长篇影评
1 ) 战胜心魔
人类渴望得自由,这是最疯狂的欲念!
——罗马皇帝
没有比心灵的自由与豁然是更真实的,可是我们内心却害怕这一切。
影片讲述的是元老院议员之子马赛勒将耶稣钉在十字架上后在惊恐之中了解了神的旨意,继而相信神,成为神的信徒,宁愿放弃自己的生命也不与罪恶妥协的故事。
影片给人印象最深的是你真的感觉到那个曾经裹在耶稣身上的袍子有魔力,好像被施加了咒语,其实袍子并没有特别,是人心里有魔才会惧怕,人惧怕的不是外物而是自己。袍子承载着一个善良神圣的人的真实教诲,当世界把真理当作咒语时,心灵会是怎样的污秽,正如犹大悔过时所言:因为人是软弱的,充满嫉妒和懦弱,知道真理却不能实践来,他们疑惑不解,因疑惑而出卖良心……
人类高高在上,自私自利,贪图权势与富贵,只不过不愿意面对自己真实的心灵罢了,他们空虚落寞,在面对人生的真实,当谎言与信念被戳穿时,才发现人生是一个建立在唯美华丽灵性之上的巨大谎言,充满了毁灭与无助的无意义,而当他在自己的心灵中找到了人生的基点,便可使自我获得真正的自由,心灵与生命也就痊愈了,理念与信仰也便复活了……
阿门!
2 ) 对自己的表演充满自卑的伯顿
这段交谈发生在伯顿的晚年,即使作为早已功成名就,被认为是这一代人里最伟大的演员之一,伯顿也仍然对自己的银幕表演充满自卑和否定。
朋友穆恩听伯顿吐槽自己,就一直在努力劝慰他。他认为伯顿在《圣袍千秋》里的表演虽然不够电影化,但作为戏剧表演来说很有魅力。
穆恩回忆道:“里奇觉得他的表现很差。‘我试过了’,他告诉我,‘我很努力。可越努力,结果就越糟。’
然而,他的表现一点也不差。非常地非电影化,它本质上是一种戏剧表演,在某种程度上,这使得他的表演令人兴奋。他不习惯在镜头前进行微妙的表演,即使是最细微的表情也能概括出很多东西。
所以他给电影增加了一个额外的维度,尤其是在他表现疯狂和偏执的场景中,就像在舞台上那样。这并不是真正的电影表演,有时看起来可能太呆板了,但在经历了反复拍摄54次以上的蜕变后,它仍然是一场令人着迷的表演。
如果你喜欢的话,这是一场精彩的舞台表演的预演。这也显示了他在古装戏里的特殊魅力,我经常告诉他这些。
但我说什么也不能让他对他的工作感觉更好,即使他确实还有更好的银幕表演。
‘没人教我怎么做,”他说,“我不知道如何把所有的戏剧艺术对着镜头表演出来,让它们在宽银幕上显得可信。’”
配图为《圣袍千秋》里伯顿饰演的罗马护民官马塞勒斯捧着耶稣殉难后留下的袍子,突然发生了精神错乱,男配维克多迈彻正一脸庄严地仰望天堂的方向。
伯顿疑惑他怎么可以演得这么像,“你望着天的时候,想的是什么?”他告诉伯顿,“我在想他们给我的钱。”
伯顿还对穆恩埋汰自己说:“我没有身材,我就像个长了腿的小木桶。就连我的脖子都很短,这让我的头看起来太大了。我走路也没有风度,我站着不动会更好。我也讨厌穿古装,我宁愿穿休闲的现代装,我讨厌穿紧身裤和裙子。”
他很害怕看到银幕上的自己,可能就是这些原因,觉得自己太难看了。
看这张剧照,他确实是身材不好,要知道白人大把的九头身,他头大,个子并没有很高,上下身比例也一般,腿只是不长不短,又没有腰身,他吐槽的脖子短也没错。
问题是,他脸帅呀,为什么不把关注点放在自己脸上?身材好的白人青年大把抓,脸好的有多少,好到他这个程度的有几个?真是舍本逐末。
