阴风阵阵2018

看死君：谁都很难想象，凭借《请以你的名字呼唤我》而名声大噪的瓜导，他翻拍的《阴风阵阵》究竟会是什么样子。回想去年的威尼斯电影节，《阴风阵阵》遭遇口碑两极，有人说审美很可怕，有人说几乎超越原版，也有人说瓜导恐怕已经走火入魔。后来，我们又听说，昆汀看完后，感动地哭了。

作者| 小飞侠

早前《阴风阵阵》在威尼斯国际电影节首映后，一直争议不断，烂番茄程度直降到62%，场刊评分位居倒数。首映场大部分影评人/记者的第一观感，除了不适应就是一头雾水。坦白说，这一次导演卢卡·瓜达尼诺在两处让人跌破眼镜，一是个人风格，二是原作改编。

2018版的《阴风阵阵》之所以引人注目，也是因为这两个重要因素。对于影迷来说，1977年的《阴风阵阵》是意大利“铅黄电影”的一座高山，无论摄影构图、风格设计，都让这部主打情色暴力的意大利Cult电影，成为高度凝练的艺术化类型经典。

1977版《阴风阵阵》

瓜达尼诺在初期宣布这一项目时，虽然曾有质疑声，但总的来说还是看好的。影迷们对瓜导的信心来源于去年大热的《请以你的名字呼唤我》，但从剧情角度看，其实那仅是一部很普遍的关于初心萌动的糖水片。

所幸，瓜导打造成了非常具有个人烙印的佳作，整体视听语言不仅呈现高度统一的风格化，在许多转场上也处理得让人眼前一亮。可惜《请以你的名字呼唤我》先天的小格局，其提供的发挥空间远不能满足瓜达尼诺。

新版《阴风阵阵》破除原版《阴风阵阵》的铅黄风格，理念上加入了更多个人对政治、社会、文化乃至意识形态的认知。能力是否能驾驭野心这点上见仁见智，但从艺术创作魄力来看，还是值得赞赏的。

1. 新与旧

在新版《阴风阵阵》正式面世前，瓜达尼诺邀请了许多电影圈的重磅人物提前观影。老版《阴风阵阵》的苏茜饰演者杰西卡·哈珀看完曾说过“这是我看过的最精彩的恐怖电影”。号称“阴风阵阵”粉丝的昆汀看完，更是激动地抱着瓜达尼诺，阿基多本人也是对这次改编持肯定态度的。

a.电影本身势在必行的破与立

熟悉旧版《阴风阵阵》的朋友大概都不会忘记影片中极具个人风格的构图美学。孔雀绿、血腥红、宝石蓝、土姜黄，高饱和、强色差的冲击下，被电子迷幻音乐烘出浓艳妖冶的异色世界。

原片在符号隐喻上也大量使用三角形、拼色地板、彩绘玻璃、镜子、窗户等元素，用幽森诡秘的呼吸节奏慢慢推向结尾的高潮。在最后的女巫献祭场景中，正邪之间的对峙在猩红、宝蓝、明黄的大色块中纵情炸裂。

可以说旧版的《阴风阵阵》达到了视听语言高度艺术风格的极致，也可以说是意大利铅黄电影的顶峰。

所谓铅黄电影，是意大利新现实主义之后，官能上更为激烈的剧情电影，囊括惊悚、情色、恐怖、虐杀、神秘等题材，热衷于描写具有死亡美感的场景，大多改编自黄色封面的小说，所以被称为铅黄电影（ Giallo Film），其实说白了就是意大利邪典。

由于过分倾向官能性形式化的艺术表现，这一类的邪典电影（包括阿基多的《阴风阵阵》）在主题上都没有太多追求，故事剧本单一并且人物动机非常薄弱，可能看完全片都没有办法提炼出具有统辖功能的主旨。

从这一点看来，至少卢卡·瓜达尼诺还是非常有想法的。瓜导曾经在三年前的一次采访中提到，翻拍《阴风阵阵》是他一直以来的愿望，“13岁的时候看到这部电影时，就被片中的情景震惊了。那时我就开始想当导演，在笔记本海报上画脑海中的‘阴风阵阵’。”

