剧照
剧情介绍
此片可以看作是文德斯《事物的状态》的续集。前集中的导演弗里德里希（帕特里克·波查 Patrick Bauchau 饰）在本片中去里斯本拍摄素材，他邀请电影收音师菲利普（鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰）帮自己的默片收集声音。菲利浦接到邀请明信片之后，依约赶往里斯本，却找不到弗里德里希的踪迹，只发现他留下的一些神秘线索。根据导演留下的一段关于里斯本某个小镇的菲林，菲利普前去该地方收集声音。他穿越在大街小巷，记录下各种声音。在里斯本游荡期间，他结识一位电影插曲演唱女歌手，生活自此增添了些许情调。影片最后，他找到了弗里德里希，了解到导演离走的原因：面对商业影像的冲击，导演已经对影像感到麻木，无法再找到拍摄的灵感与激情，于是发明了一种盲拍手法，将摄影机架在肩上，自己随意走动，任凭镜头记录所到之处的影像，他认为这种记录才是忠实地记录一个地方，是客观和真实的。热播电视剧最新电影乌拉吉我的金山银山八十年代的萨尔斯恐龙行星北斋漫画同妻俱乐部第一季爱情公寓外传寻找刘三姐这时对，那时错冰血暴第四季借刀杀人僵尸100～在成为僵尸前要做的100件事～自杀前14天我的男孩后会无期唐人街探案坠落（预告片）极品闺蜜2019（粤语）山谷两日小英雄大闹唐人街爱疯三次元星际大逃亡黑钱胜地第一季爱情非卖品12回合
长篇影评
1 ) 不可见影像的文库
然而，文德斯的这部电影有着极大的野心。他利用摄影机掠过主角所在的房子墙壁时捕捉到的语句，对电影进行了完全的格式化：“啊，并不是所有地方的所有人（Ah não ser eu toda a gente e toda a parte）”这个感叹句可以有两种解释：其一，它显示了精神病的关键特征；其二，它揭示了一种宇宙性的态度并对这个世界致以敬意。在放弃了个人身份后，它变成一种“虚空”和“无人”的状态，但这只是为了可以变成任何东西。模仿带来一种完全意义上的对他者感受的认同，有力的表现出一种对世界和真实的认知策略，有别于一种使人陶醉的、激动的、甚至是眼花缭乱的体验。从另一方面来说，它让我们更深刻地了解到疯狂那令人不安的一面，但它同时也意味着把一个人从囚徒身份笼罩下的哀伤和绝望中拯救出来。在一种想变成任何东西的精神病和宇宙效果之外，这里还有第三种面貌：严格的电影特性，它构成了影片中的情节设计。事实上，这部电影讲述了一个导演在里斯本制作一部电影，他面临着种种疑惑和不确定，即电影的影像是否能再现真实。他尝试了一种实验，在这个实验中他将这个城市的各种画面组合起来，但期间他从来不看监视器，与此同时他试图让自己进入一种没有终点的“城市漂流”（urban drifting）。这项实验基于一种预想，即这些影像和它们要再现的事物之间有一种更本质的关系：“未被看到的影像和这个世界最为完美和谐”。但这种影像不可能被观众看到。因此，它们组成了一种证据、一座纪念碑以及一种对等同于再现内容的“物”的迷恋。在城市和影像之间，不再是再现和模仿的关系，而是一种完全意义上的认同。摄影师和观众的双重消失让物体和影像最终得以结合，并免于那种人们视线一瞥带来的“污染”。这部仅有的，在里斯本拍摄的“真实”的纪录片，最终成为了“不可见影像的文库”（the library of images not see），它为我们这个充斥着垃圾影像时代的“视频白痴”们提供了一种激进的选择。
原文参考文献：
[1]Roberto Nepoti，《纪录片的故事》，博洛尼亚Patron出版社，1998年。
[2]Ivelise Perniola，《有意义的话语》，载于意大利《黑与白》杂志第61期1-2页，2000年1-4月。
[3]德勒兹，《褶子：莱布尼茨与巴洛克》，Tom Conley译，明尼苏达出版社，1993年。
出自马里奥·佩尼欧拉：《通往一种哲学电影》
原文见//www.douban.com/note/553646432/
