无味神探（粤语）

术业有专攻，这是形容一个人对于一种职业的独特性无可替代，有的人干这件事很好，但是换一件事情就很糟糕。引申到电影上来看，有的导演拍一种类型的电影很不错，甚至可以达到该领域内的王者，但是换一种类型立马泯然众人，很平庸，之前的游刃有余全都不在了。这就是术业有专攻的最佳解释。

杜琪峰，相信大家都知道他的厉害之处，对于香港黑帮片而言，他可以把一部黑帮片拍成一种史诗风格，把那些平淡无奇的故事拍出来荡气回肠的感觉，但是这仅仅是对于黑帮片而言，换一种类型的电影，立马就没有那个熟悉的感觉了。甚至可以说是跌落神坛。

今天给大家说的这部电影，讲的就是一次让杜琪峰跌落神坛的实验，当然，这种实验最终失败了。本片就是《无味神探》，讲的是一个工作狂探长，他因为醉心于工作而冷落了自己的妻子，妻子有了外遇且怀孕了，本打算跟自己的丈夫离婚摊牌，没想到这个时候，探长因为一次抓捕而中弹，伤愈复出后的他失去了嗅觉跟味觉，妻子在受伤期间悉心照顾最终使得探长重新回归了家庭。

但是好景不长，犯人逃脱，然后抓住了探长的妻子，以此相威胁要取探长性命。最终经过一番搏杀，探长击毙了犯人，妻子顺利生产，两人重新和好如初。

这是一部不伦不类的作品，当然，这是相对于杜琪峰之前的作品而言的，人们对于银河印象原本的印象在开篇的几分钟之内便烟消云散了。此后的大段时间内，我们看到的是一出爱情伦理剧，这实在是跟银河印象本身相背离的。除了配乐上我们可以一觅踪迹，别的所有的一切都与银河印象无关，甚至于本片的立意根本就不是冲着银河印象去的，完全是杜琪峰想要在别的领域一探究竟。但结果却很唏嘘。

既然不是黑帮电影，那我们就试着从爱情伦理方面看看本片是否合格。刘青云饰演的探长阿海是一个工作狂，开头的设定，他几乎是可以24小时呆在单位不回家的，妻子再三电话，他总是借用工作推脱。这个时候，大家对于他的印象是不肯回家，至于为什么不肯回家，导演并没有做一些交代，这就显得该人设有点立不住脚。

刘青云工作狂的性格一定不是没有来由的，他肯定是有一个原因驱使，要不然，他突然一改往日的风格而对妻子百般照顾，这就不合逻辑。一个人改变自己的性格一定是有原因的，无缘无故的改变总感觉缺了点什么。导演可能想要展示的是他那种大男子主义，因为在一开始他对于死去同事的未婚夫哭哭啼啼大为不满。但是这个细节显然支撑不起刘青云贯穿全片的人设的。

所以在这一点上，刘青云这个人设是失败的，而第二点，他这个大男子人设突然对妻子回心转意且毅然决然地接受了这个不属于自己的孩子，这就更让人迷惑了。以一个大男子主义的男人来说，他最接受不了的就是妻子的背叛，如果妻子仅仅是生病了的话，那么他还是会悉心照顾的，但是妻子这是出轨了啊。这样赤裸裸的侮辱，对于男人而言肯定难以接受，对于一个有着大男子主义的人而言，更是毁灭性的打击。而结尾处的刘青云竟然如此风轻云淡，这就有点说不过去了。

相比较之下，李若彤的这个角色倒是有点可爱了，她是一个隐忍的女人，当然会念及旧情，当自己的丈夫受伤后，即使是已经决定了要跟丈夫离婚，她依旧是去细心的照顾他直至康复。并最终重新跟丈夫回归了家庭，且幸福美满的生活在了一起。这个角色略带纠结，因为丈夫属于大男子主义，因此，后面的很多时候她都显得没主意，平时在家里可以看出来阿海是说一不二的，因此这样的环境下的女人最终会在面临选择的时候显得纠结。当然，危急关头的大男子主义丈夫还是很管用的，正因为丈夫舍生救自己。最终，她才重新回归。

杜琪峰的这部影片中，基本上没有很明显的谁对谁错，两个人对于家庭的破裂其实都有着责任，并不存在绝对的对错，但是在杜琪峰的执导下，这部平淡无奇的爱情伦理戏并没有因为加入了警匪悬疑而显得尤为突出，也没有因为片中的角色的一个审理特征而更加的出彩，这就很值得体味了。

作为一代名导，换一个领域自己立马就败下阵来，这确实有点尴尬，这就好比不拍文艺片的王家卫，你总是会觉得缺点啥。离开了熟悉的领域，谁还能找到自己？

警察是一个无法给家庭投入过多注意的职业，警属这个身份就意味着牺牲。但是本片的无味神探刘sir不是对家庭疏忽，而是逃避，他已经完全忘记了当初爱的承诺。

这类片子总会有一个大团圆的结局，但是我想，其实男主放手也不失为一个好的结局。男主不想失去女主，但是又对孩子膈应，这本就是人之常情。

男主因受伤而失去了味觉和嗅觉。其实不然，他在受伤前早已失去了人生的滋味，除了查案，他的生活可谓是一塌糊涂。知道受伤后，他才找回了原来的生活的味道。

最后有个小彩蛋：没想到本片竟然有林雪，一个抽烟的路人。

以下剧情+脑补：

餐厅里，是因为你越说越难听，她才会说孩子不是你的。若这事是真的，怎么会说的时候连半分歉疚都没有。她明明是被你的不在乎伤到，才会骗你，明明是被你的不负责气到，才拔戒指。但即使是这样，你让她再说一次，她都犹豫到无法开口，只是说要搬回老妈家住。

