三十而丽

    看这部影片时已是凌晨，但看完之后并没有以往被疲困惹恼的烦躁，而是有一扇心房的窗户被擦得透亮的畅快。

    这应该算是一件普通人的故事，没有旷世的英雄，出众的美人或是传奇的经历。可转念一想，每个女人不都是自己心中的英雄吗？也应该是爱人眼中的美人，当死水般的平淡生活被激起涟漪时，对她来说也是一个传奇。

    我看到Anna想起‘新不了情’里的阿敏。都是在花一般年纪身患绝症的女子，生在不同的城市，长在不同的环境，却同样有着一份美好的愿景。这愿景里不只有自己，更多装的是别人。
    
    被激起波澜的湖水在平静后想起那枚石块，怀疑是不是天使落下的。
    而天使消失了，她搭上的士，下一站也许还有湖泊。

今屆香港國際電影節來自瑞士/德國的電影, 德文名稱是"Das Fraulein", "Das"德語解"that", "Fraulein"解女人. 台灣譯名"三十而麗"(不過電影中三個女人都不是三十歲).

電影說的是三個於不同時期從前南斯拉夫(Serbia)來到瑞士蘇黎世生活和求存的女人的故事. 剛抵步的Ana才廿歲, 經歷過戰亂, 兄長的自殺, 自己卻患了血癌; 來了瑞士廿年的Ruza; 和六十歲的Mila.

電影開首大都是室內景, 看著三個人物, 根本不知道故事發生在瑞士, 因為畫面都是三個女角每天營營役役的地方, 灰灰暗暗的, 還有嚴冬的悽然. 人物都沒有吸引人的面孔, 有的是那一份真, 那一份艱苦求存的意志. 後來終於見到"天日", 就是Ana帶Ruza上雪山那一幕, 給人印象深刻, 尤其是當登山纜車吊在半空時, Ruza的驚慌和Ana的不以為意, 相映成趣, 帶點幽默.

像個守財奴的Ruza, 在下屬眼中是個不可冒犯的上司, 不知天高地厚的Ana卻是個"nothing to lose"的女孩子, 偏偏就是她令Ruza面對自己, 放開枷鎖, 更捨得把積蓄拿去給Ana去醫病. 或許Ruza在Ana身上看到廿年前自己的影子, 但Ana那份不當錢為一回事的態度卻又令她困惑. Ana對性愛的隨便或許就是因為她看不見明天, 面對危疾, 一個二十出頭的女孩子, 真的可以縱容面對? Ana令我聯想起大學時的一位朋友, 她患了紅斑狼瘡症, 也認識一些因此病而送命的朋友, 她的生活也和Ana的相似. 那時, 看在我們眼中, 沒有人能明白, 只覺得她在放棄自己. 現在看到Ana的處境, 心想, 或許面對絕症的人都有旁人不能明白的心態. 另外Mila的支線較輕描淡寫, 印象不深.

電影配樂頗有心思, 尤其開首那一曲, 帶點悽愴, 到電影完結前再出現多一次, 首尾呼應.

這是女導演Andrea Staka首部長片, 對三個女角的內心描寫頗到家. 後記: 電影是導演個人寫照, 她在瑞士長大, 家人都是從Serbia及克羅地亞來的.


榮獲多個獎項, 包括Sarajevo Film Festival 2006的最佳電影及最佳女主角, 瑞士Locarno International Film Festival 2006 Gold Leopard Prize, 等等.