2 ) 在明亮的日光下，即使声音也熠熠发光
-费尔南多.佩索阿
一张印着蔚蓝海景的明信片在镜头前翩然飘落，被逐渐堆积的报纸、信件、杂志淹没。一只手将它从这堆杂物中解救出来。明信片寄自里斯本。这只手的主人是一名音效师，明信片寄自里斯本，导演朋友的邀请他去为其纪录片收音、配音。这是电影《里斯本物语》的开头。然而，电影的前十多分钟却是一部十足的文德斯式公路电影。镜头被放置在车窗前，随着公路水平延伸。白天过去、夜晚来临，公路标牌、汽车旅馆、加油站，只有不断变幻的语言和电台音乐在提醒人们，这是一个发生在欧洲的故事。在遭遇了种种挫折之后，音效师终于来到里斯本，却不见朋友踪影，于是，电影又开始带上一丝悬疑片的色彩。音效师倒是天性乐观（纵使拖着一条打着石膏的瘸腿），坦然在朋友家住下，晚上观看朋友留下的影像素材，白天就顺着这些线索去街头游荡，“搜寻”相应的声音。导演家的常客，两个对电影十足有兴趣的小朋友则成了他的跟屁虫。音效师还天性浪漫，与导演请来为电影配音的当地女歌者暗生情愫，并不无一厢情愿地说了一些浪漫的傻话。这是电影《里斯本物语》前一个小时的内容。影片从公路片变成了一部风光片，文德斯带领我们跟随音效师的脚步，在里斯本的大街小巷漫游、穿行，用半游客半审美家的视角去观察这座城市，去仔细辨听这座城市发出的声音。此时，片中的导演仍未出现。在一个希区柯克式的紧张桥段之后，导演朋友终于在城市的某个偏僻角落被发现。原来，导演正经历一段“创造性危机”，对自己从前的工作方式产生了根本的怀疑，转而开始一种“将摄影机背在背上”的拍摄实践。至此，这部为纪念电影诞生百年而拍摄的文德斯影片才终于走向了正题。
如果说《里斯本物语》是一部探讨电影理念，影像真实，影像与声音关系等种种重要电影命题的电影，那么，这一切却是在一种舒缓以至松散的节奏中展开的。影片也并没有传统意义上的故事情节。文德斯试图在这部电影中实现的，似乎是通过几种不同风格的影像表现的城市速写，用各种饱含生活之诗的声音细节，用葡萄牙乐队Madredeus的音乐，用生活在上世纪上半页的大诗人佩索阿的诗歌来勾勒里斯本这座城市的艺术形象与气质。通过影像、声音、诗歌和音乐的拼贴，通过它们之间的互文性而形成一种缓慢流动的诗意，将关于电影和艺术的探讨隐于这流动的诗意之后。可以说，这是我看过的文德斯最为轻松、随意、“自然”的电影。在看过两遍之后，我在想，这真的不是一部说教的电影，而是一部要用心去感受的电影。
多重时态的里斯本
里斯本是一座建在山上的城市。斑驳的白墙显露出岁月的痕迹，随着山势起伏，红色的屋顶错落有致，连接着蔚蓝的天和海。在地中海明亮的阳光下，天和海都显得更为蔚蓝，清澈，红色的屋顶和青色的石板街道都呈现出更为纯净的色泽。诗人佩索阿在大半个世纪之前曾在贝克萨区的道拉多雷斯就职，每天在里斯本的街头漫游，并写下了许多关于漫游的文字。我想在佩索阿生活之后的年代，拍摄一部关于里斯本的电影，要避开他的诗作，避开他在城市漫游的幽灵似乎是不可能的，尤其是对像文德斯这样的导演来说。就像九年前，他怀着同样的朝圣般的心情，去东京寻找小津安二郎的幽灵，拍下了《寻找小津》这部电影。
在《里斯本物语》里，对于里斯本这座城市的呈现是多重的。首先，文德斯带领我们跟随音效师的脚步，以一个游客的视角获取了对这座城市的初步印象。我们首先看到的是它陡峭的街道和老旧的电车，看到古朴庄严的建筑和连锦起伏的屋顶。这里，画面带有鲜明的文德斯印记，明丽而低饱合度的色彩，制造出清晰的边缘和略带颗粒质感的画面，带来一种干净，清冷的效果。慢慢地我们和音效师一起看到的片中导演用老式手摇摄影机拍出的影像，泛黄的带有历史感的影像。我们看到他拍下水道桥，建筑工人，电车，洗衣的妇女，抱猫的小女孩，食品店，市场和市场里交谈、争吵的人们。这些片断式的泛黄的影像展现了一个宁静、陈旧、破败而诗意的里斯本，一个似乎未经现代性洗礼的欧洲城市。而贯穿这些影像的灵魂，则毫无疑问地是佩索阿那些无时间性的、深沉的诗句。
声音和声音的诗意
