意外

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作者：小龙虾

这是一个商业片泛滥的时代，这是一个港产电影为在内地分一杯羹而频频向电检制度妥协的时代，这是一个内地观众花钱都看不到完整电影的时代。在这样的背景下，以老杜为首的银河团队，却花费17个月的时间去打造一部一开始就没想过在内地上映的《意外》，且不论电影本身如何，只这份不为钱低头的气节，首先便是值得尊敬的。
       
叶璇，这是我不远万里跑到HK看首映的动机。璇的戏份不多，但表现可圈可点。若不是角色设置的缺陷，完全可以超过冯淬帆的阿伯成为本片的第二亮点（古仔角色的戏份和可发挥空间都是其他角色望尘莫及的）。本可以成为本片紧张严肃氛围下调剂品的感情戏，结果却变成了没头没尾无言的结局，女人的角色身份也只能停留在杀手甲的层面上，而无法成为决定剧情走向的关键人物。这就像拍戏时给了对手一个火花，对手却还你一盆冷水，结果两人之间就缺少了一种能打动观众的互动。只能说郑保瑞导演之前的风格多重于暴力美学，对感情戏的驾驭还有待加强。在银河的电影中女人虽然戏份不多却往往关键无比，所以角色的完整性尤为重要，而这并不是增加一点戏份就可以弥补的。

抛开角色缺陷不说，至少叶璇的表演已经交足了满分。冷酷的杀手、痴情的下属这两种截然相反的身份都集中在一个人身上并有血有肉的展现在了观众面前，女人这个角色台词不多，所有情感都要靠眼神和表情传达出来，而叶璇也确实做到了媒体所说的“意在言外”，将女人对大脑压抑的痴情表现的淋漓尽致。不废话而能准确传达出角色本身的情感，这已经是对一个演员演技的最好证明。当然对粉丝来说，叶璇的杀手扮相，已经足够花痴了。

古天乐饰演的大脑绝对是全片最中心的人物，不但所有意外都由他展开，而且更深层次的人性剖析也是对准他，没有足够功力是撑不起这个足金分量的角色的。古天乐在影片后半部分几乎没有台词的情况下将大脑谨慎、猜疑、恐惧的心情一一表现到位，不过导演过于追求悬疑，很多地方点到即止，反而让我在结束后有几个地方想不明白。任贤齐作为宣传上的另一男主角戏份少的让我惊讶，而且并没有太多地方可以发挥，这个角色仅仅是为了照出大脑内心的阴暗而存在的，而照没照出，则取决于古天乐的表现。也许就像任贤齐采访时说的，导演要他演出普通人的那份不存在感，而他也确实演好了，好到这角色唯一让人记住的只有和他老婆的床戏还有最后给大脑的那一刀，也不知是他的成功还是角色的悲哀。配角方面，冯淬帆的阿伯是全戏的关键人物，最后的疑团都由他解开；林雪则延续了他一惯的角色风格，没有惊喜，也不致被人遗忘；饰演任贤齐老婆的韩雨芹，因为最后证实了意外可以真的是意外，本是一个较为关键的人物，却没有被她演出关键的感觉，也和任贤齐的角色一样消失在了记忆里。

全片剧情紧凑，精彩的暗杀CASE让观众有跃跃欲试的感觉，大脑跟踪窃听陈芳洲此段显得相对沉闷，幸好最后大脑的反击使本片达致高潮，但最后剧情在陈芳洲捅了大脑一刀后戛然而止，成为最大败笔。也许导演认为加入银河，就必须要继承银河的宿命论；也许导演发现金木水火土的五行中缺少了一味金，便在最后加了上去；也许导演要的效果是意犹未尽，可惜带给我的只有莫名其妙。其实只要在大脑将死之际让他有那么点回忆，就能给全片划上一个完美的句号。回忆起因为猜疑而被他杀掉的女人，那么感情线就能搭起来，而不再只是单行线。若回忆起他的老婆，就可以首尾相应，大脑通过制造意外假象杀人，完全是因为他不相信自己的老婆是单纯的死于交通意外，他做这么多案子都是为了证明，所有意外都能被人为制造出来，可以说，她老婆是一切的因，这从大脑每次成功后都要回到居所和幻想出的老婆缠绵一番就可知。所以若最后带上回忆，那么一切也就有了果。套用一句最近很流行的话，大脑制造的就不再是意外，而是寂寞。

