(有剧透)这是一个永失我爱的悲伤故事,然而,剧本对剧情设计角度非常巧妙,以至于开始观看时的观众有一点搞不清楚剧情的发展,你会以为是讲述一个母亲因为生活的压力而逃避家庭的故事,但是看着看着你会发现一点点怪异的:就是始终只有父亲和儿子,女儿在一起的镜头,妈妈从来没有跟他们在一起出现,你会觉得这个剧情有点怪异。 慢慢你就会明白,这是一个母亲遭受了失去她的丈夫和两个儿女的令人心痛的故事。然而,妈妈不能够接受这个现实,用想象自己逃避这个家庭,离开这个家庭来缓解她的悲伤。原来,所有的父亲和两个儿女的情节都是妈妈想象出来的。 女主人公在现实当中,越是轻松地做着一些家务,越是体现出它的无限悲伤,尤其是在旅馆里,早餐的时候的四份餐具。但是她又时而表现出对他人的情绪失控,暗示着内心的伤痛。影片对剧情的推进和把控很精准,主演薇姬·克里普斯对情绪的演绎也十分到位。 剧中的主题曲也令人悲伤,无论是作为一种插曲,还是妈妈有时候信手弹奏的一段曲子,其实都是女儿身前始终在弹奏的那一首乐曲。
薇姬·克里普斯无疑是吸引我看这部法国电影的重要动力,这位由导演保罗·托马斯·安德森一手发掘的女演员,在《魅影缝匠》中一鸣惊人后,便走上了坦荡的星途。从《老去》《厄运假期》到《伯格曼岛》,不论是商业片还是艺术片,饰演主角还是配角,她都能轻松驾驭,而其游刃有余的演技使我对她的好感日益加深。在这部入围去年戛纳首映单元的《抱紧我》中,她饰演一位痛失丈夫和孩子的女子,她在拒绝承认、沉溺幻想到接受现实的过程中将人物的心理状态演绎得入木三分。
如何面对痛失至亲的故事看得不少了,这部法国电影在叙事形式上相当新颖。法国影帝马修·阿马立克的演技毋庸置疑,而他执导影片的能力同样不俗。这个故事的亮点在于打乱线性叙事,一开始讲述女主角离家出走,弃丈夫与孩子于不顾,其后却发现疑点越来越多,让人有云里雾里的感觉。
这种观感与导演上一部作品《芭芭拉》如出一辙,《芭芭拉》讲的是一位女演员得到角色,在扮演法国传奇女歌手的过程中令人无法分辨现实与虚构的边界。而这部新片同样借由女主角视点,构想出一种逃离婚姻和家庭的情节错觉,而现实则是她的丈夫和孩子在雪崩意外里丧命。主人公用离家出走的想象来缓解丧亲之痛,同时又在回忆、想象与现实的片段叠合里产生出一种梦幻般的悬疑色彩。
阿马力克想必对音乐情有独钟,《芭芭拉》是法国传奇女歌手的另类传记,而这部新片里同样有一个热衷弹钢琴的女儿。此起彼伏的古典钢琴配乐自然不奇怪,而且音乐还发挥了关键的角色,连通了女主角的回忆、想象和现实这几个不同维度的时空;再透过天衣无缝的剪辑技术,将不同时空里人物的对白和动作衔接上,展现出女主角与丈夫及孩子心灵相通的有趣情景。而在后半部分更有意模糊掉想象与现实的界限,比如女主角跟踪“女儿”参加钢琴比赛的一幕。
在这些真假莫辨的意识流画面中娓娓道出女主角对丈夫与孩子难以割舍的思念,以及悔恨、心碎、失落的人生低潮时刻。这种拍摄手法无疑使故事显得更有法国知识分子的味道,或者说更高级一些。不过,故事的现实落脚点却残留着好莱坞类似题材的味道,相比之前意识流的情感碎片,这个结局无疑显得自我受限,甚至有公式化的嫌疑,失去了之前那种信马由缰的情感氛围与叙事冲劲,稍微有点可惜。
有一种理论,据说凡是我们看不见的事物,其实都是不存在的,至少真是与否可以打上一个问号,意思就是我们接触到的世界并非客观存在,即发生相互作用时才让我们看到、听到、摸到、感触到,反之世界的存在与否并非客观,我们相信有,世界才与我们有联系。
女主通过一些列闪回,把对家人的思念寄予生活的点滴里,让人产生种奇妙时空错位感,尤其是影片一开始女主踏上出走之路,貌似是为了逃离婚姻生活获得片刻的喘息,观众甚至被导演耍弄,直至某一个瞬间突然惊呼原来这一切何尝不是女主自己的臆想,离开家人也好、偷偷跟踪儿女观察他们成长也好、甚至丈夫独自料照料家事… 这些其实女主不曾看到的片段,又何尝不是她对生活NG的编排和重组,没有发生过又何妨?
