黑亚当

【概览：“现在后COVID了嘛，一百种花式恐怖都让它开放”】

尽管惊悚/恐怖类型的主要目的在于提供感官刺激和宽慰，作为推想文学的重要构成，这一片种的社会属性却往往能因其内容的超越性和时效性而更加显著：同样是病毒灭世，1995年沃尔夫冈·彼得森的《恐怖地带》和2011年史蒂文·索德伯格的《传染病》，就在美国式的大政府和军队管制上有着截然不同的态度，也是911前后美国民众心态转变的典型案例。

而在乔丹·皮尔和他的社会评论以外，近年的恐怖片和恐怖元素也依然有着不少的可能性。一方面，以A24为首的“艺术恐怖”片进一步拓展了利基市场，另一方面，更多电影人藉此实现了从小众到主流的个人突破——一如罗伯特·埃格斯，斯科特·德瑞克森、迈克·弗拉纳根和大卫·桑德伯格。

恐怖片的背景也许并不是山姆·雷米、扎克·施奈德，詹姆斯·古恩和温子仁们的主动选择——更小的成本往往意味着有大的可能投拍——但对肾上腺素的良好把握，意味着他们在求新求异的同时，能够带来更加纯粹和清晰的类型化体验。在当下的创作环境中，明确的类型化特征和元素反而更加新鲜和难得。

这同时也意味着，漫威和迪士尼主推的泛娱乐化内容创作终于迎来了新一批有潜力的“屠龙者”——《壮志凌云2》在北美市场获得的商业成功即是最佳证明。自2012年《复仇者联盟》之后的十年时间里，北美影市半推半就地被凯文·费奇和woke文化彻底改变了从里到外的形状和发展轨迹。直到COVID期间愈演愈烈的流媒体战争，大量同质化内容的野蛮产出，才让更多观众发现自己的选择并不多：有什么会比望不到头的一成不变要更加恐怖的呢？

2020年代的惊悚/恐怖片和其他类型片中的恐怖元素有着前几个世代不曾设想的机遇。2021-2022年的“文艺复兴”，仅新剧一类就有《俄亥俄州的魔鬼》《闪谷》《梦魇绝镇》《鬼娃恰吉》《丧尸出笼》《我知道你去年夏天干了什么》《炭疽》等原创和改编剧集，完全涵盖了人格恐怖、末日恐怖和恶魔恐怖三大主题。而在电影主战场上，既有《Soho区惊魂夜》《X》《欲珠》《男人》《微笑》《黑色电话》《致命感应》这样的原创作品，也有诸如《惊声尖叫》《铁血战士》《万圣节》《养鬼吃人》《电锯惊魂》等既有品牌的续集/翻拍/延续。

山姆·雷米的《奇异博士2》和佐米·希尔拉的《黑亚当》是这一潮流在超级英雄门类的新锚点；在此之前，只有詹姆斯·古恩的《魔童》带有恐怖要素且基于超英蓝本。二者在突发惊吓Jump Scare、暴力场面和其他视听元素上的选择（当然，还有《暗夜狼人》的形式复古），标志着亚文化向主流文化的二重渗透。

【制作：出埃及记与核寓言】

超级英雄们是美国的，也是世界的，但是归根结底还是美国的——直到现在。

对于DC和整个好莱坞来说，制作一部完全中东背景的超级英雄电影是非同寻常的举动：这并不在于故事场景是否有足够的异国情调，而在于对美国卓异主义和（广义的）白人救世主的大胆抛弃。新保守主义的漫威在这一方向做出的两次尝试——《惊奇少女》和《月光骑士》——尽管主创者自己就是新移民和移民后代，却没有什么批判性可言，几乎是彻头彻尾的，带有剥削性质的文化挪用。

DCEU始于对克里斯托弗·诺兰所谓“黑暗气质”的模仿，但没能意识到这种黑暗其实是源自于诺兰蝙蝠侠故事中的伪东方主义和对西方道德的实质批判。这一遗产在扎克·斯奈德时代被进一步误解，以更大的破坏和代价、画面的史诗感和（不必要的）故事复杂性取代了批判精神。《海王》《沙赞》和《新自杀小队》在更换基调之后似乎为DCEU指明了新的方向，但需要意识到的是，更小规模的故事反而是漫威体系在开发初期的摸索状态，体系中的优秀段落，即使不是全片，也大多是源自对严肃主题的批判性。

在西班牙导演佐米·希尔拉看来，《黑亚当》是重新拥抱这种批判性的最佳对象：在被西方社会巧立名目暴力控制的现代中东，一个愤世嫉俗的、暴力反抗古代奴隶制度的“非自愿”民族英雄，将如何在现代社会去承担将同胞们从新的压迫中解放出来的“摩西式”角色。