你说她一定忘了吃药，大概猜对了一半。你禽兽不如不带T，一直以来都靠她吃药，大概以前也出过类似的状况，所以你如此漫不经心？但是换个角度，你虽然对家里不管不顾，但还是定期交公粮的，并且最近也没断过？所以你才如此肯定她是没吃药，而没往坏处想？退一步，你都一直在交公粮，那以她对你的深情，又怎会去他那找自己不缺的东西。再退一步，如果你和小三真的是先后脚，那没验DNA之前都不会知道是谁的。

最后回到先前电话对白，你就会发现，这哪里是是有了别人的孩子，要跟你离婚摊牌的套路。哪有这种状况非要约到老妈家添堵的。分明就是肯定的、温馨的，想通知你，你要当爸爸了。

所以片中的小三有可能是编剧和导演的烟幕弹，整场最惨就是他，他肯定全都知道，仍然全心全意准备好接盘，很可能他跟她最亲密的也就是车里那1抱。而你，虽然到结束也没想明这事，但那一枪中的真值，你脑中进的水漏完了，好像搞懂了怎么爱她。

在拍摄【无味神探】之前，杜琪峰遇到了人生最大的一个创作瓶颈，之前他是专门为市场服务的导演，哪个大明星火他就拍谁，哪个类型片火就拍什么，而极好的票房成绩也证明了老杜本身的这个对市场的商业嗅觉是十分独到的，但同时也给他带来了隐患，尤其是在和周星驰的合作，周星驰本身对于电影的驾驭能力比他还要高，极大威胁到了他的导演地位，让他产生了思考，究竟他应该继续拍这种市场上的流水线作品，还是专门走出一条属于自己的道路呢，这个问题困惑了他一年之久，终于95年杜琪峰拍摄了【无味神探】，宣布了自己的个人风格电影的正式开始。

一个导演试图建立了自己风格的时候，往往只是不满足现有的风格类型，而不是开始于自己内心已经有一种全新的风格样式，他们希望的是颠覆，创新，破坏，推翻，而不是重新建立现有的风格，比如杜琪峰仰慕的意大利通心粉西部片宗师赛尔乔·莱昂内在拍他的成名作【荒野大镖客】，他的想法就是一种创新意识，比如拍主人公出场的时候，先从马屁股拍起，因为美国的西部片从不拍马的屁股。戈达尔也是抱着颠覆的想法拍他的第一部电影【筋疲力尽】，做到处处和好莱坞的电影相反，但题材却还是好莱坞土生土长的黑色电影题材。他们都取得了一定的成功，满足了观众看类型片的要求，也满足了影评人所需要的创新意识。这是新导演如何在竞争的市场中取得优先的一个办法之一，那就是革新主流类型片，而不是破坏原有的主流风格。

杜琪峰大概是太喜欢梅尔维尔了，所以他选择了警匪片，警匪片在当年的香港市场也是很流行的片种，其中有成龙的【警察故事】系列，通过巴斯特基顿式的杂耍动作和个人的明星魅力，确立了个人英雄主义的警匪片。吴宇森的【英雄本色】，走的是高度写意的暴力美学风格，激烈而浪漫，多半以慢镜头去描绘枪战中英雄的死亡之舞。林岭东的风云系列，走的是残酷写实的动作美学，通过层层故事推进去展示暴力的残酷，用冷峻的目光拍出相当触目惊心的场面。

以上警匪片都不是杜琪峰适合的类型，但他也发现了以上警匪片的缺陷，过多关注警匪对决的事件演示和动作场面的展示，没有对主人公的感情世界进行描绘，所以他决定从这方面入手，所以【无味神探】里，抓贼是其次，更主要的是主人公的事业和感情的双重危机，他怎么样去改变自己冷漠而暴躁的个性，去重建疏离的人际关系，怎么样和自己的老婆重归于好，这是本片一直在强调的，编剧游乃海就用了将近三十分钟的时间去把人际关系的崩溃展示出来，强调了主人公因为用心抓贼，而忽略了自己的身边的人，从这种警匪对决的故事张力中带出一种对于情感的诉求。是一种挺老套而却能达到效果的方式。能让警匪对决的故事服务于困惑的主题，也算是一种对于类型片革新的一种进步。

但杜琪峰也有他的一个局限性，他的动作场面相对于后来，没有太大的张力，比如影片开场的天台对决，他的想法是很新意的，通过更少的动作去传达更大的张力，也是他后来一直用的以静制动，用相对平静的画面去传达一种紧张的气氛，去形成一种巨大的张力，但他没有做到，比如用过多的纸币在半空中飘，失去了一种运动的美感，显得死气沉沉，在营造场面张力上面，杜琪峰还没有后来的得心应手。但追求进步的他，似乎越来越快领悟了怎么拍电影，于是4年之后，他就拍出了经典的【枪火】。10年之后，他也领悟了怎么样追求电影的文学性，于是又拍出了经典的【黑社会】。