一念无明】吴肇轩 【骨妹】余香凝热播电视剧最新电影火星异种：新的希望陌路之西电视诈骗女王第一季新贵公子50米生死线宝石花妈妈的好儿子大梦西游4伏妖记重返20岁纸花2019红海盗1952邮缘水果猎人男士收容所绅士和小姐富贵逼人太甚11:14旭东重组家庭紫色女郎火线追凶之黑枪疑云猫头鹰孤味(2020)食神八戒滑轮女孩博比成长记
长篇影评
1 ) 首先是一个人，再是女人或男人
说一下情节上的小问题，其实是可以在剧本阶段规避的。
首先是男主的自戕。在与妻子声嘶力竭地爆发之后，接下来的一场戏就是男主在卫生间哗哗的水声中，割伤下体。我不知道是否有情节规律这一说，我个人感受是很难在一个情节高潮时不带喘息的马上进入下一个高潮。或者将自戕放在摊牌的前面，有些尴尬有些冷淡的时刻之后，最终再爆发。或者根本不要，会引起不适。而且我觉得这个老实男人并不敢。
其次是那位远方到来的，男主初恋的新加坡爱人。在影片前半部分，主要是男主和他共同怀念逝去的爱人。但是整个看起来，男主对于逝者的情感仅仅存留于年少时光，因为他个人的特殊身份好像让他对于这个爱人超出了一般意义上遗憾的爱情。这份念想其实并没有他以为的那么厚重。当影片进行到后半段，这两人意外地走近实际是架空了他们对于逝者的共同念想，至少是稀释了男主对初恋的那份执念。这种“你知道吗他和我说了很多你们之间的事情””直白表述，在逝者的纪念性摄影展在巨幅的男主青春光影下两人撞杯，都太表面，少了些许进入男主内心深处的孤独的时刻。另外也看不到男主对于初恋坦然面对同性身份，有一个合法的同性爱人这个事情上他多少会有的内心波动，还是说，电影过分含蓄了，没有半点行迹。
影片最为费解之处在酒店房门外的痛哭失声，这里绝不是什么男主隐忍的精湛表现，而是作者强行的两人合声。新加坡爱人在音乐陪伴下抚摸自己并借以怀念爱人直至放声哭泣，为什么男主恰好在这里也要泪崩。他在门外并不知道门里面在干什么。他听到那人哭，他当然也在想念那位逝者，他也就哭了起来？我觉得在此他无非是眉头稍有触动，在门外捂着脸好哭了一阵，并不太符合这个人物的性格和年龄。是为了表现怀念太深？并不。这种外放的哭只会引起反效果。而且何以至两人如此合拍呢？干脆抱在一起哭好了。反正我对那位小男生的全身性回想表示无感。
竟然呢，我最喜欢的镜头是男主不露脸的。一个背影，他变身之后去看了老婆的票友演出。人有很多不得以这样才有了故事有了魅力，并不是跨性或者什么。
2 ) 每一次破茧重生都由痛开始
今年金马影展的入围影片中，有两部有关LGBT题材格外受到关注，一部是台湾的「谁先爱上他的」，另一部则是香港的「翠丝」。不过和前者入围八项大奖，2018年11月初全台公映后一直占据排片和票房第一名，最终将三项大奖揽入怀中的浩大声势相比，「翠丝」的关注度似乎就小了很多，但这并不妨碍它在华语电影，尤其是香港电影史中的拓荒者地位。
其实相比于台湾这几年的持续产出，几十年前就拍出过「春光乍泄」「美少年之恋」「蓝宇」的香港，最近几年在LGBT题材上反而有些式微，所以这一次算是往前迈了一大步，因为是从同志题材直接走到了跨性别题材。
而「翠丝」的编剧之一，正是香港金牌编剧舒琪。这部电影在金马展映期间，舒琪谈到剧本创作时曾透露，他们原本是打算写一个三位50岁左右老男人的故事，而其中一个设定为同志身份，然而在创作的过程中，大家渐渐觉得这样并没有太多新意，才决定将这个同志的角色改为跨性别者。
