剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 尴尬出鸟肌
几乎忍不了，差点没被无聊死，除了片尾彩蛋。
全片2小时不到却赚取我大量白眼。众多人物梗事件梗对非美观众不太友好，90年代流行金曲反复用滥，卖腐卖基再赐白眼。X-men我们是来看超能力的，全场拳脚打斗是几个意思。
这么一部强行嘴炮耍贱片去校正青年人三观，简直是给自己找不痛快。感动很勉强，kuso搞笑更勉强。福克斯几乎失去拍超级英雄电影能力了，每次拿几个边角料出来凑数。
让各位找彩蛋王吃屎去吧！
[完]
2 ) 《死侍2》里死侍又有哪些精彩的嘴炮？
*迪士尼梗*
（大意是说上一部死侍说到我这是爱情片，这一部死侍说我这是家庭电影，每一部好的家庭电影一开头都会有一场谋杀，会有人死掉，比如《小鹿斑比》，《狮子王》，还有《电锯惊魂》。。死侍童年都看啥玩意）
*logan梗*
guess what Wolvie, I’m dying in this movie too!
（金刚狼你猜咋地，我在这部里也要死）
*avengers梗*
He’s just an old fuck with a winter soldier arm! (referring Cable)
（说电索不过是个有冬兵机械手臂的老头子）
Black black widow.
（说domino是黑·黑寡妇）
Brown panther.
(管印度出租车司机dopinder叫棕豹）
Pump the hate brakes, Thanos.
(管电索叫灭霸)
*DC梗*
That's so dark. You sure you're not from the DC Universe?
（你太黑暗了你是dc宇宙来的吧）
I am Batman!
I was fighting a caped bat-ass, and we found out his mother’s name is Martha too.
（跟Vanessa解释自己的迟到原因，说自己和一个披着斗篷的坏蛋/蝙蝠打架，发现他妈妈名字也叫martha。原文记不住了大概这意思，旁边男的笑得差点厥过去）
*老婆梗*
忘了前面说啥，....Sisterhood of the Travelling Pants is pure pornography.
（说Blake Lively的电影是纯毛片）
*其他乱七八糟的*
I’m not xmen material at all cos I’m not a virgin.
（我可当不了xmen，首先我不是处男）
Dubstep never dies!!!
(咋就喜欢上dubstep了..Cable表示dubstep is for pussies)
-We are xmen! -No you are x people! -You are exhausting! （性别歧视梗）
In the words of Beyonce, please stop cheating on me.
（指beyonce的专辑lemonade)
Cure for blindness - 上一部死侍和Blind Al说我在你家埋了n多cocaine，就在失明的解药旁边哦。这一部里死侍把公寓地板翘起来找毒$品的时候，下面塞了好几包子cocaine，旁边还有一大包东西标签上写的cure for blindness
其他还有好多好多...跟不上他那张（没缝上的）嘴啊……
3 ) 【C+影评】死侍2：他曾经有一个伤感故事
自电影开始加入视觉刺激以外的内容时，就已经获得了一个重要任务，那就是如何吸引目标群体。这个概念对于简单的视觉刺激是不存在的——对特定的类型和内容（血浆/特效/爆炸）你可以不感冒或者已经习惯，但从设计角度来看，这种针对生理的感官刺激是不会针对观众群体加以区分的——然而，对于那些聪明的电影，或者任何想变得聪明的电影来说，一个必须仔细考虑的内容，就是它的观众是谁：谁会对你的电影产生兴趣？他们有什么样的背景和偏好？能否理解和愿意理解电影的主张？
Last but not least，他们是否愿意为你的电影掏钱？
能为电影招揽更多观众入场固然很好，但对于好的电影人来说，能够在目标观众那里产生良好共鸣resonation，远远要比拿到了更高票房，但被漫山遍野自作聪明和自我膨胀的半吊子中年油腻恐龙男们唧唧歪歪指指点点，要更有成功感。
If they're not for you, just shut it and leave.
