边走边唱

关于陈凯歌导演，近年来总是褒贬不一。但从创作阶段而言，他在青壮年时期即第一个创作阶段中，对于中国土地的描述，对于人类、文化、传承等命题的哲思是极其出色而不容忽视的。 自其代表作《黄土地》、《孩子王》之后的《边走边唱》延续了其之前一贯的对中国宏大历史命题的反思与人文主义式的哲思叩问，在前期作品中，表达形式上也展现出一致的风格。这部改自史铁生《命若琴弦》，我认为是一次很成功的改编，这部故事很简单命题却很宏大、哲思很深远的作品跟当时陈凯歌导演的整体气质也很符合。 全剧强化客观的叙事，描绘给观众一个貌似极其真实的世界，真实之外唯一几次主观镜头语言叙事，如描摹神神在想渡船小店里的老板娘的情节，这些无疑给这部电影增加了层次感和深度， 也更是第五代导演对前人的一种发展。 其中我更想着重谈谈这个故事哲学层面的问题，首先它和《黑骏马》都是一种思考：关于信仰，关乎传承。但我认为《命若琴弦》是更哲学化的并且更具有解读的丰富性的。《黑骏马》还在执着于文明与文明之间，年纪与变迁之间，生活的日常与生命的无常之间。而《命若琴弦》提出的第一个宏大命题就是——每个人的一生都在伊求着信仰而行动。我们都是瞎子，我们不确定那信仰的是真是假，但它是从前人那里留下来的，随着惯性，不得不相信，不得不给自己一个生命的盼头，而当有了这个盼头，生活就变得不是不得不了，而成为了一种主动的追寻，成了走往英雄之路的旅程。 第二个巨大命题是存在与崩塌，当我们凭着信仰做成了，却发现信仰它就是一个谎言，我们的人生是有多荒谬啊！这也难怪神神在知道自己师傅骗自己是，这么成熟稳重的人也不再劝阻打架的人们，反而是去打去骂。这虽然残忍，但却让我看到了一个真实的神神——没有人是神，从来没有成道升仙，都是要自己去找路，路丢了就再找一条或者路走丢心就凉，把人也走丢了——像神神一样，悲哀莫大于心死，当千弦断，天眼并没有开，神神实际就已经死亡了，后面神神面对打架的人群所做的愤怒举动已经是神神作为人的存在之外的事了。当然，这是我们从个人角度去共情神神，但当我们从人类层面上看呢？这存在与崩塌何尝不是在人类历史长河的任何时期都有展现，所谓不破不立，正是我们承认并且相信自己的存在，做出了无数次人生的追求，精神的思考——它们最终变成了整个人类的向前发展——然后我们许许多多的人信仰崩塌、身体受辱，在这种毁灭中，作为个人，有许许多多承受不住了，死了；作为群体，毁灭中的每个人疯狂的寻找人的出路、新的精神引领与行动力量，这样人类才有了延绵不绝的发展与进步，从师傅的弹坏八百根琴弦到神神的一千根，到神神传给石头的一千两百根琴弦亦然；从大清帝国被西方的枪炮打蒙，无数卫道士与新青年的摩擦最终成立了新中国亦然，从教会僵滞的统治、剥削到新教对人们信仰的解放亦然。回望过去，我们发现一路走来饱经风霜，而看前路，依旧漫漫，我们依然凭着各自对生活的理解在路上留下自己的脚印，无数的我们在各自动荡的时代成就了整个人类的大变革大发展。这样说来，其实神神的天眼在他弹断第一千根琴弦时已经开了，前人不曾有如此毅力弹断过这样多的琴弦，弹出过这样优美而熟练的旋律——我想这也是我们每个人的“师傅”在临走前真正想看到的我们成为的样子——我们的缺陷无可避免，但我们的能力无限。 还想再谈一谈关于传承的命题。当我看到这两位瞎琴师的时候，我想到的第一个词是摸着石头过河。其实每个人、每个年代都不曾看清过自己、看清过前路，都是摸着石头过河，这是受限于我们人类的局限性的，虽然总是说太阳底下没有新鲜事，可当你过河时，这每一步路下的鹅卵石的深浅与压力总是不同，还时不时的会蹦出不知名的生物咬你一口，这总是无法避免。而就两代人的传承而言，我们又总是显得那么无力：我们只能叙说自己经历过的事，传授自己的经验，他人的、过去的，哪怕再客观也不是真正的客观，而是抱持着自己的态度和某个特定的视角，像是革命年代里我们的历史总是阶级斗争史，而现在去看历史有很多是从全球化视角去研究——这与不同的时代不无关系。所以我们能看到一种遗憾，老师傅传给神神的是弹断1000根琴弦，神神传给石头的是1200根琴弦，除了数字增加了，没有别的变化的可能。所以终归要自己去找，神神对渡船老板娘的幻想或许本身就是琴弦这一信仰的一次突破性拓展，而石头和兰秀的爱情则更是对原有的信仰的质疑与挑战。难道我们要一代代的弹一直到弹断一亿根琴弦而没有其他的好办法吗？难道我的眼睛瞎就一定要靠治好眼睛的信仰来维持存在吗？没人能说清楚这件事，我们毕竟都是人，都存在着特定的历史局限。我只能说这是件有趣的事——从历史角度我们总会感觉到人类发展是有一条脉络在的，不同却方向一致的一种念力和行为力催动着人们前行，历史发展。但在其中又有无数混乱徘徊期，这种时期往往代表着一种大洗牌大更迭，而当更迭终究平息，人们又沿着这很顺畅的清晰脉络再走——尽管在更迭前我们以为会是按更迭前那样的走，两条截然相反的走法，在大历史层面上却并不影响走向和脉络的清晰，十分费解，十分有趣。 我其实还是希望石头能逃脱这1200根琴弦的，我是在心疼石头未来的徒弟，这种层层加码在任何时候我都不想有人承受，当然，我也很期待石头能够理解，获得眼睛的光明并非那么重要，获得心里的光明才是那么珍贵——这件事在我看神神前半段的行为时我以为他懂了，到后来，原来他还是不懂。 希望石头能懂，希望我们能懂。