3 ) 《圣袍千秋(The Robe)》:一块红布(All Time Box TOP 041)
http://blog.trivialfilm.com/2013/09/the-robeall-time-box-top-041.html圣袍千秋 The Robe (1953)
本片是北美历史票房榜的第45部。
电影讲述一个与宗教有关的故事。男主角是罗马议员的儿子,他得罪了将要成为国王的卡尼古拉,被贬到巴勒斯坦做护民官。男主角临行前与青梅竹马的女主角相约:女主角一定会等他回来。男主角到达目的地后,看见一个叫做耶稣的人有很多信众。晚上,男主角从部下那里得知军队在抓捕耶稣,这让他从罗马买来的奴隶听到,于是他就急忙报信。可是奴隶晚了一步,耶稣已经被抓。第二天,男主角在上级的命令下将耶稣钉死在十字架上。行刑结束后,男主角打牌赢得一件耶稣用过的红袍。此时风云大变,男主角像中了魔咒一般,变得惊慌失措,而且之后经常发噩梦。几天后,男主角奉命回到罗马,先与女主角见面,并向国王讲述了自己的经过。国王听后,命令男主角回到巴勒斯坦,毁掉红袍,并掌握耶稣信众的信息。男主角开始调查,但始终没有结果。直到一天男主角用高价收购布匹的方法,结识一位老者后,才得知耶稣信众的行踪。男主角与村民交谈后,发觉耶稣会行使奇迹,并在当他接触红袍后,发现他原来恐惧的只是自己,其实并没有魔咒。就这样,男主角成为耶稣信众,并回到罗马见到女主角。此时国王已是卡尼古拉,他命令手下抓捕耶稣信众,就这样很快就将男主角的奴隶抓住。但是男主角又很快在深夜救下被国王被打得半死的手下奴隶。奴隶病情严重,将马上不久于人世,不过在耶稣一位信众的救助下努力康复了。最后,男主角为了掩护其他人被国王抓获、被宣判死刑,女主角则愿意与他一同赴死。
又是一部宗教电影,又是一部我看不懂、也不喜欢看的电影,所以看这部电影的过程中我备受煎熬。我从电影开始播放起就开始瞌睡,在半梦半醒之间好不容易的坚持了一个小时后,我还是彻底睡着了。当我睁开眼睛时,电影已经过去了二十多分钟,然后我继续看,可是看着看着我又磕睡起来。最后,在经过五个小时之后,我看完了这部两个小时的电影。此外,在我重看丢失的中间那段时间时,我还是昏昏欲睡,不过我硬撑着看完了。这部电影真神奇啊!好一部催眠电影!
电影为什么那么让人沉闷瞌睡?根据我的分析是因为电影的故事太没有吸引力了,就是讲述一个男人从不信仰耶稣到信仰耶稣的过程,非常模式化且简单,要多乏味有多乏味。在我来看,电影不应该这样讲述故事,这样太对不起观众了。不过,或许因为这是宗教电影,它就应该如此拍摄,可惜我不是耶稣的信众,欣赏不来。
影片主题是浅显的,即通过故事告诉观众们,恐惧其实大多来自内心,只有战胜自己的恐惧,才能获得更高的觉悟。这样的主题老套、程式化,根本不能让人思考。它或许在电影拍摄的年代还算吸引人,但现在看来已经很平庸了,可以说它已经不符合现代观众的审美了,即使它是有意义的。
本片唯一出色的,就是奢华的布景和华丽的服饰。本片大概是好莱坞第一次部这种规模的巨制古装大片吧,它之后的《十诫》、《宾虚》、《埃及艳后》或许都是模仿本片的美术风格制作的。这一点让我很惊讶好莱坞的“烧钱”能力,真敢花钱啊,那一幢幢真实的建筑,可是真材实料的,不拍赔本?
电影其他方面中规中矩,普通得不能再普通了。不过一部宗教故事,也不会有新颖的拍摄方式,何况是在五十年代?