在这一重意义上，《死侍》的出现就显得格外重要。头一次，好莱坞大制片厂出品的电影，不是为了吸引更多观众，去将电影风格改变成更加通俗化的视听语言，而是以小众和亚文化出发，首先保护住了角色和故事的完整原始属性，进而以其独特的审美格调，吸引到了更多普通观众的注意。
制作电影是一个挑战。由此，制作《死侍》这样的电影就要面对更大的挑战，而制作《死侍2》这样的喜剧续集，也就会碰上一些更加棘手的问题。而与历史上最好的那些喜剧系列相似，《死侍2》和《回到未来》，甚至《龙虎少年队》一样，最终想要实现的目标，那就是聪明地自我重复。
与漫威本家集大成而又高度可预测的《复仇者联盟3》相比，《死侍2》不仅是一股污力滔天的浊流，还依旧是那台口味迥异的流行文化粉碎机。而和《超凡蜘蛛侠2》《王牌特工2》《银河护卫队2》的野心膨胀不同，《死侍2》与第一部电影相比，几乎就像是在照镜子——从第一部的山寨《金刚狼》，到了第二部的山寨《终结者》，笑话还是一如既往的黄暴和low，男人们还是一样的又贱又丑，女人们还是一样的人美波大——但在血腥程度，动作场面和特效水准上都有明显进步。
唯一的重大差别，大概就是整个故事的核心，从一个被低俗笑话遮掩的爱情故事，变成了一个被低俗笑话遮掩的伤感故事了。
这也就几乎概括了所有喜剧的两大引擎：要么为爱情出尽洋相，要么被生活X到想死。
第一部《死侍》的石破天惊，要依靠主演瑞恩·雷诺兹和导演蒂姆·米勒长达数年的不离不弃。出于许多原因，采用了原创故事的《死侍》，在许多颠覆性的成人化内容之外，还有着许多明显的短板——比如全片只有两场完整的动作戏，比如主要角色欠缺深度——而幸运的是，所有这些颠覆性的内容都在《 死侍2》中大放异彩，而所有这些短板也多少得到了弥补。
由于导演从蒂姆·米勒换成了《极速特攻》系列的大卫·雷奇，电影在动作戏上得到了大量的补足。全片的第一组动作戏就是典型的大卫·雷奇风格，有着极高的辨识度。因此，《死侍2》比前部要更粗鲁野蛮，也从杂耍一样的花式翻跟头变成了真正的动作戏。而这也只是大卫·雷奇对《死侍2》加以改造的第一步：在开场几分钟里，他就已经抛出了上集中的经典段子（金刚狼和《帝国反击战》），小小秀了一把死侍升级的杀人技，以及上下翻飞的叙事时间线。而这个时候，乔什·布洛林的电锁还没出场，甚至连片名和疯狂neta《007》电影的片头都还没出现。
当然，尽管投资算不上多（1.1亿美元比前作的5800万几乎翻番，但放到超级英雄电影的范畴里已经很节制了），《死侍》和《死侍2》并不是一直自我标榜的“B级电影”。同样的编剧团队——打造了最有趣的僵尸电影之一《僵尸之地》的略特·里斯和保罗·韦尼克——外加瑞安·雷诺兹亲自上阵，高质量地完成了一个寓意更加明显，在寻找家庭的过程中自我救赎的，兼具趣味与严肃的剧本。
没错，《死侍2》甚至还完成了漫威电影中一项了不起的工作：严肃。在毫不示弱甚至变本加厉的嬉皮笑脸之下，《死侍2》开始更深入地涉及有关死亡/自杀，信任/背叛，甚至是家庭/传承这样，非常生活化与戏剧化的内容，同时也具有很高的情感等级。当观众能够关注到这些内容的时候，就会发现这个大银幕上最为滑稽的红衣小丑，竟然是全部漫威电影，甚至全部超级英雄电影里，开发得最为清晰和成功，角色弧光最明显的角色了。在某些层面上，《死侍2》依旧是个没长大的半大小子，但在某些层面上，电影的气质也更加成熟，叙事也更加流畅，动机更合理更自然，不再是用笑话掩盖稚嫩和紧张，对自己呈现出来的故事更加自信。
而这，也就让《死侍2》在标准《X战警》电影和《死侍》电影之间找到了良好平衡，叙事结构更传统，但也同样令人兴奋——不只是因为从头到尾的荤腥段子和大量充满惊喜的豪华客串，也不只是第三幕设计卓越的CG角色互殴（几可秒杀DCEU）就能做到的。
《死侍2》和前作一样充满刺激，而在大卫·雷奇的操作下，整部电影的动作戏大到城市规模追逐战，小到公寓内部1v1，简直就是火药和性激素泛滥的狂欢节。大量充满喜感的闹剧，对X战警和漫威的调侃，甚至在接近尾声时，还有一点早期金·凯瑞电影中的那种既古怪又温暖的情感释放。这让《死侍2》在R级超级英雄电影中，继续立于不败之地——考虑到《自杀小队》的一塌糊涂，《金刚狼》的一去不返，《死侍》也很可能会在这个档次的霸主地位上坐得更久一点。