黑亚当的民族属性，让他的“诅咒能力”在现代语境中有了更多的阐释性。亚当·希泰凯尔、罗利·海恩斯和索赫拉布·诺希尔瓦尼为项目创作的剧本并非真正地是一部反英雄超英电影：黑亚当不是死侍和毒液那样，以私欲驱动的超能力者，他的悲剧也不是源自早期欠开发电影（如西尔韦斯特·史泰龙近作《撒玛利亚人》）热衷的、道德上的模糊感，而是来自无法实现的私人欲望和符号化超能力之间的内禀冲突。“愤怒”和绝对的破坏性力量，如何在内外强权的双重威胁下实现“保护民众”这一目的，构成了一则典型的核子寓言。

《黑亚当》反西方的政治观是对“自由世界”和“世界警察”的坚定抨击，以理性思维去重新解释现代化解放的真正含义——这自然让浸泡在西方式自满的，自我感觉良好的媒体感到不舒适——如同《黑豹》的非洲未来主义，《黑亚当》从骨子里的反帝国主义和保皇主义，代表了第三世界国家发展所谓“第三条道路”的坚定探索，也要比文绉绉的“索科维亚协议”有力的多。

因此，尽管道恩·强森本人并无中东血统，他的少数族裔身份极大地帮助了黑亚当“民族英雄”形象的树立，也与通常的白人救世主区别开来。继讽刺殖民主义的《丛林奇航》之后，导演组合再一次“夹带私货”，将亨弗莱·鲍嘉（《非洲女王号》）和克林特·伊斯特伍德（《肮脏的哈里》和直接引用的《荒野镖客》）式的孤独英雄形象进一步扩展，注入了独特的、属于强森一人的当代魅力。

《黑亚当》没有重写超英电影的规则，也不像1967版《皇家赌场》一样，对自肃的007品牌做出了多么有趣的解构——但这并不是一件坏事。DCEU需要进化而不是重头再来，而道恩·强森的爱和强势介入带来了新的可能和希望。

【表现：DCAMU的天国降临】

恐怖元素和魔法系电影有着祖传的良好相性，也能帮助创作者们以R级的精神去满足PG-13的要求。历史而言，新线在恐怖片和成人喜剧上有着持久的投入和名声，也曾以指环王系列获得票房和奖项的最高认可。作为华纳的子工作室，新线显然能够提供更大的创作自由。

佐米·希尔拉很好地利用了这一点。他在恐怖电影和连姆·尼森动作片中积累的经验，让他能够在相对较短的时间内提供相对饱满的内容：除了少数几个闪回段落，《黑亚当》开创性地几乎全程采用真实时间，人物和情节的塑造主要以快节奏的动作和自然对话进行连接和推动，而超英和幻想题材中经常过度运用的宣言和阐述性台词exposition几乎不见踪影。

将整个事件集中在一天、甚至在几个钟头里的做法此前并非没有在超英电影中出现过（如《钢铁之躯》的第三幕），但《黑亚当》能够做到如此程度，代表着创作者的大胆与自信。佐米·希尔拉只保留了最基本的电影叙事运作方式，将人物介绍和塑造全部交予色彩丰富（字面意义）角色之间的交流互动（尤其是命运博士和鹰侠之间的紧密关系）。这样一来，即使有数条线索同时推进，也能够在定位明确，甚至漫画化的配角支持下保持黑亚当的中心地位。

通常来说，这种操作降低了表演的层次和空间，也限制了故事的表现力——这大概也是《黑亚当》未能获得足够媒体好评的原因，后者往往对真人电影有着统一的评价标准，也容易对接连不断的动作戏给出麻木神经mindnumbing和游戏化的判断。但熟悉DC厂牌的观众很可能会立刻发现，重动作轻叙事的影像化特征其实植根于DC过去非常成功的动画系列——这也映衬了斯坦·李早年对漫威漫画重人本位重情感的定位，与竞争对手拉开了差异，也更易于改编和嫁接在传统的真人电影之上。

所以当扎克·施奈德过于注重微小时刻的情感力量的时候，《黑亚当》显得有些大巧不工——但这恰恰服务了黑亚当的反英雄定位。我们看到，当道恩·强森放弃了喜感，转头变成80年代冷面悍将的时候，实际上是将喜剧调剂的功能去中心化，交予了其他性格迥异的配角以提供差异化选择，如命运博士的讽刺，原子粉碎者的焦虑和话痨。而黑亚当自己则完全采纳了《终结者2》的方案，带来了颇为有趣的怀旧感。

道恩·强森为《黑亚当》的诞生做出了不少幕后工作，尽管这一角色本身是他多年来最简单的银幕形象。黑亚当的银幕定位脱胎于80年代那些不怕下死手的动作英雄，有着专属于男子气概的孤独感和悲伤，需要“任务”和“事件”来重新设定他们的道德感或个人价值。这让他得以从三船敏郎到连姆·尼森的动作影星们那里做出了许多借鉴，也算是终于接上了阿诺德·施瓦辛格二十年前空下的班。