题材看起来越走越“偏”，他们也曾担心过不了投资人这一关，还好出资方古天乐先生（没错，就是金像奖影帝古天乐）给了大家一颗定心丸，说可以放开了拍而不去考虑内地市场。这个消息对于电影创作者来说，无疑像是拿掉了戴在头上的紧箍咒，最终才有了「翠丝」能够完全按照编导的意图呈现在观众的眼前。
其实放眼整个华语影坛，跨性别题材并非第一次出现。2017年在金马奖大放异彩的「阿莉芙」，就是以这一群体为主角，还曾帮助陈竹晟拿到了金马奖最佳男配角。无独有偶，香港老牌影星袁富华同样凭借在「翠丝」中“打铃哥”这一跨性别角色的精彩诠释，而斩获了2018年第55届金马奖最佳男配角大奖，这也是金马奖连续两年将这一奖项颁发给跨性别角色。
另外，由于同样是跨性别题材，很多人会把「翠丝」比作香港版的「丹麦女孩」。但实际上，无论从整体的剧情走向，还是主角的人物塑造方面，「翠丝」和这部以及上面提到的「阿莉芙」并无太多相似之处，倒是有另外三部作品可以拿来做比较。
第一部便是美剧「透明家庭」，男主角Jeffrey Tambor曾凭借此剧拿到了艾美奖和金球奖双料视帝。而两部作品的相似之处在于，主人公都是人到中老年，在外界看来家庭和事业都非常圆满的情况下，才逐渐开始有了“做自己”的念头，压抑了几十年的本性，也才终于开始一点一点释放，并最终勇敢走出了最后的一步。
另一部则是比利时影片「女孩」，这部电影在今年戛纳电影节获得了“金摄像机”奖。而值得一提的是，「翠丝」同样是导演李骏硕的个人首部长片，而且两位导演同为91年出生。能将自己的处女作聚焦于这样的边缘题材，也能看出他们对于性别平权议题的关注。
而李骏硕导演本人硕士攻读的方向正是性别研究，之前也跟这一群体有过深入交流，所以拍摄起来也是驾轻就熟。说回两部影片，它们的相似之处就在于结尾，两位不堪重负的主人公，不约而同采取了一种极端的方式来完成最后的改变，也和过去的自己狠心地说再见。幸运的是，这种破釜沉舟式的决绝，最终为他们迎来了想要的新生。
最后一部要提到的，是BBC在2012年制作的一部英剧「殊途同归」。其中有一集，Sean Bean饰演的男主角就是一位跨性别者，和姜皓文饰演的翠丝一样，他也是在人前以“正常”装扮出现，人后则以女装来面对自己。无论是深夜街头拖着落寞身影独自打车的Sean Bean还是灯红酒绿中第一次女装出行就被儿子撞见的姜皓文，除了本身都在性别认同的边缘挣扎之外，身上还有那种只有人到中年才会有的困惑与迷茫。
但是，不同于「透明家庭」里有儿女的支持，「阿莉芙」中有朋友的力挺，「女孩」里有父亲的帮助，「丹麦女孩」中有妻子的理解，「翠丝」的主人公在这个自我认同，并最终迈出最后一步的过程中，还面对着一个无形的压力，那就是家庭尤其是惠英红所饰演的妻子。这就提出了其它几部作品所没有涉及过的一个话题：在勇敢追求自我，与尽好现有责任之间，究竟该如何做选择？
这在非常注重家庭伦理观的东方，尤其是中国可能更具有现实意义，最终编剧和导演也给出了自己的答案。在这里有一场高潮戏可谓全片的点睛之笔，就是姜皓文饰演的「翠丝」向惠英红饰演的妻子“出柜”，两人在这里都贡献了高光演技。尤其是惠英红，她不光将一个痛不欲生的“同妻”表现得淋漓尽致，还把一个视美满家庭为面子的传统中国女性形象刻画得入木三分。
“就不能假装一下凑合过完余生吗” “早就知道了，但为了家庭的面子选择视而不见”，片中惠英红的想法恐怕也是很多“同妻”的心态，这让她们看起来可怜的同时又有点可气，到底是面子重要还是自己的幸福更重要啊？而害了她们一生的，除了那个懦弱的、刻意或者逼不得已隐瞒的丈夫之外，还有那个为了面子而作茧自缚的自己，当然罪魁祸首还是这个狭隘而不包容的社会。