既然这是一部以一位音效师为主角的电影，电影重点向我们展示了声音这个在我们向来最容易在观影时被忽视的元素。这部电影仿佛在提醒我们，日常生活中的声音是多么美妙。在电影中，音效师收集了孩子的叫喊声，歌声，市场上讨价还价的声音，广场上鸽子成群振翅飞起的声音，电车经过街角的叮当声，磨刀的声音，妇人洗衣服的声音，街旁楼上传来的吉他声和歌声，轮船驶出港口的水声，还有教堂的钟声。当音效师带着耳机闭目聆听收集到的各种不同声响的时候，他脸上的表情十分专注和陶醉。此时，他一定在为这市声之美而赞叹不已吧。事实上，这些不过是我们日常生活中时时听到的声音，我们无时无刻不处在这些声音的包围之中。只是，我们是否对它们给予了足够的关注？我们是否对这些声音有足够的敏感和开放？比如，我们是否会在广场上鸽子飞起的时候感到一种无名的怅惘？我们会不会在听到二楼小酒馆传来的吉他声时突然驻足，为这些不期而遇的他人的情绪感到美好、伤感？我们是否思索过，港口的水声、教堂的钟声、电车的声音，楼下市集里嘈杂的人声其实构成了我们日常生活的背景，构筑着我们生活的秩序和节奏？我们是否对生活的这些庸常和细微之处怀抱了足够的热情和敬意？诗人和艺术家总是在要求我们要有一双敏感的“发现美”的眼睛，而文德斯或许是在要求我们要具备一对敏锐的“发现美”的耳朵吧。正如佩索阿的诗歌所揭示的那样：“在明亮的阳光下，即使声音也熠熠发光”。
当然，还有音乐。第一次听说Madredeus这个乐队。这个在葡萄牙家喻户晓的乐队，是在《里斯本物语》这部电影上映以后才获得了国际关注。他们的音乐带着弗拉门戈的明快热烈，却又时常透出婉转和沉郁，还有一种与他们的名字（中文翻译为圣母合唱团）相契合的宗教感。影片有一幕尤为动人。音效师与乐队女主唱互生情愫。在屋顶平台上，乐手们面对着一条流过里斯本市区的河，开始奏唱一首关于河流的歌。歌毕，女歌者问音效师，喜欢吗？音效师反问，你说哪个，这条河还是你们的歌？女歌者答：两者都是，因为它们是合为一体的。
不被观看的影像
导演弗雷德里克来到里斯本拍片的初衷，是用古老的拍摄方式，去对抗电影技术高度发展后，电影工业的堕落。因为影像已经成为被随意“出卖”的东西，而不再是对人类生活和心灵的纪录与表达。这当然是个有效的问题，是对以好莱坞为代表的电影工业的强烈谴责。然而，对抗这一潮流或解决这一问题的方式是什么？弗雷德里克却对此产生了困惑。他先是试图退回到一种更为原始、朴素拍摄方式，但很快对此失去信心。“举起摄影机就像举起一把枪。每次我将镜头对准被摄物，物体就从我眼前向后退去，消逝。”而他找到的解决方式是：“只有未经人眼观看的影像才是真实、洁净、纯洁（innocent）的影像。是人的观看将影像污染……唯其没有被看，影像和被摄物才能达到浑然的统一。”这些理论，有些是弗雷德里克在摄影机上以“日记”的形式录下的，有些是他和音效师在录影棚里交谈时所做的陈述。我们注意到，在他滔滔不绝地搬出这套理论的时候，音效师一直心不在焉。因为，这个解决方式在他看来是那么可笑，他甚至大笑着从长椅上摔了下去。在留给弗雷德里克的录音里，他对好友这样说：“弗雷德里克，垃圾影像收集大王……回头吧，再次相信你的眼睛吧，它们不在你的背上！相信你的手摇摄影机吧，因为它仍能拍出动人的影像。当你能用心创造出有价值的影像的时候，为什么浪费时间去制造那些垃圾影像呢？……”也许会有人认为这段对电影的讨论过分仓促、浅薄，过分轻易地分出了胜负，可是，我们能想像出对片中问题的任何其他的解答方式么？在电影技术高度发展且日益商业化的今天，电影所遭遇的问题不是“人的介入”，而是“人的缺失”，或者说，人的心灵活动的缺失。因此，我们要做的是将“人”抽离出去，还是将“人”重新召唤回来，答案应该显而易见吧。除了这个“用心”、“用灵魂”去观看、去拍摄的朴素的答案，还有别的办法么？然而对这个问题，文德斯并没有强迫我们去接受他给出的答案。在音效师试图说服导演的那个录音口讯中间，文德斯穿插了这样一个美丽的段落，将我们带入一种彻底展现电影之美的灵性时空，这也是全片最为动人的一幕——