这对于整个超级英雄电影来说，也未尝不是一件大快所有人心的大好事。
4 ) 不是狗尾续貂，也没有再创辉煌
毋庸置疑，喜剧是一个传统的电影类型。其次类型基本有：恶搞喜剧、讽刺喜剧、情景喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧、黑色喜剧及闹剧等。这些分类的差异性表现在喜剧攻击的焦点（官僚主义、上流社会礼仪、早恋等）和嘲讽的程度（温和、尖刻、致命）。
上面这段话出自罗伯特·麦基。麦基的观点和理论需要辩证地去读解，一些地方难免有偏颇和过时之处，适用范围也很有限，基本指导的是以好莱坞工业为基础的剧作策略。然而，这段对喜剧的归纳还是相当准确的。
由此来看，《死侍2》作为喜剧而言，攻击的是以漫威宇宙为首的超级英雄电影，以及衍生出的好莱坞流水线上的各种桎梏与弊端，嘲讽程度也是尖刻而致命的。这一点延续了第一部的作风。
在影片开始17分钟后，片头才迟迟出现。无论从曲风还是美术设计来看，这段MV是对新《007》系列的恶搞。与第一部一样，字幕仍然很调皮，并没有常规的打出演职人员的姓名，反而以死侍的口吻去标注那些头衔，完成讽刺。
这样的娱乐效果依旧很有效，却很遗憾的并未贯彻影片始终。本作最大的问题是节奏拖沓，人物性格没有发展。所有的喜剧元素在继承上一部的前提下，没有过多的进步与创新。许多玩笑仍然很过火，却在重来一遍的基础上失去了前作的痛点。
比如说对《冰雪奇缘》和《燕特尔》相似性的调侃，还有对X-men/X-Person的质疑。即使第二个玩笑还带有一定的政治意味，但这些段子无节制的反复使用，即便是在春节联欢晚会上，其频率也是令人生厌的。另外，本作的许多喜剧包袱都抖呲了，各种俚语和绰号的使用并无创造性，好几场高潮戏的重点也没有得到很好的发挥，新加入的人物不足以令观众惊喜。
我不得不怀疑大卫·雷奇是否拥有搞笑细胞，至少可以肯定的是，他对动作场面的想象力也就止步于此，甚至不如上一部初执导筒的蒂姆·米勒。在《疾速特攻》和《极寒之城》的经验加持下，雷奇的动作调度并未因《死侍2》更进一步，反而暴露了其掌控力的失格。
《疾速特攻》有着凌厉的动作场面，主要是建立在刹那间的致命招数和枪斗术上，我们甚至能从中看出剑戟片的影子。但这些并不是大卫·雷奇的主要功劳，他只指导了部分场景。到了《极寒之城》，大卫的短板立刻暴露。那段楼道长镜头打斗虽然拍的辛苦，但效果只是不过不失。其他段落的疲软就不多提了，最终成了摆造型的平庸动作片。
《死侍2》开篇的黑帮伏击看上去眼花缭乱，实际在剪辑、运镜和场面调度上多有瑕疵。大小景别过于规矩的组接切换，缺少运动镜头的辅佐，使得人物动作刻板而僵硬。对日本黑帮的那场戏，又是一个环绕长镜头，不可谓不暴力，却处处显得匠气。影片开头的这段蒙太奇杀戮，主要是通过血腥效果弥补其调度上的不足，而非以场面取胜，再利用血浆锦上添花。
再对比一下《死侍1》开篇的公路动作场面，我想从技术效果上来说，是肉眼可见的高下立判。从死侍天降车内，到最终搞定数名追杀者，连续的暴力段落基本贯穿了影片前半个小时的所有动作戏份。封闭空间内的紧迫感、高速追逐的速度感，以及适时的升格镜头和血浆，在精彩的调度和剪辑下，效果十足，令人大呼过瘾。因此即便中间穿插了各种闪回，也没有消解动作戏的力度。
其次，在叙事层面，大卫·雷奇也没有体现出什么建设性的想法。本片比前一集还要热闹，人物也多了起来。除了相当脸谱化的电索，其他新角色都只是叙事以外的辅料，疯人院长更是纸片式的存在。包括X-Force的一干人等，比如布拉德·皮特的隐形人。他们只是一种表面上的官能刺激，几乎没有回味的价值可言。
多米诺的戏份不少，甚至在卡司阵容里占有重要地位，却也没有得到很好的塑造。包括我之前所期待的她的超能力：幸运，要如何得以发挥，给影像上带来无限可能的新鲜感，却也是不过尔尔。归根结底，还是缺乏想象力导致的。
《死侍2》的叙事显得慵懒散漫，如同综艺节目里可有可无的情节一般。朱利安·狄尼森饰演的罗素应该是这部影片的重头戏，却在无止尽的乏味对话和简单的行动轨迹中，失去了这名角色应有的灵魂。它的功能性体现在对死侍自身的反省上，但表述得实在太过老套了，没办法令人印象深刻。