初次登场的正义会社是对黑亚当的极好平衡，首次登场的角色们也都给出了十分积极的表现——更类似《死侍2》而非16版《自杀小队》——为故事带来了必要的放松，而皮尔斯·布鲁斯南的命运博士相对突出。与定位类似的，《复联3&4》中故作神秘的“奇异博士”相比，更好地表现了富有智慧的预见者所应有的忧郁气质。

佐米·希尔拉研究了从“黑客帝国”到“扎克施奈德的正义联盟”的所有内容，他的视觉风格基于更多原创电影中最喜欢的技巧。认真对待漫画电影如此困难的一半原因在于 Eternium 和巫师等懒惰的设备，“黑亚当”毫不犹豫地接受了这些设备。

动作和特效方面，佐米·希尔拉显然在华纳片库里泡了不久，有着从《黑客帝国》到《钢铁之躯》的不少影子，命运博士超能力是其中的最大亮点，有一种美妙的动感。但受过高预算影响，电影的第三幕太过简短，远不如群魔乱舞（褒义）的第一幕更有趣。

【总结：DCEU的掘地求生？】

对于处于极度不确定和动荡之中的DC Comics和华纳来说，当下是一个非常奇特的混沌时刻：一方面，DCEU缺乏MCU那样强大的长期战略和创意支持，也难以将手头的项目统一为相互关联整体（如被砍的《蝙蝠女》）；另一方面，尽管尾声部分太过泄气，故事方面也有些单薄，《黑亚当》是后扎克·施奈德时代观感最好的DC超英电影之一。佐米·希尔拉知道如何以一种有效的方式呈现英雄的黑暗面，让《黑亚当》独立成章和富有潜力，也没有隐藏与后扎克·施奈德时代DCEU的联系（杰曼·翰苏、维奥拉·戴维斯和珍妮佛·霍兰德的客串），并最终实现了不可能的任务：带回了亨利·卡维尔。

《黑亚当》在制作层面的成功证明了DC电影在未来依然有不小潜力，但需要合适的人去挖掘。比其自我沉醉于多元宇宙中的漫威（当然，DC也早晚会赶上这班车），超级英雄们在当代政治语境和道德社会中的身份与作用，才是值得DC和粉丝们共同探索的方向：21版《自杀小队》和《黑亚当》共同批判了美国在地缘政治中的负面形象，22版《蝙蝠侠》则对资本主义的固有盲目和本土恐怖主义兴起做出了反思。这些话题远远要比身份政治和LGBTQ要更有深度和讨论价值，不是吗？

黑亚当可能不是能够挽救DCEU的英雄，但对于DCEU来说，他的出现是一个令人惊喜的转变。

【月度回顾】

电影

《养鬼吃人》

剧集

《阿拉斯加日报》

【月度预览】

电影

《怪人奥尔·扬科维奇》

剧集

《百视达》

许久没看DC超英电影了，上一部应该还是一年多前的《X特遣队：全员集结》，眼瞅着隔壁复联一部接一部的出个没完，虽然口碑大多不咋地，但至少量大管饱，作为DC粉说不眼馋那都是假的。

所以这部《黑亚当》一出，虽然我一贯对巨石强森出演的影片抱有某种刻板偏见，觉得在他此前出演的各类电影里，找一块真的巨石来演他的角色应该效果也和他本人演的差不多，但还是立马迫不及待地看了起来，结果——果然不出我所料，看完本片的我只有一头的黑人问号。

然后我才顿悟出一个道理：原来慢工，也不一定能出细活啊！

平心而论，本片的场面确实是有点酷炫在里头的，全片充斥着我小学时代最爱的那种审美风格：各种金光闪闪大翅膀的无敌暴龙战甲、高科技大飞船、科幻风的摩托飞车、会喷火的红色大魔王、全身火花带闪电从天而降的斗篷英雄……“命运博士”皮尔斯布鲁斯南也很帅，优雅老去的姿态颇有当年肖恩康纳利的风采，不愧都是名为007的男人。

而巨石强森，嗯……说实话，演得和之前各种突突突题材动作片里宛如一个模子印出来的喜欢挑眉瞪眼秀肌肉的同款逗比猛男确实也不一样，拥有少见的苦大仇深严肃感，看得出来他确实为了扮演特斯-亚当而努力过了。

但是，电影剧情的潦草和突兀，都在瞬间里把上述那些本来还不错的印象给拉低了。

我想除非你也是个小学生，否则稍微一思考，你就会发现这部电影节奏相当古怪、没头没尾得紧。

电影编剧仿佛默认观众都看了一两部并不存在的前传，直接就把观众一股脑地丢进一个莫名其妙的世界观里——这个和此前其他DC电影宇宙画风相当违和的坎达克。

之前的DC电影宇宙，虽然有各种外星怪人、或者超能力/奇幻生物出没横行，但你会觉得他们好歹还算是为我们所认知的现代世界发生的事，而在坎达克这样一个废土朋克风格的雇佣兵统治国家，当你看着人们一边敬拜着几千年前的传说勇者雕像、一边天上在飞着远超现代科技水平的反重力摩托车，你会在想这真的是这个地球这个年代发生的故事吗？而不是什么星球大战或者疯狂麦克斯式的世界？