既然阿基多的版本业已达到了个人美学风格的顶峰，无论是谁去重新再造《阴风阵阵》都不可能追随老路。除了沿用“女主角一心从家中到舞蹈学校求学，不料误入魔窟，经历数起诡异恐怖的失踪，在层层抽丝剥茧中，渐渐发现藏在学校底层的女巫祭坛”这条主线外，无论构图美学、主题剧情，瓜导都必须只能用自己的理念重塑《阴风阵阵》。

b.论文式的电影结构

在新版《阴风阵阵》中，影片还是沿用明显的三层结构来层层深入，片中分设六个章节加一个尾声来完成整体结构铺设，与老版相比，导演还铺设了另一条与主线对应的“虚线”，现实的“虚”和虚构的“实”构成互文。

有人曾形容新版《阴风》是瓜达尼诺的《母亲！》（达伦2017年电影），但是从结构设计而言，瓜导在立意上比达伦更加落到实处，并且在影片结构上用并行的线索，给到观众足够的暗示。

影片一开始就给了观众暗示，失踪的年轻女舞者帕特里夏的求救。女主角苏茜（达科塔·约翰逊饰）从美国千里迢迢来到冷战时期的西柏林，继而被舞团团长布兰克夫人（蒂尔达·斯文顿）选中，进入一个现代舞团。

影片用大量直白的快速蒙太奇，暗示人物精神状态的破碎与冲突，大量简单直接的镜面构图展示人物处境。

苏茜初到舞团时，镜头从空间中渐渐抽离。女主第一眼瞥见大堂镜中镜的装饰，无形中突出了这栋诡异建筑现实与概念上的复杂结构，与人物置身其中的环境位置。

另外，当苏茜正式被舞团录取后，小伙伴莎拉第一次出场，二人面对面站在镜前，画面用斜角正反打构图展现人物交流，同时通过对焦展现二人的处境差异。莎拉的深焦处理突出镜中成像，与苏茜浅焦处理突出现实人物的对比，镜头内变焦使得人物设立的立体感跃然纸上。

从第一、二幕表面正常却弥漫丝丝诡秘的现代舞团，到第三幕便早早揭开外壳展示其暴力血腥的一面，在经过第四、第五幕沿着谜团线索的追查中，最后在第六幕进入女巫祭坛血腥糜腐的内核，像一头血肉模糊黏腻的肉瘤在地底深处伸出触手吸食新鲜活血。

层层深入表面线索叙事看似与老版相似，实际上，瓜达尼诺却添加了一条隐藏主线，通过表象女巫祭坛的隐喻，“欲擒故纵”地引诱观众思考影片内核。导演在片中设置了两条线索，首先是时间背景设定在1977年，也就是“德国之秋”的动荡时期。冷战对峙东西德对立，故事发生在极为混乱的意识形态和社会局势中。

第二条线索是心理治疗师克伦佩雷尔博士的家庭，在二战纳粹爆炸中失踪的妻子，一直是博士生命中的疑团和伤疤。导演以点带面，映射整体社会氛围的动荡不安。将现实意义中的社会形态和影像呈现中的女巫魔窟，彼此扭结在一起，形成影片中独特的美学风格。

2. 舞与巫

新版《阴风阵阵》颠覆最大的其实是美学风格，和阿基多浓艳妖冶重色调撞色的美学相比，其实瓜达尼诺的阴森是带有法斯宾德的气息的。瓜达尼诺剥离了旧作的俗艳和情色意味，反而打造出一副灰化阴冷的色调空间。

离开了旧版的浓艳重彩，瓜达尼诺将故事场景设置在柏林，除了意识形态的对峙博弈之外，柏林冬季的阴沉冰冷也是本片的主氛围，片中高大的建筑没有了旧版的拼花地板和彩绘玻璃，取而代之的是更有颗粒感的粗粝装饰和高大楼房，以此承托出空荡荡的空间中渗人的心理动态。“红”和“女体”少了一份官能上的刺激，反而像被柏林冬天的寒冷冻成冷酷和恐怖。