歌手特里莎回到里斯本，在石阶上与音效师相遇。短暂重逢，聊聊数语，歌手便匆匆离开，去另一个城市录音，并告知音效师，两天之后回来。背景声里隐约有Madredeus的歌声，有孩子们在楼间平台追逐玩耍的声音，轻微的风声。一方明亮的阳光照在孩子们的身上，而女歌手匆匆离去的身影，轻快地没入了光线的暗处。
3 ) 《里斯本故事》是一个90年代的旧梦
18年夏，去里斯本之前，我随手选择了一部名字上跟里斯本“沾亲带故”的电影——《里斯本故事》（Lisbon Story），德国导演文德斯1994年的作品。二十几年前的里斯本，看上去跟今天没什么差别。
《里斯本故事》是一部关于里斯本这座城市的电影，但并不关于什么具体故事，也无任何戏剧冲突可言，只是由着主人公Winter，一位电影录音师去里斯本寻找正在拍电影的导演好友Friedrick的过程，带观者用视觉和听觉的方式认识90年代的里斯本。这也很符合文德斯的创作理念，他自己就说，他一向更为看重的是电影画面而非叙事本身。
比起文德斯的其他片子，《里斯本故事》要“轻”得多，更接近于“温情小品”，也像一封写给里斯本的情书。 电影有许多拍摄里斯本市区的空镜头，胶片质感浓厚的画面里，城市笼罩在一层朦胧而略带颗粒感的柔光中，让里斯本显得更加遥远。原本它就是一座位于欧洲板块最西端的城市，距离其他的欧洲中心城市有些距离。从里斯本市区驱车两小时就能到罗卡角——欧洲大陆的最西点，“陆止于此，海始于斯”。
本片的特别之处还在于，声音似乎取代影像成了片子的第一主角，我们在“看”里斯本，更是在“听”里斯本。作为录音师的男主Winter，背着耳机和录音器材在里斯本的老城区四处晃荡，搜集这座城市各式各样的声音：人们交谈的声音、海鸟扇动翅膀的声音、电车靠站时的“叮当”声、游船驶过水面的波浪声...... 除了来自日常的声音，还有音乐——葡萄牙的民族音乐法朵（Fado)。
片中的乐队弹奏起歌曲《Ainda》，美丽的女主唱特蕾莎轻启歌喉，接下来的几分钟，我们就和主角Winter一起沉浸在她清亮悠扬的歌声里。文德斯在画面上却是先选择展示特蕾莎投射在墙上的阴影，制造出一种如坠梦中的氛围。这种阴影的“负影像”（nagative image)看上去更像是声音（法朵音乐）的组成部分，而非画面的主角。
约翰·伯格在《我们在此相遇》一书里，第一章就写了里斯本，写他在这座古老城市里遇到去世多年的母亲。母亲的亡灵说，她选择定居里斯本，乘电车经过起伏的老城区。
“里斯本人老爱讨论一种感觉，一种心情，他们管它叫saudade，通常翻译成怀旧(nostalgia)......”
这种类似“怀旧”的情绪，亦常常被用来描述葡萄牙最具代表性的民族音乐——Fado（法朵），相传发源于19世纪初期里斯本的某个贫穷街区。 其实这个翻译并不完全准确，因sausade是一个特别葡萄牙语的词，它有伤感、乡愁之意，也蕴含向往之情，好似对一个人或事物有着深切情感，却在心底里隐隐约约察觉他、他们永不归属自己，甚至不会再回来。15世纪，整个葡萄牙的大航海黄金时代，出海冒险的千万人中，有许许多多都葬身大海，留下他们的同伴与家人黯然神伤，sausade渐渐成为葡萄牙社会普遍蔓延的情绪，甚至渗透进了后面一代代葡萄牙人的心理。后来的法朵歌曲，有些也继续唱着那些出海不归的故事。
《里斯本故事》里出现的乐队，就是新派法朵音乐的代表。比起传统法朵乐仅有的古典吉他和葡萄牙吉他两件伴奏乐器，在伴奏上增加了中提琴、手风琴等，音乐更加丰富多样，听起来少了几分沉郁而欢快了些。它的拍摄地也是集中在“法朵大本营”阿尔法玛区，这是里斯本市区最古老的街区，曾被佩索阿描述为，“只有这里能让你感受往昔的里斯本：建筑、街道、拱门、阶梯、木阳台，还有人们最真实的生活形态：嘈杂、聊天、歌声、贫困和垃圾”，如今则因为大批游客的涌入而演变成雅痞味十足的夜生活大本营。
也是在《里斯本故事》里，我第一次接触到葡萄牙最伟大的当代诗人之一——佩索阿。 文德斯用了很长的镜头，展示男主向遇到的当地孩子朗读佩索阿的诗。