电影里让人看得一头雾水、如鲠在喉、满脸问号的剧情与设定比比皆是。

就说这个统治坎达克多年的国际雇佣兵组织【国际帮】吧，他们到底是啥来头，有何目的？不知道。

为什么在这个到处都是超级英雄的世界里，超人、神奇女侠什么的还能允许有这么明目张胆的犯罪组织存在统治一个国家，这科学吗，联合国也不管的？不知道。

被雇佣兵统治以后，这个国家的运作制度是什么，人民如何生活，通行货币是什么？不知道。

女主角——阿蒙的妈妈为什么会被国际帮通缉，她的具体身份是什么，拥有巫师的力量吗？不知道。

国际帮的老大（或者至少是个干部）伊斯梅尔是怎么混成卧底认识女主角的？不知道。

说来说去，女主角在电影一开始去找沙巴克的王冠是为了什么，只是为了把王冠找个地方藏起来吗？那就算她拿到王冠以后又有什么办法能对付国际帮吗？不知道。要知道她召唤出黑亚当只是恰好走了好运气而已。

六大巫神发现黑亚当性情狂暴，然后在千年前将他封印在神坛里，为什么不顺便把王冠也收走，还要留个神器让召唤恶魔的隐患存在人间？不知道。

而那座神坛和藏有王冠的山看起来似乎也没那么难找，女主角他们走了两步路就到了，周围又都是一片荒漠，要多显眼有多显眼，为什么五千年来一直没被人发现，这里就真的那么偏僻吗，坎达克的考古学家和历史学家是有多菜？不知道。

黑亚当现世后，美国那旮沓的超级英雄组织负责人阿曼达沃勒立刻派出名为“正义协会”的超英组织出发坎达克，前去捉拿黑亚当归案，问题是……这个组织一个个的什么鹰侠、命运博士、飓风、原子粉碎者，也没在之前DC电影里露过脸，也和坎达克没什么关系，就自来熟的一登场就要掌控局势、和黑亚当无头无脑地大战三百回合，那真叫一个莫名其妙，编剧就不能在重要反派担当的国际帮上好好描写一下，非要引出个八竿子打不着关系的正义协会吗？

真不知道这编剧脑回路是怎么想的，导致大反派的存在感非常微弱，动作戏的重点全放在鹰侠他们大战黑亚当了。

最莫名其妙的是，作为和《雷霆沙赞》同一魔法设定的联动电影，电影里无数次喊出“SHAZAM！！”的口号，而本片居然不让真正的“沙赞”比利·巴特森出现在《黑亚当》这部电影里，就连彩蛋都是找来漫画里关系线薄弱的超人出场（虽然看到亨利大超的回归确实挺有噱头的和让人兴奋的），我只能说DC电影宇宙的总策划脑子大概是被驴踢了，连系列电影的角色联动性都没做好，还搞个屁电影宇宙啊，这东一锤子西一榔头毫无体系的电影布局，怪不得前几年会被漫威宇宙吊锤，实在不是没有原因的。

还有，在电影里原本狂得没边、各种愤世嫉俗的黑亚当，被鹰侠一阵嘴遁后，居然直接就选择放弃力量，自我封印被关进阿曼达沃勒的监狱里。

当时看到这里，我整个人都看懵了，这又是什么操作？

即使知道是为了后面他的英雄归来场面而做铺垫，这段剧情也太强行和无意义了，完全和黑亚当前期塑造的人设不符，命运博士这条命真是白给了。

OK，命运博士知道正义协会他们打不过恶魔，又看见了鹰侠会死的未来，于是选择一个人单挑恶魔，这又是什么逻辑？他的死到底有啥意义？你就不会再向阿曼达沃勒摇些人，比如超人什么的（反正彩蛋都来了），或者等黑亚当醒过来以后再一起出手吗？非要急着去送人头？

而这个大BOSS恶魔的决战表现，更是让我失望透顶，本来渲染得牛逼轰轰的，结果最后的大战简直是敷衍拉跨到了极点。

具体过程呢，我和大家形容下：就是两人一个放电、一个喷火，红蓝光焰对波了几个回合后，鹰侠偷袭缠住恶魔，然后黑亚当从背后把住被束缚的恶魔双角，上演一个手撕鬼子的戏码，一代恶魔就这么轻易地GG了，扣掉其他路人大战地狱军团的镜头，全长加起来应该不超过2分钟，虎头蛇尾的程度令我直接笑出了声。