所以，当“翠丝”终于下定决心撕掉面具，也撕破两人之间小心维系了几十年的谎言时，虽然场面看似残忍，但何尝不是对两人各自余生的一种拯救？是的，每一次破茧重生都是由痛开始的。而迎来新生的，却不只有翠丝自己，还有他（她）身边的每一个人。翠丝变成了另外一个人，不，翠丝终于变成了自己，而其他人呢？他们改变的，是看待自己，看待别人和看待世界的眼光。
此外，还有一些和当下热点息息相关的内容，也被编导很巧妙地融合到了电影的剧情当中。今年早些时候，香港高等法院裁定，公务员在国外注册结婚的同性伴侣，可以和异性夫妇享受同等权利，让持续了四年的“公务员在国外和同志伴侣登记结婚，香港不予承认”一案终于尘埃落定，被认为是香港迈向婚姻平权的重要一步。
而在这部电影中，翠丝好友的骨灰被同性爱人送回香港时，也遭到了海关的刁难，最终在律师、议员等社会各界的帮助下，两人的关系才被承认，骨灰也才得以回到香港，这似乎也和上边的事件有要遥相呼应之妙。
另外，在影片的结尾，惠英红饰演的妻子最终拒绝在“反同提案”中签名，而「翠丝」在台湾的上映日期11月16日，在香港的上映日期11月22日，都刚好处在台湾婚姻平权公投的前夕，正如影片主演之一黄河在金马映后对观众号召的那样：记得24号去投票！这部影片本身对于性别和婚姻平权的意义，显然也已经远远超出了它的艺术价值本身。
（本文首发于「看电影看到死」公众号）
3 ) 求同存异又何妨?
因为工作性质得原因，我大部分时间都在跟各个剧团打交道。
确实在剧团中，尤其想要花旦这类角色演的越好，越是需要投入。
包括同性或者异装癖都是比较正常得，这个问题我也考虑过，
后来发现也许是表演者本身这个职业，一是需要体验不同角色，二是当他们通过表演别人生活拓展
自己人生长度得之后，会思考一些超越自己年龄，阅历，职业之外得意义。
姜皓文是我比较喜欢得一位香港演员，见过他演过太多各类得配角，可惜这部戏给他发挥得空间实
在不多。袁富华表演让人惊喜，其他皆乏善可陈，葛民辉是准备一条戏路，一种表演方式演到底吗？
剧本来讲，开场看到舒淇得名字比较惊讶。
剧情来讲，也许在影展最后一幕结束会更好吧。
其实对于我们这代人来讲，LGBT已经是越来越被大众接受得事情了，其实当大众不再把这类事情单
独拎出来作为一件事情，甚至不再需要为他们发声得时候，也许才是真正所有人平等得时候吧。
我们这个社会也好，对待身边人也好，能接受求同存异才是最好得解决方式吧。
4 ) 【翠丝】香港电影初见跨性别群体。#LGBTQ系列推荐vol.1#
【翠丝】香港电影初见跨性别群体。#LGBTQ系列推荐vol.1# qq.com
LGBTQ一词，是女同性恋者（lesbians）、男同性恋者（gays）、双性恋者（bisexuals）、跨性别者（transgender）和酷儿（queer）这5类性少数人群的英文缩写。
（具体看科普文）
男变女的transgender是在现在的影视作品中常见的跨性人物表达，例如我非常喜爱的金星金老师、《丹麦女孩》中的小雀斑、《姿态》中的艾瑞卡和她的girls们、《女孩》中的Lara等，
这是一类非常细分的领域，诸多电影都会来深入地表现这类人群的生活状态和心理转变，转变的过程，就是自我寻找、自我确认、自我肯定、自我认同的过程。这类电影通常都会伴随着一定的社会讨论和人群关注，这也是电影这一媒介，能够对现实真正发挥影响作用的最重要的功能。
5 ) 一条专访《翠丝》导演：性别其实是流动的
《翠丝》是中国第一部跨性别题材电影，
入围了今年东京电影节主竞赛单元，