一个传奇化的故事，被叫做“神神”的老瞎子，能止纷争，度世人，但还是没有挣脱“瞎”的执念，最终因一张白纸被拉下神坛，郁郁之时却被面馆老板指点迷津，仿佛老瞎子命中该有此劫，面馆老板是他宿命中该遇之人，黄河边上的面馆，光头的造型，平实而又意味深长的话语，增强了老板的神秘感和故事的传奇性，老瞎子悟了吗？没有! 酒肉穿肠后，他并没有寻求超越，超越生命，超越现实，妥协于人生如戏的无奈之中，用玉皇大帝和其孩子的神话劝说自己，瞎并不是自己的错，然而神在哪?路在哪？瞎子不知道，影片也没有答案，留下的只有矛盾与荒谬，最后石头最后走出山村去寻找自己的路，他能找到吗？他能超越吗？我们不知道

弦乐的力量！

没中文字幕太难了。

寓言故事：

1.玉皇大帝的儿子洗澡不小心从云缝掉下来了。赶紧派天兵天将蒙上了他的眼，人间多脏啊！

以清高自比，有一千根琴弦为精神支柱（就像《棋王》王一生下意识的执着那样）；

2.再看到后面，人们多恶心啊，捧你是神也能顷刻把你拉下来殴打和嘲笑。 “后来的天兵天将不认得哪个是他的儿子，就把人类的眼都蒙上了。”

到底谁是那个看得见的人——坚持不懈的执着的弹完那1000根弦，（活着一直依凭的精神支柱），到最后发现那里其实什么都没有（虽然开头猜到了）就成了全村的笑话。哪怕他自己听到了神的声音。

而凯歌的电影里永远最美好的时光都赋予了纯净刚烈的女性/爱情和天真无邪的孩童……男人真是泥做的，女人是水做的。

印象深的还有第1000根琴弦短的场景，神弹断的。我梦里也有类似的声音，一但我掺杂了属于肉身的私念，自己的声音就断了。

而石头最后的选择更令人动容，把那张能看得见的药方换了，换成兰秀留给他的。人间最不脏最纯净的东西，爱情。一生的想念。

师父神神走了，曾经殴打鄙视他的人们又把石头要捧成神，众人抗轿子抬起来。石头拒绝了，自己下来走自己的路了。

那只蓝色蝴蝶的留白，只剩无边的怅然……

就是那家面店的老板我有点看不懂，一开始他怎么心事重重的还阴阳怪气。后来也没懂，他就是看着他得不到压抑着才开心？到最后明白说出来又在他歌唱时候转头走了？本来他是要众目睽睽之下揭发他而不是神不知鬼不觉的扔进黄河里？够阴。但是最后被他纯净的歌声感动就走了？

霸王别姬、梅兰芳、和这部电影，都能看出来作为这样一位导演的孤寂来。artist，孤单是永恒的。这部隐隐透露着，人们是不是看不懂，所以到了《梅兰芳》里直白的说出来。

尽管各种批评的声音中那么多贬低与捧杀，凯歌其实一直没变。变得是人心，是“瞎”了的人，是人间……

尽管现实主义的电影多么震撼人心，我仍是最喜欢这样的电影。

观影完我才发现这是改编自史铁生的小说，片中有他那种对命运不公、又因为现实不得不妥协并顽强活着的元素，一切显得很自然，并不恶意卖弄。

电影里我看到了一丝禅意与神学，一老一小的弹琴艺人就像《春夏秋冬又一春》里的设定，主角老先生神神也有过现在小徒弟的困惑，小徒弟走过老先生的路后，又把这粒种子种在自己徒弟心中。形成思想的轮回。也许是小徒弟石头的演技差劲，当进度条滚到一半才发现他也是盲人（我一直以为他是正常人）。

有几点可聊的，关于神神，他像是一个看破红尘，一直自律的苦行僧。像是现实中的“圣雄甘地”，我也实在搞不懂一位弹琴的盲眼艺人怎么会成为村里人的精神寄托与信仰。被高举火把的村人包围，神神用他那精湛的琴艺与歌神，歌颂着神明与和平。（这段一不小心没拍好，真有开演唱会的嫌疑）可到了后面才发现，他也只是一个凡人，他听信自己师傅那弹断一千根琴弦就能治好眼睛的神仙秘方，他也渴望看山、看天、看人、看着事物吃东西。

关于爱情，正处懵懂的年纪，石头闯入爱情的迷宫中。在不多的闪回中，老先生也有一段属于自己的刻苦铭心的故事。

电影的最后，老师傅神神求药无果，在黄河边上的小酒馆哭得像个孩子。小酒馆就像普渡众生的驿站，老板娘与老板的言语解开了神神的心结，心灵多了一丝慰藉。可村民的打斗是压死骆驼的最后一根稻草，在生命的尽头他唯一能做的，就是把“活”着的希望，寄托给小徒弟。