再说这帮地狱军团，用垃圾都不足以形容它们有多菜，一个个看着挺唬人的，骷髅造型拿着各种兵器，经典欧美RPG里的龙套形象，然后就被个刚受完重伤的胖子大叔、拿着铁管的阿姨一顿无双乱开，被一个普通人类追着好几个打的地狱骷髅兵……呵呵，以后你们出门在外可别说是在地狱里混的了，魔王看了都嫌丢人。

奇奇怪怪的世界观与战力表现、跳跃性很强的草率剧情和角色设定，这部电影在各方面都让我看得很迷惑。

当然，如果你只是想无脑娱乐一下，看看夸张的动作场面和搞笑桥段图个乐子、不像龟毛的我一样深究那么多，这部电影作为爆米花片至少还是合格的。

看着巨石强森一下把人扔飞到几十公里以外的漫画式离谱场面，还有电影中复刻《X战警》电影里快银的慢动作+摇滚乐的炫目演出，不得不说，这是真的很解压，瞬间有种在看《一拳超人》真人版电影的错觉。

只是在最后，我还是必须得再吐槽下这部电影的摄影剪辑，也太太太喜欢使用慢镜头了吧？尤其是黑亚当在海底监狱里大战杂兵，那个慢镜头用的频率，恐怕连祖师爷扎克·施耐德都得甘拜下风。

以及，我很想知道，为什么DC那么热衷于找恐怖片导演来拍他家的超英片？

《黑亚当》导演佐米·希尔拉此前最有名的电影是《孤儿怨》。

《雷霆沙赞！》导演大卫·F·桑德伯格拍过《关灯后》和《安娜贝尔2》。

……他们大概是想复制温子仁拍《海王》的成功路线吧？

可是又不是每个人都能拥有温子仁那样的商业才华和视听效果创造力。最后的结果就是这些超英电影里，经常会出现些画风不符的JUMP SCARE镜头吓观众一跳，还有电影里偶尔流露出导演暗黑一面画风的种种细节，比如沙赞里七宗罪吃人的场景、黑亚当里将人电成骷髅、手撕士兵的画面……我说，实在不行，咱要不还是回归老本行，老老实实地拍恐怖片去吧。

我是巨石强森，是全球老老少少无人不知无人不晓的动作电影谐星，自我出道后便凭借壮硕的肌肉与嘴角的邪魅一笑闻名遐迩。

是的，上面就是我最著名的“蝎子王の笑”，这几个蝎子王的镜头让我一度在“史上最糟糕cg角色大赏”中位列前三。

但在我这么多年的影视生涯里，我逐渐发现了头顶上的两朵乌云，一是我的角色定位慢慢被固化，所有人看到我都会下意识地认为我是一个喜剧动作巨星，除去我刚入行拍的几部作品之外，有一部算一部，大家都说这是巨石强森在扮演巨石强森。第二便是，因为我的动作戏总是比较夸张，大家经常批评说我演得像一个超级英雄一样，一点儿也不真实。

这两件烦心事一直高悬在我头顶，日思夜想间我从一个头发茂密的小伙

变成了无敌的秃头男

此时dc给了我一个机会去扮演超英角色，我思忖良久，觉得这是一个我演艺生涯的突破口，你们不是都说我像一个超级英雄吗，那我就演一个超英电影给你们看。

华纳说，力大无穷的强森同志，您一定想知道我为您安排了一个怎样精彩的角色，看，您将扮演汇聚诸神之力的乐天派超英沙赞，大大的身体里藏了颗小小的童心，我相信所有观众都会像利尔帕奶奶喜欢踢人屁股一样喜爱您对这个角色塑造的。

我看着概念海报上我咧开的微笑，陷入了沉思：“我怎么记得dc，是凭借黑暗，高深，幻想这样的三板斧享誉业界的呢，为什么到了我这里就变成了阳光彩虹小白马这样老少咸宜的角色？”

华纳工作人员回答：“据大数据统计来看啊，相同质量的影片，每增加一个笑话，观众的喜爱程度就能提升0.05%，而观众的喜爱程度又同票房正相关，dc之前的战略虽然有些取得了骄人的成绩，但我们也想转型，多加几个笑话什么的。”

我摇了摇头：“我已经扮了足够多的笑星了，既然要扮演超英，我决心要饰演一个严肃的，正经的，甚至是背负着沉重命运的英雄。”

“那，您看看这个，这个是沙赞的反派，但我们好好想一想剧本，还是能按照反英雄的模式去拍的。”

我看了一眼这个所谓的反英雄的名字，只见里面有一个“黑”字，我点了点头。

“我就演这个角色了。”

既然是由我主导的转型大戏，自然我要为这个角色的设定负责，这个黑亚当啊，他非但不能露出轻佻的笑容，还要有苦难的命运，人怎么能苦啊，自然是得死个家人，就比如在电影里，黑亚当的儿子就死在了他的怀中，但观众朋友们阅片无数，平铺直叙死个家人对他们没什么震撼，我便布下迷阵，装作是我儿子成为了黑亚当，最后再揭晓其实是老爹有了超能力，又没能从死神手中将儿子救出，观众看到这般剧情，想必一定会泪水涟涟，而我的形象就从一个大力小丑变成了慈爱无边的父亲。