上一部基本走的是复仇路线，这一部的主题则是拯救。电索（Cable，又名机堡、酷霸，都是很萌的名字）像极了终结者，从未来穿越而来，目的是杀死未成年的恶人。但他的人物小传也很浅白，无非是家人被反派杀害，自己回来寻仇，好莱坞演过千万遍了。
在漫画中，电索是一名拥有超凡意志力的战士，本来也有着类似于惩罚者一样的性格和反英雄气质，却在有限的叙事下得不到彰显。他最初以局外人的身份介入故事，却看上去在影片结束后也没有融入到本片的世界内，显得违和而愚钝。这不是乔什·布洛林的错，完全是崩坏的结构与不得章法的叙事策略拖了后腿。
无数的彩蛋和段子组成了这部电影。这些手法的过多使用，对作品本身的伤害是显而易见的。如此密集的元素编排，更容易造成的是适得其反的娱乐效果。《死侍1》虽然也并非具备什么高明的叙事手段和结构技巧，但因米勒有分寸的利用这些娱乐作料，让影片有种浑然天成的气质。到了《死侍2》中，综艺式的插科打诨升到顶点，叙事成为搞笑的附属品。如此一来，一切表达便失去了应有的味道，纯粹变成了一次塑料派对。
作为超级英雄电影来说，《死侍2》仍然是独特的。两年前，贱贱以一种挑战者的姿态，突破了限制级电影的票房纪录，也引发了一波持续半年多的话题热潮。他将人们心知肚明却缄口不语的对超级英雄电影的诟病，全部吐槽在大银幕上。这无疑是一种颠覆的快感。看惯了传统、保守、甜腻的漫威电影和蹩脚的DC电影之余，死侍成为观众情感宣泄的代言者。
从人物塑造来说，死侍是一名典型的反英雄角色。他不像美国队长、雷神、超人那样伟大而崇高，也不像蝙蝠侠、金刚狼那样苦大仇深，更没有绿巨人的身份焦虑和钢铁侠的精神挣扎。他完全是以小人物的性格出发，在获得不死的超能力后，从而肆意妄为，搅乱世界。人们能接受他的乖张和暴戾，也与世界本身的肮脏黑暗脱不开干系。因此，他经常被拿来与蜘蛛侠类比，不仅是战斗风格和嘴炮性格相似，同样也有一层身份上的趋同。
但彼得·帕克好歹也有青春期和家庭的烦恼，死侍却是完全放飞自我的姿态。他无敌的痊愈能力，为其搞笑式的自残提供了条件。在《死侍1》里，断了的手仍在比着中指，嘲弄的是传统超级英雄的价值观与世界观。在《死侍2》中，失去女友的他不断折磨自己的身体，却毫发无伤，于是哲学意义上的自杀也就显得再无意义。
而这种颠覆的快感，也不仅仅局限于银幕之内。得益于《死侍》从漫画到电影的叙事手法，即打破第四面墙，死侍频繁地突破“里世界”，与观众进行直接对话。在超级英雄电影所形成的高感官、高概念的奇观影像之下，破墙所带来的效果是令人难忘的。某种程度上来说，贱贱与观众的对话，使得虚构世界的奇观性，以及超级英雄的神圣性，被不断地解构重组。虚拟与现实的分野，在玩笑中不复存在。
除此之外，死侍通过人物设定与破墙手段，也完成了一系列令人叫绝的自嘲。他对自身虚构性的不屑一顾，甚至时而以演员瑞恩·雷诺兹本身的视角去开玩笑，也让喜剧效果延展到了幕后。商人们一本正经严肃经营的超级英雄宇宙，以及那些电影中的历史遗留问题，在他面前便成了一坨坨的笑话。
于是乎，本片最好看的部分反而集中在片尾的数个彩蛋之中，贱贱通过电索的穿越装置，崩掉了绿灯侠时期的雷诺兹，崩掉了《金刚狼》里那个如同山寨的哑巴死侍。这种犀利的自嘲，几乎要成为近几年好莱坞最靓丽的风景了。既然如此，我更希望看到《死侍屠杀20世纪福克斯电影宇宙》。
死侍是一种“极致自在”的角色，这不仅在超级英雄片里，甚至在传统的好莱坞类型片里都是不多见的。他显然具备某些后现代特征，在否定与颠覆中形成自己的一套独立美学体系。但是如此的创作方法，其效果上快速的衰退也应值得人们去注意。这不仅是快餐时代所致，同时也是作品本身高度商业化的运作与直白的娱乐体验而必然产生的问题。
所以在看到《死侍2》之前，我便有此担心。如果创作者在第一部的基础上，没有找到更新奇的表达方式和更深入的探索，那么同样一套东西，很有可能就已经过气了。在观影的过程中，我力图找寻影片是否在尝试建立更高的娱乐目的，是否有形式上的更多挖掘，甚至完成自我颠覆，结果是徒劳的。创作者们仍旧在前作独特性的基础上，抱着让贱贱的商业价值得以延续的策略进行拍摄。