本片男女主角都是《哈姆雷特》的男女主角,所以我看着不陌生。但是对于他们的表演,我却没有任何感觉,中规中矩,没有太出彩的表现。此外,Richard Burton饰演的男主角我看着总是很别扭,给人一种不真实的感觉,这是角色原因,还是演员原因?我弄不清楚。至于女主角Jean Simmons,她还是那样漂亮,只是变成黑发了。欧美女星的头发总是在变,所以没有人知道他们头发的真实颜色、
总结一下。这是一部给外国人看的宗教电影,我是不欣赏的。除了题材我不喜欢外,电影其他方面也很普通,所以本片在我眼中是烂片一部。
Jean Simmons
序列:1127
The.Robe.1953.720p.Bluray.x264-CHD
2013-09-09
4 ) 最受好莱坞史诗片导演们青睐的脸
54年的日本杂志内页里的好莱坞新星理查德伯顿与黄金时代第一美男子泰隆鲍华。
杂志之所以把两个男星放在一块,是因为《圣袍千秋》。53年筹拍这部好莱坞史上首部宽幕彩色电影时,主角的第一人选是正当年的泰隆鲍华。
只是他推掉了这个20世纪福克斯的史诗大制作,跑去百老汇演舞台剧,因此成就了伯顿,让他成为好莱坞的当红小生。这部戏是54年的年度票房冠军,票房大爆,伯顿因此得到了他的第二次奥斯卡提名。
只能说每一个大咖推掉的好角色,都能成就一个新星,譬如他推掉的邦德成就了肖恩康纳利,他和白兰度均推掉的劳伦斯成就了奥图尔。
如果这些好角色都被大咖占去了,只会让新生代跟不上来,青黄不接,造成演员的断层,对于电影业的大环境来说不是好事。所以我觉得,大咖们确实不应该多贪多占,看到好的就都往自己篮子里搂。
其实鲍华是好莱坞难得的长相古典,适合古装角色的男星。而且古罗马人是拉丁人,普遍黑发黑眼,所以黑发黑眼的鲍华比褐发绿眼的伯顿看起来更像罗马人。
伯顿能以一头褐发,一双绿眼睛成为好莱坞史诗片导演们的最爱,演罗马人也丝毫不会因为浅眸色而产生违和感,靠的是这张脸似古典雕像一样雄浑鲜明的轮廓。
每次把他的照片和好莱坞的大美男们的照片摆在一起,也是毫不逊色的。
5 ) 伯顿的一个失败的古罗马角色
The Robe 1953 《圣袍千秋》 这个片子是好莱坞史诗片时代的揭幕,是《宾虚》的始祖,也是好莱坞第一部彩色宽屏电影,划时代的意义。终结这个烧钱大片时代的则是《埃及艳后》,有趣的是这两部片子都是理查德伯顿主演的。他是1953年时20世纪福克斯的老板在英国度假时发掘的新星。
《埃及艳后》我是06年第一次看的,看完之后迷上了安东尼,后来搜集了几乎所有能找到的版本,发现安东尼的演员基本是大帅哥,难怪能圈粉。然而最帅的还是53版的马龙白兰度和63版的理查德伯顿。
但是53版《凯撒大帝》真难看啊,完完全全是根据莎士比亚的《裘力斯凯撒》这个剧本改编的。这个莎剧名义上是讲凯撒的,实际上男主是安东尼。选角真是失策,选的是因为《欲望号街车》大红大紫的马龙白兰度。
他的演技暂且不说,我只说他的台词功底完全不能胜任安东尼这个擅长雄辩和演说,激情澎湃的人物,这个角色应该找个莎剧名角来演。看了白兰度的那场凯撒葬礼演讲,简直就是杯具~
而且很多年都没有什么改进。到了67年时他和伯顿成了酒友,伯顿天天去他的片场探班,虽然很喜欢他的演技,但一听他开口说台词简直是失望透顶,说“这简直是个灾难,白兰度真是生错了时代,他应该早出生几十年去演默片”。
但是,我不觉得53版的安东尼应该由当时在英国戏剧届红透半边天的伯顿来演。虽然他的台词功底很强悍,发声和嗓音都是超一流的,完全可以胜任那场著名的凯撒葬礼演讲。
但是,这一年他的演技在哪里?说实话,伯顿年轻时还没有学会在电影镜头下用会说话的眼睛演戏,在特写镜头下用脸部的细微表情来演绎人物心理和情绪。舞台剧都是远远看,只要台词功底和肢体语言就够了,根本不需要用到这些,而他来演电影似乎也没有个导师教他这些,于是他就杯具了。
演戏剧和演电影是两回事,很需要一番纠正才能适应。53年时白兰度28岁,伯顿27岁,外貌同样的帅,但那时候的伯顿演电影时真的没有白兰度吸引人。
因为白兰度有一张很叛逆很个性的脸,看脸的魅力就够了。而伯顿长的四平八稳的英国脸,没有什么个性,人家白兰度面瘫都能面瘫出魅力来,他面瘫就是呆滞刻板。
这一年伯顿也在演古罗马电影,《圣袍千秋》,演的是把耶稣钉在十字架上的护民官梅塞勒斯。对,就是58版《宾虚》里的男二角色,同一个历史原型,只不过他这个是正面角色罢了。
嗯,演技嘛,就和我前面点评的那样,面瘫着呆滞着刻板着一路演下来的,毫无感情和感染力,和女主也完全不来电。
看着《圣袍千秋》里他的脸,我就突然想到了四个字的概括最形象,那就是“苦大仇深”。没错,就像他后来演57版的亚历山大大帝时有个影评说的那样,美国版的样板戏,标准的样板戏男主角。
我简直是奇了怪了,这一年伯顿的梅塞勒斯和白兰度的安东尼居然双双提名奥斯卡最佳男主角,靠的是什么?靠他们的帅脸吗?