看着我自己加入的剧情，我满意地点了点头。

虽然这是部dc电影，也不能一条路黑到底对不对，所以我非常机智地加入了一个滑板车少年的角色，这个角色其实很蠢的，千百年前我儿子拿着魔法石头举起来祈愿，这才有魔法降临拯救世人，但这个小孩啊，啥也没有就这么祈愿，每次要不是有人帮忙那指定当场翘辫子。

但这个角色设定的良苦用心就来了，无论你的智商如何，都值得被这个社会温柔对待，虽然他举起双手以为能呼唤人们搞一个元气弹的东西砸死反派，但这个孩子蠢蠢的举动展现了我们有一个包容的社会，哪怕脑子不好的孩子也不会被人讥讽嘲笑。

写这个角色时，我想起了很多年前唱“我的滑板鞋”的庞麦郎，庞麦郎跑调的样子显得不很聪明，我电影里的这个小子也不很聪明，那就给他个“滑板天赋”吧，这样观众哪怕记不住这个小孩的名字（比如我就忘了），至少还能记住这个能逃得过各种杀手的滑板车。

看着自己加入的角色，我又满意地点了点头。

电影开始了，先来一段我得意的背景介绍，然后塞上一段我知道没有观众会在意的垃圾剧情，然后，我，巨石强森饰演的“黑”亚当，这个冷酷英俊潇洒帅气天下无敌的角色，终于在万众瞩目中闪亮登场。

这个“闪亮”当然只是一个比喻，因为我出场的地方很黑，黑到你看不清我的脸，这也是我独到的设计，那么厉害的我的亮相，先要犹抱琵琶半遮面。

从杂兵干起，然后飞出洞穴，面对漫天的飞机大炮，此时让观众看到面纱之下我坚硬而俊俏的面庞。

子弹与枪炮如同春日和煦的风撩拨了我并不存在的刘海，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩，我悄然落地，不留下一个活口，最重要的是，不能回头看爆炸。

我有点被自己帅到了，这一段我给自己的表现打100昏，不仅没有像之前那样露出傻笑，还用谁也听不懂的古语言装了一手。

咳咳，该设计一些能让天下无敌的我稍微认真对待一点的对手了，毕竟俗话说得好，敌人越强大，就显得你越牛对吧。

来，上超人，我要把超人打得满地找牙。

导演和编剧露出难色：“超人很重要啊，不好随便就让你打趴下了。”

我不管：“超人重要，我就不重要了？”

他们赶忙给我揉肩递烟：“您当然也重要了，但起源电影不好一下子玩太大，要不这样，超人给您彩蛋漏一下脸，这部电影给您安排些别的拉风角色？”

眼看他们脸上男色太重，男上加男，我只好先允诺了他们的提议，就让我勉为其难和几个小喽啰过一下招吧。

挡在我面前的，是编剧和导演找来的精英，虽然看着都不很面熟，好歹比《X特遣队》里面一堆超能力都没有的废柴要好多了。

首先是小锤锤拥有者·神奇女侠翅膀继承人·出场十次吃瘪十一次的吃瘪之王·鉴定为纯纯的沙包鹰侠。

第二位是低配版奇异博士·前任詹姆斯邦德·大不列颠发际线最后的守护者·命运博士。

在两位前辈带领之下，还有两个酱油仔。

智商绝顶并无卵用·摆了很多pose并无卵用·刮起彩色风暴同样并无卵用·暴风女。

路痴·误开友军伤害·只能变大的蚁人。

是的，这四个听起来就不是很靠谱的家伙组成了某正义协会，试图螳臂当车将我抓回去封印。

当然，除了神出鬼没的小奇异博士给我造成了一点麻烦之外，没一个能打的。

我觉得我天下无敌的人设已经立起来了，但每个帅气的角色都要有杀手锏或者口头禅，就像是施瓦辛格终结者的Hasta La Vista，Baby，就像是灰太狼的“我一定会回来的”那样，我觉得我也应该有这么一个口头禅，而且这句话要在我击败最后反派时说出来的话，一定很靓仔。

为了能在中国市场引进，我还专门加进来一段中国农村的镜头，这一段和变形金刚从香港翻了个山到张家界一样离谱，不同的是，我刻画了勤劳朴质的中国农民形象，我相信我的此番努力一定能打动好久不引进好莱坞电影的国内电影局。

果不其然，面对11月份惨淡的票房和我坚持不懈的努力，电影局决定引进一部有亨利卡维尔参演的作品：

《福尔摩斯小姐2》（并没有）

编剧看我各种乱杀，有些看不下去，他说，强森你一直无敌的样子，吸引不了观众，电影讲究一个说学逗唱，需要有起承转合跌宕起伏，每个超级英雄或者反英雄，都会在电影2/3时遇到人生的低谷，而你的低谷就是失去自己的法力，被别人抓走关起来。