并获金马奖最佳男、女配角提名。
这是一部中国版《丹麦女孩》，
主角是一个50岁的中年男子，有妻有子，
突然有一天跟家里人说自己要变性，
掀起轩然大波。
《翠丝》的导演李骏硕是初出茅庐的新人，
演员却都是香港电影圈的资深大拿：
姜皓文、惠英红、袁富华。
华人社会的跨性别议题，
自此走入人们的视野中。
导演说，“其实整体的社会是比想象之中开放的。”
自述 李骏硕 编辑 陈星
《翠丝》讲了一个中年人的变性故事。一个男人，50岁时，从身到心把自己变成了一个女人。
男主角大雄，是一个老式眼镜店的老板。他结婚30年，育有一儿一女，木讷老实，平时生活基本就是三点一线，也没有什么交际圈子。
他对他的妈妈很孝顺，对子女很疼爱。他和老婆之间虽然早就没有了性生活，但他仍然顾家，从来不出去鬼混。
从外表上看，是一个标准意义上的好男人。
然而，他内心深处隐藏着一个巨大的秘密。
年岁越长，越令他抑郁：他生就成男儿身，但他一直觉得自己是一个女人。
从初中开始，他一有机会就偷偷穿女式内衣裤。
成家以后，他备了一套女装内衣在眼镜店里，上班后换上，回家前再换回来，持续几十年。
他以为日子就会这样平庸地波澜不惊地过下去。
没想到有一天，他突然得知，自己儿时最好的朋友去世。
年幼时，他暗恋他的好朋友
这个男生正是他情窦初开时的暗恋对象。他回忆起当年的情愫，慢慢觉醒，最后终于决定去做变性手术，真正成为一个女人。
很多变性故事的主角都是二三十岁的年轻人。《翠丝》的主角比较特别，他变性时，已经50岁。
30岁和50岁的心态是很不一样的，所处的社会关系和环境，也是不一样的。
作为一个中年人，他有上一辈的父母，有下一辈的子女，还有同辈的妻子、朋友，他要怎么和周围的人交代？
一个家庭，三代人，他们对男主角这个决定各自有各自的反应。
《翠丝》既是一个跨性别议题的电影，也是一部关于当代华人社会的成年文化、家庭文化的电影。
“黑哥”翠丝
饰演翠丝的姜皓文，因为长得人高马大、霸气外露，有个外号叫“黑哥”。
国外的很多跨性电影里面，主角都是很唯美的。本身已经很女性化，很纤柔，大家看这个男人，甚至觉得他做女人比女人更漂亮。
开拍前与跨性别者一起开会
但是其实我自己现实生活中接触一些跨性别者，高矮胖瘦都有，不同相貌气质的也有。
既然已经有那么多女性化的男演员演过这个题材了，我们这次就想做一个市场上没有的，让一个阳刚的男演员来演女人。
其实黑哥长得很好看的，他的腿很好看，又长又直。最开始他很简单地试了一下造型，我一看，感觉好像一个女明星，好像梁咏琪哦。
为了演这个电影，他自己在家里面也会试穿女人的内衣裤，来习惯这件事。
我们第一次见面，就聊了整整一个下午。我曾经做过一个跨性别的研究项目，认识不少跨性别者的朋友，他们又带他们的朋友来，其中有一位跨性别者后来留在了我们的剧组。
《翠丝》拍摄现场
其实黑哥对跨性别还有好多疑问，拍摄过程中一有问题、或者有想不通的地方，都会问他。
我们整个剧组都是很认真地看待这件事。
拍摄现场从来不随便笑场，完全没有任何不尊重的事情出现，因为都上下一心希望这个电影对这个边缘群体有一点点贡献。
一个变性人的家庭
《翠丝》除了讲男主角自己变性的心理历程之外，还有一个很重要的角度，是他的家人的感受。
他的妻子（惠英红扮演）是一个很传统的女性。
当大雄向她提出离婚、要做变性手术的时候，她整个人都震惊到濒临崩溃。
主角的妻子（惠英红扮演）
你说，她之前知不知道自己的丈夫不对劲，是一个跨性别者呢？
一个女人不可能不知道的。就算不能准确地知道他想变性，但是她一定知道她丈夫不是一个纯正的异性恋者。