“In some places inside my eyelids, I see nothing but Lisbon with its houses of colors...In broad daylight even the sounds shine.” (我眼之所见，只有里斯本的彩色房子...在日光之下，连城市中的声音都闪耀着光彩——来自我的拙译，下同)
“I have wanted, like sounds, to live things and not be theirs...I listen without looking and to see.” （我所希望的是，如声音那般，感知事物但并不成为它们。我倾听着，不必用眼睛看就看见了事物本身。）
去里斯本旅行，佩索阿应该是绕不开的名字。这个和卡夫卡一样，生前一边当着小职员一边默默写作的男人，如今早已成为20世纪最重要的葡萄牙诗人和葡语作家之一。佩索阿纪念馆在一个略偏远的街区，我们从市中心广场乘电车，又爬了十分钟上坡路，终于走到了这座三层楼小房子的门口。票价和所有其他的里斯本博物馆一样亲民，只要3欧。 17岁从南非回到故乡里斯本后，终其一生，佩索阿几乎再也没踏出这座城市半步。他专心地在这里工作、生活、写作和酗酒，也专心地在里斯本的街道、小酒馆和咖啡馆里消磨时间。我最喜欢的一个法语词“flâneur”，中文翻译成“漫游者、漫步者”，就被用于描述佩索阿本人，因他生平特别爱在里斯本四处闲逛走动，并把眼之所见融入笔下的诗行。白天是小职员，兢兢业业，终生未娶，夜晚是拥有超过70个“人格”和“异名”的作家，佩索阿临终前，把两万多件手稿锁进一个个木箱，与自己繁盛的文学人生作别。
里斯本的夜晚，夏季漫长得仿佛永远不会结束，傍晚八点的太阳慵懒又温柔，像刚喝了几杯当地新鲜啤酒。local们则准备成群结队地出门，哪怕只是在广场上坐着发会儿呆。再晚一点，法朵艺术家们就要开始演奏了，每个人都能从他们的音乐里听出自己的心碎，轻叹一声，微眯起眼弹了两下烟
4 ) 里斯本阳光灿烂
才看了几下就渐入佳境。不愧是我爱的文德斯，这个看似干瘪无味的题材在他手上，拍出的却是一部这么温暖世俗的片子。
录音师温特骨折出院，收到老友导演弗雷德里希的求救信，说是在里斯本拍一部电影，进行不下去了，需要他的帮助，SOS!温特于是拖着一条石膏腿，带着葡萄牙文自助学习教材和全套录音的家当，奔向了里斯本。路上诸多磨难，车子爆胎，他拔出车胎上的钉子，愤恨地向水里扔，却不慎把备用胎也碰到了海里。马达过热抛锚，又找不到冷却水，路过的小学生旅游大巴无私地捐助他几箱饮料，他得意地将几瓶可乐倒进机器，开出去五米，就炸了。
好不容易到里斯本，又找不到弗雷德里希的踪影。只好根据他留下的一些拍好的影像去寻找，也为这些影像收集声音。
拍下那些影像的是一部老式手摇摄影机，画面昏黄粗糙，人们动作甚至不是很连贯，却别有风味。抱着心爱黑白小猫的小姑娘，一个不知名的戴帽子老人，骑着自行车走街串巷，吹着哨子宣传的磨刀人，在院子水池里给孙女洗兔子玩偶的老婆婆。温特去录下那个老人的自述，磨刀人的哨子声、磨刀声，老婆婆洗衣服的水声，还有一群小朋友奔跑呼啸声，大群鸽子起飞的翅膀拍动声，小教堂的钟声，甚至擦鞋工的擦鞋声——那位擦鞋工非常负责地把温特的石膏腿也擦得雪白。
老实摄影机的影像和现实中的（电影中的现实）互相交叉，一个无声，另一个充满各种琐碎的可爱的声响。为我们构成一幅绘着众生百态的里斯本风俗画。里斯本总是阳光很好，用影片里的一句话说，在那么灿烂的阳光下，甚至声音都闪闪发光。
温特夜遇为电影制作配乐的一群葡萄牙人。一位女歌手歌声极之动人，淳厚而悠长缠绵。几位乐手中既有人演奏吉他，又有人拉大提琴，奇怪的组合，但声音却实在美妙。文德斯对他电影中音乐的执著简直不亚于影像，还特别拍摄过音乐纪录片乐满哈瓦那。如果说另一个执著于音乐的基耶斯洛夫斯基风格是清冷孤绝的，文德斯则是天马行空不拘一格，他总能给我们呈现于影片浑然一体，绝对有地方色彩的精彩音乐，这里的葡萄牙歌曲，德州巴黎里面的西部音乐，直到世界尽头中的澳大利亚土著音乐，甚至柏林苍穹下和咫尺天涯中坏种的真实演出。不得不让人拍案叫绝。