影片对很多小特写的处理,让观众产生丝丝错愕和期待,比如冰箱上的小纸条、丈夫随身的打火机、女儿的日记本、那辆小红车和建于18世纪的小屋、以及雪山脚下的咖啡馆等等,何尝不是都是女主臆想出来的世界,到最后谁又在乎这些故事是否真的发生过呢。
比起撕心裂肺的呼天喊地,这种抽丝剥茧直至回归直面故事本源,不论对女主还是观众,都不亚于经历到一场雪崩,即使过程平和宁静,这也是影片处理非常高级的设计,赞叹导演的叙事和摄影剪辑功力。
另外,话说女主抽烟的样子随意而洒脱,让悲痛充溢后的酗酒状态,然后我不禁联想起《海边的曼彻斯特》,如果没有记错,该片中丈夫是西班牙人,而事故发生地恰也在西法交界的比利牛斯山附近,单纯几个空镜拍摄已经值回票价了,只可惜国内无法在大银幕上欣赏。
平淡如流水的日子却也这般令人难忘…… 我的猜测:女主厌倦了家庭生活后驱车出走,父亲则在带孩子滑雪时发生意外,消息传来,原本自由和美好的路上风光,瞬间变得死寂,一如她的困惑和内心的求索…… 丈夫变得风趣、活力、富有责任感,女儿的钢琴弹得越来越好,男孩在开心快乐中成长。一切都在妻子的幻想和回忆里交织冲撞,尽管那种感觉源于伤痛…… 任何苦难都有源头的啊,她只想短暂的逃避,换来的却是永远的失去…… 希望这部作品可以给到我们启示,无论是重复生活的拷问,还是经历变故的抉择,发生,便是机会……
文艺思念情感片。思念是什么样子?是痛彻心扉的欲罢不能,还是绵绵不绝的情景代入,也许都不能代表其万分之一。离开吧,假装他们都在,只是我一个人离开,并不是一去不回,只是离开了,他们就可以在那里,不管是真是幻,我认为就好。一开始,愤愤不平地叨念,一次次将照片弄乱,一次次将照片背过去,然后在一张张翻来,“重新来,重来”,不停焦躁地摔着照片,打乱一切,真心以为是女主厌倦了繁复的家庭生活想要逃离,于是一天清晨,他悄悄起身,依依不舍地作别所有的家人,留下字条,驾车扬长而去。然后就是没有妈妈的一家人的各种不适。但是妈妈却离开的遥遥无期,还和友人们玩得很开心,看到了心仪已久的大海,充分享受着生活。但是在路途上,妈妈却听着女儿很拙劣很初步的钢琴弹奏,叨念着女儿怎么弹到现在还是这个样子,但是生活中女儿的钢琴通过每天的练习,越来越好,甚至被很知名的学院邀请去参加比赛,妈妈一路跟随,在现场,小女孩夺门而出,原来这个小女孩根本不是女主的女儿,她怅然若失地低头逃离。还有去看“儿子”的冰球赛,也是人家的孩子,她又一次错认了。一次次想和家人建立起勾连,可是一次次错认,没有办法接近,以为是女主精神出了问题,还是导演的故弄玄虚,结果都是因为思念惹的祸,思念成了疾,让人举止莫名其妙。慢慢的,家人好像已经习惯了没有妈妈的生活,女儿的钢琴越弹越好,儿子也越来越高,丈夫更是越来越能干,可以很好的照顾儿女,可以给他们带来幸福。于是开始粉刷去墙上妈妈比划他们身高的痕迹,并越来越多的可以和妈妈建立起勾连,甚至双方可以隔空对话,但是就是妈妈不能和家人见面。正当观影者都在百思不得其解时,影片开始慢慢揭秘,应该是一家人来到旅游胜地旅游,丈夫和儿女遭遇了雪崩,再也回不来了,而且现在还找不到,只能等开春,冰雪消融了,才可以找到他们的尸首,这让失去所有亲人的妈妈怎么面对。她只可以一遍又一遍地重新通过照片构建起一个幻想的世界,那里丈夫还有儿女都幸福地活着,只是她不在了。只能通过这样的幻想和对过往的回忆生活,因为只有这样麻痹自己,才好受一些。