从这个思路来看，这一部里加入的一些新东西，反而是之前这个品牌所讽刺、批判的传统好莱坞的主题概念。但他们又不愿意一味抛弃自己特立独行的态度，用贱贱自己的话说，果然搞出了一部故作扭捏的“合家欢电影”。
5 ) Deadpool 的自嘲无法成为缺乏原创的借口
《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。
原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。
但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。
Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。
这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。
先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。
其次，这种“懒”在于电影大量地回收了上集用过的梗和桥段。比如 Deadpool 脑袋被射穿后出现幻觉，他与 Blind AI 的互动（婴儿手对应婴儿脚什么的），主角们出发时的慢镜头跑动以及配乐，用胯部袭击对手的脸，普通人类 Peter 和上一集的 Bob。再比如上集台词里提到的话，像不实际的“superhero landing”，“下辈子我会用扬声器在你窗外放‘Careless Whisper’这首歌”，“可卡因就放在治疗眼盲的药旁边”；还有更小一些的物件像《Adventure Time》的手表等等，不胜枚举。十分便捷地填充了大部分的喜剧空白。
再次，就不得不提“fridging”了。“fridging”这个词没有对应的中文翻译，它全写的直译是：“关在冰箱里的女人”，用来表述流行文化中的一个常见现象：用女主角的惨死来作为英雄的行为动机，从而推动情节发展。
尽管在《死侍 2》里 Vanessa 的死最终被官方逆转了，主创人员在面对“fridging”质疑的时候表示他们从来没听说过这个词，纯粹是觉得 Deadpool 被虐得越惨这个人物就变得越好玩。但在第一幕里让一个重要的女性角色就这么死掉，之后在片中就再没怎么露脸，实在是很浪费。
连男二号 Cable 的动机也是如此。像复制黏贴一样，Deadpool 一心想要和爱人重聚，Cable 也是一心要和妻女重聚。两个人最后都因为拯救了一个孩子，而放弃了他们的心愿（尽管 Cable 可能还有其他原因）。更懒的是，救孩子这件事金刚狼去年才干过。
让我觉得最哭笑不得的“lazy writing”，莫过于这段发生在监狱里，用来引出反派 Juggernaut 的对白：
- The fuck you want?
- That's my fucking pudding.
- Fuck your pudding.
《死侍 2》就像在用 Cable 的枪一样，在第一集的基础上使劲从 0 调到了 11。多亏了 Deadpool 的面罩，让添加台词变得更容易了。里面的笑话不仅显得非常与时俱进——用了一些与政治正确有关的热词，而且非常“meta”。
“Meta”这个词也没法简单地翻译，很多人有时候会用它来指代“打破第四道墙”，但 meta 的含义还要更复杂一些。
当角色打破第四道墙的时候，他通常是在和现实中的观众对话，并且能意识到自己是个虚构的角色。而 meta 则把这种关系对调了一下。它是当现实生活中与创作内容有关的事件对创作本身产生了影响，像是一种嵌套式的自我指代和暗喻。
Youtube 上这个“Breaking the 4th Wall Versus Meta”的视频在末尾用了一个很棒的例子，就是导演 Jon Favreau 在后《钢铁侠》时期发行的独立影片《落魄大厨》中，借由自己扮演的大厨对美食评论家的一通咆哮，来暗指现实生活中的他身为导演所面对的影评压力。