温特终于找到了弗雷德里希，弗原来已经心灰意冷，钻到牛角尖里拔不出来了。似乎是被越来越商业化的电影界冲击了叭，他咆哮着，觉得现在的人拍电影只是为了招揽更多的观众，为了赚到钱。于是他觉得影像只有不被人的眼睛看到，才是纯洁的，只要被哪怕一个人看见，就被亵渎了，被污染了，变成了垃圾，一文不值的货色。甚至宣称，拍电影的人将来唯一的竞争对手就是收垃圾的人。偏执的老家伙。
最后，最后当然是光明的结尾。温特把他从他的壳子里挖了出来，放弃了这过分偏颇的想法，继续用他们的老式摄影机拍电影去了，嘻嘻哈哈的。
我真喜欢这部电影，这也是我看过的几部文德斯的片子中最温暖的一部，没有怀疑爱，没有怀疑人性，最消极也不过只是借着弗雷德里希之口斥责了奉商业为圭皋的某些现代电影人。更多的是那些貌似与主题无关的细节，城市中嘈杂的居民区，阳光照着的一大片屋顶，城市外面静静流过的河。借葡萄牙乐手之口，说出，河流是城市里人们种种行为唯一的证人。片子里并有一首名为河流的歌，与河流本身一样，深沉，缓慢，动人。
5 ) 头脑里的旅行
维姆·文德斯（Wim Wenders）是一个很特别的导演，他不求论证什么，追求的是一种平静的观察、等待和不停顿的发展；他不会用电影类型来框住自己。他说：“作品的创作过程就是不断发现的过程。” 《里斯本的故事》是文德斯1994年的作品，最初想法是为里斯本市政府拍摄一个城市宣传推广的纪录片，后来构思了一个简单的故事情节，以表达对意大利电影导演费德里科·费里尼（Federico Fellini）致敬的心意。电影里弗里德里希•莫罗（Friedrich Monroe ）就有费里尼的影子。 弗里德里希在里斯本拍摄影像，但对自己的创作产生了怀疑，他写信向音效师菲利普•温特（Phillip Winter）求救。菲利普带着脚伤和声效设备赶来了里斯本却不见其人影，好不容易找到，发现他陷在创作的痛苦里。这个设定呼应费里尼《八部半》里的主人公圭多，一位灵感受困的导演。 里斯本是费尔南多•佩索阿生活的“托盘”，这位“欧洲现代主义的核心人物”、“最能深化人们心灵”的写作者宣称“即便整个世界被我握在手中，我也会把它统统换成一张返回道拉多雷斯大街的电车票。” “电车沿着一线节节编号的黄色车辙，一节节驶过去了”，“阳光下里斯本变幻无穷的色彩，比任何鲜花更好看”，高楼之间狭窄的街道，温柔、沉默的特茹河，“我听到钟楼或者时钟敲击钟点的声音”，“黄昏降临的融融暮色里，我立于四楼的窗前，眺望无限的远方，等待星星的绽放。” 他说：“看和听，是生活中唯一高尚的事。其他感官则是粗俗和平庸的。” 他经常陷在抽象的思考和“感觉”里。“我对于感觉是如此的着迷。” 他认为除了关于知识的“学问”，理解的“学问”，还有一种关于“感觉”的学问。“我从来没有爱过谁。我最爱之物一直是感觉——在我意识视图里记录下来的场景，被我敏锐双耳所捕捉到的印象，外在世界里的卑微之物凭借香水向我开口，述说往日的故事——就是说，它们向我馈赠现实和情感，比那个遥远下午一块烤房深处的烤面包要强烈得多。” 佩索阿所说的对感觉的爱或许是文德斯构思故事人物的灵感。弗里德里希和菲利普，一个负责影像的“看”，一个负责声音的“听”，让两者编织起里斯本的城市印象。前者留下来的菲林里的场景触及了里斯本城市生活的表层，菲利普则用初次相逢时的状态注意着里斯本街头小巷里的一切事物，通过搜集声音带领观众在感觉中漂流，浸入普通人“充满活气”的生活里。“我不用眼睛，而是用耳朵看东西。” 深巷里妇人的洗衣声，匠人的哨子声和磨刀霍霍，广场鸽子的齐飞降落，喷泉的水流声，上学孩子的一哄而入，地板木的嘎吱声，繁忙码头轮船的靠岸、卸客、驶离的噪音，特茹河大桥上来往车辆的呼啸声，所有这些城市生活的气息能帮助我们获得最充分的感觉，在这些平常不觉的细微之处感觉城市的脉搏和气息。 