最明显的改变是用来体现影片巫性疯狂的舞蹈，在人类学中巫与舞从来就是相通的两个领域，片中有两场舞蹈是最能让人将眼球死死盯在银幕上的。一场作为影片的中场转折点，画面用两个房间的不同舞蹈场景的对比切换，实现“优雅”与“暴力”的刺激冲突。

在舞蹈房里，苏茜终于第一次尝试了领舞的角色，在极具力量和侵略性的肢体语言中跳着带有一丝邪魅的舞蹈，“砰”地一声落地动作。镜头切换，场景切换到楼下布满镜子的房间，前领舞奥尔嘉的肢体，跟随苏茜舞动的方向，被一种无形的力量翻打、折断、扭结。

恐怖骇人的扭曲状态，像一个被折断废弃的破布娃娃，在肢体被折断的视听，恐惧感被镜子的映像无限放大。

镜头来回切换，苏茜的迷人的舞蹈与奥尔加的尖叫声和骨折的清脆声中交叉，在优雅的舞蹈中暴力愈加恐怖。仿佛是一个腐烂血腥的肉瘤在吸取，当女体被利用完最后的血肉，魔爪便钳住更有诱惑力的新鲜肉体。

在影片末段的高潮舞蹈群戏中，飞溅的器官和鲜血烘托出女巫祭坛让人反胃的糜腐，在冷战柏林的灰色、棕绿色背景下衬托下尤为明显。影片中段还有一场年轻舞者们的群舞，女孩们身上舞动的红色流苏红色，像喷涌飞舞的血液。影片的场景完全摆脱铅黄电影的情色刺激，女巫们的身体没有任何肉欲的意味。

中性的女体在表象骨与肉的呈现上，反倒表现出古老巫咸祭祀中带有力量感的诡秘仪式，与血淋淋的收尾形成动作视觉上的情绪推进，用舞蹈来呈现思维扭曲巫化后的物化，将毫不相干的巫舞和政治，炼造出影片的内核。

3. 现实与超自然

新版的《阴风阵阵》中不乏带有政治隐喻、意识形态的线索提示，这也是让大多数观众无所适从的地方，明明已经给出了提示和线索，却难以摸出影片能够证明女巫邪性与意识形态之间的关系的实质证据。

在笔者看来，瓜达尼诺给出了三个关键词 “德国之秋”、“劫机暴乱”、“纳粹后遗”，而故事的所在地——柏林的选取也饶有冷战时期的政治趣味。如果从显性主线和隐性主线的对比来看，影片开头的左派先锋青年示威，对二战后民主德国体制的不满，不正是影片中的门诺派女主脱离原生家庭，投入对自己口味的环境中吗？

片中苏茜的身份设定为俄亥俄州的门诺派家庭，影片在“尾声”部分点出了苏茜和母亲关系的破裂。这一具有宗教意识形态的背景交代，某程度上暗示观众，苏茜在意识形态上和原生家庭的破裂，并且因为自身的邪魅气息才会和柏林的舞团一拍即合。

所谓左派先锋青年，大部分不都是自身的激进和愤怒，舍弃原生社会的价值体系，试图在另一体系中寻找“伊甸园”的过程。号称清洗纳粹遗毒，促进社会改革、进步的激进左派，却偏好劫机、暗杀等残忍手段，不正是表面优雅艺术的舞蹈团体，地底下却极尽残忍。

长期以来，纳粹大屠杀被曲解为形而上的集体无意识疯狂，瓜达尼诺的《阴风阵阵》用物化的宗教式意识形态恐怖，试图告诉人们，这种潜意识下的恶魔化都是共谋的结果。所有激烈的政治运动，无论左右，建基于意识形态的洗脑，政治极端和宗教狂热又有何区别？

从新旧两部《阴风阵阵》来看，阿基多版本的高级，是建立了意大利铅黄电影艺术性的标杆，在文本上三个层次的构建和诡异浓烈的美学设计上，推高了恐怖电影整体的高度。但从电影的价值内核上看，1977年的《阴风阵阵》没有建立一个可以统辖全片的形而上的价值导向。