可惜，银幕上只有大脑不断抽搐的脸部特写，和陈芳洲不知所措的侧影。

《意外》开场五分钟
http://v.youku.com/v_show/id_XMTE2MzA1NjEy.html

     《意外》将于9月17号在港上映，而内地看到却不知是何年。发行方寰亚除了制作相关制作特辑外，也流出了五分钟的开场戏来吊足观众胃口。
       五分钟开场戏足以说明郑保瑞的个人能力。对于郑保瑞是否丧失个人风格沦为翻版“杜琪峰”，开场足以说明问题。如果没有猜错，摄影应该是银河映像的御用摄影师郑兆强，如果要挑刺的话，超宽银幕以及一些顶光的布置确实一如既往，连滤镜也十足杜琪峰，但郑保瑞却赋予了郑兆强不一样的影像意义。
       开场古天乐，叶璇，林雪，冯粹帆暗杀四人组逐一登场，制造一起“意外”事件。郑保瑞基本上是使用简单的固定镜头和极其内敛的运动镜头组接而成，暗杀的全过程除了玻璃下坠一刻具备视听刺激外，其余的剧情则相当克制。其克制的镜头叙事竟然渗透出些许写实意味，换做杜琪峰，他一定早已经长镜头加快速运镜了。而在相当缓慢的叙事中郑保瑞却用镜头描绘出一番杀机四伏的暗涌：其中多视角的切换隐喻了各种窥视的幕后操盘手，而镜头的小心翼翼则反应了这件accident中各人相当精确计算及谨慎行事的幕后心情……而整个开场中几乎没什么音乐，除了落幕处的简单音乐点，全部用街道现场声做出一番以静制动的吊诡气氛。
       说到“精确计算”，这个开局几乎是我看到的最酷最完善的杀人布局。团体作业从老千到窃听到文雀，无刀无枪的集体杀人还是第一次见到，而在香港电影中，一些团体作业题材相对都交待得相当“求其”，没有真实性。而《意外》开局竟然只用几个镜头便交待了几个暗杀小组成员的分工合作，又真实又有戏剧性，对于习惯港产片敷衍作风的我辈实在是相当“意外”。据郑保瑞说，一些杀人手法设计更是非常理性的用物理学等方程式精密计算而出，足见其对这部电影的良苦用心。
       更绝的是，开场五分钟的设计，已经交待出暗杀四人组的基本性格，冯粹帆的粗心掉烟头不但反映了这个人的行事个性，更是为后面的叙事埋下了伏笔；而古天乐捡起烟头，也正是反映了这个小组领头人的冷静及近乎夸张的克制，暗埋下了他“心中有鬼”的后段叙事。

       郑保瑞现在已经是阿杜最为欣赏的一位少壮派导演。看看银河映像成立十多年以来，阿杜从来没栽培过任何电影公司外的新导演，而即便是游乃海和罗永昌，在银河映像中混了这么多年，也只有机会拍了几部戏，而且全部都有所掣肘。而阿杜竟然主动希望郑保瑞入伙，并让《意外》拍摄长达17个月之久，自己则鞍前马后给这部电影提供监制意见，足见阿杜对郑保瑞的信心。
       而开场5分钟也确实证明了阿杜一定程度上的慧眼识英雄。郑保瑞必定是银河映像一颗冉冉升起的新星。罗永昌你如果再这么颓废的话，以后就只能给阿瑞提鞋了！
       如果郑保瑞能够继续进步的话，他一定有机会成为来日的杜琪峰，以后他的电影中如果能上演一幕杜琪峰与王天林式的师徒之谊，让阿杜客串几部戏的话，便是我等银河fans最大的八卦欣慰事。
       持续关注《意外》！

制作：五保瑞
监制：半保瑞
导演：杜保瑞

银河映像的电影，好像是欧美两大类型电影的集合体。角色架构上借鉴了像霍华德·霍克斯的冒险片：总有一个针对专项任务开展行动的具有较高专业素质团队；队长，也就是男主人公，沉稳果断具有领袖气质；为了使角色性格更有层次感，制造更多戏剧冲突，通常会设置一个年长的男性成员，和一个年青的女性成员，等等。而影片的其他几个方面，因袭的却是与霍克斯的冒险喜剧浪漫迥然不同的法式犯罪惊悚的风格：强调演员简约内敛的表演，风格相对写实节奏相对舒缓，最终提供一个火山爆发式的震撼结尾（通常涉及宿命论母题）。