嗯,一个是一张嘟着嘴倔强小青年的帅脸,一个是一张跟谁欠了他八百吊似的的叛逆小青年的帅脸。
有颜就可以任性了是不?好在你们这次奥斯卡双双落败了,否则真是没天理啊。
6 ) 《圣袍千秋》:罗马的诅咒
很大程度上,[圣袍千秋]对于观众的意义更在影史定位上。作为影史第一部变形宽荧幕电影,[圣袍千秋]就像抢先登陆月球的阿姆斯特朗,赶在了奥尔德林之前。1953年,为了把观众从电视荧屏夺回来,好莱坞决意推出立体电影,意即3D电影的前身。然而,生不逢时的立体电影最终昙花一现,而Cinemascope宽银幕技术却抢先提上了日程。那一年,福克斯宣布推出宽银幕技术,并且它们公司的电影都将用这个画面比例来拍摄。同样领跑于Cinemascope宽银幕技术的电影有两部,其一为[如何嫁给百万富翁],其二才是[圣袍千秋]。而在公映之前,[圣袍千秋]最终捷足先登,成为影史第一部公映的Cinemascope电影。
毋庸置疑,[圣袍千秋]是50年代首当其冲的重要作品,被世人誉为继[暴君焚城录]后的又一部宗教史诗经典,影响力仅次于[宾虚]。印象中,在这大片初登场的黄金年代,很多电影公司都亲睐于拍摄宗教题材,一方面便于彰显影像气息上的宏大感,再者也能借基督教义体现出一定的思想深度。但比之于1951年的[暴君焚城录],[圣袍千秋]的大场面却表现得极为冷静克制,只在卡里古拉宫殿的布置上稍显出辉煌宏伟之气;但若细究其美工及服装上的细节,我们却不难发现其无处不在的奢华一面。而这种低姿态的华丽效果一直延续至1959年的[宾虚],及至1962年的[绝代艳后]才汪洋恣肆。换句话说,[圣袍千秋]的诞生,正如一场大片浪潮时代的精彩预演;伴随着好莱坞新一轮技术革命,它与[宾虚]、[战争与和平]、[斯巴达克斯]等大片一起,为日后新一批史诗电影的创制奠定了一个宏大的基础。
[圣袍千秋]讲述了一个“神谕感化民心”的宗教主旋律故事。影片中,主人公马赛勒是罗马帝国时期的护民官,他即将面临人生中最痛苦最煎熬的一项职务:将基督耶稣钉死在十字架上。然而,罗马当局眼中妖言惑众的耶稣,却借由爱的神谕慢慢感化了马赛勒的心。身为护民官,马赛勒最终选择了自己心中的上帝,抛弃罪恶的帝国,而皈依为神的信徒。及至影片后半场,在卡里古拉登基后,马赛勒因一场劫狱行动被捕,在帝国审判厅里,他最终道出了内心的神圣道义:即便帝皇再尊贵,亦无法诋毁我心中的神;倘若要我放弃心中的上帝,那我宁愿放弃自己的生命,选择死亡。
影片最大的噱头来自于那件有魔力的圣袍。在耶稣被钉上十字架后的一场戏中,一路追随耶稣的奴隶拣起了掉落的红袍。而后,这件红袍则辗转至男主角马赛勒手中。奇异的是,那一刻突然天色大变,暴风雨骤降;遂而,行刑人作鸟兽散,而马赛勒试图披上袍子挡风,却猛然感觉袍子在勒紧他。这一瞬,黑暗与光明的角力开始了。奴隶帮他从圣袍中解脱,并借此谴责了他对圣人的无情屠戮。而马赛勒心中,则开始涌出一股异样的暖流。从这一场戏可见,[圣袍千秋]很大程度上是对基督教义的一次正面升华,当属于宗教领域的主旋律之作。与此同时,它也借机传达了一种精神理念:人惧怕的不是外物而是自己。