“Meta”用得巧妙的时候非常加分。尤其是这集里的几个漫威梗（“brown panther”真的是非常好笑）；比较搞脑子的：“He's standing right behind you, isn't he?”；以及嘲笑漫画家 Rob Liefeld 的：“Probably a guy who can't draw feet!”，导演 David Leitch 代表作 John Wick 有关的片头卡片和 Dubstep 配乐，还有 Juggernaut 被击败的方式：被一根电线（cable）后入，然后落进水池（pool）里。
最 meta 的部分莫过于片尾和金刚狼以及绿灯侠有关的情节了。但编剧全然不顾时间旅行的逻辑，而且仍然是回收上一集的笑点。
《死侍 2》的片头做得非常美，但很多人在一刷的时候都没法同时顾及精致的画面和搞笑的名单卡片；《死侍 2》在政治正确这部分做得比任何超级英雄都超前，但女权主义、种族歧视、 LGBTQ（包括角色自身的泛性恋）都没能发展出什么特别难忘的故事情节，只是用 Domino 的腋毛、三四线配角，或者主题曲”Ashes”的 MV 的形式来体现。
这些 meta 的台词和自我引用要求观众对漫威宇宙有很高的熟悉度，也是电影公司让观众二刷和三刷的圈套，近几年让人越来越感到疲惫。这些电影人似乎更愿意花时间和精力在无关紧要的客串上（比如这集里的 Brad Pitt 和 Matt Damon）而非提高剧本。今年的《头号玩家》以及《复仇者联盟 3：无限战争》将这种趋势（又称“recognition cinema”）推向了极端。这类趋势的主要配方是：用塞满彩蛋的剧本去讲一个常见的故事，加上一点当下的社会议题来提味。
电影里的梗埋得有深有浅，使观众笑得打滚或者被怀旧情节自我感动，从而无暇顾及剧本的粗糙；也为欠缺的原创性找到了理直气壮的借口——你看，我知道自己很懒，所以你没办法指责我的懒。
在《死侍 2》里，我们看到了新加入的变种人，看到对着镜子里自己的肉体面露难色的 Cable，看到从水池里爬出来的 Juggernaut（他之前还随口提到了 Xavier 是自己异父异母的弟弟）；听到了 Mojo World 的存在，听到了 Cable 在片里提到了女儿 Hope（她也是变种人，而且 Cable 已经进入了他爸爸 Cyclops 年轻时的时间线）。而且，担当了本片顾问的编剧 Drew Goddard 确认加入《X-Force》电影——对未来作品的梗已经铺了不少。
- I've seen you looking better... which if you've ever looked in the mirror, is saying quite a bit about the crap-circus that is pitching a tent on your face right now, dude. （你以前看起来好多了……也就是说如果你有照过镜子的话，就会知道在你脸上扎营的废铜烂铁马戏团现在已经很那啥了，伙计。）
虽然超级英雄电影就算原创度不高也往往很过瘾，可是当蝙蝠侠也开始抖包袱的时候，真的会让人担心这种不受节制的“喜剧性调剂”是不是成为了超级英雄电影的通病。
但愿《死侍 4》会有所改善。
6 ) 去他妈的老少咸宜版[死侍2]
*本文含大量[死侍2：我爱我家]剧透
瑞恩·雷诺兹说，从2006年起，福斯就催着他，要做个PG-13版的[死侍]。
那是什么？是长达90-120分钟的马赛克吗？[死侍]做成PG-13？做成屁股13还差不多。
[死侍]就该是R级。虽然PG-13这个级别建议家长，13岁以下的孩子尤其要家长陪同观看，但相对于R级，简直是老少咸宜。
PG-13的死侍，就像小蜘蛛变快乐肥宅，去他妈的能力越大责任越大；蝙蝠侠大开杀戒，变成嗜血蝙蝠谈一场暮光之恋；或是美国队长耍嘴炮，diss全天下——哦，除非是洛基变的。
雷诺兹当然不允。纯良甜美版死侍？这传出去，不得让金刚狼笑话死？
但到了2018年，他终于改了主意。
但有两个条件。
一是要把一部分票房收入做慈善，二是要“绑架”弗莱德·萨维奇。
福斯欢天喜地。于是，R级的[死侍2]5月在北美上映后，又在12月重制PG-13版。即现在在中国内地上映的[死侍2：我爱我家]。
中文名迎面扑来一股情景喜剧的气息，让人想促成贱贱与葛优的高峰论坛，让他们就瘫倒的方式进行友好磋商。