三种女子

三样生活

怕会变成她们那个样子 可怕的生活

或不婚 不致潦倒 却孤独 自闭却又做作 故作矜持的可怜模样

或年轻 不畏 却没有多余的生命 脸色苍白 苟延残喘 无助无依

或步入婚姻 梦想从有到无 生活无聊至极 日日夜夜 月月年年 却不得解脱

个个不同 个个相似 卑微的乞讨生活

如是 倒宁愿不活

可以在那麼短的時間裡把遙遠的家鄉國度跟個人生命的點，說得那麼簡短精準，「每個人都問我那邊內戰的情形，為什麼妳不問？」「我想等妳想說...」

『相遇』的故事，不管是有多麼冷，都會有一種非常迷人的溫度，呀呀呀，我最喜歡的鏡頭是，不苟言笑的麗莎與安娜有一次下了班一起回家時下雪了，在雪中奔跑的鏡頭實在。。。美呆了（不是那種唯美的喔）然後兩個人跑到等車的地方，撥著身上飄落的雪。。。唉唉唉～～～

其實是一個非常簡單的故事唷 ，可是每一個人都是滿的。

关于你那再也回不去的家乡
关于一个只剩下事业白日不苟言笑奋斗夜晚独身寂寞修灯的三十岁的女人
关于一个患有白血病没有固定的朋友表面上很坚强很乐观背地里日日害怕死亡的逼近的二十二岁的女人
关于一个储了钱为自己买一件大衣却被老公拿去修一个什么莫名其妙未来的房子的老女人
三个女人果然是一台戏的
没有什么惊心动魄的情节 一路平淡的德国电影
就跟看过的所有的德国电影一样 棕色和灰色的画面
但是最后看见anna竖起手指搭便车的样子，我真的有些被感动到了
p.s：音乐很不错：民族音乐+小电

这是我第一部在电影节上看的电影（新浪潮影展那次不算）。《三十而丽》，名字翻的和电影主题实在对不上号，知道原名是“单身女人”就很好理解了。
昨晚和我老师一起看他拍的照片，突然对这部电影的镜头有些想法。
狭小的镜头里利用景深塞了两个以上的人物，很经济，也可以顺势说这表现出移民在陌生国家里狭窄的生活空间。
几个露沙的观看镜头——整部电影都是客观镜头，比如拉下百叶窗的一格向外窥视——她的情人，用百叶窗隔出的对角取景——被发现后松手，切断镜头，我觉得很妙。窥视的目光透露出保持自我完整的对他人的好奇心。
在电影院里我就很困惑为什么人物特写镜头这么多，全景很少，开阔场景中取景模式有点僵化缺乏个性。总之照相构图的味道（感觉最强烈的那次是安娜坐在厨房里擦杯子不愿离去，那个镜头实在是。。。）很重。上网查了一下，果然导演是学摄影出身的。对整部电影的影响是镜头间的衔接不好，不够顺畅，有几次斧凿的痕迹很深（从密拉家的那盏像闪灵一样莫名旋转的灯到安娜所在的Disco）。
政治的部分就不提了，我一无所知。片中唯一经历过战争的安娜也不提战争，她只是不想忘记死去的亲人。奇怪的是，大部分人很想听战争故事，但一听到对死去的亲人（现实的，可以共感的死亡）的回忆就逃走了。至于这场独自踏上死亡之路的旅程意味什么，还是未知。
电影里的家，一个是两代同堂的大家庭（不可想像），一个是单身公寓（产生了一点共鸣，一点移情），一个没有家，永远的旅途（担心将是我的未来，哈哈）。家到底是什么，我觉得还是relationship，至于这种关系在什么层面上，又是何种，因人而异。对密拉来说不是和丈夫一起盖的大房子，而是与儿子在一起；露丝devoted sexually to that guy to get rid of her aloneness(not loneliness).安娜的家可能在那个装着兄弟乳牙的盒子里。人各活各的，所以正像安娜说的，谁也别来教训谁。露丝试图把和情人的性关系变成一另种，卷入对方的生活：“我想下次去和你一起去钓鱼。”“可是我已经订好了。”而安娜则是相反，一夜情的对象想给她买杯咖啡，要她的联系方式，她头也不回的走了。
有多少人在电影节上会选择看这部电影，多少人看到到最后——本来就空荡荡的衡山电影院放到一半又陆续走了三个，这些人里又有少愿意打破沉默说两句（和大片的泛滥评论相反）。考虑到第一次写中国的电影院里播放的电影的影评，也算值得纪念吧。
总之，能让我掰出这么多话来，这部电影确实有不少闪光点。