我心里老大不愿意，我寻思我这么厉害，谁能打得过我，又怎么可能把我抓起来呢？

我和编剧想了半天也没想到谁能把我干倒，机智的我提出，干脆我自己放弃魔法自首吧，这样一方面我能字面意义地陷入低谷，又不至于很丢面子。

于是我被囚禁的十分钟之后，我一洗耻辱破狱而出，伴随着不明所以的慢镜头和水花在天空慢慢飘散的画面，我再一次完成了从人类到超级英雄的蜕变。

好，终于可以挑战终极boss了，为了展现boss的强大，它召唤出来了超级恐怖，一个肥宅只能1v10的怪物，据我目测，这种召唤物的强度大概还没有史莱姆高。

虽然这些怪物只要一小波人类就可以团灭，但饶是如此，人类还是陷入了苦战，小奇异博士面对如此大难，遍览无数个未来后，没有像大奇异博士那样苟且偷生让钢铁侠送人头，而是自己慷慨赴死。

我自然姗姗来迟，面对命运博士的凄惨死状，自然与大反派扭打成一团，此时沙包同志展现了前所未有的绝学，他拾起命运博士的遗物，竟然也开始用上了分身术，哈哈，这个反转我谅大家也猜不到。

在沙包侠的帮助下，我抓住了大反派的两只角，此时此刻我灵光闪现，福至心灵，终于说出了那句憋了一整集的杀手锏招式：“双马尾拉爆之术！”

完美。

在我轻松战胜反派之后，我坐在王座之上，佯装沉思摆了几个严肃而没有笑容的pose。

当我回头看这几张摆拍的照片时，rua～也太做作恶心了吧，这姿势看得我鸡皮疙瘩都起来了，当即一个重击砸碎了摆拍场景。

看来啊，我还是不适合这种纯粹严肃的角色。

固然严肃的角色会显得很酷，固然我也经过严格的训练，拍摄电影时也不会无故笑出来，但如果想到开心的事，最好也能常露笑容才好，看电影的观众大概也希望能看到让他们欢欣愉悦的内容。