反观新版《阴风阵阵》，在笔者看来，瓜导根本无意于在再去打造一个阿基多式的女巫世界，反而从意识形态上将影片内涵拓宽。在社会宏观高压下形成的扭曲的价值取向和思想控制，是影片的最为核心的驱动内核，反而建立起更为高度统一的意识形态逻辑。

瓜达尼诺将恐惧感建立在真实的社会大环境上，以超现实的手法展现。社会大环境的恐惧和影像中个体的失常，形成对位的互文关系。恐怖片在某个程度上来看，最为具有反社会因素，恐怖的滋生于社会整体痛感，以超现实的形式表现出来，而这种超现实的表现都是来自于现实，可以从形而上的社会价值中找到现实依据。

严格讲，瓜达尼诺的《阴风阵阵》并不能算作惊悚片，非要下一个定论的话，新版的影片更趋向于社会恐怖，诚如编剧大卫·卡加尼希所言，影片中披着女巫的现代舞团不过是一个幌子，导演在翻拍中搅动了更大的恐惧漩涡，而并非惊悚悬念。

在设置戏剧疑线的同时，导演在表象之下埋一条更深的主题线，对应嵌套的结构的确更像《母亲！》的手法。可以说瓜达尼诺是抱着极大的野心，去重新创作带有其个人内核的《阴风阵阵》。

《母亲！》

虽然阿基多的版本在高度提纯的官能刺激中，更容易达到嗑药后颅内高潮，但瓜达尼诺明显地赋予了这场恶梦更丰富的解释，通过大量快速蒙太奇的剪辑手法，挖掘出噩梦根源的潜在焦虑。像是揭开灌脓的伤口，随着黄脓流出的，还有痂皮掩盖住的真实。

在表达上来看，瓜导明显地带有个人意图，穿插在叙事中间的场景定格或多或少都透露着社会恐怖的信息，收音机中的时事新闻，报纸上的诡异图案以及餐厅桌上印有“Terror”的杂志封面等等。

但从作品的整体完成度来拆解分析，导演似乎在表达手法上难免有些着急，过多的概念式植入，将女性主义、巫文化、纳粹、冷战、拉康精神分析等概念过于频密的镶嵌其中，导致作品在后半部分失去主基调，剧情分支过于破碎独立导致整体坍塌。

尤其是苏茜最后的身份反转，也失去了人物塑造关键的弧光，“苏茜即魔女”这一设定也让前面的铺垫难以成立，文本上不能自圆其说，正是该片让人在这两个多小时内越看越不耐烦的原因。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

先是看了电影，然后才看了解析。两个半小时的时间，真的是几次想弃之，最终还是艰难的看完了。看完后就两个字，就这？论恐怖，却感觉被文艺的气息包裹着，论文艺，又时常透着阴森的气息。然后看了解析，才明白算是看懂了，也算是浪费了两个半小时。这种太过于文化地域的电影，感觉真不适合东方文化的我们看，里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样，任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖，还是不可能明白，还是不可能懂其内涵。所以，这部片子不太适合普通爱好的大众看，很多推文和解析将之夸赞的，却都是不可信的，因为，这只适合那些西方人的，更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。

1977年老版是影史经典，是恐怖片中的艺术品，小成本B级片中少有具备欧片精华和先锋意识。 影片色彩浓烈的影像和超前的视觉构图带来的冲击让人过目难忘，或沉浸或反斥。更可爱的是，影片的艺术风格全程为通俗服务，最终成为邪典中的经典。 2018年翻拍版却是相反的，试图让影片成为艺术片中的恐怖片。新版具备更大规模的艺术化堆砌，却画蛇添足丰富延展了剧情，更深入的背景描述也造成混乱，真心想让原作从B片升华成史诗。可惜失败了。 即便新作气质极佳，可是冗长节奏遮蔽了艺术品的气息，小题大作的渲染只能证明匠气泛滥，大而全的社会背景根本不应该是女性所思，事实证明还是原作好。 如果观者有很高的艺术追求，可以看新版，有些段落确认值得研究。如果只追求娱乐性，那新版就很让人遭罪。如果不幸介于两者之间，建议还是看老版。 极佳的氛围被松垮的叙事毁掉了，就是因为不会做减法。