在这样的风格框架下，银河导演们所要做的就是寻找适合题材依照模式编排情节塑造角色，最终制出成品。而郑保瑞此次的银河流水线作业之所以不太成功，主要是第一个选材环节上出了问题。

影片的确有个很像《跟踪》却更加华丽的开场。可在了解到四人团队的干的是“制造意外买凶杀人”的勾当后却不免疑惑骤生：这样一种充斥着高度不确定性的东东，怎么可能成为职业罪犯的谋生手段？例如第一次行动。之前的诸多步骤，甚至当事人下车后的站位，姑且忽略不计。可你怎么保证高空落下的玻璃碎片足以将其毙命？第二次的“雨夜行动”占据了更多的篇幅。其中古天乐因天气和队员状态等原因数次取消行动。这或许是导演用来增强故事的真实感，说明制造“意外”也不总是像第一次那么顺利和完美。可他似乎忽略了一个最基本的逻辑问题：有哪个保险受益人，愿意出现在被保险人被杀现场？

既然“意外杀人”在逻辑上如此难以把握，为什么编导还要勉为其难地拿来使用？个人胡乱揣测，这多少与上面提及的银河风格有关。

港片如要提供惊悚悬疑，十有八九离不开犯罪。而要锁定犯罪，角色身份就只能局限于警察和罪犯两个行当。同时，刻意追求的“群戏模式”，则进一步压缩了选择空间。比如义警忠魂、独行杀手之类的故事便只能被排除在外。那么所剩下的，无非就是扫黑小队、组织窃听、协作跟踪、甚至小偷公司等有限的几类。可糟糕的是，这些真实职业背景的题材已相继被银河等公司搬上过银幕！再拍，无异于拾人牙慧。怎么办？牛群讲话，“死人都吃了两遍了，现在只能吃活人了”。于是开始凭空杜撰职业，于是就有了这个“意外杀手组”。

特定风格下的题材创新有相当的难度，因此就需要在角色刻画上多做文章。但遗憾地是，本片在这方面做的也不太让人满意。通常情况下，当影片的主人公是杀手时，为了使角色更加立体丰满，免不了引入一些良心救赎之类的心理描写。可意外的是，《意外》却没有！原本曾认为那个“帮派老大”的身份，是一种善良本性的暗示。可当看到四人一如既往地实施对那个无辜老者的谋杀，才发觉导演本无意探讨道德底线的问题。他只关注于讲一个经验丰富同时爱疑神疑鬼的冷血杀手的故事。

公平地说，对于引发古天乐猜疑心理的诸多细节，编导的确下不少功夫。不仅前面以“烟屁事件”作铺垫，后面所发生的事件也都在保持模糊性的同时，力争做到能够自圆其说。比如，新闻报道，卡车司机受伤不省人事。潜台词是：如果是杀手，会玩自己的命？古家被盗后，警察特别强调：小偷洗劫了大楼里的很多家。潜台词是：没有专门针对你哦！老伯精神恍惚记忆丧失。潜台词是：很可能是自己跳的楼！……但考虑的过多过于周全，反而成为影片一大败笔。因为如果单提其中一个，都可被解释为“意外”。可包起来一股脑地起扔过来，只有傻瓜才会相信是“意外”！

结尾的处理也是同样问题。“人算不如天算”的构思要比《跟踪》来的更为合理流畅。但之后的“恶有恶报”则过于拖沓。莫不如将两者合二为一。

至于演员方面，对古天乐和林雪两人已经严重审美疲劳。一成不变的造型做派。夸张点说，把两人片中镜头截一个出来，你甚至都分不清这是哪部电影。相比之下，冯淬帆就够新，虽然也够老。对任贤齐没有好感，特别是开口说话。两个女人的气质都不错，可惜戏份太少。最可恶的是导演，你要玩床戏就像人李导那样敬业一点。结果一个正面，脖子以上，另一个倒是腰部以上，可惜是后背！还不知道是不是替身。

觉得片子一般，故事还是可以，可能是本人比较较真吧，觉得很多细节都经不起推敲。

以古天乐为首的团伙，意在制造一起起看似巧合的谋杀，为此每个细节都必须经过精密的设计，不可否认，设计的过程确实是高智商的活，可最终能否如愿却是典型的‘谋事在人，成事在天’，因为无论他们的设计多么好，任然存在决定性的他们无法掌握的因素。以片中出现过的案子为例：