将笑容带给所有人

刚看完，挺好看的电影不知分为什么人这么低，无论是从特效还是剧情都是很不错的，感觉豆瓣评分越来越不真实，写个真实感受还得140个字，啥情况

刚看完，挺好看的电影不知分为什么人这么低，无论是从特效还是剧情都是很不错的，感觉豆瓣评分越来越不真实，写个真实感受还得140个字，啥情况

刚看完，挺好看的电影不知分为什么人这么低，无论是从特效还是剧情都是很不错的，感觉豆瓣评分越来越不真实，写个真实感受还得140个字，啥情况

下文有剧透

最近看了DC新片《黑亚当》，我挺喜欢的，去豆瓣一看评分，5.9分，瞬间汗颜，不禁反思自己看电影的眼光是不是出了问题。

我现在看电影，喜欢关注影片的内涵或隐喻，一来是好写影评，另一个是年纪大了，爱看新闻，再回看电影，难免带有政治和社会批判的眼光。

我觉得《黑亚当》挺好看的，因为它针对当下的政治议题，发表了观点。这个政治议题就是：当一个弱国拥有核武器，怎么办？

片中，黑亚当是一个中东国家的超级英雄，5000年前，他的儿子为了反抗暴君统治，做出英勇行为，被巫师选中，赋予他使用魔法的能力。

暴君为了维护统治，追杀黑亚当全家，并杀死了黑亚当和他的妻子。

可这时候，黑亚当的儿子并没有去找暴君复仇，也没有拿魔法解放自己的国家，而是去救自己的父亲，同时这种魔力也转移到了黑亚当身上。

后来，暴君杀死黑亚当的儿子，黑亚当一怒之下，消灭了暴君和他的军队，把他的宫殿炸得稀巴烂。

这时，巫师意识到黑亚当的力量已经失控，于是封印了他。

5000年后，这个国家虽然没了暴君，但却被国际雇佣兵占领。而暴君的后裔也和雇佣兵合作，想通过力量强大的王冠，恢复自己的王权统治。

当雇佣兵寻找王冠时，意外复活了黑亚当。

这件事被美国超级英雄视为世界的威胁，于是他们远赴中东，处理这件事。

《黑亚当》的故事背景，无疑参照了现实中伊朗、伊拉克等中东国家的政治格局。

这些国家往往被一个国王统治，同时，这位国王还会与美国合作，把自己的资源，比如石油卖给美国，为了确保安全，美军也会进驻。

然后便是，统治阶级享尽荣华，底层百姓含辛茹苦。

国内的革命者，会打着宗教旗号，希望推翻国王统治，赶走美国人。

为此，他们会想办法搞武器，甚至搞出核武器，比如现实中的伊朗就是这样。

然后，美国就会想办法制止其发展核武器，不断与其交涉周旋，类似于现实中的“伊核谈判”。

回看电影，片中这个中东国家的确很像伊朗，整个国家被国际雇佣兵控制，平民渴望赶走他们。

而黑亚当无疑是核武器，或大规模杀伤性武器的象征，他力量强大，杀人不眨眼，当它复活时，平民都在欢呼，认为自己有希望了。

黑亚当复活后，美国立即派出正义协会的三名超级英雄，和他谈判，最后把他关进一个装置，避免他危害世界。

这很像现实中，每当有弱国研制核武器，美国就会想办法制止它。

当然，电影不可能百分百还原现实，但《黑亚当》基本就是美国处理“弱国核威胁”的过程。

那么，美国对“弱国拥有核武器”是什么态度？

他们认为：你们可以拥有，但我会一直盯着你。

这就是片尾的彩蛋的内容，当骚乱结束，黑亚当留在自己国家，一个美国官员通过视频对他说，你敢轻举妄动，我会想办法杀死你，甚至让超人对付你！

而在现实中，美国确实对伊朗、朝鲜的核问题束手无策，只能僵持观望，时不时喊喊话。

《黑亚当》虽有替美国洗白之嫌，但它的故事内涵，仍然是普世的，是值得拥护的，那就是：武器是用来救人的，不是用来杀人的。

片中最感人的情节，当属黑亚当儿子的反转。

影片前面的情节，让观众误以为是黑亚当的儿子杀死暴君，摧毁宫殿，但到了后面，黑亚当揭示了真相。

原来他儿子没杀人，而是用魔法去救人，有一句台词让人印象深刻，黑亚当说：他才是这个国家真正的捍卫者。

这种拥护和平，反对战争的精神，烙印在黑亚当的内心，所以，尽管他强大无比，几乎没人是他的对手，但却愿意主动配合美国，把自己关进牢笼。

可是，当独裁者的后裔获得王冠，妄图再次统治世界，他就逃出牢笼，去战胜独裁者，维护世界和平。

一个武器觉醒了，意识到自己应该救人，而不是杀人，这就是《黑亚当》最重要的内涵。

我想，《黑亚当》可能确实不够好，但这个政治观点的表达，让我仍然很喜欢它，因为我相信，一个小孩如果看懂“武器是用来救人的”，那么，当他今后拿枪去射杀别人时，枪口可能会抬高一寸。

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你可能经常看见美漫改电影评论区有个叫“一一”（www.douban.com/people/63163621/）的账号发所谓“全剧透 备份 备份”，但当你点进去看到他前面大部分内容都是百度搜得到的拍摄幕后讯息，而实际看过电影的人会发现关键的“剧透”内容错得飞起，比如“黑亚当杀妻”“复活家人”什么的，所谓“彩蛋”也并未实际出现，底下评论还在称赞：

“这是好莱坞片方吧”

“感谢分享 坚持看完了”

“这个写得太牛逼了，得找个时间仔细看看……”

而当你在评论区指出这些问题后，过一会去看，这些内容已经变成：

“剧本调整：原设计是亚当的妻子被残忍杀害，改为孩子被杀” （注：这还是错的）

而发布日期还是2022-10-16 23:54:05 美国

同时评论区你的评论不见了，取而代之的是“已禁止回应”。

方法如下：

首先等着将来要出的美漫改，搜一搜对应漫画开始自编剧情，如果是后传，那么把自己以前从论坛抄的拍摄幕后讯息复制过来更省事。趁没放映先占个位，这个可以保证自己豆瓣日期在放映之前。

多加一些有的没的内容，前面加上“彩蛋：”既可以充字数和避嫌（万一剧情中没出现，那就是“彩蛋”），也可以让豆瓣用户觉得你懂得好多，那么剧透也不会错。这些追求看“剧透”的人基本上也不会看电影，他们短时间内不会回头找你评论。

接下来就是辛勤编辑，及时把网上流出的信息替换进去，豆瓣不会显示你的编辑次数和时间，所以这个方法在别的站没有用。

但这时有很多路人已经发现你的“全剧透”是假的，你可以直接清除内容，装作被豆瓣管理清除，并在评论区用小号评论：

“没了老哥” ← 这个最好别出现在第一位，会很假

“蹲一个备份的备份” ← 在每次修改后的标题加上“备份”可以装作被删过。

然后就是最关键的：及时拉黑识破的路人。这些人被拉黑后没法点你踩，可以保证你的小作文出现在高位。

但这有2个缺点：

你是主动第一时间追寻剧透，一般人娱乐的电影对你而言变成了痛苦。

被你拉黑的人会写更多揭露你小伎俩的作文。拉黑这个行为也不能阻止阅读和备份你的历代“剧透”。