圣袍上的魔咒,其实并非来自圣袍本身,而更是来自人心内部的恐惧。同理于“善恶终有报”的东方观念,耶稣的圣袍也传达了“人心须向善”的永恒真理。而向来臃肿贪婪、骄奢淫逸的罗马帝国,则势必是有违于这一真理。但即便如此,人间疾苦依然无力消减,光明亦无力覆灭黑暗。正如影片最后那场悲亢的审判。卡里古拉问,你为什么要背叛国家?马赛勒说,我没有,我热爱罗马,并效忠于它。卡里古拉追问,那你是说我不效忠罗马?马赛勒回答,陛下,今天是我被审判,而不是您。于是,那一刻,我们最终心知肚明,诅咒只是诅咒,真正敌不过的是现实;光明亦仅仅是光明,无力完全覆灭黑暗。然而,即便如此,人心的善念亦不会随之逝去,信仰的力量亦不会无故消失。回想黑塞在《悉达多》中的话:“人只应服从自己内心的声音,不屈从于任何外力的驱使,并等待觉醒那一刻的到来;这才是善的和必要的行为,其他的一切均毫无意义。”正如影片中所言,人们全因疑惑而出卖灵魂,而“疑惑”的源头正在于那些看似纷繁复杂,实而毫无意义的“外力”。
回望当年,[圣袍千秋]曾获得了五项奥斯卡提名,除布景方面的最佳艺术指导,以及最佳服装设计外,还荣获了最佳影片、最佳男主角,以及最佳摄影的提名。可惜,最终只拿了布景与服装的最佳。有人慨叹说,要是遵照福克斯最初的想法,请茂文·勒洛依([魂断蓝桥]导演)来执导本片就好了。而无论如何,英伦男星理查德·伯顿却借助本片,开始在好莱坞打响了知名度。在影片中,伯顿搭档同为英国籍的女星珍·西蒙斯,奉上了从影以来的第一次最佳表演,即便被许多影片人调侃为“像一块木头”,却到底赢得了好莱坞的赏识。
直到1962年,伯顿再次有幸参与福克斯公司筹谋已久的超级巨制[埃及艳后]。那一年,他与女主角伊丽莎白·泰勒的爱情轰动整个好莱坞,俩人分分合合,一直延续至60年代。直到泰勒死去,有人怀念说,“他和她的野心不合时宜,他和她的爱情也不合时宜,而现在的人,却怀念那份不合时宜。”或许,对身为电影人的伯顿而言,真正遗憾的是,六度提名奥斯卡却至死无缘荣获影帝。而一生经历过七任丈夫的伊丽莎白·泰勒,又究竟将伯顿置于内心的何地呢?当然,不得不提的还有福克斯,历来惯以出奇制胜,却被区区一部[埃及艳后]搞得濒临倒闭。
原载于《看电影》“天地街66号”
与《宾虚》异曲同工,都从钉十架目击者的角度为中心,展开个人十架救赎之路,甚至连主角的人设也是完全一样的。保罗式的拣选过程,从心里刚硬到甘心殉道。虽然在画面气势上稍稍逊色,但掩盖不了它的平凡伟大!
年轻的伯顿是缺乏银幕魅力,可是他特别好看啊!那张脸就像古罗马的雕像被赋予了生命一样,庄严高贵(而且年轻美貌脸没肿)。他和西蒙斯还挺配的,年轻时看似硬朗又脆弱单纯的气质很适合和充满了母性的贵族淑女搭。剧情不吐槽,但这个很单一的感情戏看得我还有些兴奋,可能我就吃这种古典式的
影视大战之宽银幕,针对新格式的宣传语“无需戴眼镜享受到现代奇迹”,这句对当时3D技术的挖苦之言迅速传遍大街小巷。看起来确实和现在的真宽银幕有区别,变形镜头以及胶片压缩还是有损影像。
我要标记一下这个看得我虐来虐去的电影……
4 track stereo(3 for effects, music, dialogus and 1 for surround). used Directional Sound.