她就是对变性非常不理解，觉得为什么自己的丈夫想做一个女人？她极力维护自己的婚姻，可以说到执迷的程度。
主角的儿子
大雄的儿子，看起来好像很开明的样子，平时言行都是维护人权平等，但是到这样切身关头，他反而却步。
父亲喜欢穿女装的癖好，是他首先在夜店里发现，但是回去一想却没办法接受这个事实。
其实我见到很多同辈也是一样，我有时候也是这样，自以为很进步、很开明，其实并没有想象中那么勇敢，那么前卫。
唯一没有明确反对大雄变性的是他的女儿。她自己婚姻不幸福，老公出轨，一直忍气吞声，所以对“忍”这件事可能有不同的感受。
主角的女儿
“我是女人，不是gay”
这是片中男主角的一句台词，也是很多跨性别的人都会经历过的阶段，就是疑问自己到底是不是gay？
这确实有点难区分。因为同性恋和跨性别者，常常喜欢的都是同一个性别。
区别在于，对于同性恋来说，ta对自己的性别没有疑问，ta喜欢的是同性。而异性恋的跨性别者喜欢的是异性，然而这个异性和ta外表的性别相同，因为ta自己认为自己是另外一个性别。
而且也有跨性别者是喜欢同性。在这种情况下，ta看起来反而成了一个异性恋者。
我不想把“跨性”这个词，单单框在变性手术上，因为“跨性”有很多不同种类的行为。性别其实是流动的。
我们在剧中也尽力表现了这些，希望观众也能经历这样的思考。因为拍这部戏的目的，其实是针对主流的观众，想给他们打开一扇门，去理解主角的心路历程。
“剧组里所有人都比我资深”
《翠丝》其实是我导演的第一部长片。
我大学的时候是读新闻的，研究生去了剑桥大学，继续读性别研究。
我很早就知道自己的性向跟别人不同，那时候关心的议题，就是性别观念、性别政治。回香港之后，做了一年的社工系研究助理。
进入电影圈其实是缘分。2014年底，我大学刚刚毕业，以演员的身份参加了香港“鲜浪潮”，是一个鼓励年轻人创作的国际短片竞赛。
可能是我自己没有什么包袱吧，我就当作暑假作业来拍。我们拍了一个真实人物的故事，叫《浏阳河》，主角是一个在香港被称作“一楼一凤”的性工作者。
这个片子获得了竞赛首奖。其他奖项的获奖人员大部分是电影学校毕业的，只有我不是科班出身。
当时我心里就想，下一次我要当导演，拍自己想拍的故事！
我的整个成长背景都是处于一个边缘状态，所以我对其他边缘人的故事都挺感兴趣的。
做研究的时候，会发现这个世界上有很多种不同的生存方式，所以不会把主流的生存方式当成是理所当然、很自然的事情。
以我个人的经验而言，其实整体的社会是比我们想象的要更开放的。
我只是将一个大家都知道的状况拿出来说。如果你问我，社会准不准备好去接受这样的议题，我觉得，“永远都不会有人说，我准备好了！”直接去做就是了。
所以拍摄《翠丝》我很荣幸，希望能“做个大饼”，把更多的人容纳进来。
对跨性的议题，支持也好，反对也好，有机会让大家释怀，让大家和解，对于整体的文化也是有帮助的。
影音资料由天下一电影公司、李骏硕提供
6 ) 紅與黑的衝擊
1. 整體而言太多不必要的交代。雄哥蘭桂坊易服前最大的問題是過度使用flashback，但還是有三星的水準，角色間的chemistry夠，演員表現都很好，第一場爆發戲是律師女婿外遇一事，惠英紅和吳肇軒表現不凡。
2. 接下來是全片拍的最好的部分，由蘭桂坊易服的自我釋放，到一代名花的華麗絕唱，再到雄哥面對家人面對有道德潔癖的太太，那樣的悲痛與無助，黑哥紅姐的衝擊帶來充滿爆發力的演出，最後在浴室一度崩潰旋即淡出...這短短近20分鐘的戲碼，足以撐起整部片，不論是議題剖析的深度或角色內在的掏空，都是今年港產電影的最佳典範。