夜晚菲利普循着声音发现了Madredeus圣母合唱团，简单的原音乐器营造出深邃神秘的葡萄牙风情，还有女主唱Teresa空灵的抒唱，与佩索阿在他的散文“街头歌手”里的描述如出一辙：陌生人的歌唱中有一种强烈的情感，在滋养我内心的梦想，或者在滋养我内心种不能梦想的部分……通过它隐秘的歌词和它动人的旋律，歌声诉说每一颗心中都存在的事情，也是我们所有人都不知道的事情。 文德斯可以用很直接的方式宣传里斯本，但艺术家是要追求美感的，是如佩索阿说的用意识视图里的场景和耳朵听到的印象将观众与他镜头下的城市拉开了距离，这种距离给想象性感觉创造了空间，这种创造性体验弱化一个人与现实的联系，同时又强化一个人对这种联系的分析。以这种方式，人的感觉可以变得深入和宽广。佩索阿说，旅行者本身就是旅行，真正的景观是我们自己创造的，因为我们是它们的上帝……
6 ) 深入就是转圈
只是我说，思考也罢，流行也罢，我越来越觉得，这个世界存在的很多东西都是在转圈。就近了看貌似在深入，其实远观，人类只是在勤奋的转圈而已。
以此感慨非为批判，而就真实。
莫名想起尤利西斯的凝视。文德斯的创作关键词就是焦虑：最开始是在德国社会里，然后转移到其他国家；开始产生创作焦虑，然后通过一系列艺术家的纪录片来化解。“录音师”这一形象的关键就在于“选择”：他只能将麦克风对准一个地方，扩大某种声音，忽略其他声音，而这也是艺术家始终面临的问题，无论有多大野心和能力，始终无法截取世界的全貌。文德斯说服自己了吗？恐怕只有他自己清楚吧。
红屋顶、半山坡、石阶梯，去里斯本捕捉声音，读佩索阿，相遇暧昧女歌唱家，穿街走巷，寻找灵感，也寻觅爱情，小女孩男孩陪伴，关于摄影似是而非的讨论，一个人随心所欲漫游散步式电影。人生如旅，荒凉浮生。4G蓝光。
里斯本的风景和佩索阿的幽魂，用脚步丈量城市，用声音倾听城市以及用镜头记录城市。谜一般的故事，一部关于电影的电影，一个对电影的天问，用你的心创造有价值的东西吧！真好。。。文德斯真的是个诗人。
音乐真是棒极了，女主角在月光下歌唱真是美爆了。旁白又像是一部《论摄影》和《反对阐释》。
被不靠谱导演诓骗的录音师从德国开车车到葡萄牙漫游里斯本，新时代的城市乐章。纯洁的影像、活泼的声音、蓝色的Isetta、神迹般出镜的奥利维拉。小孩带着摄影机到处拍类似《狮子彻夜未眠》，更好的是导演重新振奋，与录音师Winter一起拦住电车（抽帧？）。
文德斯的电影实在太舒服了，和爱丽丝城市漫游一样，这是里斯本的一副画卷，并且这次的画笔和颜料是声音——“城市交响乐”，怎能少了声音！第一次见到电影以录音师为主角的，不乏幽默又动人的细节（给孩子们猜声音那段简直是我见过最美的画面之一），文德斯在电影百年写出的这份情书，浓烈真挚
像冒险故事，骑士在胶卷和城市之间的空隙寻找国王留下的足迹，散落在城市空间内的住民宛如乍现灵光的线索，其中声音承载了理性，言语则成为无法避免的苦难，只是国王早已在圣杯的诱惑下背弃信仰，衣衫褴褛漫游城市，昔日的荣光变为如今的仆仆风尘，影像的不纯粹被国王视为原罪以否定摄像机定义瞬间的能力（实际正相反），向伪神祈求一种“全知镜头”以统领混乱不堪的影像世界（本质是用现代性观点驳斥后现代主义）。骑士说，醒来吧万能的王，面对文明，享受过程，拥抱感性。国王只是抱着圣杯眼含热泪，不自然地从嘴里吞吐出召神的咒语。骑士见状按下录音键，录下国王不在场时土地沉睡的声音。
文德斯对待电影的心和梦。
1.一部关于电影收音师的影片，与帕尔玛[凶线]构成对话关系，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，葡萄牙民谣乐队Madredeus主唱Teresa Salgueiro悠远空灵的歌声宛如天籁，她与男主间似有若无的情愫则显得恬淡而疏离。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇。（8.5/10）