开场的谋杀，如果受害人关上了驾驶座的车窗，很明显，不会有任何下文了；受害人被淋到水后很有可能就地停车，或者没把车停到书店的玻璃窗下；再往后，受害人也很有可能只是把车上的横幅移走而不是把横幅扯下

第二场谋杀，我一直对雨天放风筝这一点深感怀疑，从片中可以看出，当天是没有风或者风很小，而且雨也很大，在这样的情况下，没有任何助跑，风筝能放起来？就算你能放起来，你还能控制把风筝挂在某个位置？就算这些你都做到了，你能控制最后受害人的轮椅移动的方向？

最后一场，摄像头的反光只能覆盖一定范围，而且是有周期的，即在特定的时间只能反射到某一个点，而车辆出现的时间却是不确定的，要这两个时间重合的可能性有多大？而且还是在任贤齐在街上走的短短几分钟内？其次，车速问题，可以看出案发的路段不宽，两边都有停车，周围很热闹，路上行人也不少，推测是居民区，而且还有一段路在施工，并且由于日食的原因，很多人在路中间停下，这样的情况下，进入这段路的车能开多快，会开多快？退一步说，假设那个司机喜欢开快车，可任贤齐的老婆当时穿的是一身鲜艳的红衣，又是站在路中央，早就应该看到放慢车速了。可结果呢？司机被闪后马上一脚刹车踩到底并打了方向盘，任然撞到了女受害者，碾了过去还撞塌了半个土堆，可能么？

最后再说说日食的问题，日食是不能直视的，而且日食这么大的天文现象早就预测并报道了，怎么能选在这一天执行一个日光是决定性因素的计划呢？

一部《神探》，一部《意外》，银河出品，相隔不久。故事外包都是奇巧精微，扑朔迷离；内里的重心都落在人性宿命。我想编剧导演如果不是对人的命题有十足兴趣，又怎能深入挖掘，把每个镜头拍地冷冽清醒。

日食出现时，天幕骤暗，云涌如浪潮带来不祥的预兆。古天乐饰演的何国辉，光影勾勒出棱角分明的脸，双瞳中太阳被投影遮盖，只剩黯淡的光圈，痛苦与绝望被瞬间放大。那一刻他所看见的不止是一个大自然的意外，更是无路可逃的宿命。

对于命运来说哪里有什么意外，一切都是注定。

所有的死亡都来得费尽心机。完美的意外，需要奇思的想象，缜密的设置，天时地利的配合，以及严丝合缝的团体操作。只有一次死亡是突如其来，那就是片尾何国辉的死。这是真正的意外，完美的巧合。起承转合，全是天意。

制造意外谋财害命的杀手，不过是一个痛苦的人。没有感情，独来独往。不信任何人，赚来的钱整齐地堆积，家什简陋，穿着灰色的旧衣，不抽烟不饮酒，只有死去妻子的幻影能带来些许慰藉。孤独并不是找不到爱自己的人，而是找不回自己爱的人。影片推进到三分之一，突然急转直下。入室盗窃、两死八伤、形迹可疑、暗布杀机——一个个货真价实的意外穿织在一起，成就了最好的谋杀。这一向是他行凶的原理，然而道高一丈，老天玩得比他更加炉火纯青。一个个意外令他坚信自己已身处危险之中，作茧自缚，自掘坟墓，最终招来杀身之祸。


人如蝼蚁，天命难违。何国辉死的时候没有闭上双眼，但眼里已经没有了痛楚。逆光的镜头，余晖从镂空墙面直射在脸上，温度带来幸福的刹那幻觉，一切顺理成章，天衣无缝。

出生，成长，一帆风顺的平凡人生，遇到了意外，或者丧妻，或者丧母，无非突生枝节，却彻底改写了命运的走向。人无力改变外在环境，也无力修补内心的漏洞。表面寻常平静，内里满目疮痍。天意没有告诉我们，当内心被挖走一块，遗留下残缺后，该用什么办法去弥补那些痛苦；也没有告诉我们，当已经走上了错误的不归路，是否人生真的覆水难收。即使收拾心情重新上路，如履薄冰小心讨好，是不是水急浪高的这一程路，依然避不开偶合意外，难抵彼岸。

山高路远，走得越久，心里越苦。你我谁都不必否认。快乐变得越来越轻，内心变得越来越重，倘若学不会与自己和解，又如何面对来路的暗涌。既然宿命难违，不如不问，不思，不辩，笃行。也许执着善意与坚韧，得以在百年后，让这一生，成为老天又一个意外杰作。