3. 但！非常可惜的是緊接著的那場戲講述又七個月後成為女人的翠絲看著孫子的出生，完全破壞了上一場戲達到的高度。像是觀眾跌落谷底前硬是要把大家拉到一個正面歡快的光景，在我看來，或許是阿雄和阿俊製造的氣氛太過跳tone，尷尬之餘還稍稍失去了真實性。再加上主題曲的潤飾，一度對這樣的不正經感到非常失望。反而接下來新光戲院的那場戲，翠絲去看Anne唱戲，鏡頭只捕捉Anne的眼神和翠絲的背影，沒有台詞，卻力道十足。要是浴室戲後直接接上這場戲，在未介紹變成女人的翠絲之前，能利用留白製造一點神秘感，必定讓這部片再上一個高度。可惜，可惜。
4. 這之後還有最後兩場戲，也是有類似的情況。最後一場戲是Vincent和媽媽Anne的對話，拍的也非常之好，若接在新光戲院那場會更好，其實也比較合理。而倒數第二場戲是阿正的展覽、阿邦的新書，以及翠絲告別大雄身份的戲碼，導演想交代的太多，告別舊有身份是重要的，但可以點到為止，而攝影展和新書的橋段，我覺得其實沒有那個交代的必要，又阿邦和翠絲發生關係更是不明所以。總體而言，come out+浴室戲>>新光戲院戲>>母子對話這樣的組合作為這部電影的結束會是我心中最powerful最精簡的收尾。
5. 戲中兩場戲用了辨識度很高的Adagio in G minor(也就是Manchester by the Sea中的最高潮——男主在警局試圖自盡——所使用的配樂)，其一是雄哥帶阿邦去以前的溪邊，其二是近尾聲兩人去看阿正的畫展，兩場都帶有悔恨和sorrow的命題，看似是雄哥和阿邦的對手，實際上是兩人對阿正的回憶與悼念。
黃河不錯我的菜，打零哥感覺能得獎
比较好玩的地方是剧作上为“性别”这一议题提供了丰富的弹性和可能性：想做普通师奶的主妇，常在戏剧里扮演男性；用彩虹头像的男仔，有一个短发纹身女友。希望性别的“别”不再是区别，而是告别。告别性别，你好精彩。
电影里的角色都超级可爱，我反对用力过猛的说法。虽然结局的那种美好，在现实生活中似乎很难实现。当我们用common sense来边缘化某些群体的时候，应该意识到我们有权利去建构自己的身份，某种程度上来讲，大雄变成女人后的快乐，和我买到相机在街上抓拍的快乐别无二致。
片后的见面会透露了这是导演第一部电影长篇，导演本科读的新闻后来读的性别研究，而选择这个题材源于导演当年跟踪采访香港当年一个案件期间认识了跨性别人群并与他们保持了多年的联络。虽然是处女作但镜头语言叙事节奏都没有太多年轻导演会有的毛病，很流畅地讲完了一个故事。也许是因为导演对性别研究议题多年的关注，影片中出现了很多有探讨意义的人物，顽固保守是想要守护家庭的妻子，代表思想开放的年轻一代但当家人涉身其中就迷茫犹豫的儿子…就连性少数群体中也有gay和跨性别人士的对撞。故事所讲的也不是陈词滥调的我们要关注理解性少数群体，而是关注性少数群体自身的人物命运和心理变化…虽然最后的结局直接用转场带过了翠丝的抗争过程，朋友和妈妈也瞬间接受了他，难免有理想主义之嫌，但影片中表现出来的许多问题已经有足够的探讨意义。
同意豆友JUDY(先生或小姐?)的看法, 說完了我想說的. 只好改說陳蕾小姐太酷了(即吳肇軒先生的女友--), 真眼紅吳生, 她在澳門長短片骨妹. 無聊戲都演出驚艷, 這次可惜出鏡太少, 不如拍一部女要變男的請她主演, 效果會很爆. 姜生在主角壓力下比他眾多配角演出差太遠---他應改名號為 最搶戲的配角最大壓力主角.....