毕竟什么都没有了,只能依靠回忆和幻想继续生活。以为离开原来生活的房屋可以慢慢忘却,可是思念成海,所有的物品都舍不得丢弃,你们都活生生地在那里,只是我不能接近。所以我离开,以为可以抛下你们,重新开始,可是发现所有的生活里都有你们……最后的见到尸体,女主的演技爆裂,又爱又恨地绝望,演变成对丈夫的击打,谁又能体会她心中的苦楚。女儿变成了优雅的少妇,甚至长出了白发,变成了一个很有艺术气息的弹奏者,这应该也是妈妈的想象。那次弹奏会后看到演奏家母女,很有感触,应该是将自己代入了,所以才解开观看者的衣服,满是深情的摩挲。感人至深。
慢慢你就会明白,这是一个母亲遭受了失去她的丈夫和两个儿女的令人心痛的故事。然而,妈妈不能够接受这个现实,用想象自己逃避这个家庭,离开这个家庭来缓解她的悲伤。原来,所有的父亲和两个儿女的情节都是妈妈想象出来的。 女主人公在现实当中,越是轻松地做着一些家务,越是体现出它的无限悲伤,尤其是在旅馆里,早餐的时候的四份餐具。但是她又时而表现出对他人的情绪失控,暗示着内心的伤痛。影片对剧情的推进和把控很精准,主演薇姬·克里普斯对情绪的演绎也十分到位。!!!
乍看之下,这是一出母亲抛弃丈夫和儿女的心理崩塌之旅,而在层层叠叠的抽丝剥茧过后,你才恍然大悟,这竟是悲情母亲情感重建的镜像回溯。才华横溢的马修·阿马立克,用精致的摄影与剪辑,构建出情感的莫比乌斯纽带,薇姬·克里普斯的演绎更是令人相当动容。本片没有入围戛纳主竞赛非常离谱。
最大的悲伤,最美的笑脸
像《默默无闻》一样,放手,是小格局「意识流」影片《抱紧我》呈现的主题。遗憾的是,作者对于「抓得越紧,流失得越多」这种时间真相和人之常情的处理显得很没有想象力。倒叙和拼贴《记忆碎片》手法实在算不上什么新鲜的创意,重要的是,影片里只有过去和现在,没有未来。这是一个看似主动,实则被迫离开原生家庭的女人,她在路上兜兜转转,行驶在记忆和想象交织的迷宫当中,过于情绪化的她实在不知道如何从这场意外事故当中走出来。最终,作者在让这个失去至亲至爱的女人找到扶手、方向和出口的同时,也让我们看到一个被视听语言精致包裹的残酷真相和一种表演给观众看的「放手」姿态。这个「揭秘」时刻,让整部作品所营造的「不确定性」氛围变得精准又无趣。
是文学的、音乐的,但并非影像的。观感稍显乏味,两星半。
意识流
假装离开的是我,是否你们就能在某地继续存在着?跨时空对话和动作同步的瞬间太动人。其实离开的是谁早就不重要,因为她或他们一直都以声音或记忆的形式在场,家庭的联系从来未曾断绝。精准的剪辑可使异时空悄然交融,使凡人触达天堂。深爱和愤恨从来都是家庭关系不可分割的两面。用死亡与别离的剧痛来掩盖诸多细小的伤口,爱理所当然成为仅剩的情感支柱,曾经的争吵看起来也无伤大雅。可这样的故事只是逃避了直面问题的可能,任凭记忆将过往种种美化,留下不可弥补的单方面悔恨。这也恰恰是对家庭最恶毒的诅咒。它仿佛在说,家庭矛盾永无解决的可能。直到死亡将我们分离。直到伤痛都成为过去。
我主动走远,才显得你们都还留在原地。
被留下的人却佯装是离开的那位,实际还是被回忆束缚在原地。非常简单的小故事,但在阿马立克迂回的表述下激发出了偏执又耽溺的情绪,尤其利用钢琴曲作为和女儿沟通的媒介,在想象中弥补陪伴,这些细节还是很巧思的,就是后三分之二逐渐有点技法单一,没有意外之喜了。