电影百年的回眸和反思，电影不等于视频，它的创造性被挤压，文德斯试图用一种声画分离的操作保留影像的纯粹，也就是“影像不可见的文库”，创作者和观众双重消失，影像免于遭受视线的污染。佩尼欧拉说的没错，这是一部哲学电影。
一部声音的电影，优美、舒缓、步履不停的电影，不用担心结果的电影。对早期胶片电影工艺有所展示，菲利普和孩子们的关系让我想到今年的《狮子彻夜未眠》。观者的情绪跟随音乐，跟随影像中的影像，就像在城市里游荡的录音师跟随谜一般的孩子，银幕内外的双方一同去寻找某种真实，存在于胶卷上的记忆中的真实。经过结尾一场对话，又回归到对电影本体的思考，乐观主义者与悲观主义者的交锋，不被观看的影像就是纯洁的影像吗？眼睛到底是污染源，还是心灵的窗户？文德斯自己已经给出了答案，他拍出的正是与世界相和谐的影像。“想变成所有地方的所有的人”，但最终你只能是自己。要满怀信心，摄影机不要停！
I could spend the rest of my life in Lisbon
关于声音的梦幻
#资料馆留影##文德斯影展#又见吕迪格·福格勒，只是比“公路三部曲”老了太多了，故事构思巧妙，借“寻找失踪导演”讨论了“电影要不要拍”“公映的电影就一定比没有公映的电影好吗？”等，看得出wenders对当导演已经有些意兴阑珊了，假如片中那个想要放弃拍摄事业的失踪导演就是他的化身的话，而且wenders一定是太爱里斯本了（只要他爱上一座城就一定会为这里拍一部电影），不光讲故事还顺带记录了不少当地风光，满足一下他摄影的爱好。ps 葡萄牙的民歌好听风景也好看。
记得小时候曾捏着袖珍收音机躲在被子里偷偷听电视剧，少了画面的剧情，声音变得突兀和敏锐。片中的收音师走遍了里斯本的大街小巷，采撷朋友默片影像中需要的声音，用耳朵代替眼睛去感悟这座城市，也为我们呈现了眼睛所忽略的生活中的小细节，声音的灵动是城市的脉搏。片中Pessoa的文字贯穿始终。
这应该是一篇格林童话，还很闷。第一天，遇到一个铁匠，用会发出声音的盒子换了辆马车；第二天，小侏儒听着他的口技，咯吱笑出了声；第三天，城墙上的鸽子掉入了水池；第四天，那个拥有美丽声音的公主故意丢了一把钥匙在地上。有些事情就如那永远抓不到的蚊子一样，一直在耳边嗡嗡嗡作响。音乐真美。
文德斯实在是越看越温柔 外柔内刚的那种温柔 他也是德国新电影运动中另一个时时刻刻给电影写情书的爱人//在这个文本中 以录音师为主角 排除掉视觉的影响之后 声音在叙事性和信息量上的特性便自然而然地被强调和放大了 无论怎么创作或是创作什么样的题材 人主观性的选择始终无法回避 世界宛如一个永不关闭的更沉浸式的VR空间 创作者很难也几乎无法重新复刻这个混乱肮脏也美好可爱的世界本身//“以前的电影讲述着故事 给人们看某些东西 但现在的故事都是为了卖出电影而拍摄的 在我的眼前都改变了 想给人们展示什么的 技术渐渐失去 影像背叛了世界 为了那点钱 我为了抵抗这些 所以想拍摄电影”//“拥有预言能力和全部知识 可以移动山 就算有很深的信仰 我等于不存在 是的 等于不存在”
048 Win.Wenders.-.Lisbon.Story.(1994).DVDRIP-MKO+Extra 不合时宜的悬疑背景音all.over.the.place 除了Madredeus的演出 虚无的完全不着边际 还有Pessoa的诗..
傻气的电影我也看了不少了，但傻到这个程度也是世间罕见。只有文德斯才能写出这么个驴唇不对马嘴的剧本还好意思找Vogler来演，还安排人家全程紫色老头衫又断腿。纵然如此，Winter捡起那把破伞时依然感动不已，晓得过往一切文德斯都有记在心里。In broad daylight even the sounds shine.
电影是留住某个特定的瞬间，还是某段记忆?片中片的黑白影像太美、佩索阿的文字太美、音乐太美。看完瞬间爱上里斯本。/2019重看，却对这个电影毫无印象