首尾片名的变色很妙，一半青一半红的“翠丝”终于变成一半粉一半紫的“翠丝”。我喜欢它呈现出来的生命质感，不原谅、不和解、不团圆，而是带着一种与自我对抗的成全。每个人都陷在自我的深渊里，为了自救爬出深渊做自己，哪怕为了做自己，我们又会陷进另一个深渊里。
女婿沾花惹草，是风流不是薄情。丈夫表里不一，是怪物不是观音。女孩可以在身体画上不同阶段的印记，他怎敢卸下这裹了半生的皮。男孩可以在机场捧回老公的骨灰，他只能对着投影缅怀密林的河。穿上格子衬衫为世界表演，戴上粉色假发向自己坦白。这屋子不许有性欲，这河流不许有转向，这世界不许有差异。
后面实在太拖了，一直收不住的感觉。有些台词和设置也过于刻意，低于预期。
不行了，黑哥女装造型越看越像米雪……金馬沒提名是因为报了女主角吗
缺点很明显，有些过于说教和追求政治正确，后半段过于拖沓，想说的东西太多反而说的不够深入。但真的很感动有这样的港片，也哭了好几次，姜皓文好棒！
连看二部比想象中好太多的香港本土作品，每个演员都发挥出色，让更多人有机会了解并理解这些边缘人，尤其这部边缘人里的边缘人。1. 姜皓文粗壮的身材（目测180以上，还很壮）+黝黑肤色+毫无gay气才让tracey这个角色更有戏剧张力，让他渴望成为女人的难度无限加大，如果让娘炮且毫不纠结的漂亮男孩演trans就太顺拐了。2. 袁富华演技爆棚，完全看不出他演绎的“阿姨”和《叔叔》里的老gay是同一个人，他完美诠释了transgender从外到内的所有部分。
作为处女作是合格的，起码故事讲得流畅完整，不过还是稍显四平八稳，对平权的意义大于影片本身的艺术表现，再加上香港已经很久没有LGBT题材的作品了，所以是值得鼓励的。不过总的来说那些幽默的部分比动情的部分更为成功，很难评价黑哥的表演，或许因为配角太过出彩了吧，不止是提名的两位，另外三位男配也很精彩，反而遮挡了主角的光芒。
九月，终于有机会好好看下《翠丝》。GBT元素凑齐，哪怕放在港产片纬度，也比想象中大胆一些。特别美丽的一幕，是打铃哥化好妆容，自此可以含笑此生。阿俊与母亲的反应很暖，只可惜安宜的表现才是常态。一场蹉跎，谁错多少很难量化，但错这个字，本身太多为难与遗恨。三个时代的人一摆，真觉得我们经历得再艰难，也比不上大多数人到死也做不成自己一次，而这当然不止于LGBT层面。功能性极强的邦，有时很违和，可能因为演绎方式与表现角度，最后他与翠丝的关系哪怕拓展了性向流动的边界，但是彼此都有些突兀。惠英红和袁富华演技精妙，非常享受，姜皓文很勇，不过还可以更勇。三星半。
議題電影。願意拍這題材值得鼓勵，但老實說編導都做的不好。為什麼要將自己想說的道理都塞進角色的臺詞，直白的說教味只會產生距離感。阿邦這個外來者的設置根本是編導的麥克風，用來表達立場與推動劇情…姜皓文看得出努力，但痕跡略重，同片中對照的"打令哥"袁富華則更加自然，他也是片中表演最好的。導演愛用狗血橋段來表現掙扎，也讓情緒過滿。像惠英紅面對老公坦白那場，甚至都over的有點喜感…其實鬆弛一點演才是她的好狀態啊（被招攬連署、和兒子在樓梯談心）
@东京国际电影节 为什么所有牵扯到LGBT的挣扎觉醒的电影都如此用力过度？LGBT是没有错但是配偶子女又何辜? 当初既然选择压抑自己做个普通人享受了普通人的merit之后又觉得自己受社会常伦的迫害而挣扎反抗伤害身边最亲近的人的行为不懂有什么好歌颂的。 戏剧冲突过于刻意惠英红达令哥演技吊打男主，男主和bond的床戏也发生的莫名...