我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？那个老头医生为什么而存在？看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？没有这个老头，那个仪式就不能完成？这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。

再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。

总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。

电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。

对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？

1977美国恐怖片《阴风阵阵》，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.4。

非常经典和精彩的恐怖片，我看后有种相见恨晚的感觉，四十多前的超老电影如今看来仍然会被吓到。我好久没看到本片这样让我看完脑子很累的恐怖片了，整个人100分钟一直处于紧绷的状态。

影片的气氛弥漫着诡异、惊悚、压抑、恐怖、血腥、悬疑、超自然，从第一分钟开始一直持续到最后一分钟。诡异氛围开门见山，一开篇就迅速将观众拉入状态，一开篇就将观众的神经牢牢抓住。

本片独特的配乐堪称一绝，听一遍就能记住，怪异和撕裂的背景声音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里发颤，极强地衬托了影片的诡异氛围。

本片的色调和画面更是堪称一绝，独特的取景和拍摄角度，大量采用的夺目的血红色，几乎每个镜头都经过精心设计，自动门传动结构、洗手池下水……这些司空见惯的场景在影片中演化成了强化诡异氛围的载体。

影片的血腥尺度很大——利刃割喉，刀刺肉身，陷入铁丝网，狗吃人肉……触目惊心，不忍直视。

值得一提的是，本片中鲜血用的是浓红色颜料，比鲜血更浓艳，与鲜血相比颜色是失真的，有些让人出戏，我不确定导演是故意为之，还是当年没有鲜血仿真颜料。如果本片采用仿真颜料，血腥效果将更加刺激。

本片的结局揭示了悬疑剧情的女巫谜底，关于女巫集会和女巫BOSS的内容让我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的内容。

日本的咒怨，美国的电锯惊魂（之前推荐的丰胸丧尸等），中国的。。好吧。中国的恐怖片都不恐怖，但是中国还是都有代表作的，比如僵尸。这些飞燕小编我都有看过。就恐怖来说由于不同国家的，可以说极具不同的恐怖类型吧但是今天要给大家推荐的《阴风阵阵》 美国/2018/恐怖这电影可以说是恐怖界另外一个风格。看完的感受就是，实在太！恐！怖！了甚至如人的感受是：

你要求什么？死亡。 对...一种让我巴不得电影快点结束的可怕感受。

讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修，结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者！

最终，苏茜杀死了黑魔女，逃出了魔窟。

达柯塔强森和蒂妲史云顿两位女星的表现，应该是足以撑起《阴风阵阵》这部电影的两大亮点。感受角色制造出的强大能量，还有令人不寒而栗的气场、压迫感十足的阴风阵阵气氛。

《阴风阵阵》的表现手法给人一种难以言喻的诡谲感：重度恐怖电影受众可能会对当中血洗画面的场景印象深刻、对当中的身体恐怖桥段不寒而栗、对片中的特殊化妆感到坐立难安；对一般观众而言可能无法马上说出观影后当下的感受。

但就电影本身的内涵而言，《阴风阵阵》可说是后座力强烈，让人在观影后不断思考，留存余韵的一部作品。

它存在着一种如梦境般感受的超现实感，每个画面是如此真实，但串联起来就让人摸不着头绪。《阴风阵阵》并非是单纯追求虐杀娱乐的惊悚电影，反而是以大量隐喻的元素，描述了人性邪恶面的劣根性，以及人逐渐投入某件事的著魔过程。

简单来说，就是花了两个多小时的时间，告诉你一个心魔诞生的故事。

但若要将《阴风阵阵》描述成一部人性丑陋面的电影，其实也不尽然；当中让我好奇的是，片中不断穿插1977年发生的汉莎航空劫机事件，以暗喻东西德分裂的铁幕时代，那个人心猜忌、人民受权威压迫的诡谲气氛，是引发我好奇心的一个影像元素。