英文名，叫Once Upon a Deadpool。
你如果听过英文版的童话故事，一定对这个句式再熟悉不过：Once Upon a Time，很久很久之前……
以这个句式为贱贱造句，我会啊。
很久很久之前，有一个贱贱，他很贱很贱。从此，他和自己的右手过上了幸福美满的生活。
除此之外，如果还有别种PG-13的贱贱，简直是有辱斯文。
但当看到[死侍2：我爱我家]，我恍然大悟，扑通一声拜倒在贱贱的紧身裤下。
原来是假意逢迎，暗度陈仓，说是修个PG-13，其实剪辑了一部更“贱”的电影。
该有的暴力场面、粗口段子，一个没少，也就是把血浆、残肢、断头的场面，移到了画框之外，脑海之中——看过[毒液]你就知道我在说什么。
相应的，就加了一些段落。
大家注意到没有，前文我在说到“绑架弗莱德·萨维奇”后，生硬地转折到了“福斯欢天喜地”，显得福斯异常灭绝人性，不符合该制片厂PG-13的人设。
增加的就是绑架这名演员的场景。
话要说到1987年，弗莱德·萨维奇还是个11岁的小正太，演了一部[公主新娘]。
片中的小男孩生了病，只能困在高高的床铺上面，听爷爷讲那公主的故事。
电影当时反响平平，过后却受到狂热追捧，连美国电影学会(AFI)，也将它评为百年百部爱情经典的第88位。
而死侍，就是要毁了米国国民小男孩的清白，hiahiahiahia~
到了2018年，萨维奇已经42岁，死侍安排了与当年一模一样的房间，捆住他的脚，让他以同样的姿势困在床上。
然后，萨维奇老正太，就只能被逼听着死侍大爷给他讲一遍[死侍2]的故事。
而且，这些段落穿插其中，绝不仅仅是串场。
[死侍]系列，无论电影还是漫画，本就以打破第四面墙著称。
萨维奇被绑在床上也没闲着，时不时打断贱贱的讲述，发表自己的看法。
譬如对安排贱贱女友死亡表达强烈不满，说好莱坞就爱“雪藏”主角的女友、妻子，作为叙事动力，简直有厌女症。
这些安排，仿佛在贱贱打破第四道墙之外，又加了一道评论音轨，打破“第五道墙”。
比R级还增加了绑架、正太情结、强行将成年人正太化等重口桥段，贱贱真是太调皮了。
最贱的一幕，当萨维奇听说这电影里还有马特·达蒙，兴奋表示，想和他打(fight)一场好久啦。
他一脸兴奋，贱贱却不断按下消音键，让这段话在观众想象里，暧昧地变成了，想和他干(fuck)一场好久啦……
这是哪门子的PG-13？我写出来都怕被举报。
哪些东西被删了呢？
比如开头，一边是贱贱大肆渲染咱们这是一部合家欢电影的旁白，一边是贱贱大杀四方的画面，相比R级版本，只去掉了部分太过有痛感的死状。
比如当时剧照中最为惊悚的一幕，红坦克手撕死侍，那断成两段，血管连着肉的五马分尸状，删了。
可还死性不改地留着半截贱贱瘫废墟里的画面，血肉模糊的横断面还清楚保留。
[死侍2：我爱我家]几乎保留了R级版所有暴力“情境”，只是删除了一些暴力“场面”。
北美观众不买账。
这落差，和北美观众不爱[毒液]类似，源自他们对漫画的信仰。
为什么[死侍]几乎不可能被拍成一部合家欢电影？
那就要问问，死侍到底是什么了。
夸张点讲，死侍就是各种人类分泌物的混合体，是一团叭叭说个没完的血汗屎尿屁，可能还混有部分不明液体。
在漫画里，死侍不存在尺度。
他可能被车撞，肠子飞起。
他揍不到敌人，就咬断手臂，直接朝别人扔过去。
还有对猫奴极其不友好的一幕：一拳头从身子里穿过去，再从嘴里伸出来，虽说看似是从猫侧身入手，手臂上沾染的黄色液体却十分可疑。
天使长受到天使四骑士的“饥荒”攻击，死侍为保住天使长的命，竟然割肉喂他。
死侍性格的方方面面，都藏在暴力里。
他“死不了”(无限治愈)的能力，是通过歇斯底里的暴力来夸张展现的；
他的愤世嫉俗，玩世不恭，也是透过无数次自残又痊愈传达的；
甚至连贱兮兮外表下的无私和良善之心，也是通过割肉救人的方式来震撼人的。
可以讲，没有暴力，就没有死侍。
但撇开先入为主的“死侍必须R级”，雷诺兹还是完成了一个不可能任务。
[我爱我家]这个片名翻译可能弱化了意图，且看英文片名Once Upon a Time，看死侍大爷给“孙子”讲童话书的方式。
这部PG-13，贯穿始终的概念是“童话”。
而童话是什么？