三星半。尽可能生活化地去表现transgender从压抑到放开的生活，人物都很扎实，粤剧老花旦的配角尤为出彩。姜皓文值得一个金马提名的。
片子没有大的起伏波折 全是内心戏 感情戏 自我挣扎与救赎 但是 也不是每个观众都能完全理解 接受 毕竟就像片尾所示 还有很多人认为同性平权是破坏传统伦理或自然规律 在加以阻挠 这样的片子多一点 希望慢慢的融化坚冰 即便不理解 至少不要去伤害 整部戏看下来 每个演员都非常好 重要的是让人十分的信服
和《女孩》类似，其中《女孩》侧重点在变性的过程，《翠丝》则是以变性前的心理活动为主。正因为如此，《翠丝》也显得有点头重脚轻。大量篇幅讲述大雄变性之前的故事，变性的过程是一笔带过，变性后的部分更是只占了很小一段，给人的感觉是很容易就成功了，过于顺风顺水，没有把大雄面临的阻力和逆境展现出来。大雄的儿子的女朋友那句“当初是谁在脸书采用彩红头像的？原来其它人搞gay、易服、变性全都可以，但发生在自己身上就不行”很扎心，和网上那些“我不反对同性恋，但我儿子不能是同性恋”之类的话是一样的。大雄他（她）们最大的困难不在于自己，而在于家人、群众的歧视和误解。电影整体不够好，但是题材和立意值得肯定，更何况是华语电影很少涉及的类型。台湾拍了《谁先爱上他的》，香港拍了《翠丝》，唯独内地还停留在上世纪。
没有被剧透情况下的看片心路变化：一开始因为片名《翠丝》而误以为是Les片，后面阿邦的出现怀疑是Gay片，随着观影的继续才知道这部电影的重心其实是跨性别者（Transgender）。—— 电影的情节和台词编排不太满意，如阿邦的一些LGBTQ言论虽然有部分认同但挺激进、过于说教，可能他成长的环境比较开放，但更多现实生活中的LGBTQ群体因为受到来自社会家庭的压力而没勇气做真正的自己甚至不想做真实的自己。…… —— 姜皓文的外貌太男人了，即使后面变性剃掉了胡渣，穿女装还是不如袁富华来得自然。—— 嘉欣（对立贤）：当初是谁在「脸书」采用彩虹头像的？原来其他人搞Gay、异服、变性全都可以，但发生在自己身上就怎样也不行。→ 看过蛮多父母无法接受儿女LGBTQ身份的电影，少见儿女不接受父母是LGBTQ的作品。★★★☆
这个世界有太多难于理解的体验，比如他人的性别认知和他们所经历的生活。当少年第一次穿上女性内衣并意识到自己是少女，眼神中的欣喜；当老者第一次画上全妆，可以用名伶姿态肆意挥洒，然后死去。这种种片段不是奇观，是上帝的眼泪。