加上由蒂妲史云顿分饰的心理医生一角，暗示了跨越二战冷战世代的德国人，在白色恐怖政权下被压迫，如何在狭缝中求生，并见证这个舞蹈学院诞生恶魔的旁支故事；都再再说明了本片试图隐藏政治议题的野心。

它让我想起波兰电影大师-安德烈佐拉斯基1981年创作的《着魔》（Possession）：同样以东西德分裂下的柏林为背景，藉由一对婚姻触礁的夫妻，妻子一步步被恶魔操纵以及丈夫心力交瘁的过程，描述了人心邪恶潜伏在不为人知的阴暗处，所谓「恶魔」在压抑的气氛下逐渐蔓延茁壮。

《阴风阵阵》的原作《坐立不安》，在1977年代的创作背景，同样在铁幕下的东西德，藉由恐怖惊悚的包装控诉白色恐怖政权压迫的手法，确实能够嗅出一丝暗讽政治现实的味道。

而《阴风阵阵》作为卢卡格达戈尼诺在《以你的名字呼唤我》后的惊悚恐怖电影，经典邪典电影的重拍之作，足以看得出这位电影大师对影像的敏锐度，解剖故事的能力，以及描写人心的精准度。

我喜欢故事透过达柯塔强森所饰演的苏西，对钻研舞蹈的专注度，一步步转换为着魔、陷入其中而无法自拔的铺陈；也喜欢格达戈尼诺经营影像、色彩以及运镜上的巧思；但我实在受不了本片过于破碎和难以下咽的剪辑与叙事方式；纵观而言有令我惊艳之处，亦有让我茫然的地方。

我们能够在《以你的名字呼唤我》中看见那般缓慢悠闲的步调，描述两位男主角如何相遇相识、结合，并让观众感受到成长过程必经的痛苦与喜悦。

但在《阴风阵阵》中，仿佛就是一条前往地狱而无法回头的单行道，不断地引发你的好奇心而慢慢陷入名为邪恶的深渊之中。换句话说，《阴风阵阵》不像是《以你的名字呼唤我》般提供银幕内外双向的交流，反而是非常暴力地将可怕的感受塞入观众的脑袋里，不管愿不愿意，喜不喜欢。

邪恶之心的萌芽，或许正是如此。它其实一直存在内心的深层之处，等待所谓「叹息」、「黑暗」、「眼泪」之母的催化。众女性角色的编排，透过心理医生的男性凝视作为见证，似乎也代表着当年女性受迫、女权意识尚未启蒙的时代气氛，一个渴望反扑的出口。

总总暗喻的手法，是需要观众们专心思考、感受剧情背后所想要传达的涵义。

白夫人与苏西，亦蒂妲史云顿与达柯塔强森两个角色的权力关系，在本片中的变化相当精彩，却也并非如过去我们看到的政治议题电影显而已懂，反而台面下的互相影响、权力消长的过程，才是《阴风阵阵》想要塑造的感觉。

而片尾最后的伏笔，仪式性的桥段说明了新旧世代的交替，却也似乎暗讽了旧世代的残存，仿佛野火烧不尽，春风吹又生般的伺机而动。当我们探讨人性的负面影响，用如此隐讳的手法描写邪恶之神的诞生，角色间的权力转移，正是透过具象化的邪神，将「邪恶」概念具象化表现，传达出人心捉摸不定的可怕。

《阴风阵阵》作为一部惊悚恐怖电影来说，可说是相当特别的一部作品：它有着演员们精彩的表现，也有着丰富多元的元素，同时以一个充满黑色、奇幻色彩的口吻，暗喻了冷战铁幕下的政治迫害，以及人性猜忌的权力斗争。每个元素都让人惊艳，但全部串联起来却生硬地让人难以下咽。

它并非是一部娱乐性高的恐怖电影，反而需要慢慢适应、做好心理准备，感受影像气氛的作品；

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至于怕血、无法接受身体恐怖的观众朋友，奉劝您最好考虑清楚，心脏练强壮点再来吧！