是开头白雪公主死了妈，结尾和白马王子幸福的生活在一起，中途还有只无辜的鹿，被猎人残暴地掏了心。
是为了给王子当老婆，灰姑娘的姐姐们，能切了脚趾、脚后跟。
是大灰狼活吞了外婆和小红帽，又被猎人开膛破肚，想来外婆和小红帽，是满身胃酸地逃出生天。
更不要说《杜松树》之类，继母让男孩身首异处，又重新把头和身子缝起来，还涉及碎尸、吃人肉……
什么PG-13，什么纯良童话，你根本不知道，所谓的“老少咸宜”、“合家欢”、“给孩子看”的故事，暗藏多少“少儿不宜”。
[死侍2：我爱我家]，就是这样一部，冷嘲“PG-13”，比R级更狠更毒的“童话”。
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作者/姜不停
本文首发于微信公众号【破词儿】
不如死侍1，远远不如妇联3，还是别拍3了。
有人用时光机改变了历史，新的历史是这样的：2010年，瑞恩·雷诺兹在拍《绿灯侠》的时候被不明身份的杀手袭击，不幸中弹身亡。一夜之间，全球突然出现了50亿瑞恩·雷诺兹的粉丝举国哀悼。于是《绿灯侠》导演邀请瑞恩·雷诺兹的表弟和替身演员来做动作捕捉，再用后期处理的方式拍完了电影。2011年，《绿灯侠》票房大卖15亿美元，DC连忙宣布再拍20部续集……
很抱歉，在没有情怀支撑的情况下，这种梗满天飞的吐槽体，俏皮话都往下半身走的超英电影真的不是我的菜。而刨除掉这些我觉得不怎么好笑的笑点，作为动作片它又相当单薄。死侍第一部胜在了出新，而到了第二部就显得很缺乏灵性了。除了题材和IP，一个马修沃恩这样的商业片奇才是多么难得。
我想要多米诺的超能力
也太正能量了吧！这死侍感觉就像那种老师和家长都特别喜欢的好学生，平时在家还会给妈妈捶背洗脚的，然后为了融入班里的酷学生团体才开始抽烟喝酒打架说脏话，心里其实一直想劝大家跟他一起回去好好上课参加高考
节奏不好 对不起 再多搞笑 再好的结尾彩蛋也救不了
片尾有彩蛋！！！正片结束别急着走！彩蛋内容+1星。我喜欢这部超过上部。段子梗横飞的基础上剧情还在线，音乐水准之上。看完算是明白为什么RR在韩国唱的是tomorrow了。史翠珊嫁到，片头007风格，贱格继续。甚至，还提到了黑寡妇，以及奥创。彩蛋关键词金刚狼、绿灯😏有得看的赶快看！
笑点密集 吐槽有劲 打斗见血 台湾5.15 15点上映 居然刚好赶上 简直lucky 虽然是2d但很过瘾了
本片又名:死侍之X-men 宇宙又逆转未来一次，或灭霸VS死侍之正义黎明，或震惊！灭霸的女儿又死了？或欣赏一个小屁孩如何变成黑化反派全程演示，或红坦克你出狱不去找万磁王却跟着小屁孩是不是脑子有问题？或雷诺兹你是有多恨华纳绿灯侠电影？吐槽一句，多米诺还不如同人COS真的不好看！
我！我要加入X特攻队！！我也有超能力！！超平凡！！！
贱贱的嘴炮功力依然max，只是没想到竟然是个悲伤又好笑的爱情故事。细节远超前作，包括屌炸天的片头名单和跟剧情神同步的配乐。在尊重多元上20世纪福斯吊打迪斯尼。第二个彩蛋太好笑了，原地打滚笑成一根制杖
lucky和rich，地球上唯二真实存在的superpower。
复联3快来学习如何架设主角、反派的内心情感世界！不出所料笑点密集外，居然还有让人泪目的地方，太惊喜！比第一部好太多！很多略生硬的地方都给捋顺了！Deadpool、小孩、“冬兵”都能在传统情感和反叛行为两面自然合理地切换！皮特你死得好惨！然鹅这导演竟是皮特的替身，叫大卫*奇的是都开了外挂？！
非常棒的“家庭电影”，充满爱与希望：灭霸和贱贱有何奸情？有名气的X战警集体失踪？白人至上要延续到下个世纪？经费不足如何拍摄打斗场面？皮特到底辣不辣？PS：这个片头和片尾彩蛋太会玩了。
我们的目标是——干死杨永信
开头的狼叔音乐盒赶紧出周边，想要
不辣的皮特演了个隐形人，真的，我不骗你们。
至贱无敌的贱贱说了，要拍20多部续集。灭霸瘦脸焗皮以后，左眼镶着灵魂宝石，左手换上巴基的振金手臂，来和贱贱做基友了。
灭霸再次控制时间原石，复活者联盟组建获得可喜进展，漫威编剧偷懒程度再创新高，布拉德皮特生涯最高难度表演slay全场。
我真的太期待有生之年突破版权，让死侍、星爵、蜘蛛侠和蚁人同屏打一出嘴炮啊！