议题是陷入家庭成员离去的悲伤中无法自拔的陈旧性发挥。做法上稍微有了些变化,利用剪辑手段,混淆了过去和当下,也混合了真实和自我制造的虚假影像,那些自我安慰的回忆亦是自我的不断催眠,不断堕入痛苦的深渊循环中。把房子卖了想通了,走出去。
Avant-première场,Mathieu Amalric和Vicky Krieps都来了。开头一连串以人物同样举动串联两个不同时空的叙述方式很精巧,之后遍布全片的女人呓语(我最喜欢那句“T’es où?””Partout”)让我怀疑也许家中景象不过是女人离家之后抱复杂情绪酝酿出的臆想。Mathieu在映后谈中分享了一件片场趣事,说有位工作人员举着写有片名”Serre moi fort”的牌子在车站接演员,有些不明就里的善良旅客看到后真的过去给了他大拥抱,好可爱。
叙事方式和剧情走向给人惊喜。这部电影必须看得仔细,因为剪辑比较碎片化,现实和想象穿插在一起,不容易看懂。看懂之后发现这部电影原来讲的是思念。四口之家除妻子外发生意外死亡。妻子在遭受巨大打击后幻想,假如是自己离开了这个家,那么家人们一定还在好好的生活。儿子长大,女儿钢琴越弹越好,丈夫依然做着那份工作。同样是与这三位至亲告别,如果是后者的话似乎可以接受。妻子在幻想中与自己爱的人们进行了一场漫长的告别。假如在另一个时空,你们安好,我独自离去也没关系。喃喃自语中全是对亲人的不舍和对自己的折磨。
这是另外一个维度的Nomadland啊……
前半段女主创造的幻象与现实/回忆精妙地交织在一起,尤其是室外大部分片段几乎暂停一下即可成为一张精美的拍立得,使得观众恍惚之间容易陷入导演的陷阱中,与女主一同沉浸在幻想的逃离中,直到越来越多的暗示与最终幻想破灭,直面真相的时刻,共同与女主一起经历一次巨大的创伤经验,体认并共情爱的殒灭与拒绝遗忘的悲痛。
居然是一部欲扬先抑的悬疑片——直到谜底揭晓前,我还在思考假如逃离现状用旁观的视角重新审视过往,会不会有新发现或者新失落,那些习以为常不觉珍贵的时间片段,筑起了详实厚重的人生——结果原是女主痛失家人后一段回忆与现实的交叉蒙太奇,在隐秘的氛围里把那些悲恸肢解成了独自生长的幻想,凭以安慰一颗破碎的心灵……真是一场残酷的温柔。
看电影了没
她的离开,是她用惩罚自己的方式悼念逝去的亲人,在私密的回忆和幻想中,她将思念化成悲伤的时空回溯,就如那钢琴曲一般悠长。
2.5 / 短片体量。
+.5。对不同时空进行简单识别后,影片便开始走向《生命之树》:幻想,记忆与现实之间的屏障完全由音乐和连贯的动作打破,由情感填充。此后不管处于何种时空,何种语境,观众都能自觉代入其中。
3.5。1.作为导演出现的阿马利克最精彩的是他刻画陌生相遇场景时的那种迷人悸动。在《巡演》里是和加油站女收费员,在此片里是在咖啡馆里和看电视的长笛手。2. 他似乎越来越沉浸于堆积的碎片和突如其来的联想,但所有的弦外之音却导向了同一个固定的结果,它提升了影片的情感宣泄能力却压低了它的表达格调,特别是相比起《巡演》的那种温柔,自由和奔放,本片的格局显得尤其狭窄。
这两年法国人拍的为了表现一种生活体验而设置一种生活情境的电影实在太多了,完全不好看且没有逻辑。一个母亲在一个早上起来没有任何理由就离家出走,然后在某些年月之后悔悟要回归家庭,完全就是在自说自话,这一头一尾之间的文本还要观众来填充,比如给她的出走一个理由什么厌倦了生活云云,比如父子父女姐弟之间在母亲不在场的情况下会有什么微妙改变,完全没有逻辑,纯粹为了体验而体验,为了感觉而感觉,十分难看。