①戏剧感太强烈。②室内搭棚太明显。
宗教电影,带教徒梦回基督事件,重温四福音书里的殉难现场。各种神棍的皈信场面,教徒看自然有共鸣,旁人看是满头黑线。剧情将西方观众熟悉的罗马宫廷风云与草根邪教两条线索交织在一起,精当而巧妙。提比略的一句“对自由的向往是人类最大的疯狂,我派了个疯子去,他是最好的治疗者”真是睿智。最后庭辩的护道辞慷慨激昂。理查伯顿和简西蒙斯一对璧人。
构思不错。希腊人德米特里跟随护民官马塞勒斯赴耶路撒冷,巧遇主人耶稣送死和叛徒犹大出卖,于是从“罗马奴仆”进化为“耶稣奴仆”。“三次否认耶稣”的彼得成功策反“亲手钉耶稣”的马塞勒斯。队伍壮大ing。
6/10。值得注意宽银幕技术对景观的运用,它用罗马式建筑的廊柱、大理石台阶营造出一个帝国的自我膨胀,与最终抛弃荣华、坚定爱情并走向天国的男女主角形成反差。为防止银幕变宽造成的特写畸变,导演将人物分布在画幅纵深的各处,相应地大幅度减少运动镜头,当濒死的家奴躺在马赛勒的家中,深感愧疚的马赛勒和戴安娜站在窗前,一个镜头切入马赛勒临窗祈祷的姿势后又回到定场镜头,这时候施洗约翰进来了,前景的医生转过身,其他人物重新调整位置,腾出空间让约翰进入中心区域,更加巧妙的空旷布局是一个去中心化的单人构图,家奴正在痛苦地仰望,暗示十字架上基督受死的画外事件,另一个可能是以留白隐喻基督消失的身体,基督不可分割的红色圣袍招来狂风暴雨,一路回跑的马赛勒借圣袍遮雨而痛责难忍,定罪的人无法亲手烧掉圣袍,惟有向圣子坦诚以得心安。
主旋律啊主旋律。结尾片段让人想起《刑场上的婚礼》,想起“中国共产党万岁”,想起“这是我的党费”。
影史上公映的第一部变形宽银幕电影由福克斯公司推出,五十年代为了应付电视对电影造成的巨大冲击各大公司纷纷开拓新技术,希望用宽银幕配合史诗片的大场面所营造出的高质量的视听享受将观众再一次拉回影院。这个时期各种宗教史诗电影泛滥,狂轰之下难免审美疲劳。本片虽然占了个影史第一但也仅此而已了
N久前看的,1st CinemaScope,只记得很无趣。
the first cinemascope film,made by fox,in1953. 《2.55:1》
整体7分,还不错的宗教电影,虽然兴致不高,还是没杀尿点的看下来了,而且本片有几段戏确实也拍的挺好的,只是感觉这类宗教电影拍来拍去都差不多,好莱坞50年代也拍太多宗教电影了。而且本片的舞台剧风格有点严重,男主的转变也不是那么自然,至少我是没有那么能理解。这部电影应该是理查德伯顿比较弱的一次奥斯卡提名了,实在是没有找出任何闪光点,就连圣袍的几段戏都让人看了想笑。简西蒙斯很美,但也没有任何发挥,台词都没几句。另外本片的美术乍看之下很好,仔细看发现布景贴的太明显了,背景失真还挺严重的。
作为50年代开风气的宽银幕宗教史诗片,其炮制大场面却十分克制,不如两年前仍是标准银幕的《暴君焚城录》,只有卡里古拉宫殿稍有点宏伟气势,从基督徒的角度看是很主旋律的故事,正如我国人民看50年代拍摄的革命影片,无非是歌颂先祖抛头颅洒热血,结尾的升华也是一样的做作
画面边缘变形,连个特写都不敢拍,现在看来只有技术史价值了
世界上第一部宽银幕电影,与暴君焚城录同属宗教史诗片浪潮中的一员。如果说暴君焚城录,是让各种的狗血爱情以及样板戏表演毁掉的一部佳片。那本片纯属天马行空,不切实际,护民官触怒卡里古拉,被贬到了叙利亚行省,得到圣袍之后,怀疑被诅咒,最终接受感化,英勇就义这类电影无论身处哪个国家,都能够有受众群体,因为它确实能够满足一部分人的情感烘托,至于经典一词则更是无从谈起。一个影片,一个人物,在不同历史时期发展的意义完全不一样。有的影片能将镜头对准世界的阴暗,而拍出人性的伟大;有的影片就算怀着圣袍高呼伟大,也终将被时代抛弃
可爱!这群演,这舞美!大制作啊!
这种宗教史诗性质的电影很难把握,整部的剧情还是很刘畅的,也颇激动人心,尤其在50年代就如此造诣的确难得,但却没有来自心灵的颤动,从这方面来说它不是很成功,护民官的转变是如此的突然,还带着神迹--不能让我看到宗教本身的生命力与张力,反而真有点感觉像地下反政府组织似的
Religious version of Waiting for Godot. 不太客观 又是男女主携手孤身面对全世界 罗马Caesar混不讲理暴君统治的戏 可能50年前不cliche